[겨울영화] <엘라의 계곡에서> <파라노이드 파크>

애타게 이라크로 떠난 아들을 찾아서

<엘라의 계곡에서> In the Valley of Elah
감독 폴 해기스 출연 토미 리 존스, 샤를리즈 테론, 제임스 프랭코, 조시 브롤린 수입·배급 인터비스 개봉예정 2008년 2월

폴 해기스가 돌아온다. 주목받는 작가에서 <크래쉬>(2004)로 일약 오스카상 시상식의 영화감독으로 부상한 폴 해기스는 <엘라의 계곡에서>를 통해서는 베니스국제영화제의 경쟁부문에 오르는 영광을 누렸다. <엘라의 계곡에서>는 현재의 이라크 전쟁을 향한 준엄한 충고다. 헌병 출신인 행크 디어필드(토미 리 존스)는 자신의 뒤를 이어 군에 지원해 이라크에 파병됐던 막내아들 마이크(조너선 터커)가 귀국 도중 행방불명됐다는 소식을 듣는다. 이에 행크는 이라크의 미군 기지로 달려가 아들의 행적을 수소문한다. 하지만 격무에 시달리는 현지 수사관은 그다지 협조적이지 않다. 곧 팔다리가 잘려나간 아들 마이크의 시신이 발견되면서 실종사건은 살해사건으로 발전하게 된다. 그리고 여자 수사관 샌더스(샤를리즈 테론)가 사건 해결에 투입된다.

폴 해기스가 <크래쉬>와는 꽤 다른 ‘전쟁’이라는 소재를 택했다고 생각할지도 모르지만, 그가 영화감독 데뷔 이후에도 <아버지의 깃발>(2006)과 <이오지마에서 온 편지>(2007)의 시나리오를 썼다는 사실을 떠올려보면 고개를 끄덕일 만도 하다. <크래쉬>가 보여줬던 꽉 막힌 현실에 대한 답답함도 오히려 전장에서는 더 극대화된다. 미군 당국이 별로 협력을 해주지 않아 행크가 직접 사건의 실마리를 찾기 위해 동분서주하기 때문이다. 어쩌면 이라크전을 배경으로 한 코스타 가브라스의 <의문의 실종>(1982)이라고나 할까. 그 과정 속에서 언제나 긍지 높은 군인임을 뿌듯해하던 행크의 자부심이 무너지게 된다. 자신의 혈육을 찾는 것과 자신의 경력은 별다른 상관이 없는 것이다. 결국 폴 해기스는 맹목적인 애국심이 와해돼가는, 그러니까 현대 미국의 조작된 신화 속으로 성큼성큼 걸어들어간다. 더구나 할리우드의 살아 있는 양심으로 인정받는 ‘운동가’ 수잔 서랜던이 마이크의 어머니로 출연한다는 점에서 그 무게감은 더하다. 더불어 <엘라의 계곡에서>는 이미 내년 오스카상의 주요 부문 수상 후보로 떠오르고 있다. ‘엘라’(Elah)는 구약성경에서 이스라엘의 다윗이 블레셋 군대의 골리앗을 물리친 곳이다.

Tip. <엘라의 계곡에서>가 실화? 영화는 2003년 이라크 전쟁에서 돌아와 살해된 참전병사 리처드 데이비드의 실제 이야기를 모티브로 하고 있다. 실제 그의 아버지 역시도 전직 군인 출신이다. 이 이야기는 이듬해 원작자인 마크 볼에 의해 <죽음과 불명예>라는 기사로 소개됐다. 폴 해기스는 실제 참전 군인들을 배우로 대거 기용하기도 했다.

‘죽음 삼부작’을 지나 다시 <엘리펀트>의 세계로

<파라노이드 파크> Paranoid Park
감독 구스 반 산트 출연 게이브 네빈스, 다니엘 루, 테일러 몸슨 수입·배급 스폰지 개봉예정 11월15일

구스 반 산트는 2000년대 들어 극적으로 기사회생한 감독 가운데 하나다. <싸이코>(1998)와 <파인딩 포레스터>(2000)로 어느덧 시야에서 사라져가던 그는, <엘리펀트>(2003)와 <라스트 데이즈>(2005)로 세계에서 오직 지금 그만이 만들어낼 수 있는 영화가 있음을 증명했다. <파라노이드 파크> 역시 <엘리펀트>의 연장선에서 다시 그가 10대 시절의 정서로 돌아간 영화다. 그와 같은 포틀랜드 출신의 작가 블레이크 넬슨이 쓴 청년들의 이야기를 영화화했다. 스케이트 보더 소년 알렉스(게이브 네빈스)는 성인 보더들의 놀이터 ‘파라노이드 파크’로 향한다. 파크에서 만난 성인 보더 무리는 알렉스에게 기차를 몰래 얻어 타는 모험을 해보지 않겠느냐 제안하고, 기차에 올라탄 알렉스는 쫓아오는 경비원을 우발적으로 살해하게 된다. 그 사고 이후 그의 세계는 갑자기 복잡하고 혼란스러워진다. 절친한 친구나 여자친구로부터도 거리감을 느끼고 부모에게 의지할 수도 없는 알렉스는 시련 속에 철저히 혼자가 된다.

<게리>(2002)를 시작으로 <엘리펀트>와 <라스트 데이즈>가 구스 반 산트의 ‘죽음 삼부작’이라면 이후 첫 번째 영화인 <파라노이드 파크> 역시 죽음을 다룬다. 그런데 더 절망적이다. 피범벅이 된 채 기찻길 위에서 죽는 경비원의 모습은 앞서 그 영화들의 수많은 죽음과 비교해도 가장 끔찍하다. 이번에도 역시 비직업 배우들을 기용했는데, 그 끔찍함만큼이나 알렉스가 홀로 스크린 위에 서 있는 풍경은 무척이나 위태롭다. 슈퍼 8mm로 찍은 스케이트 보드 시점에서의 아찔한 슬로 모션은 그 자체로 소년을 둘러싼 세상의 풍경이다. 그렇게 구스 반 산트는 그 소년이 안고 살아가야 할 트라우마를 물끄러미 바라본다. 그것을 여러 인상적인 이미지와 사운드의 실험을 통해 보여주는 구스 반 산트식의 솜씨는 물론 빼어나다. 심지어 엘리엇 스미스부터 니노 로타까지 끌어들인 이번 사운드트랙의 실험은 마치 새로운 길을 모색하는 구스 반 산트의 의지처럼 보인다.

Tip. 크리스토퍼 도일의 촬영 <파라노이드 파크>의 촬영감독은 크리스토퍼 도일이다. 구스 반 산트와 그는 <싸이코> 이후 거의 10년 만에 다시 만났다. 구스 반 산트는 그에 대해 “현존하는 촬영감독 중에서 가장 모험을 감수하는 사람”이라며 “잭슨 폴록을 떠올리게 한다”고 말하기도 했다.

글: 씨네21 취재팀

[겨울영화] <다즐링 주식회사> <마이클 클레이튼>

웨스 앤더슨의 기묘한 인도 유랑기

<다즐링 주식회사> The Darjeeling Limited
감독 웨스 앤더슨 출연 오언 윌슨, 에이드리언 브로디, 제이슨 슈워츠먼 수입·배급 20세기폭스국내개봉 2008년 1월24일

“우리는 자기 자신을 찾고, 형제애를 다지기 위해 여기 온 거야.” 사뭇 건실하고 엄숙한 기치 아래 세 형제가 인도행 기차에 오른다. 여행 일정표를 그때그때 손에 쥐어줄 조수와 프린터, 코팅 기계까지 들고 나선 완벽주의자 맏형 프랜시스(오언 윌슨), 아내가 임신하자 새삼스러운 회의에 빠져 이혼을 도모하는 둘째 피터(에이드리언 브로디), 국제전화로 헤어진 여자친구의 자동응답기를 도청하는 막내 잭(제이슨 슈워츠먼). 궤도를 벗어난 이들의 성정만큼이나 여행길은 순탄치 않다. 무심히 집어삼킨 인도산 진통제와 감기약이 몸속에 요란한 화학작용을 일으키는 가운데 열차는 방향을 잃고, 형제들은 11개의 루이비통 트렁크를 안은 채 알 수 없는 인도 땅 한가운데에 내던져진다.

<러시모어> <로얄 테넌바움>의 웨스 앤더슨 감독이 메가폰을 잡은 <다즐링 리미티드>는 전작들을 관통하는 감독 특유의 코드가 여전한 작품이다. 어그러지고 흩어진 가족, 넘쳐나는 재산을 갖고도 어떻게 살아야 할지 감을 잡지 못하는 부자들, 자기 세계 안에 고립되어 각자의 강박에 시달리는 인물들과 병적으로 느껴질 만큼 치밀한 디테일, 그리고 그 모든 요소들이 한데 어울려 뿜어내는 기묘하고 애잔한 정서. <뉴욕타임스>는 “전작들과 심리적이며 스타일적인 공통점을 갖고 있으면서도, 지극히 폐쇄적이었던 이전의 세계를 벗어나는 새로운 성숙함을 보여준다”고 <다즐링 리미티드>를 평가했다. 저택과 특급 호텔, 사립학교 안에 머무르던 앤더슨의 시선이 인도에 닿게 된 것은 마틴 스코시즈가 직접 전해준 장 르누아르의 51년작 <강>을 통해서다. 인도 갠지스 강가를 배경으로 한 르누아르의 컬러영화 처녀작에 홀딱 반한 앤더슨은 <러시모어>의 주연이자 <다즐링 리미티드>의 막내로 등장하는 제이슨 슈워츠먼, 소피아 코폴라의 오빠인 로만 코폴라와 한달간 인도를 여행하며 함께 시나리오를 집필했다. “영화를 좀더 상업적으로 만들기 위해 어떠한 노력도 하지 않았다. 이것은 괴상한 영화고, 정확히 우리가 만들고 싶었던 영화다.” 테넌바움 일가의 몽롱한 맥박을 사랑했던 이들이라면, 앤더슨의 말이 정확히 들어맞길 기대할 것이다.

Tip. <호텔 슈발리에>(Hotel Chevalier) 영화를 보기 전에 섭취하면 더욱 즐거울 보너스 영상. 프롤로그 격인 13분짜리 단편 <호텔 슈발리에>는 인도행 열차에 오르기 전 잭의 일화로 내털리 포트먼이 문제의 여자친구로 깜짝 등장한다. iTunes를 통해 무료 상영 중.

익숙하지만 논쟁적인 법정스릴러

<마이클 클레이튼>
Michael Clayton 감독 토니 길로이 출연 조지 클루니, 틸다 스윈튼, 톰 윌킨슨 수입 누리픽처스 배급 롯데엔터테인먼트 개봉예정 11월29일

‘본’ 시리즈의 각본가 토니 길로이는 연출 데뷔를 앞두고 제작사에 가서 말했다. “법정스릴러인데, 주인공이 변호사이고 음모에 얽힌 로펌 이야기예요. 법원은 나오지 않고 변호사가 한명 죽고요, 스타 캐스팅이 필요합니다.” 토니 길로이는 시나리오 집필 때부터 주인공으로 염두에 뒀던 조지 클루니를 만나고자 소더버그를 징검다리 삼아 2년을 기다렸다. “시나리오는 좋은데, 연출을 내가 했음 좋겠군. 데뷔작 찍는 감독하곤 작업을 안 해서”라며 단박에 거절한 바 있는 클루니는 <굿나잇 앤 굿럭> <굿 저먼> 두편을 끝낸 뒤 저예산 법정스릴러에 개런티없이 출연하기로 했다. 제작자로도 나섰다.

<마이클 클레이튼>의 주인공은 변호사의 해결사 노릇을 하는 변호사다. 마이클 클레이튼(조지 클루니)의 업무는 주로 대형 법률회사들의 미처리 법률사건을 승소로 이끄는 것이다. 매우 큰 사건을 8년째 맡아왔던 동료가 살해된다. 클레이튼은 내부의 적의 존재를 알게 되고 그와 동시에 자신의 회사가 위기에 처했다는 것도 알게 된다. “기적도 만들어내는 사람이라던데.” 의뢰인들의 칭찬에 마이클 클레이튼은 답한다. “난 그냥 청소부입니다.” <마이클 클레이튼>은 자기 양심과 회사의 운명 사이에서 선택의 기로에 놓인 변호사의 이야기를 불편하고 차갑게 전달하려는 의도를 담고 있다. 토니 길로이는 일부러 현장 리허설도 하지 않았다. “이 영화에서 모든 인간관계는 서로 불편하고 믿지 못하는 종류다. 리허설을 많이 하면 편안해지기만 할 뿐이라고 생각했다.” 시나리오를 읽고 연출 욕심을 비췄던 시드니 폴락이 클레이튼의 법률회사 보스로 출연한다. <빌리지 보이스>는 “영화 만듦새 자체는 확실히 익숙하고 평범함에도 불구하고 그것이 다루는 사안만큼은 다른 어떤 것보다도 논쟁적”이라는 말로 시나리오작가 출신 감독의 스토리가 지닌 힘을 언급했다.

Tip. 토니 길로이는 누구? 토니 길로이는 시나리오작가 겸 감독이자 극작가인 프랭크 D. 길로이의 아들이다. <돌로레스 클레이본> <데블스 애드버킷> <프루프 오브 라이프> 등을 썼던 그는 스릴러적인 감각이 뛰어난 작가로 평가받고 있다. “감독의 꿈은 오래전부터 가졌으나 제작까지 가는 과정이 언제나 너무 멀었다.” <마이클 클레이튼>은 첫주 15개관에서 개봉해 2주차에 2500개까지 스크린을 늘리는 성공을 거두었다. 토니 길로이는 “감독을 할 수 있으면 내 각본으로 하고 싶지만 나는 기본적으로는 글을 쓰는 사람”이라고 겸손하게 입장을 정리했다.

글: 씨네21 취재팀

[겨울영화] <어크로스 더 유니버스> <아주르와 아스마르>

All You Need Is LOVE

<어크로스 더 유니버스> Across the Universe
감독 줄리 태이머 출연 에반 레이첼 우드, 짐 스터지스 수입·배급 소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화 개봉예정 2008년 1월

제목만 봐도 알 수 있는 것. <어크로스 더 유니버스>는 비틀스를 노래하는 뮤지컬영화다. 베트남전 시기를 배경으로 영국 리버풀의 청년과 미국 뉴욕 아가씨의 사랑을 다룬 이 영화는 주인공 이름부터 루시(에반 레이첼 우드)와 주드(짐 스터지스). 1963년부터 1969년 사이 발표된 비틀스의 음악 34곡을 삽입한 이 뮤지컬영화는 화면 곳곳에 비틀스에 대한 기억을 심어놓고 있다고 한다. <Abby Road>의 커버 이미지가 촬영됐던 거리에서 주드는 연인 루시를 찾아 헤매고, 주인공이 반 토막낸 사과가 애플레코드(비틀스 소유 레코드사)의 로고를 만들어내며, 존 레넌이 평생 열광했던 여배우 브리지트 바르도의 포스터가 영화에 오래도록 등장하기도 한다. 로저 에버트는 “이 영화의 플롯과 대화도 비틀스 음악에 대한 삽화”라고 쓰기도 했다.

브로드웨이 뮤지컬 <라이온 킹>(1997), 셰익스피어 희곡을 기묘한 시공간으로 옮겨놓은 영화 <타이투스>(1999), 화가 프리다의 삶을 회화의 프레임 안팎으로 자유로이 넘나들었던 <프리다>(2002) 등 줄리 태이머의 전작들에서 일관된 열정은 예술장르끼리 이종교배해 새로운 상상력을 뽑아내는 것이다. “비틀스의 <I Want To Hold You>라는 곡이 이렇게 슬픈 곡일 수도 있단 걸 처음 알았다”며 벅차게 써내려간 에버트의 평이 아니더라도 오색찬란하고 환상적인 미술과 비틀스의 음악, 금발의 청춘남녀가 어우러진 이 영화에 기대를 가져볼 만하다. 제작사와 배급사 모두 “줄이라”는 러닝타임을 몇달간 고집한 끝에 디렉터스 컷으로 개봉하게 된 줄리 태이머의 신작은 9월14일 미국 전역 27개관에서 한정 개봉되었다가 2주차에 276개관으로 확대 상영됐다.

Tip. Across the music: 동시대 다른 뮤지션들에게 바치는 오마주 <어크로스 더 유니버스>에서 추억되는 뮤지션은 비틀스만이 아니다. ‘조조’란 이름의 흑인 청년은 지미 헨드릭스 스타일로 기타를 연주하고, 붉은 머리칼에 화끈한 성격의 ‘새디’는 잭 대니얼스를 재니스 조플린처럼 마시는 허스키한 보컬이다. 이들의 대사 중엔 그 시절 그리니치 빌리지의 카페에서 연주생활을 하던 밥 딜런에 대한 비유도 등장한다. 제프 벡의 기타와 조 쿠커의 목소리가 비틀스를 노래한다. 따져볼수록 음악마니아들에겐 더없이 기다려질 영화다.

이슬람의 아름다움을 만끽하라

<아주르와 아스마르> Azur et Asmar
감독 미셸 오슬로 목소리 출연 시릴 무랄리, 카림 무리바, 히암 아바스 수입·배급 위드시네마 개봉예정 12월초

환상적인 이미지 기법을 가진 프랑스 애니메이션 작가 미셸 오슬로의 최신작. 금발에 푸른 눈을 가진 프랑스 소년 아주르와 검은 피부에 갈색 눈을 가진 이슬람 소년 아스마르가 어릴 때 함께 자랐다가 뒤에 다시 만나서 이슬람 전설 속의 요정을 구하러 간다는 이야기다. 아주르는 아랍인 유모가 들려주었던 요정 ‘진’의 이야기를 믿고 성인이 되어 육지 밖으로 배를 타고 나간다. 빠른 전개를 중시하는 스토리는 흘려버려도, 두 청년의 여행길 풍광에는 넋을 놓게 될 듯하다. 원색의 화려한 사용, 아라베스크 문양들의 섬세한 표현, 이런 것들과 연장선상에서 이국적으로 표현된 자연과 동물들의 모습은 큰 화면으로 보면 잊혀지지 않을 미의 잔상을 남길 것이다. 잘생긴 두 청년이 이슬람어와 프랑스어를 주고받을 때 그 음율을 비롯해 가브리엘 야레가 작업한 미니멀한 민속적 음악도 꿈결같다. 처음부터 끝까지 모든 것이 곱고 아름다운, 그것에 대한 감탄만이 존재하는 세계다.

글: 씨네21 취재팀

[겨울영화] <크리스마스에 기적을 만날 확률> <마츠가네 난사사건>

곤 사토시의 고전 휴먼드라마

<크리스마스에 기적을 만날 확률> Tokyo Godfathers
감독 곤 사토시 목소리 출연 에모리 도루, 오카모토 아야, 우메가키 요시아키 수입 (주)데이지엔터테인먼트 국내개봉 12월13일

이토록 미덥지 못한 조합이 또 있을까. 알코올중독자 긴(에모리 도루), 가출 소녀 미유키(오카모토 아야), 트랜스베스타이트(Transvestite: 이성의 옷을 입는 사람) 하나(우메가치 요시아키). 골판지로 만든 집에서 살아가는 세 노숙자는 크리스마스에 쓰레기를 뒤지다 버려진 갓난아기를 발견한다. 아이를 하늘이 보내준 선물이라고 주장하는 하나의 고집으로 긴과 미유키는 마지못해 친부모를 찾는 여정에 동참하고, 꼬여가는 사건 속에서 외면해온 각자의 과거와 마주하게 된다. 3명의 무법자가 버려진 아이를 돌보게 된다는 존 포드의 48년작 <스리 갓파더>를 모태로 탄생한 <크리스마스에 기적을 만날 확률>은 <퍼펙트 블루> <천년여우>로 주목받은 곤 사토시 감독의 세 번째 장편애니메이션이다. 현실과 환상을 어지러이 넘나들었던 전작들과 달리 고전적인 색채가 강한 <크리스마스에 기적을 만날 확률>은 더러운 도쿄의 뒷골목에 기적과 행운의 미소를 던지는, 무던하고 따뜻한 감성이 묻어나는 작품이다. 2004년 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF)을 통해 작품을 만날 기회를 놓쳤던 애니메이션 팬들이라면, 무엇보다 반가운 크리스마스 선물이 될 것이다.

한겨울 일본 마을의 <트윈 픽스>

<마츠가네 난사사건>
松ヶ根亂射事件 감독 야마시타 노부히로 출연 아라이 히로후미, 야마나카 다카시, 가와코시 미와, 기무라 유이치, 안도 다마에 수입 시네마밸리 배급 프리비젼엔터테인먼트 개봉예정 2008년 2월

야마시타 노부히로라는 이름에서 <린다 린다 린다>를 떠올리지 말 것, 그리고 제목에서 뭔가 엄청난 폭력적 장면을 떠올리지도 말 것. <마츠가네 난사사건>은 눈 덮인 마을의 풍경에서도 연상되듯 코언 형제의 <파고>(1996)나 샘 레이미의 <심플 플랜>(1998)을 닮은, 한 시골 마을의 이면을 드러내는 영화다. 히카루(야마나카 다카시)와 경찰인 코타루(아라이 히로후미)는 외모는 물론 성격까지 정반대인 쌍둥이다. 집 나간 아버지는 마을의 미친 여자 하루코를 임신시키기까지 했다. 그런데 하루코와 연관된 마을 남자는 한둘이 아니다. 한편, 마을에 금괴가 숨겨져 있다는 소문을 듣고 건달 니시오카(기무라 유이치)가 찾아오는데, 언 호수의 바닥에서 금이 발견되면서 영화는 예기치 못한 방향으로 흘러간다. 영화에서 ‘난사’를 찾는다면 코타루가 허공을 향해 쏴대는 총질이다. 그 총소리는 음침한 비밀과 범죄를 하나둘 안고 살아가는 마을 사람들의 내면을 충동질하는 소리다. 야마시타 노부히로는 이처럼 죄의식에 관한 드라마를 써나가면서도 그 특유의 유머를 잃지 않는다. 그는 여전히 주목해야 할 이름이다.

글: 씨네21 취재팀

[겨울영화] <점퍼> <아메리칸 갱스터>

살인범을 찾아, 파리에서 도쿄로 순간이동!

<점퍼> Jumper
감독 더그 라이먼 목소리 출연 헤이든 크리스텐슨, 제이미 벨, 레이첼 빌슨, 새뮤얼 잭슨 수입·배급 이십세기 폭스 개봉예정 12월

당신이 ‘점퍼’라면. 지구의 어디든 텔레포트(순간이동)할 수 있는 능력이 생긴다면 대체 뭘 할 것인가. 조건이 하나 있다. 당신은 이성적인 사리사욕에 익숙한 성인이 아니라 아버지로부터 모진 학대를 겪고 있는 십대다. 스티븐 굴드의 SF소설 <점퍼>는 초자연적인 능력을 어느 날 갑자기 깨닫게 된 사춘기 소년 데이비 라이스의 이야기였다. 그는 학대하는 아버지에게서 도망쳐나와 오랫동안 헤어진 엄마를 찾아나선다. 가히 소년 SF다운 모험담이다.

하지만 더그 라이먼 감독의 <점퍼>는 원작보다 훨씬 매끈한 성인 취향 할리우드 공산품에 가까운 인상이다. 더그 라이먼과 할리우드의 가장 잘 팔리는 두 작가(<엑스맨: 최후의 전쟁>의 사이먼 킨버그와 <배트맨 비긴즈>의 데이비드 S. 고이어)는 원작에서 ‘텔레포트’ 능력만을 똑 따와서 이야기를 재구성했고, 영화 <점퍼>는 부유한 청년 라이스(헤이든 크리스텐슨)가 엄마의 살인범을 찾아나서는 이야기로 바뀌었다. 그러나 이야기는 거기서 멈추지 않는다. 여자친구 밀리(레이첼 빌슨)와 아슬아슬한 연애전선을 형성하던 라이스는 같은 능력을 지닌 영국 소년 그리핀(제이미 벨)을 만나게 되고, 정부요원 콕스(새뮤얼 잭슨)을 위시한 ‘점퍼 사냥꾼’들과 생존을 위한 격전을 벌여야만 한다.

감독 더그 라이먼은 “더그 라이먼 영화란 악당이 없는 영화”라는 말로 자신의 영화를 설명하려 한다. “더그 라이먼 영화에는 모든 사람들이 다른 관점을 지니고 있다. 이처럼 회색지대를 남겨두는 것이 훨씬 흥미진진하지 않은가.” 자신을 3인칭으로 일컫는 야심만만한 감독의 말과 트레일러의 분위기로 미루어보건대 <점퍼>의 주인공들이 꼭 선한 영웅이 되리라는 보장은 없다. 점퍼들의 ‘아이덴티티’는 이집트, 중국, 파리, 도쿄, 로마를 제멋대로 오가는 점퍼들의 ‘속도’만큼이나 중요한 영화적 열쇠로 작용할 것이다.

Tip. 원작 <점퍼>와 <리플렉스> 공개된 트레일러를 보면서 여피 같은 라이스의 모습에 한숨짓는 원작 팬들이 꽤 있을 것이다. 엄마 찾는 소년의 모험담을 원한다면 원작을 미리 읽어보자. 연작인 <리플렉스>(Reflex)는 정부요원으로 활동하게 된 유부남 데이비드 라이스의 모험을 다루며, 그리핀을 주인공으로 내세운 스핀오프 소설도 있다. 한국어 번역본은 없지만 아마존(www.amazon.com)에서 구입가능하다. 청소년 대상 소설이니 부담도 없다.

흑인 대부와 백인 경찰의 대결

<아메리칸 갱스터> American Gangster
감독 리들리 스콧 출연 덴젤 워싱턴, 러셀 크로, 쿠바 구딩 주니어, 조시 브롤린 수입·배급 UPI 개봉예정 12월27일

누구나 눈치채겠지만 <아메리칸 갱스터>에 등장하는 덴젤 워싱턴의 결혼식 장면은 직접적으로 <대부>(1972)를 연상시킨다. 물론 그 역시 ‘family'라는 단어를 사용한다. 말하자면 <아메리칸 갱스터>는 마리오 반 피블스의 <파시>(1993)가 서부시대의 흑인 건맨들을 등장시켰던 것처럼, 역시 흑인들의 시선으로 써나가는 미국 갱스터의 새로운 역사다. 그런데 흥미로운 것은 그런 갱스터 무비의 전체 계보 안에서 봐도 덴젤 워싱턴은 가장 이지적인 축에 들어간다는 점이다. 더불어 화려한 테크니션이기도 한 리들리 스콧의 갱스터 무비라는 점에서도 구미를 당기게 한다. 영화는 1970년대 베트남전 당시 뉴욕의 할렘에서 헤로인 왕으로 군림했던 마약상 프랭크 루카스(덴젤 워싱턴)와 그를 쫓는 마약 전담 형사 리치 로버츠(러셀 크로)의 이야기를 그리고 있다. 실존인물인 프랭크 루카스는 어려서 노스캐롤라이나의 시골에서 자랐지만, 1970년대 베트남전이라는 사회적 혼란상황을 이용해 갖가지 방법으로 베트남에서 생산된 마약을 수입하면서 할렘 최고의 마약상으로 군림한 인물이다.

올해로 데뷔 30년째인 덴젤 워싱턴은 <아메리칸 갱스터>의 핵심이다. 가장 지적인 면모의 흑인배우라 해도 틀리지 않는 그는 ‘패밀리’를 이끌어가기 위해 잔인무도한 짓도 서슴지 않는 흔들림없는 보스로 등장한다. 최근 토니 스콧의 <맨 온 파이어>(2004)와 <데자뷰>(2006)에서 좋은 모습을 보여줬던 그는 사이좋게 토니 스콧의 형 리들리 스콧과 조우하게 됐다. 리들리 스콧으로서도 <어느 멋진 순간>(2006)으로 고전했던 기억을 말끔히 씻어버린 영화다. 1970년대라는 설정도 <더티 해리>(1971), <프렌치 커넥션>(1971) 등 옛 미국 하드보일드영화의 활력을 되살릴 수 있는 최적의 배경이다. 리들리 스콧의 단짝이기도 한 러셀 크로 역시 프랭크 루카스와 팽팽한 대립각을 세우는 형사로 출연해 모처럼 터프한 면모를 보여준다. 또한 이 영화가 <대부>와 같은 시대에 대한 풍경화이기도 하다면, <아메리칸 갱스터>는 베트남전 시기의 혼란을 묘사하는 또 다른 시각을 보여주는 영화가 될 것 같다.

Tip. Jay-Z(제이지)가 O.S.T를? 이미 은퇴를 선언했다 번복한 ‘비욘세 남편’ 제이지는 <아메리칸 갱스터>를 먼저 보고는 ‘필’이 꽂혀 일찌감치 앨범 작업에 들어갔다. 그는 영감을 얻은 장면을 정지해놓고는 영화가 들려주는 이야기에 화답하는 식으로 작업했다. 총 9곡이 수록될 예정인데 단독 앨범으로 낼지, O.S.T 형식으로 갈지는 협의 중이라고.

글: 씨네21 취재팀