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빙산에 부딪혀 1시간 이내로 침몰할 절제절명의 타이타닉호에 지금 당신이 서 있다면, 당신은 무엇을 할것인가.
생과 사의 갈림길에서 이성을 잃고 아비규환이 된 많은 사람들 속에서 나는 어떤 모습과 생각으로 그 상황을 맞고 있을지....
셀린 디옹의 음성이 익숙하게 들리는 ‘타이타닉’의 주제가 ‘My heart will go on’이 최근 한 영화채널이 실시한 한국인이 가장 좋아하는 영화음악 조사에서 1위로 뽑혔다고 한다. 검푸른 바다 위를 달리던 웅장하고 화려한 타이타닉호와 그 속에 녹아든 다양한 인간 군상. 그리고, 침몰과 죽음 등의 극적 상황에서 ‘아이리쉬 틴 휘슬’ 멜로디로 울려나오던 전주부의 애절함과 셀린 디옹의 노래는 영화를 감동으로 이끌어 주면서, 이루지 못한 사랑과 많은 죽음의 슬픔을 호소하며 우리 정서에 녹아들었나 보다.
영화 ‘타이타닉’은 자못 평화로운 듯 보이는 타이타닉호 객실 내부의 다양한 사람들과 두 주인공 잭(레오나르도 디카프리오)과 로즈(케이트 윈슬렛)의 애틋한 사랑속에 이 시대의 우리들의 모습을 숨겨 놓고, 극한 상황에 닥쳤을 때 인간이 취할 수 있는 서로 다른 많은 모습을 보이며 끊임없이 관객을 생각하게 한다.
빙하와의 충돌 사실이 객실에 알려진지 얼마되지 않아 갑판 위는 순식간에 아수라장이 되고, 살기위해 몸부림치는 사람들 속에서 네 사람의 음악가가 악기를 들고 선다. 그리고, 말한다. ‘사람들의 마음에 안정을 주기 위해 연주하자’고....
경쾌한 ‘웨딩 홀스’와 오펜바흐의 오페레타 ‘천국과 지옥’을 실내악으로 연주하는 음악가들의 모습은 눈앞에 닥친 위기를 음악의 힘으로 평안하게, 생을 돌아볼 수 있게 하기 원하는 그들의 예술정신과, 또 그들 자신의 감정적 고백이기도 하다. 마지막 순간, 내가 할 수 있는 최선의 것으로 남을 배려하면서 내 남은 생을 정리하려는 흡사, 장인정신마저 느껴지는 그들의 연주를 영화 타이타닉 가운데 가장 인상적인 장면으로 꼽고 싶다.
이윽고, 끝내 구명조끼를 거절하고 브랜디를 청하며, 신사답게 가기 원했던 억만장자나, 아내의 이불을 덮어주며 평안히 눈을 감던 노부부. 그리고, 두 아이에게 조용히 이야기를 들려주며 평화로이 잠을 재우던 어머니의 모습과 함께 그들의 마지막곡이 연주된다. 각자 갈 준비를 하자며 흩어졌던 그들이 들려오는 바이올린 멜로디에 하나둘 다시 모여 연주한 찬송가 ‘내주를 가까이 하게함은(Nearer My God To Thee)’을 마지막으로 수많은 사람들과 타이타닉은 깊은 바닷속으로 사라진다. 생존자들의 증언에 의하면 실제로, 연주자들이 마지막까지 이 곡을 반복 연주 했다고 한다.
구명보트를 구하려 동분서주하던 잭 일행의 ‘이 와중에도 1등실에선 음악을 연주하는구나’라는 말만큼이나 상황속의 상이한 감정들을 영화속의 음악으로 이야기 할 수 있다.
잭의 초대로 로즈가 함께 어울렸던 3등실의 파티엔 영국 전통 민요들이 신나는 춤과 함께울려퍼지고, 같은 순간 1등실의 식탁에선 고풍스런 실내악이 흘러나온다.
예상밖의 위기와 거대한 소용돌이들은 음악감독 ‘제임스 호너’의 섬세한 오케스트라 스코어가 채우고, 단선율 멜로디로, 노래로, 오케스트라로 다양하게 두 주인공의 사랑을 전해주던 주제가 ‘My heart will go on’이 흐르면서 길고도 짧았던 타이타닉호의 항해가 막을 내린다.
가을의 전설, 트로이 등 서사적이고 웅장한 음악들을 주로 맡았던 제임스 호너는 이 작품으로 98년 아카데미 음악상 및 주제가상을 수상했고, 바로 그 곡은 7년이 지난 2005년 한국인이 가장 좋아하는 음악으로 꼽힌다.
모든 예술가의 작품과, 작곡가의 모든 음악이 가치를 지니고, 앞으로도 수많은 주옥같은 영화 음악들이 우리에게 감동을 전해주겠지만, 앞으로 10년쯤, 20년쯤 흐른 후에도 애절한 ‘아이리쉬 틴 휘슬’이 울려날 때면 타이타닉에서 마지막곡을 연주하던 연주자들과, 사라져간 많은 사람과 잭과 로즈의 애절한 사랑을 기억할 것 같다.
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■ 박수칠 때 떠나라
| 귀로보는 영화
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[최영화의 귀로보는 영화] ■ 박수칠 때 떠나라
수사극의 긴장감 살려주는 강렬한 사운드
‘박수칠 때 떠나라’는 ‘웰컴 투 동막골’과 함께 장진 감독의 동명 연극을 영화화한 작품이다.
미모의 카피라이터 피살사건에 대한 수사 상황이 방송과 사회단체의 ‘범죄 없는 사회 만들기’ 캠페인의 일환으로 공중파를 타고 생중계 된다. 언론과 전 국민의 관심 속에 검사 최연기(차승원 분) 등 수사진은 용의자들을 중심으로 수사에 박차를 가하지만 좀체 실마리를 풀지 못한다.
연극에서도 음악을 맡았던 장진 사단 패밀리의 한재권 음악 감독은 스스로 결혼 10년차의 부부와 같다는 말로 장 감독과의 관계를 표현한다.
10여 년째 거의 모든 작품을 함께 하다 보니 이제는 시나리오만 봐도, 혹은 음악만 들어도 별도의 부연 설명이나 요구 없이도 서로의 의도를 이해하고, 신뢰할 수 있는 사이가 되었다는 말이다.
한 감독은 연극에 비해 이미지와 드라마성을 강조한 특성에 충실하면서도 볼거리가 화려하거나 실험적 영상이 아닌 이 영화를 강렬하게 어필하기 위해, 강렬한 사운드를 다양하게 표현하는데 중점을 두었다고 한다.
이를테면, 강렬한 오케스트레이션, 또는 박진감 넘치는 리듬에 피아노나 플룻 같은 서정적 악기의 멜로디를 얹어, 오케스트라의 공연장 한 쪽에서 디제이가 그루브한 믹싱을 하는 것 같은 느낌을 주고자 했다.
영화 속 음악은 메인. 김영훈-정유정. 굿. 이렇게 크게 세 가지 테마로 나눌 수 있는데, 오프닝과 엔딩에 메인 테마를 배치해 영화를 보고 돌아가는 관객의 뇌리에 하나의 멜로디를 남기고자 했다.
또, 김영훈(신하균 분)과 정유정(김지수 분)의 미묘한 심리 상태와 이룰 수 없는 사랑에 대한 가슴 아린 감정을 피아노 선율에 실어 표현하는 한편 클라이맥스에 펼쳐진 굿 장면에서 극적인 긴장감을 살리기 위해 얼후나 꽹과리, 구음 등 다양한 동양적 소리를 활용했다.
수사 과정에서 장진 특유의 코믹한 대사와 상황들이 관객에게 웃음을 주는데, 음악은 계속 긴장감 있게 흘러, 오히려 상황을 더욱 코믹하게 만들어 주면서 수사극의 흐름을 이어주는 역할이 돋보인다.
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■ 어둠 속의 천사들
| 귀로보는 영화
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[최영화의 귀로 보는 영화] ■ 어둠 속의 천사들
세계적으로 유래를 찾아보기 힘든 음악 영화제(JIMFF)가 청풍명월의 고장 제천에서 처음으로 열리고 있다.
음악과 영화가 함께 어우러진 이번 영화제에서 눈에 띄는 많은 작품들 가운데 ‘어둠 속의 천사들’은 음악으로 세상과 꿈을 소통하고 만질 수 있는 특별한 영화다.
음악을 좋아하는 맹인 소녀 마리는 우연히 경찰에게 쫓기고 있는 카자흐스탄 소년 헤르베르트를 돕게 되고, 고향으로 가고 싶어하는 그의 소망을 이뤄주기 위해 우선 함께 밴드‘어둠 속의 천사들’를 결성한다.
피아노와 기타를 치는 마리와, 그녀의 가장 절친한 친구 잉가의 색소폰. 러시아 전통악기 바얀을 다루는 헤르베르트, 그리고 맹인소년 드넘의 드럼이 가세한 밴드는 스쿨밴드 경연대회에 우승을 차지한다.
영화는 맹인소녀들을 주인공으로 내세웠지만 결코 그들의 장애나 그것을 통한 편견에 상처받는 나약한 장애우의 모습에 주목하지 않는다.
오히려 어둠 속에서 더욱 섬세한 감성과 세상을 향한 똑똑한 귀가 만들어 내는 멜로디와, 장애우와 비장애우가 함께 어우러져 만드는 아름다운 하모니를 음악으로 이뤄내는 과정을 보여준다.
밴드 ‘어둠 속의 천사들’에서 정상인들은 장애우를 보필하는 소극적 역할을 할 뿐이지만, 그들의 도움 없이는 목적 달성이라는 큰 기쁨을 누릴 수 없었고, 그 목적은 바로 장애우인 그들이 정상인 친구의 소망을 이뤄주는 것이다.
그리고, 이들 모두에게 음악은 꿈을 이룰 수 있는 수단인 동시에 가슴 속에 간직한 고향과, 사고로 잃게 된 아버지같은 추억과 그리움을 만져주고 위로하는 존재이기도 하다.
음악감독 크리스챤 스테이어는 옅게 깔리는 피아노 멜로디 위에 투박한 타자 소리, 아련히 들리는 바얀 소리에 섞여드는 도로의 자동차 소음처럼 세상의 소리와 단선율 멜로디의 끊임없는 조화를 시도한다.
대회 수상곡 ‘알두 소니 미 군’은 마리의 아버지를 향한 그리움과, 소년 헤르베르트의 채워지지 않는 열정을 잘 표현해준다.
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■ 웰컴투 동막골
| 귀로보는 영화
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[최영화의 귀로 보는 영화] ■ 웰컴투 동막골
페이드인(fade in)되면 세상 가장 평온하고 순수한 표정을 짓는 소녀의 해맑은 미소가 스크린에 가득 펼쳐진다.
약초를 캐러 나온 마을 사람의 인도로 표상사(신하균 분)와 문상상(서재경 분)이 처음 보게 되는 동막골은 포탄이 난무하는 전쟁의 존재조차 모르는 순박한 마을 사람들과 더불어 정감 넘치고 평화로운 꿈의 이상향이다.
영화는 전쟁으로 상처받고 피폐해진 남북한 병사들이 말이 통하는 게 신기하게 느껴질 정도로 순수한 동막골 사람들과 융화되는 전반부와, 동막골을 지키기 위한 그들만의 남북연합군이 수십대의 미군 전투기에 맞서 싸우는 후반부로 나눌 수 있다.
다소 조화롭지 못할 수 있는 두 소재를 어색하지 않게 이어주는 것은 역시 통일된 감성의 음악이다.
영화 초반 평화롭고 아름다운 동막골을 묘사해 주던 풍성한 현과 정겨운 목관악기의 조화가 긴박한 후반의 전투 장면에도 흘러나와 그들의 동막골을 향한 그리움과 애잔한 정서를 이어주고 전.후반부를 튀지 않게 묶어주는 역할을 한다.
‘웰컴 투 동막골’은 동막골이라는 공간을 보다 신비하고 동화적 낭만으로 표현해 주는 요소들로 가득하다.
귀엽고 사랑스럽기까지 한 광녀 여일(강혜정 분)의 장면들이나, 나비 C.G와 곡식 창고가 폭파해 팝콘비가 내리는 등 몽환적인 장면들에 하프나 첼레스타 같은 환상적 음색에 동양적 느낌이 물씬 풍기는 멜로디가 흐른다.
남.북한 병사들 사이에 자연스레 우정의 감정을 전해준 문상상의 노래 ‘승리의 부기’는 신나는 마을 잔치에도 흥을 돋아주었지만, 전투를 앞둔 병사들의 초조한 마음을 달래면서 애잔한 감정을 나누는 가교 역할을 한다.
그러나, 영화 초반 리수화(정재영 분)가 부상 병사의 사살을 강요받는 장면에는 악기나 음악사용이 넘쳐서 오히려 긴장감이 떨어지고, 극의 몰입을 방해한다는 느낌이 아쉽다.
지난해 개봉한 ‘하울의 움직이는 성’을 비롯 ‘천공의 성 라퓨타’, ‘이웃집 토토로’ 등 주옥같은 애니메이션 담당한 일본 영화음악 거장 히사이시 조가 최초로 한국영화에 참여했다.
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13년간의 복수 여정을 마친 이금자의 회한(?)의 표정을 클로즈업 하는 장면이 있다.
그때 보여준 웃는것도 우는 것도 아닌. 천사도 악마도 아닌. 친절한 금자씨 같으면서 마녀 이금자 같은....
그러나, 확실한 건 전혀 예쁘지 않은 여배우 이영애를 보여주던 그 장면을 보며.
그녀가 배우라고 생각했다.
[최영화의 귀로 보는 영화] 친절한 금자씨
[스포츠한국 2005-07-30 09:51]
박찬욱 감독의 차기작 ‘친절한 금자씨’는 3부작 복수 시리즈의 완결편인 만큼 전작들의 성격과 특성을 이어가면서, 여주인공을 복수의 주체로 내세워 화제다.
특히 기존 영화에서 찾아볼 수 없는 여성성을 제시하는 등 새롭고 파격적인 발상들로 그득하다.
음악은 역시 ‘올드보이’부터 박 감독과 호흡을 같이 한 조영욱 감독이 맡아 완결편에 의미를 부여했다.
그는 ‘올드보이’에서 남성 느낌의 중저음 악기와 사운드로 그 분위기를 표현하였다면 ‘친절한 금자씨’에서는 높은 음역의 바이올린, 오보에 같은 악기로 치밀하게 복수를 준비하는 여성 이금자(이영애 분)를 그려내었다.
이를 위해 활용된 바이올린 솔로는 영화 초반 이금자의 캐릭터가 드러나는 부분마다 빠르게 연주되면서 치밀한 복수를 향한 그녀의 바쁜 움직임을 전달하는 역할을 한다.
또 ‘올드보이’에서도 등장한 적이 있는 비발디의 음악은 앞서 말한 시리즈 간의 연결성과 더불어, 하프시코드와 현악기 등의 바로크 음악이 갖는 고풍스러움으로 영화 전체를 고급스럽게 감싸는 역할을 했다.
특히, Ah ch' infelice Sempre(왜 나의 슬픔 외에는 원치 않을까)는 사랑을 빼앗긴 주인공이 슬픔과 복수를 다짐하는 내용의 칸타타 Cessate omai, cessate (RV 684) 중 아리아로 영화에서는 이금자의 움직임에 처연한 비장미를 전해 주는 바이올린곡으로 들려진다.
영화의 엔딩씬과 이어지는 크래딧에 흐르는 Mareta, mareta no'm faces plorar(엄마, 엄마, 날 울리지 말아요)는 1700년대 알리칸테의 자장가를 거장 조르디 사발이 재해석한 곡으로 실제 모녀간인 몽세라 피구에라스와 아리안나 사발이 불렀다.
이 곡은 이금자를 신앙세계로 이끌어 주려 하다 오히려 백선생에게 정보를 주고 대가를 챙기는 전도사의 변모. 유괴 살인범인 백선생의 노래하며 율동하는 순수한 표정.
영화 전체를 관통하는 복수라는 주제와 그를 이끌어준 세상의 가장 아름답고 따뜻한 사랑인 모성애와의 아이러니한 대비를 서정적이면서 구슬프게 마무리한다.
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[최영화의 귀로보는 영화] ■ 스윙걸즈
[스포츠한국 2005-07-23 09:48]
‘물 만난 영화, 바람난 음악’이란 캐치프레이즈로 국내에서 처음 시도되는 음악 영화제가 8월 10~15일 제천에서 열린다.
제천의 아름다운 절경과 더불어 40여 편의 상영작과 다양한 음악 공연이 펼쳐질 영화제 소식을 접하면서, 높아진 영화 음악에 대한 위상과 관심을 느낀다.
이제 영화 속의 음악은 단순한 영화의 구성요소가 아닌 별도의 장르로서 그 가치와 중요성을 인정받는 주체가 되었다.
그 개막작으로 선정된 ‘스윙걸즈’는 발랄한 여고생들이 ‘스윙걸즈’라는 빅밴드를 조직해 학생 음악제에 출전하기까지의 과정을 유쾌한 터치로 그린 영화다.
빅밴드란 밴드의 규모나 악기 편성보다 1930-40년대 미국에서 유행한 스윙이란 장르의 음악적인 특색을 말하는데, 영화를 통해 우리 귀에 익숙한 다양한 스윙음악을 들을 수 있다.
음악제에 가는 기차 안에서 소형 라디오를 통해 흘러 나와 실망한 여학생들에게 다시금 의지를 북돋아 주는 ‘Take the A Train’은 듀크 엘링톤을 비롯한 많은 재즈 뮤지션들이 연주한 유명한 곡이다.
또 여학생들이 마트 앞에서 연주하여 멤버들이 다시 모이는 계기가 된 ‘Make her mine’, 음악제에서 연주한 ‘Moonlight Serenade’ 와 ‘SING SING SING’도 영화를 통해 감상할 수 있는 유명한 스윙 넘버들이다.
우리 귀에 너무나 익숙한 루이 암스트롱의 ‘What a wonderful world’는 송이버섯을 따러 갔던 여학생들이 뜻하지 않게 멧돼지를 잡는 재미있는 에피소드에 흘러 영화 흐름에 독특한 맛을 더하고, 냇킹콜의 ‘LOVE’를 등장인물들이 따라 부르는 엔딩은 음악을 소재로 한 이 영화가 가지는 매력의 정점이다.
배우들이 4개월간 연습해 직접 연주했다는 곡들은 즉흥성과 라이브가 중요한 재즈-스윙 장르의 음악을, 세련되진 않지만 신선하고 생기 있게 들려준다.
스승의 헌신이 학생들의 성취에 중요한 요인으로 작용했던 기존의 학교 소재 영화와 달리 학생들이 주체적으로 팀을 만들어 가는 과정이 이 영화가 갖는 또 다른 특징이다.
음악감독 미키 요시노와 키시모토 히로시는 스윙의 주 악기인 금관악기 음색과는 대조적인 가볍고 밝은 사운드의 기타를 활용하여 공간을 채웠다.
여기에 트라이앵글이나 스네어 정도를 더해 발랄한 여학생들의 모습과 더불어 영화 전체를 밝게 그려내었다.
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[최영화의 귀로 보는 영화] ■천군
스물여덟이란 적지도 않지만 사회적, 경제적으로 불안정적이고 무엇이든 확실치 않은 나이에 이순신의 모습은 과연 어떠했을까?
이순신이 스물여덟 살부터 무과시험에 합격하기까지 4년 동안 행적이 없다는 데 착안한 민준기 감독은 영웅의 면모가 강조되어온 기존의 작품들과는 다른 각도에서 평범한 청년 이순신을 조명한다.
영화 ‘천군’은 틀에 박힌 전기영화와는 다른, 2005년의 남북한 군인들이 혜성 충돌로 1572년 조선시대로 가게 되어 이순신을 만나는 SF적 설정이 독특하다.
이렇게 인간적 면모의 젊은 이순신, 영웅의 실화, 또 SF 등 많은 이야기를 한꺼번에 남아낸 만큼 영화 속 음악은 종횡무진 활약하여 관객을 다채로운 경험으로 이끈다.
이순신(박중훈 분)에 대한 절대적 동경을 갖고 있던 남한 해군 소령 박정우(황정민 분)가 진지하게 그에 대한 존경을 드러낼 때 나타난 평범한 이순신의 표정에서, 가벼운 터치의 타악기 리듬으로 진지함과 평범함의 대비를 코믹하게 조율했다.
또 김수연(공효진 분)과 이순신의 별밤의 대화에는 첼레스타 같은 소리로 별의 느낌을 준 풍성한 스트링 스코어로, 어린 소녀의 죽음에서는 여린 느낌의 현악 음색 두개로 표현한 슬픈 스트링이 인상적이다.
장터에서의 발랄한 곡에는 가벼운 느낌의 타악 리듬에 중국 악기인 얼후를 가미하여 동양적인 색채를 표현했고, 영화의 클라이맥스인 여진족과의 전투와 강민길(김승우 분)의 죽음에는 장엄한 오케스트라가 극적인 감동을 이끌어낸다.
비장한 관악 멜로디와 계속되는 진행으로 급박한 느낌을 강조한 스트링 파트, 그리고 묵직하게 울려주는 타악기가 영화 전체에 무게를 주는 동시에 평범한 청년 이순신이 영웅으로 탄생되는 과정을 말해준다.
배우 황정민의 친동생이기도 한 황상준 음악감독이 멀티 장르의 음악을 어떻게 담아 내었는가 관찰해 보는 시도는 영웅 이순신을 인간적으로 재조명한 만큼이나 새로운 감상이 될 것 같다.
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[최영화의 귀로보는 영화] ■ 우주전쟁
H.G 웰스의 고전소설을 거장 스티븐 스필버그가 감독하고, 세계적인 스타 톰 크루즈가 주연을 맡아 영화화한 ‘우주전쟁’의 음악은 초기부터 스필버그의 작품에서 음악을 도맡아온 존 윌리엄스가 작업했다.
‘다작’으로 유명한 그는 이 영화에서 ‘스타워즈’ 시리즈 같은 기존의 작품들에 비해 음악의 비중을 줄인 것이 우선 눈에 띈다. 대신 절제한 음악 사이로 음향효과를 극대화하여, 신비하고, 두려움의 존재인 외계 생명체들을 표현했다.
괴물 외계 생명체가 출현할 때마다 나오던 경고음 같은 커다란 소리. 또는 갑자기 나타난 생명체에 놀라는 인간들의 비명. 또, 폐허로 변한 공허한 도시에 신비로운 느낌을 주는 음향과, 낮게 깔려 불안함을 주는 음악들이 순간순간 끼어든다.
외계 생명체에 의해 하늘로부터 헝겊 같은 것이 나부낄 때, 두개의 현악 선율이 흐르며 신비감과 불안한 미래를 표현하고, 사람을 찾는 외눈 외계물체의 긴 움직임에는 그가 내는 소리 외의 모든 소리는 침묵하여 긴장을 더한다.
특히 급하게 사라질 때, 외계 물체와 함께 빠르게 상승하는 스트링 글리산도가 인상적이다.
물론 외계인의 활동이나, 박격포로 공격하는 장면에서는 존 윌리엄스의 특기인 비장한 금관 오케스트라를 활용한다.
주인공 레이는 두려워하는 레이첼을 달래기 위해 ‘Little deuce coupe’라는 코믹한 노래를 부르고, 경찰이 불안한 시민들을 안심시키던 기찻길에는 스피커를 통해 평화로운 음악이 흘러나온다.
이것은 ‘쇼생크 탈출’의 교도소에서 죄수들에게 평안을 주던 모차르트의 아리아 ‘저녁 바람은 부드럽게’나 ‘타이타닉’에서 실내악단이 죽음을 앞둔 사람들에게 찬송가를 연주하던 장면 등과 더불어 극한 상황에 처한 인간이 음악을 통해 위안을 얻을 수 있음을 보여준다.
가족이 재회하는 마지막 신에는 피아노 선율이 처연하게 깔리면서, 서로간의 애틋한 정과 힘겨웠던 여정을 표현한다.
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옴니버스 형식과 하나된 완벽한 음악
프랭크 밀러의 동명 만화를 영화화한 ‘씬 시티’는 세 개의 다른 이야기가 약간의 연관을 가지고 옴니버스 형식으로 전개된다.
영화는 잔인한 장면을 흰 실루엣만으로 표현하거나, 피를 흰색으로 처리하고, 죽은 줄 알았던 인물이 되살아나는 등 현실과는 거리가 먼 상황들을 만화적 상상력에 실어 표현했는데, 음악은 그와 완벽한 팀워크를 과시하며 관객을 그 정점으로 이끌어 준다.
나지막하고 마른 음성으로 내레이션하는 마브(미키 루크 분)가 자신에게 친절했던 그녀 골디(제이미 킹 분)의 죽음을 복수하기 위해 고군분투하는 이야기에는 망치 소리를 연상케 하는 금속성 타악기에 금관악기 소리만 이따금씩 들려온다.
또, 밤의 여인 골디가 등장하거나 회상되는 장면에는 타악기 위에 얹어진 섹스폰이 그녀를 매혹적으로 묘사한다.
‘올드타운’이라는 창녀촌을 갱과 경찰로부터 지키기 위한 드와이트(크라이브 오웬 분)와 그 주민들의 전쟁은 주로 음산하고 불안한 화성의 스트링 오케스트라가 올드타운의 느낌을 표현한다.
드와이트가 재키 보이(베네치오 델 토로 분)를 쫓는 장면에서는 박진감 넘치는 드럼과 타악기 리듬이 등장하고, 처음 올드타운이 보여질 때 연주되는 기타 모티브나 여성 스캣은 이국적인 화성에 실려 올드타운의 신비감을 표현한다.
세 번째, 낸시(제시카 알바 분)와 하티건(브루스 윌리스 분)의 에피소드는 낸시의 순수한 사랑을 피아노에 실어 표현한다.
낸시가 8년 동안 보내는 편지들에는 이전에 없던 서정적 기타 아르페지오에 목관악기가 등장하고, 두 사람의 애절한 러브신에는 역시 낸시의 악기인 피아노에 스트링이 가세한다.
브루스가 악당 로크에 맞서 싸우는 장면에 금관 오케스트라가 활약하는데, 스코어의 화성이 이전과는 달리 단순하고 정상적이어서, 이 에피소드가 다른 두 이야기에 비해 현실적인 느낌을 주게 한다.
‘킬빌2’와 ‘스파이 키드’ 등의 음악을 맡은 바 있는 영화 감독 로버트 로드리게즈는 ‘황혼에서 새벽까지’, ‘스파이 키드’를 연출하고 이 작품을 공동 감독했다.
영화음악가
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■ 배트맨 비긴스
| 귀로보는 영화
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[최영화의 귀로 보는 영화] ■ 배트맨 비긴스
엔리오 모리꼬네, 존 윌리엄스 등과 함께 당대 최고의 영화 음악가로 꼽히는 한스 짐머의 배트맨 비긴스는 현악기의 활용을 최대화한 점이 돋보인다.
영화의 시작과 동시에 울려 퍼지는 배트맨의 테마는 낮은 음역에서 높은 음역으로 향하는 8분 음표 현선율의 빠른 움직임이 긴장감을 주고, 엔딩까지 이어지며 관객을 무의식 중에 배트맨과 만나게 한다. 오케스트라를 동원하는 여타의 영화들에 비해 현악기의 활약이 눈부신 이유는 바로 이 배트맨의 테마에 있다.
현악기는 다분히 감상적인 표현에 주로 사용되는 악기로 특히, 오케스트라 속에서의 역할은 인물의 감성과 슬픔 등을 섬세하게 묘사하는데, 이 영화에서는 관악이나 타악기에 비해 주된 악기로 활용되면서 배트맨을 보다 인간적으로 이끌어 내는 데 기여한다.
이는 악당을 처치하는 활약을 하는 강한 배트맨이지만, 어린시절 부모를 잃은 슬픔을 간직한 브루스(크리스챤 베일 분)의 내면을 효과적으로 표현하기 위한 음악 감독의 의도로 풀이된다.
매 장면마다 현악기와 더불어 활용된 다른 악기들의 영상과의 조화를 살펴보자. 부모님의 사고 직후나 배트맨이 시련을 당하는 장면에는 소프라노의 애절한 음성이 등장하고, 충직한 집사 알프레드(마이클 케인 분)가 ‘추락했을 땐 올라갈 방법을 찾으면 되요’라는 명대사를 하는 장면엔 피아노와 목관악기가 그 우정을 묘사하는 데 활용된다.
영화 중간중간 아버지를 회상하는 매개체인 청진기가 등장할 때는 첼레스타 소리 같은 멜로디가 가세하고, 후반 박진감 넘치는 배트맨의 활약에는 역시 웅장한 금관과 타악기의 약진이 눈에 띈다.
그리고, 영화의 마지막 레이첼(케이트 홈즈 분)과의 사랑을 확인할 때는 첼로 솔로가 등장하여 역시 현악기의 강세를 보여준다.
몇 차례 열렸던 파티 장면에서의 실내악을 비롯, 처음부터 끝까지 배트맨과 더불어 대활약을 하는 현악기에 주목해 보자.
영화음악가
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