2008년 3월 6일 목요일 저녁 7시. 메가박스 코엑스에서 <씨네21> 주최로 열린 <추격자> 나홍진 감독과의 대화가 있었습니다. 2시간 동안 영화를 관람하고 1시간 정도 감독과의 대화 시간을 가졌습니다. 처음에 잠시 어색한 분위기가 흘러 다소 천천히 진행되었지만, 시간이 지날수록 궁금했던 질문들이 여기저기서 쏟아졌습니다. 요즘 인터뷰가 많아져 '편안한 분위기였으면 좋겠다' 던 감독의 바람이 이루어졌는지는 모르겠지만, 1시간의 대화는 감독의 농담과 재치로 즐겁게 흘러갔습니다. 이하는 관객과의 대화에서 주고 받은 질문과 답을 정리한 것입니다. 이 날 진행은 <씨네21>의 주성철 기자가 맡았습니다.

주성철 (이하 '주') : <추격자> 판권이 헐리우드에 팔렸는데, 주인공 역할을 누가 맡았으면 좋겠는가?
나홍진 (이하 '나') : 일단 내 영화가 팔려갔다는 이야기를 들으니까 슬펐다. 미국까지 팔려갔다니... 100만불에... 촬영하면서 김윤석, 하정우와 이야기를 나눈 적이 있었는데, 베네치오 델 토로가 거론되었었다. 그러나 특별히 생각해 본 적은 없다. 김윤석, 하정우가 그대로 하면 어떨까?
주 : 하정우 같은 경우는 <두번째 사랑> 등 이미 영어 연기 경험이 있고 미국이 다인종 국가이기 때문에 별 문제가 없을 것 같다. 나도 베네치오 델 토로는 잘 어울린다고 생각한다.

주 : 영화가 거의 실시간으로 진행되는데, 처음 완성본과 극장 개봉 버전은 얼마나 차이가 있나?
나 : 별 차이 없다. 시나리오를 제작사에 줬을 때를 처음이라 본다면 기간이 1년 내지 1년 반 정도 되는데, 그 때와 큰 차이가 없다.

관객1 : 시나리오를 30번 정도 고쳤다는 기사를 봤는데, 그 긴 기간을 어떻게 버틸 수 있었나?
나 : 계약을 한 상태였기 때문에, 안 버티면 계약금을 도로 내놓아야 할 상황이었다. 도로 내놓기도 싫었고, 그러다보니 자연스레 버티게 되었다.

관객1 : 감독들은 영화의 주제나 캐릭터를 통해 자신의 생각이나 하고 싶은 일을 담아낸다고 생각하는데, <추격자>의 캐릭터는 강하고 극단적이다. 혹시 감독의 본성이 그런가?
나 : 실제로 영화를 보면, 나와 비슷하다고 많이 느낀다. 평소 말투나 친구들과 하는 얘기들과 비교해 보면 그렇다. 친구들도 "네가 쓴 것 맞구나" 라고 한다.

관객2 : 단편과 장편을 촬영할 때 어떤 차이가 있나?
나 : 단편의 경우는 내가 생각한 것을 짧은 시간의 작업 속에서 표현해 내는 일이었다. 그래서 당시에는 함께 작업을 해 나가는 사람들과의 호흡이 그리 많이 중요하다고 느껴지지 않았다. 그러나 장편의 경우는 거의 1년간을 매일 마주쳐야 했기 때문에 상대방과 나 사이의 인간적인 좋은 관계가 형성되어 있어야 했다. 그래서 배운 것이 있다면, 인성을 갈고 닦아서 사람이 되어야겠다고 생각했다. 그 외의 부분은 큰 차이가 없었다. 차이가 있다면, 단편은 촬영할 때 떡도 주시고 허락과 협조를 잘 해주던 분들이 상업 영화라는 말을 듣자마자 협조도 잘 안 해주시고 요구도 많아지신 거다.

관객2 : 왜 미진이를 죽여야 했나?
나 : 처음부터 (미진이는) 죽여야겠다고 생각했다. 미진이 죽는 신이 전체 195신 중 170신 부분 정도 되는데, 시나리오를 1신부터 차례대로 생각하진 않는다. 미진이 살해당한다는 것이 시나리오의 시작이었다. 밀실 안에 같인 이들의 상상과 기대 등 그들의 입장이 <추격자>의 시작이었다. 그래서 밝은 대낮에 한 여자가 살해당하는 이야기를 해보고 싶었다. 미진이를 죽여서 죄송하다(웃음).

관객3 : 몇몇 리뷰를 보면 영화 속에서 살인자의 모습이 크게 부각되는 것을 부담스러워 하는 관객들도 있었다. 살인자를 바라보는 감독의 시선과 그것을 어떻게 표현했는지 알고 싶다.
나 : 지영민 캐릭터는 영화를 보면 알 수 있을 것이다. 그 캐릭터에 대해 내 감정은 크게 이입이 되지 않았다. 알고 싶지도 않고, 그저 살인자의 죄만 보인다.

관객3 : 아무래도 폭력에는 남자보다 여자가 더 큰 피해를 본다. 여성 관객들이 <추격자>를 보면서 얼마나 큰 공포를 느낄지를 염두해 두었는지?
나 : 많이 염두해 두었다. 그것이 <추격자>에서 하고 싶은 말이었다.

관객4 : 시나리오를 쓸 때부터 각 캐릭터에 염두해 둔 배우가 있었는지? 처음부터 김윤석, 하정우를 염두해 두었나?
나 : 시나리오 쓰면서 누군가를 생각하며 쓰진 않았다. 어떤 분은 달력 이미지를 보고 캐스팅했다고 하시던데(아마 제작자를 말하는 듯) 그것은 아니다. 배우들은 만나 뵙자마자 ‘이 분이다’라는 생각이 들었다. 이 분이라면 캐릭터를 잘 해내실 수 있을 것이라는 믿음이 갔다. ‘내 자식을 이제야 시집보낼 수 있겠구나’ 라고 생각했다.

관객4 : 가장 많은 테이크를 찍은 신은 어느 부분인가?
나 : 전체적으로 많은 테이크를 찍지는 않았다. 그나마 많이 찍은 부분은 아픈 미진이 중호의 전화를 받는 장면이다. 그 이유는...뭘까... 아마 연기 때문이었을 것이다. 전화 받는 장면을 통으로 촬영했기 때문에. 내 생각과 조금씩 차이가 있는 부분이 있어서 차례차례 잡아가느라고 많이 찍은 것 같다.
남자배우들이 나오는 장면은 많은 테이크를 가지 않았다. 특히 하정우의 경우는 NG를 전혀 내지 않는다. 대사 하나 조차도 틀리지 않는다. 추격 장면에서 지영민이 넘어지는 장면이 나오는데 원래 NG였다. 카메라가 실린 차를 제외한 모든 것이 멈추었는데, 하정우가 다시 일어나서 뛰더라. 그렇게 장면이 다시 이어졌고 영화에 그대로 들어가게 된 것이다. 또, 하정우는 똑같은 장면을 재연하지 못한다. 아, 이건 좋은 의미이다. 만약 촬영 준비 소홀로 NG가 난 경우, 너무나 속상했다. 하정우의 연기가 총알처럼 지나가 버리면 다시 담을 수 없을 것 같았기 때문이다.
김윤석의 경우도 테이크가 많지 않았다. 사전에 충분히 이야기를 나누었고 보시다시피, 연기를 잘 하니까. 몇 십년간 연기에 투자하고 훈련을 한 김윤석의 연기를 보고 놀랐다. 마치 장인이 자기를 빚기 위해 흙을 주무르는 듯 했다.
그렇다고 서영희의 연기가 부족하다는 말은 아니다. 아마 그 장면에 마가 꼈었나보다(웃음).

주 : 김윤석, 하정우의 전작 중에서 인상 깊게 본 작품이 있나?
나 : 김윤석의 경우는 <타짜>를 보고 깜짝 놀랐다. 김윤석을 만나는데 <타짜>의 아귀를 언급하지 않았다면 그건 거짓말이다. 그리고 <천하장사 마돈나>도 봤는데, 체육관에서 아들과 나누는 대화 장면에서 많은 대사들을 소거하고 짧은 한마디로 정리했다는 이야기를 들었다. 또 <범죄의 재구성>에서도 보았는데, 이 작품에서의 김윤석이 기억에 남았다. 하정우의 경우는 <용서받지 못한 자>가 아닐까 싶다.

주 : 마지막에 지영민이 집에 있던 개까지 죽이지 않나. 그건 집에서 아예 떠나려 했던 것인가?
나 : 많은 사람들이 그 부분에 대해 물어본다. 지영민이 교회에 가는 거냐, 어디를 가는 거냐 등등. 그럴 때마다 이렇게 답했던 것 같다. “너희 집에 가는 중이다. 너희 집 가려고 짐 싸서 너 찾아가는 중이다”(웃음). 실제로 그렇게 느껴졌으면 좋겠다고 생각했다.

관객5 : 영화를 공부하는 후배들에게 해주고 싶은 말은?
나 : 두 가지 말을 하고 싶다. 처음 하는 일이라 걱정이 많이 될텐데, 그 불안감을 계속 키워라. 나의 경우는 그랬던 것 같다. 그로 인해 많은 생각을 할 수 있었고 시뮬레이션을 해 볼 수 있었다. 또 하나는, 입봉할 때 굉장히 힘들겠지만 분명히 끝이 있다. 암담하지만 언젠간 끝이 난다.

관객5 : 배우가 감독에게 지켜야 할 도리는 무엇이라 생각하는가?
나 : 뭐가 있을까... 나의 경우는 이랬다. 장편이 처음이었기 때문에 배우들이 나를 잘 모른다. 내가 계속 했던 말은 ‘나를 신뢰해 달라. 어떤 경우가 있어도 나를 믿어달라’ 는 말이었다. 이거 완전 사기꾼 아닌가. 그래도 실제로 배우들이 나를 많이 믿어 주었다.

주 : 감독이 미장센 영화제와 대종상에서 상도 받았고 영상원도 입학하고 했으니, 소위 엘리트 코스를 밟지 않았냐는 말을 한다. 그것에 대해서 어떻게 생각하나?
나 : 전혀 아니다. 누가 나에게 “너 엘리트냐?” 라고 물어보면 쥐구멍에 숨고 싶을 정도다. 영화를 하면서 가장 고마웠던 것은 공부하지 않았던 과거다. 밖으로 계속 나돌면서 많은 사람들을 만나고 이상한 짓을 했던 과거들, 그 과거들이 가장 큰 재산이라 생각한다. 지금도 학교에 재학 중인데 학교에 한 번도 나가지 않았다. 교수님이 누군지도 모른다.

관객6 : 엄중호가 하룻밤의 추적을 통해 조금씩 변화하는데, 인물 설정을 어떻게 하였는지?
나 : 김윤석과 많은 대화를 하지 않은 부분이다. 사람이 하룻밤 사이에 변해 봤자 얼마나 바뀌겠나 라는 말 정도만 나누었다. 몇 십년을 살아온 사람이 하룻밤 사이에 바로 변할 거라고 생각하지 않는다. 영화가 끝나고 엄중호가 어떻게 살아갈지 모르지만, 갑자기 사회봉사를 하며 살아가지는 않을 것이다. 서서히 변할 수는 있겠지만.

관객6 : 엄중호를 보면서 같은 비리 형사였던 <공공의 적>의 강철중이 떠올랐다. 지금은 공공의 적이라는 말 자체가 유행어처럼 굳어졌는데, 유행어가 되었으면 하는 대사가 있는지?
나 : “더 돌려” 라는 대사가 재미있는 것 같다. 많이 써달라(웃음). 4885는 많이 쓰기가 좀 그렇지 않나. “더 돌려”가 괜찮은 것 같다.

관객7 : 예수 조각상이 등장하는데, 그 장면이 무슨 의미인지 잘 모르겠다. 감독 인터뷰를 봐도 ‘관객의 상상력에 맡기겠다’ 고만 했는데, 무슨 의미인가?
나 : 시나리오 상에서 방향을 결정해야 하는데 그 길이 한 가지가 아닌 경우가 많았다. 나는 그런 다의적인 상황을 즐긴다. 보는 사람에 따라 달라질 수 있는. 그러나 능력이 부족한지라 이 정도인 듯하다. 표피적으로 그 상황은 지영민이 6개월 전 석재소의 석공이었고, 예수상 하청을 받아 조각을 하였다. 그 스케치를 벽에 한 것이다. 그 속에 담긴 의미는 여러 가지로 생각해 볼 수 있겠다.

관객8 : 기독교와 연관된 부분이 많은 것 같다. 그런 것을 의도한 것인가?
나 : 서울 시내 어디에서도 붉은 십자가를 볼 수 없는 공간은 없다. 우리는 어디서든 붉은 십자가를 발견할 수 있다. <추격자>는 특정한 블록이 주 무대인데, 실제로 그 많은 교회들, 많은 사람들이 믿는 종교, 그 어느 주택가, 이 모든 공간을 연결시킬 수 있는 고리는 붉은 십자가라고 생각했다. 대부분의 살인사건은 주택가에서 발생한다. 그래서 대부분의 살인은 십자가 밑에서 일어난다고 생각했다. 이렇게까지 막말해도 되는지 모르겠다. 십자가는 특정한 신에 대한 상징물인데, ‘모든 살인은 신의 발밑에서 이루어진다’ 까지 발전시킨 것 같다. 그런 이유들로 인해 <추격자>가 기독교와 연관된 것 같다.

관객8 : 솔직히 몇 만까지의 관객이 들었으면 좋겠나?
나 : 이미 손익분기점을 넘긴지 일주일은 지났다. 그 때부터는 안 좋은 상황을 피할 수 있겠다 생각했다. (관객은) 많이 들면 들수록 좋을 것 같다.

관객9 : 차기작으로 공포영화를 만들 생각은 있는지?
나 : 나의 경우에는 장르를 먼저 떠올리진 않는다. 어떤 장르를 해야겠다는 식의 접근을 하지 않는다. 이야기를 생각하고 어떤 장르와 어울리겠다고 생각한다. 나중에 할 수 있을 것 같기도 하지만, 아직은 잘 모르겠다.

관객9 : 대부분의 범죄 영화에서는 범죄자의 상처를 용서해 준다거나 깨우치는 부분이 포함되어 있는데 왜 <추격자>는 그런 부분이 없나?
나 : (지영민의 경우) 살해 동기가 없다. 대부분의 장르 영화에서는 범죄자의 사유 등이 등장하는데, <추격자>에는 플래시백, 눈물이 없다. 나의 경우는 용서가 안 될 것 같았다. 그의 말을 듣고 싶지도 않았다. 그리고 들려주고 싶지도 않았다. 시나리오가 나왔을 때, 왜 살해에 동기가 없냐는 말들이 많았다. 그러나 아무리 생각해도 동기를 모르겠더라. 시나리오 속 범죄자의 흉내를 내면서 골목을 다닌 적이 있는데, 찰나의 감정이 범죄자의 동기와 가장 가까운 것이라 생각했다. 그런 감정은 표현될 수 없는, 즉흥적인 동기였기 때문에 할 말이 없었다. 성불구를 살해 동기로 인식하는 경우도 있는데, 그건 보는 사람의 자유이다.

관객9 : 배우들의 애드리브로 영화에 포함된 장면들이 있나?
나 : 보통 촬영을 한다고 하면, 카메라를 설정하고 대역이 등장하고 조명을 맞춘다. <추격자>의 경우는 화각을 좁게 촬영한 경우가 많아서, 배우가 약속된 움직임을 해주지 않으면 제대로 촬영하기가 매우 어렵다. 그러나 스태프들에게 죄송하게도 미리 약속을 하지 말아달라고 했다. 그래서 카메라와 조명을 짐작으로 맞춘 후 배우가 들어갔다. 배우는 어디로 튈지 모른다. 카메라는 그 배우의 움직임을 잡기 위해 매우 고생했다. 그런 의미에서 봤을 때, <추격자>의 절반이 넘는 장면이 애드리브일 것이다.