국내 영화산업은 디지털, 멀티미디어 환경의 도래와 함께 새로운 성장 기회를 맞고 있다.

98년 한국형 블록버스터 ‘쉬리’의 흥행 성공으로 도약의 발판을 마련한 국내 영화산업은 지난해에도 ‘공동경비구역 JSA’, ‘반칙왕’, ‘비천무’, ‘단적비연수’, ‘리베라 메’ 등이 큰 성공을 거두면서 무한한 성장 가능성을 보여주고 있다.

국내 영화시장 개방 그리고 할리우드 영화의 직배 허용이후 침체에 빠져 있던 국내 영화산업이 양적, 질적 측면에서 모두 성공을 거두면서 재도약의 기회를 맞이하고 있다.


영상산업의 원천 영화산업

역사적으로 산업의 중심축은 농경 사회에서 경공업으로 그리고 중공업에서 정보산업을 포함한 서비스산업으로 변화해 왔다.

문화산업은 서비스산업 중에서도 으뜸가는 지식기반산업으로, 현대의 과학기술과 미디어 매체를 통하여 문화 상품과 서비스를 생산, 유통하는 산업을 말한다.

즉, 거대한 생산 설비나 자본 없이도 창의적인 지식과 아이디어만으로 엄청난 부를 창출할 수 있는 고부가가치의 환경친화적 산업인 것이다.


이러한 문화산업 중 가장 부가가치가 뛰어나고 종합적인 컨텐츠를 생산하는 것이 영상산업이다.

그 중에서도 영상 컨텐츠의 원형이라고 할 수 있는 극영화를 제작하는 영화산업은 영상산업에서 차지하는 비중과 역할이 매우 크다고 할 수 있다.

영화산업은 단순히 영화 그 자체의 생산에 한정되는 것이 아니라 다양한 채널에 공급할 영상 컨텐츠를 직접 생산하는 중추적인 산업인 것이다.

즉, 영화컨텐츠는 극장상영, 비디오판매, TV나 케이블TV 그리고 위성방송 상영 등 다양한 매체에 걸쳐 일어나는 창구화(Windowing) 과정을 통해 그 가치가 크게 증폭된다.

특히 다매체, 다채널 시대의 도래로 영상컨텐츠에 대한 수요가 폭발적으로 증가할 것으로 보여 영화산업의 중요성은 더욱 커지고 있다.

이에 따라 미국을 비롯한 선진국들은 21세기 멀티미디어 시대를 주도하기 위해 영화산업을 비롯한 영상산업의 발전을 위해 많은 노력을 기울이고 있다.

우리 나라도 지난해 발표한 ‘문화산업 비전 21’에서 영화산업 관련 각종 법령의 제·개정과 더불어 영화산업 진흥을 위한 다양한 정책을 추진 중이다.



성장기반 다진 국내 영화산업

1919년 김도산의 ‘의리적 구투’가 단성사에서 최초로 개봉되면서 본격화된 국내 영화산업은 60년대에 전성기를 맞이하다 TV를 비롯한 다양한 매체의 등장으로 부진을 보이기 시작하였다.

특히 84년 국내 영화시장이 전면 개방되고 88년 외화의 직배가 허용되면서 침체의 늪에 빠져들게 되었다.

그러나 국내 영화산업은 이러한 위기를 기회 삼아 꾸준히 한국 영화의 자생력 확보에 노력한 결과 99년을 기점으로 재도약의 가능성을 보여주기 시작하였다.

99년 스크린쿼터 축소 위기 속에서 전국적으로 582만명(서울 기준 243만명)이라는 사상 최고의 관객 기록을 수립한 ‘쉬리’의 돌풍에 힘입어, 한국 영화는 40%(서울 기준 약 36%) 정도의 놀라운 시장점유율을 기록하는 대성공을 거두었다.

이러한 성공은 한국 영화 제작편수가 91년 121편을 정점으로 지속적인 감소세를 보이는 가운데, 99년 49편 밖에 제작되지 않은 상황에서 이루어진 것이어서 더욱 의미가 크다고 할 수 있다.


지난해의 경우도 99년에 이어 한국영화의 강세가 이어져 32%정도의 시장점유율(서울 관객기준)을 나타낸 것으로 잠정 집계되었다.

상반기까지만 해도 한국영화는 ‘반칙왕’, ‘비천무’이외의 뚜렷한 히트작 없이 25%정도의 시장점유율에 그쳤다.

그러나 하반기 들어 ‘쉬리’의 2백43만명 관객기록(서울기준)을 갈아치울 것으로 보이는 ‘공동경비구역 JSA’를 비롯해 ‘단적비연수’, ‘리베라 메’ 등의 대작이 쏟아지면서 단숨에 30%를 넘어섰다.

제작편수도 56편으로 증가하여 98년 이후 꾸준한 상승세를 보이면서 한국영화의 성장 가능성을 뒷받침하고 있다.


한편 거대한 제작비의 투입으로 한국 영화의 블록버스터화가 급속히 진행되고 있는 가운데, ‘박하사탕’과 ‘죽거나 혹은 나쁘거나’ 등 탄탄한 시나리오와 신진감독들의 뛰어난 연출력을 기반으로 한 저예산 영화의 선전도 눈여겨볼 만하다.

특히 4개의 16㎜ 단편을 옴니버스 형식의 35㎜ 장편으로 재구성하여 확대 개봉한 류승완 감독의 ‘죽거나 혹은 나쁘거나’의 경우 저예산 독립 영화의 성공 가능성을 보여준 대표적인 작품이다.


해외 수출도 호조

지난해는 한국영화의 대외 경쟁력이 크게 향상된 한 해라고 평가할 수 있다.

그동안 외화 수입에 비해 매우 저조한 실적을 보여왔던 한국영화의 해외 수출이 괄목할 만한 성장을 이룬 것으로 나타나고 있기 때문이다.

영화진흥위원회에 따르면 지난해 한국영화의 해외 수출액은 약 7백만 달러로 99년 약 3백만 달러보다 두 배 이상 증가한 것으로 나타나고 있다.

특히 ‘공동경비구역 JSA’가 일본에 2백만 달러에 판매되어 99년 ‘쉬리’의 1백 30만 달러를 능가하는 쾌거를 이루었다.

또한 한국영화의 수출국이 99년 11개국에서 2000년에는 24개국으로 늘어나는 등 수출국 다변화가 이루어지고 있는 가운데 일본을 비롯한 아시아 국가에 대한 수출 비중이 크게 증가하고 있다.

수출 편수의 경우 38편으로 99년의 58편에 비해 감소했음에도 불구하고 편당 수출 단가가 크게 높아져 수출액이 2배 이상 늘어나고 있다.


한국영화의 해외 수출이 크게 호조를 보인 것은 한국영화의 국제 영화제 참가가 2배 이상 증가하였고 일부 작품들이 좋은 성적을 거두는 등 질적인 측면에서 한국영화의 위상이 높아졌기 때문이다.

지난해 한국영화는 총 138개의 해외영화제에 374회 출품되어, 73개 영화제에 150회 출품을 나타냈던 98년에 비해 두 배 이상의 성과를 거두었다.

특히 한국영화사상 최초로 ‘춘향뎐’이 제53회 칸 영화제 경쟁부문 본선에 진출하는 쾌거를 이루었고, ‘거짓말’과 ‘섬’이 베니스 국제영화제 경쟁부문 본선에 그리고 ‘공동경비구역 JSA’가 금년에 열릴 베를린 영화제의 경쟁부문 본선에 오르는 놀라운 저력을 발휘하였다.

또한 ‘박하사탕’은 제 35회 카를로비바리 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하기도 하였다.


이와 같은 한국영화의 수출 및 국제영화제에서의 약진은 한국영화의 질적 수준 향상, 제작사 및 배급사 들의 활발한 해외 마케팅과 홍보 그리고 정부와 관련단체의 국제교류 및 마케팅 지원 노력 등이 이룩한 결과라고 할 수 있다.



변화의 물결, 디지털

지금까지 살펴본 바와 같이 국내 영화산업은 대내·외적으로 큰 성공을 거두었다. 그러나 디지털화의 진전과 인터넷의 확산은 영화산업 전반에 걸쳐 많은 변화를 불러일으키고 있다.

즉, 정보통신과 멀티미디어 기술의 발전으로 텍스트, 음성 및 영상 컨텐츠의 디지털화, 온라인화가 급속하게 확산되면서 영화컨텐츠의 제작, 배급, 상영 전반에 많은 변화가 야기되고 있는 것이다.

따라서 이러한 변화의 흐름에 적절히 대응해야 다가올 멀티미디어 시대에도 지속적인 성장을 이룰 수 있을 것이다.


세계 영화시장을 주도하고 있는 미국의 경우 오래 전부터 영화 제작에 컴퓨터 그래픽이나 디지털 특수기술을 활용해 왔는데, 최근에는 디지털 카메라와 편집기를 활용하여 본격적인 디지털 영화 제작에 나서고 있다.

배급에 있어서도 지난해 6월 20세기 폭스사가 공상과학 디지털 영화인 ‘타이탄 A.E’를 인터넷을 통해 캘리포니아의 스튜디오에서 애틀랜타의 디지털 상영관으로 직접 전송하여 성공적으로 시사회를 개최하였다.

인터넷을 새로운 창구로 활용하려는 움직임도 매우 활발하게 진행되고 있다. 대표적인 것이 인터넷 상영관이다. 99년 3월부터 서비스를 시작한 아톰필름(atomfilms.com)의 경우 등록된 사용자만 70만명을 넘어서는 등 큰 관심을 불러모으고 있다.

이외에도 단편영화를 전문적으로 소개하는 앤트아이(anteye.com) 등의 사이트가 속속 등장하고 있다. 한편 인터넷 전용 영화도 점차 증가하고 있는 추세이다.

예를 들면 미국의 N세대를 위한 인터넷 영화인 ‘퀀텀 프로젝트’가 매주 금요일 자정 인터넷상에서(SightSound.com) 소개되어 큰 반향을 일으키고 있다.


영국에서도 관객들의 직접적인 참여를 유도하는 인터랙티브 영화인 ‘더 클레임’, ‘러닝타임’ 등이 제작되는 등 디지털 영화가 각광을 받고 있다.

한편 금년부터는 인터넷 상영을 전제로 만들어진 작품을 대상으로 하는 온라인 선댄스 영화제가 개최될 예정이다. 이처럼 영화산업의 디지털 열풍은 전세계적으로 확산되고 있다.



국내 시장도 디지털 열풍 확산

국내 영화시장에서도 디지털화와 온라인화가 급속히 진행되고 있다. 인터넷을 통해 시나리오와 배우를 공모할 뿐만 아니라 영화 제작비의 조달도 자연스럽게 이루어지고 있다.

인츠필름은 ‘공공경비구역 JSA’의 네티즌 투자를 통해 자연스럽게 영화에 대한 홍보효과를 거두었을 뿐만 아니라 투자 수익까지 제공함으로써 큰 성공을 거두었다.


국내에서도 가장 활발한 움직임을 보이고 있는 분야는 미국에서와 마찬가지로 인터넷 상영관이다.

특히 우리 나라의 경우 초고속 통신망의 구축이 확산되고 있고 인터넷 사용자가 급증하고 있어 인터넷 상영관이 더욱 활성화될 것으로 보인다.

국내에서 활발하게 운영중인 인터넷 상영관은 지난해 3월만 해도 웹시네마(www.web- cinema.com), 아이씨네(www.icine.com), 네오타이밍 (www.neotiming.com) 등 10여 개에 불과했으나 지난해 말까지 30개 이상으로 급증하였다.


현재까지는 기존의 영화를 디지털로 전환해 상영하는 형태가 대다수를 차지하고 있지만, 점차 인터넷 상영관 개봉을 염두에 두고 제작된 영화들로 확대되고 있다.

예를 들면 네오타이밍에서 제작, 상영한 인터랙티브 형식의 영화 ‘영 호프의 하루’는 개봉 10개월 만에 100만명 이상의 관객을 동원하는 쾌거를 올렸다.

또한 미디어 포엠에서 운영하는 시네포엠(www.cine4m.com)은 ‘반칙왕’의 김지운, ‘간첩 리철진’의 장진, ‘죽거나 혹은 나쁘거나’의 류승완 감독과 디지털 단편 프로젝트를 성공적으로 추진하였다.

8월에 개봉한 김지운의 ‘커밍아웃’과 9월에 개봉한 장진의 ‘극단적 하루’는 각각 45만, 33만 건의 조회수를 기록하였고, 얼마전 개봉한 류승완의 ‘다찌마와 Lee’는 불과 보름만에 30만 건의 조회수를 보이는 성과를 올려 디지털 영화의 가능성을 보여 주었다.

한편 디지털로 제작된 ‘봉자’와 ‘눈물’이 일반 필름으로 전환되는 키네스코핑 과정을 거쳐 개봉관에서 상영되기도 하였다.


멀티미디어 시대의 영화산업

국내 기업들의 활발한 움직임에도 불구하고 국내 영화산업의 디지털화는 많은 어려움을 겪고 있는 것이 사실이다.

우선 디지털 상영관의 미비로 디지털로 제작된 영화가 다시 일반 필름으로 전환되는 키네스코핑 과정을 거치면서 많은 비용이 추가적으로 발생하고 있고, 인터넷을 통한 상영의 경우에도 잦은 끊김 현상과 만족스럽지 못한 화면의 제공으로 관객들의 관심을 끌어들이는 데 어려움을 겪고 있다.

이런 이유로 일부에서는 디지털 영화의 성공 가능성에 부정적인 견해를 나타내기도 한다.


그러나 금년 10월부터 디지털위성방송의 서비스 개시로 우리 나라도 이제 본격적인 다매체, 다채널의 시대로 접어들고 있고, 디지털 기술의 발달과 네트워크의 광대역화로 매체간 융합화 현상이 가속됨에 따라 영상 컨텐츠의 디지털화는 더욱 중요해지고 있다.

특히 디지털화와 온라인화의 급속한 진행은 이제까지 가능하지 않았던 영역에서 새로운 윈도우가 새롭게 창출될 수 있어 윈도우 효과는 그 파괴력이 더욱 커질 수밖에 없다.

따라서 디지털을 기반으로 하는 멀티미디어 시대에 국내 영화산업이 지속적인 성장을 거두기 위해서는 이에 대한 만반의 준비가 필요한 시점이라고 하겠다.



지속적인 개선 노력 필요

새롭게 도약을 준비하고 있는 국내 영화산업이 급변하는 디지털, 멀티미디어 환경에서 미국을 비롯한 영화선진국과의 경쟁에서 뒤쳐지지 않기 위해서는 다양한 노력을 기울여야 할 것이다.

우선 풍부한 영화컨텐츠의 확보이다. 멀티미디어 시대에는 영화를 비롯한 영상컨텐츠에 대한 수요가 급증한다.

따라서 디지털 상영이 본격화되기 전까지는 기존에 제작된 영화의 디지털화, 라이브러리화를 적극적으로 추진해야 한다.


둘째, 다양한 디지털 영화 제작을 위한 종합적인 지원이다. 최근 2년 동안의 한국영화의 흥행성공은 대규모의 제작비가 투입된 소수의 작품에 의해 이루어진 결과이다.

또한 상영관의 멀티플렉스화는 흥행가능성이 높은 대작들이 여러 상영관을 차지하는 결과를 초래하였다.

그리하여 시장에서 검증된 특정 규모와 장르의 영화만이 편향되게 제작되는 경향이 심화되고 있다. 따라서 디지털을 기반으로 하는 다양한 저예산 독립 영화의 제작을 지원할 수 있도록 다양한 대책이 마련되어야 한다.

예를 들면 디지털 영화제의 개최를 통한 우수 영화의 발굴, 디지털 영화 제작을 위한 인력 양성 그리고 제작비의 지원 등이다.


셋째, 다양한 매체 활용을 통한 영화컨텐츠의 창구 효과 극대화이다.

예를 들면 최근 각광을 받고 있는 DVD의 활성화를 통해 기존 대여 위주의 비디오 시장을 셀스루 시장으로의 전환을 통해 수익 극대화를 도모하는 것도 좋은 방법이 될 수 있다.

또한 인터넷 상영관의 유료화를 통한 수익 모델의 확립을 통해 디지털 영화의 수익원을 넓혀나갈 필요가 있다.


마지막으로, 지속적인 인프라의 개선 노력이다. 컨텐츠의 디지털화와 멀티미디어 시대의 도래 그리고 매체간 융합화 현상은 이제 피할 수 없는 시대의 흐름으로 다가오고 있다.

국내 영화산업이 하루아침에 디지털 기반으로 전환되는 것은 불가능하다. 따라서 꾸준한 기술 개발과 인프라 구축을 위한 지속적인 노력이 필요한 때이다.


기존 영화의 매커니즘을 완전히 바꾸게 될 디지털 영화의 시대가 얼마나 빨리 다가올지는 알 수 없다.

그러나 영화의 표현 양식이 기술에 크게 의존하는 만큼 미래에 대한 대비가 시급하다.

한국 영화가 아날로그 시대에는 할리우드 영화의 무차별 공격 앞에서 고전을 면치 못했지만, 디지털이라는 첨단기술을 적극 도입하고 우리의 고유 문화를 세계적인 보편성으로 각색해 나간다면 국내 영화산업의 앞날이 그렇게 어둡지만은 않을 것이다.


출처 : LG경제연구원, 2003/5