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<다찌마와 리> - 21세기 스크린 속, 1940년대 ‘황금같은 사나이’ 의 일대기
| 영화 내선순환
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“스파이 역사 초유의 황금같은 사나이!”.류승완 감독의 신작 <다찌마와 리 : 악인이여 지옥행 급행열차를 타라> (이하 다찌마와리) 의 메인카피 중의 하나입니다. 카피 자체가 꽤 실감나면서 흥미롭죠. <다찌마와리>는 말 그대로 어떤 ‘황금같은 사나이‘ 의 일대기까지는 아니더라도 어떤 모험담 차원의 이야기를 다루고 있습니다. 그리고 극중 직업이 바로 스파이죠. 하지만 직업이 스파이라고 해서 극 초반부터 끝까지 스파이에 대한 이야기가 나올 것이라고 생각하면 안 됩니다. 물론 초반에는 스파이로서의 다찌마와리의 모습에 보다 초점이 맞춰지는 건 사실이에요. 하지만 본격적인 액션이 등장하는 중반 이후부터는 스파이로서의 다찌마와리의 모습보다는 액션활극 쪽에 보다 초점이 맞춰져 있는 느낌입니다. 표면적인 면만 생각해 보면 올해 중순 공개됐던 피터 시걸 감독의 코믹물 <겟 스마트>와 비교될 수 있다고 생각하게 만들지만, 정작 내용을 뜯어보면 <다찌마와리> 특유의 첩보 (를 표방한) 활극이 펼쳐지죠.
주인공 다찌마와 리 (임원희 분) 은 스파이입니다. 여성 스파이 금연자 (공효진 분) 와 합동 첩보활동 중이었죠. 그러다 연자가 실종되는 사건이 발생하고 최정예 특수요원들의 명단이 들어 있는 불상이 없어지죠. 다찌마와 리는 이 불상을 어떻게든 다시 찾아야 합니다. 만주부터 상하이, 미국에서 스위스까지 광범위한 지역에서의 모험과 활극이 펼치지기 시작합니다. 여기에 새로운 요원 마리 (박시연 분) 이 가세하고, 오만가지 악당들과 동료들이 꼬여들기 시작합니다. 국경살쾡이, 왕서방, 다마네기, 마담장, 박사님, 진상6호, 진상8호, 진상9호 (구본웅 분) 등등등...
영화 <다찌마와 리> 를 끌고 나가는 힘은 우선 ‘요즘 극영화에서는 찾아보기 어려운’ 특유의 비주얼에 있습니다. 왠지 2008년 영화가 아니라 몇 십년 전의 영화를 21세기 들어 다시 보는 것 같은 느낌이죠. 이런 분위기는 영화 전면에 그대로 노출됩니다. ‘압록당’, ‘두만강’ 등의 인물이 스크린 전면에 대놓고 ‘노출’ 이 되는 면도 흥미롭고, 한국과 만주 그리고 상하이, 미국과 스위스 등 5개 나라를 돌고 있다고 하지만 어딘가 극의 주무대인 1940년대를 다루고 있는 것 같지 않은 어색함 (그리고 무려 이 장면들은 모두 국내에서 찍은 장면들이죠. 어디서 찍은 것인지 알아보는 것도 재미가 매우 쏠쏠할 듯.) 도 어느 정도 매력으로 작용합니다. 그 외에 외국어 표현 장면과 그 의미를 표기하는 자막이 주는 의외의 재미 또한 놓치기 힘든 부분입니다. 이 모습들은 요즘에는 찾아보기가 힘들기에 오히려 신선하게 작용합니다. 요즘 영화들에 비하면 초라하지만 무언가 보면 ‘낄낄’ 댈 수 있는 영화를 생각하셨던 분들께는 이만큼 적당한 영화가 없을 겁니다.
아쉬운 점이 아예 없는 것은 아니에요. 중반의 첩보 활동 장면은 다소 늘어지는 느낌이라 조금 짧았으면 좋았겠다는 느낌이 들고, 개그 장면과 개그 장면 사이의 폭이 조금 과하다 싶을 정도로 깁니다. 99분 내내 뻥뻥 터지는 웃음을 기대하신 분들께는 다소 아쉬움도 클 듯한 결과물이죠. 물론 웃길 때는 확실히 웃기지만 그렇지 않은 경우에는 약간의 지루함을 숨기기 힘듭니다. 아예 작정하고 철판 깔고 웃기는 결과물로 빚어냈다면 과연 반응이 어땠을까도 매우 궁금해요. 저 같은 경우에는 전자보다는 후자가 조금 더 흥미롭습니다. 그 외의 등장 인물들에는 거의 불만이 없지만 다만 류승범이 연기한 국경살쾡이는 악당치고 너무 비굴한 것이 아닌가 하는 생각도 듭니다. 이런 생각을 가장 크게 들게 한 장면이 바로 기차에서 다찌마와 리에게 ‘응징‘ 당하는 장면이죠. 아무리 생각해도 무릎 꿇고 ’알아서 기는’ 행동은 좀 악당답지 않았어요. 아무리 국경살쾡이가 그런 방식으로 살아남았다고 해도, 관객들이 이 캐릭터에게 바란 점은 그 점만 있는 게 아닐 수 있다는 거죠. 저 같은 경우에는 차라리 악당이면 악당답게 뻔뻔하게 가길 바랬습니다. 이렇게 가는 것이 훨씬 더 재미있겠다 싶었구요.
<다찌마와리> 는 분명 코드가 맞는 사람들에게는 낄낄대면서 웃을 수 있는 영화지만 그 반대나 중간의 경우에는 보다 다양한 반응이 나올 영화입니다. 어떤 반응이 나올지는 저도 모르죠. 의외로 재밌었다는 사람도 있을 것이고, 이게 뭐냐 싶은 관객들도 있을 거고. 이건 여러 가지 의미를 품고 있지만 그 중에서 가장 흥미로운 것은 극과 극으로 갈릴 관객들의 반응 (이 극명하게 드러나는 별점이나 리뷰들)입니다. 개인적으로 너무 궁금해요. 어떤 반응들이 관객들의 머릿속에서 해석되어 튀어나오게 될지 말이죠. 아무튼 중요한 건 어찌 보면 취향을 타는 (혹은 그럴 수밖에 없는) 영화라는 겁니다. 감독은 보다 많은 관객들의 반응이 온다면 좋겠지만 어찌 하리까. 이게 <다찌마와 리>의 숙명인 것을.
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<다크 나이트> - 이 드넓은 세계 속 어딘가의 축소판, 그 중심에 선 자의 딜레마
| 영화 내선순환
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(스포일러가 있을 수 있습니다. 아직 다크나이트를 보지 못하신 분들은 보실 때 조심해 주세요.)
“이 귀여운 얼굴로 많은 사람 아프게 만들었답니다아.” 판타지 소설 [SKT]에 등장하는 키스 세자르는 자신이 처한 환경을 이 한 문장의 말로 이야기합니다. 왠만하면 그냥 바람 불듯 조용히 살고 싶은 마음이 굴뚝같지만 세상은 그냥 마음 편히 살라고 내버려 두지 않는 법, 자신의 운명을 거부하면서도 거부하지 못한 채 다른 사람에게 의도하지 않은 상처를 주는 것에 대한 죄책감이 그대로 드러나지요. 따지고 보면 마치 우리들의 이야기와도 일치하는 점이 많습니다. 왠만하면 남에게 상처 주지 않고 편하게 살아가려 하지만 어떤 필요악에 의해, 혹은 어떤 요소에 의해 남에게 일정 수치의 상처를 본의 아니게 주게 되는 경우가 있습니다. 그 요인이란 참 여러 가지로 나누어질 수 있겠죠. 욕망과 탐욕, 질투심, 오해 그리고 편견, 소통부재, 인민재판, 마녀사냥, 개인이기주의...... 흐악, 진짜 쓰다 보면 끝이 없어지겠습니다. 언급한 모든 것들은 소위 없으면 좋지만 최소한 이 세계가 유지되는 한 자연 발생할 수밖에 없는 운명을 타고난 필요악이라는 것들이죠. 그리고 세계는 이런 것들이 뭉쳐 이루어집니다. 싫어도 부정할 수 없는 일들이죠. 지금껏 세계는 이런 필요악들을 바탕으로 이루어져 왔고 그것이 현실이니까요.
<다크 나이트> 속에 배경으로 등장하는 고담시 역시 예외는 아니에요. 이 곳도 사람이 사는 곳이라 엄연히 법이라는 게 존재하고 그것을 유지하기 위해 치안 장치 (예를 들면 경찰 같은) 가 마련되어 있죠. 얼핏 보면 세계를 가장 좁은 단위로 축소해서 스크린 안에 소환한 결과물이 고담시라는 결론에 도달한다는 생각이 듭니다. 실재하지 않는 공간을 창조했다 뿐이지 보여지는 모습은 우리들이 살아 가고 있는 사회의 모습과 그다지 달라 보이지 않습니다. 다른 점이라면? 뭐, 배트맨이라는 슈퍼히어로가 있다는 것 정도겠군요. 근데 <다크 나이트> 속 배트맨은 고담시민들에게 결코 환영받지 못합니다. 그래도 명색이 슈퍼히어로인데 환영 정도는 받아도 되는 것 아냐? 싶지만 최소한 이 영화 속 고담시민들은 배트맨에 대해 좋은 감정을 품고 있지 않는 경우가 많습니다. 정의를 위해 싸우지만 크게 나아지지 않는 환경 때문이죠. 물론 고담시민들 중 아이들은 예외로 치더라도.
이런 면에서 <다크 나이트> 는 매우 현실적인 블록버스터 슈퍼히어로 시리즈물입니다. 고담시는 이 세계의 축소판이라고 위에서 이야기했는데, 이 말은 곧 우리들이 살아가고 있는 이 세상을 그대로 반영하고 있다는 것으로도 읽혀집니다. 환상적인 슈퍼히어로물에 현실적인 스토리텔링이 끼어들죠. 이 영화는 배트맨을 보고 마냥 좋아하고 존경하며 동경하는 것은 애들의 상상에 불과하다, 라고 말하며 관객들이 가지고 있던 슈퍼히어로가 주는 환상을 냉정하게 내쳐 버립니다. 이 영화가 전체 관람가 스타일의 영화도 아니고 15세 관람가 정도의 스케일을 갖추었으니 망설임 따위는 없겠죠. 단순히 슈퍼히어로가 멋지고 자기 업무도 잘 하는데다가 보기엔 너무나 완벽한 자 (요샛말로 ‘능력자’ 라고 하는) 로 통하던 시대는 갔다는 걸 증명해 보입니다. 이제는 사람들 인식도 바뀌었다는 거죠. 슈퍼히어로를 그저 존경만 하지 않고 성에 안 차는 부분에 대해서 가차없이 비판을 합니다. “쟤는 도대체 세상이 이렇게 될 때까지 무슨 일을 하고 있는 거야?” 지금까지 받아온 은덕을 기억하지는 못할지언정 저게 무슨 말버릇이냐? 하는 사람들도 있을지 모르겠지만 이게 뼈아픈 현실인 것을 어쩝니까. 물론 <다크 나이트> 속 고담시민들의 태도는 좀 지나치다는 측면이 없지는 않습니다만, 최소한 현실은 (인정하기 싫어도) 이렇다고 하고 있다는 것이죠.
이것은 소통부재리 같은 부정적인 측면만 제외한다면 ‘수동적인 시민상의 종말’ 로도 해석이 가능합니다. 예전처럼 슈퍼히어로가 주는 평화에 대해서 아무렇지도 않게 생각하는 시대는 지나갔습니다. 이제는 누구나 개인의 삶에 대해서 훨씬 중요하게 생각하는 때가 되었고 그 개인의 삶을 침해하는 행위라면 결코 가만히 있지 않습니다. 이런 측면에서 보다 많은 사람들의 개인적 자유를 보장해 주지 못한다면 (이라고 인식한다면) 결코 좋은 것이라고 하기 어렵게 됐지요. 그것이 이 세상 속 누가 될지라도 말입니다.
자. 아무튼 매우 현실적인 방향으로 흘러가기로 방향을 잡았으니 그 다음은 거칠 것이 없습니다. 세상을 정화시키려 하는 배트맨과 경찰들의 의도와는 달리 세상은 마냥 평화롭게 흘러가지 않으며 그 현실을 ‘실체화’ 시키는 ‘악의 무리’ 가 바로 조커 (히스 레저 분) 를 위시한 ‘가면부대‘ 들로 대표된다는 것은 더 이상 말하지 않아도 될 정도입니다. 세상이 저절로 만들었다기보다는 강력하게 유지되고 있던 규칙이라는 보여지는 개념에 대한 도전 정도로 읽을 수 있지요. ’생각대로 하면 되고’ 정신을 설파하고 있는 모 이통사 CF처럼 손 안에 휘어잡아 조정할 수 있는 일이라면 진작에 없어졌어야 마땅하죠. 근데 그게 아니니까요. 여기서 배트맨의 딜레마는 시작됩니다. 세상을 어떻게든 정화시켜야 마땅하건만, 이건 뭐 무기질로 채워진 벽들이 가로막고 있는 형국이니까요. 사람들이 예전처럼 지지해 주는 것도 아니고, 결국 배트맨이라는 존재는 현실이라는 허울 좋은 말로 포장된 무기질 사회의 소외되고 고민하는 자들을 대변하는 인물로 그려집니다. 끝없이 고민하고 생각하며 골치 아픈 일들에 치여 살지만 현실은 전혀 생각대로 흘러가지 않으니 자신의 능력에 대한 회의도 들 수 있겠고, 그로 인해서 진짜로 세상을 바로잡을 자신의 뜻을 이어 줄 대안 (지방검사 하비 덴트 같은) 을 찾으려 하죠.
<다크 나이트>에서 가장 무서운 자는 조커가 아닙니다. 그가 끌고 다니는 가면부대도 아니고, 사랑하던 레이첼 (매기 질렌홀 분) 을 죽인 자들에 대한 복수심으로 감정이 무너져 동전을 굴려대는 투 페이스 (아론 에크하트 분) 도 아니죠. 정작 가장 무서운 것은 너무나 차갑기 그지없는 고담시 그 자체입니다. 눈에 띄는 살풍경은 없지만 그냥 무시하고 넘어가기에는 지나치게 우리들이 살아가는 환경과 닮아 있어요. 그 스크린 너머 잿빛 도시를 향해 소리 지르고 싶다는 생각이 든 건 아마 저만 느낀 감정이 아닐 것 같습니다. 그런 면에서 결말은 몇 가지 생각을 안겨 줍니다. 배트맨은 자신에게 남은 일말의 명예를 걷어 버리고 배트포드와 함께 내달리죠. 왜 보다 행복한 결말을 택하지 않았느냐고 묻고 싶지만 모양새를 보면 물어 볼 엄두가 나지 않습니다. 다만 확실한 건 이 세상을 바로잡는 데 주축이 되어야 하는 자들은 슈퍼히어로나 초능력자들이 아니라 우리들 스스로라는 거겠죠. 결국 우리들이 만들어낸 것이라면 우리들 스스로 그 답을 찾아야 한다는 것을, <다크 나이트>는 무겁게 외치고 있는 겁니다.
20080807
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베라, 생일 축하해요 : )
| 기타등등 이야기
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1973.08.06 ~ Present
오늘 imdb에 뜬 Born Today를 보고 숨이 멎어 버리는 줄 알았더랬어요.
괄호 안의 35라고 입력된 숫자가 빠르게 실감이 안 가서 말이죠.
그러고 보니 작년은 하던 일에 치여서 제대로 못 챙겼네. 대신 올해는 이걸로라도 띄워 봅니다.
아마 그쪽 시각으로는 8월 6일이죠? 여기는 8월 7일이 되었지만.
여전히 당신의 모습을 한국의 스크린에 소환하는 일이란 화제작이 아닌 한
(그리고 수입사가 보다 다양한 영화들에 관대해지지 않는 한) 힘든 일이고
제가 그렇게 기다리고 있는 한 영화의 dvd는 아직 소식조차 없지만,
어디선가 자기 빛을 살며시 불태우고 있을 것을 소망하고 생각합니다.
뭐 많은 사람들이 응원하고 있지만요,
태평양 너머에 거주하고 있는 한 명의 팬 역시 끝없이 응원하고 있다는 사실을 알아주세요.
가장 효과적인 답은 보다 좋은 작품으로, 다시금 달려와 주시면 됩니다.
다시 한 번 서른다섯째 생일, 진심으로 축하드려요.
2007 선댄스 당시. 가장 마음에 드는 사진. 출처는 공식 팬블로그 : )
개인적으로 본 사진들 중에 이보다 더 염장인 게 없더이다.
심지어 (원래는 진짜 염장이어야 할) 키스샷까지 밀쳐 버렸을 정도로.
개인적으로 잘 살아 줬으면 하는 것 외엔 더 이상 바라는 게 없을 것 같아요. |
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멀티플렉스 숲 속 다른 영화관을 찾는 즐거움 - 서울아트시네마를 다녀와서
| 진사야의 cinebox
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- 서울아트시네마/허리우드클래식 매표소. (스포츠서울닷컴 자료)
지난주 일요일 종로 낙원상가에 있는 서울아트시네마에 다녀왔습니다. <2008 시네바캉스 서울>에서 상영되는 세르지오 레오네 감독의 [옛날 옛적 서부에서] (이하 ‘서부에서’) 를 보기 위함이었지요. 왜 이 영화를 시네바캉스의 첫번째 영화로 선택했는지는 저도 모릅니다. 다만 단편적으로 기억나는 것은 [서부에서] 가 단연 눈에 띄었고, 마침 [원스 어폰 어 타임 인 아메리카] (이하 ‘미국에서’) 와 함께 놓고 고민을 하게 되었으며, 아무래도 [미국에서]는 시간이 안 될 것 같으니 차선책으로 이걸 봐야겠다 싶었고, 세르지오 레오네에 대한 정보는 영화주간지를 통해 접한 아주 미미한 것들만이 다인 미천한 족속이라는 사실을 망각하고 예매를 했으며, 극장으로 간 거죠. 여기에 두 가지의 명분이 더 있습니다. 하나는 고전영화를 제대로 접할 기회를 놓치고 싶지 않다는 뻔뻔한 발상이었고, 다른 하나는 바로 서울아트시네마에 대한 어떤 궁금증이었습니다. 과연 어떤 극장이길래?
낙원상가 시장통을 뚫고 후문을 통해서 처음 접한 (네. 낙원상가 앞에서 우측에 보이는 계단을 타고 올라갔어요. 저는 이게 후문인 줄 미처 모르고 갔다가 매표소를 찾는 데 한참 걸려 버렸습니다.) 서울아트시네마는 여러 모로 제 생각 밖에 있는 공간이었습니다. 갈 수 있는 극장은 거의 다 가 봤고 더 이상 새로울 것이 없다고 생각했는데 결론적으로 제 말이 틀렸다는 걸 깨닫는 데까지는 오랜 시간이 걸리지 않았죠. 그 내면에는 우리가 흔히 접할 수 있는 멀티플렉스 극장들에서 느낄 수 있는 느낌과 180도 다른 느낌이 존재했습니다. 저 머나먼 시골길을 돌고 돌아서 달린 끝에 어떤 소담한 구멍가게를 방문한 느낌이었달까요. 화려함 대신 그 자체의 소박함을 간직한 극장. 세상에. 이런 발칙한 극장이 또 있나? 싶었습니다.
이런 감정은 표를 끊고 상영관 안을 들어갔을 때 극점으로 치달았습니다. 도심 속 대중상업극장들에서는 (감히) 찾아 볼 수 없는 역사의 흔적을 반영한 좌석이 제일 먼저 눈에 들어왔고, 좌석 앞에 음료를 꽂아 둘 수 있는 원형의 지지대가 다음으로 눈에 보였습니다. (제 앞에 있던 지지대는 부러져 있어서 제대로 꽂을 수가 없었습니다만) 어디서도 처음 지어진 이후 인공적인 개조를 가했다는 느낌을 거의 받지 못했습니다. 차라리 상영관 바깥쪽이 훨씬 현대적이라고 말할 수 있을 정도로 상영관 안쪽 세상은 전혀 다른 세계로 온 것 같은 느낌을 선사했습니다. ‘헐리우드 안에 또 다른 헐리우드가 있듯 서울아트시네마 안에 또 다른 고전적 서울아트시네마가 있는 것은 아닐까’ 라는 생각에 미치자, 어떤 흥미가 생기더군요. 설령 그 공간이 아주 조금 불편하게 구성되어 있다고 할지라도요.
가족단위나 동료단위, 심지어는 혹시 필자 외에 더 있을지 모르는 단독 관람객들이 옹기종기 모여 앉아서 극장 좌석에 앉습니다. 그리고 맨 앞에 위치한 하얀 스크린을 뚫고 튀어나오는 영화를 관람하죠. 어느 극장에서든 다 볼 수 있는 풍경인데 전혀 다른 감흥이 와 닿고 있었습니다. 아니, 최소한 [서부에서]를 보면서 든 생각은, 상영관 안에서 느낀 감흥이 멀티플렉스에서 만날 수 있는 그것 이상이었다는 것이죠. 이것으로도 이 서울아트시네마라는 공간에 대한 감흥은 충분히 전달받았으며, 그 감흥을 가슴 가득 껴안고 이 극장에서 접할 수 있는 다른 영화들을 찾아 보는 것은 어떻겠나. 싶은 생각을 품게 되는 겁니다.
아, 또 가고 싶다.
상영이 끝나고 낙원상가 건물을 나와 해가 저물기 직전의 종로 거리를 걸으면서, 생각은 어느 새 이렇게 바뀌고 있었습니다. 편의적인 공간은 아니지만 뭔가 어떤 공간에서 생각을 많이 한다는 것은 그 자체로 흥미로운 일이 아닐 수 없기 때문에, 전 이런 것에 너무나 감사해야 합니다. 아니, 감사할 수밖에 없지요.
20080731
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