브레송님이 이걸 뽑아보셨고, 아마 시네21에서도 영화평론가들이 뽑은 1995년부터 2008년까지의 베스트 열편 작품을 꼽는 행사를 하는 것같은데, 거기에 내 최고의 영화 10편도 덧붙인다. 순위를 매긴 것은 아니고, 그냥 순서없이 뽑았다. 단지 내가 지금 95년부터 99년까지 작성한 영화노트를 가지고 있지않기에 그 당시에 보고 좋았던 영화들이 여기에 안들어갔을 수 있다는 게 좀 걸린다. 그래서 이 목록은 불완전한 목록이 될 것같다.



공각기동대, 오시이 마모루, 일본, 1995.
애니메이션도 저렇게 어두울 수 있구나하는 것을 보여준 작품. 사이버펑크계열의 대표작 중 하나.
물론 영화 내내 모토코 소좌의 알몸에 계속 눈이 간 것은 사실이지만, 영화 마지막에 바토가 가져다준 어린 여자아이의 몸에 들어간 모토코 소좌가 네트워크는 넓고 할 일은 많다라고 말하는 장면이 계속 머리에서 떠나질 않는다. 네트워크에 몰입하면 몰입할 수록 우리는 점점 '유치'해지는 것, 어려지는 것, 미성장의 상태로 머물러있는 것은 아닌지 모르겠다.



매트릭스, 래리 워쇼스키, 미국, 1999.
'쿨'하다는 게 뭔지 보여주는 영화. 사이버펑크, 홍콩느와와 와이어 액션, 묵시록, 선불교, 시뮬라시옹 등 포스트모더니즘의 미학과 주제의식을 총망라해서 보여주는 영화. 공각기동대와 더불어 정보화사회를 잘 보여주는 영화중 하나. 영화의 역사를 기술사로 본다면 결국 새로운 기술이 영화라는 매체의 표현성을 얼마나 확장시켜주는가에 기여한 작품들이 많이 거론되게 마련이다. 스티븐 스필버그/조지 루카스의 동화같은 판타지세계나 제임스 카메론의 액션영화들도 디지탈기술을 많이 이용하긴 하지만 '디지털 문화'와 '디지탈 사회'가 어떤 모습일 지 디지탈로 그려본 영화는 아마 이 영화가 처음일 것이다.



메멘토, 크리스토퍼 놀란, 미국, 2000.
이야기의 진행을 저렇게 과거와 현재를 뒤섞어놓을 수 있음을 보여준 형식적 실험이 놀라운 영화.
밑에 이창동의 박하사탕이 역사와 개인의 문제를 다룬다면 이 영화는 기억과 개인의 문제를 다룬다.



박하사탕, 이창동, 한국, 2000.
역사와 개인의 관계를 시간을 거슬러올라가는 방식으로 보여주는 영화. 2000년에 나온 영화중에 이야기 진행방식에서 혁신을 가져온 영화가 두 편이 있는데 그게 바로 '메멘토'와 '박하사탕'이다. 너무나 독특하고 너무나 단순해서 감히 다른 영화감독이나 이 영화를 만든 감독 자신도 다시는 이런 류의 영화를 만들지 않고있다. 형식적으로 비슷한 영화가 있다면 가스파 노아의 '이리버서블' 정도가 될라나?



플랫폼, 지아 장커, 중국, 2000.
최소한 지아 장커는 솔직한 구석은 있다. 솔직하게 자본주의 경제체제로 변해가고 세계화의 물결에 적응하지 못하는 중국사람들의 속내를 보여주기는 한다. 게다가 그것을 동양화적 구도로 화면에 옮긴다. 지아 장커는 현대의 풍속화가이다.



러시안 방주, 알렉산더 소쿠로프, 러시아, 2002.
편집없이 단 한번의 촬영으로 '한 장면, 한 영화'를 만들 수 있음을 보여준 작품. 우리가 흔히 생각하는 디지탈 기술이 영화 화면에 컴퓨터 그래픽을 넣는 것만을 염두에 두는데 이 작품은 디지탈 기술로도 바쟁이 생각한 롱테이크의 미학을 극한까지 밀고갈 수 있음을 보여준다. 그런데 그렇게 롱테이크의 미학을 극한까지 밀고간다고 해서 그게 예술과 프로파간다를 분명하게 구분해주는 것은 아니다. 결국 이 영화가 보여주는 것은 러시아 예술의 위대함이라면 미학적으로는 바쟁에 가깝지만 주제면에서는 스탈린 치하의 에이젠스테인이 보여준 예술-프로파간다와 비교할 만한다. 결국 자본주의시대에 편입되어서 경제적으로나 사회적으로는 약간 후진적이긴 하지만 문화적으로는 강국이라는 것을 널리 알리는 작품이다. 사회주의 체제는 망했을 지 몰라도 러시아의 문화적 유산은 위대하기 그지없어라.



피아노 티처, 미카엘 하네케, 오스트리아, 2001.
이자벨 위뻬르는 현대사회의 소외와 고독, 소통할 수 없는 개인들의 차가움, 냉랭함을 정말 무시무시할 정도로 잘 표현한다. 위의 사진에서 이자벨 위뻬르가 자기가 사랑하는 남자를 쳐다보는데 아무런 표정도 짓지않는다. 기쁨의 눈물도 없고 열망도 없고, 그냥 무표정하게 남자를 바라보는데 그게 중년여성이라서 인생에 달관해서 그런 건지 아니면 너무 음악선생님 노릇을 오래 해서 학생들을 권위주의적으로 대해서 감정표현을 못하게 된 건지 하여간 그런 상태에 있는 여성의 얼굴표정을 저렇게 보여준다. 그러니까 이자벨 위뻬르가 연기한 인물은 일종의 '성격장애'를 겪고 있는 인물인 것같다.



파 프롬 헤븐, 토드 헤인즈, 미국, 2003.
더글러스 서크의 멜로드라마와 라이너 베르너 파스빈더의 영화의 세계를 잘 살린 작품. 인종과 계급관계를 가을을 맞은 미국 동부 소도시의 빨간 단풍나무잎을 통해 잘 드러낸다. 색채감각이 뛰어난 작품인데, 나는 사실 색채만큼이나 줄리안 무어의 뚱뚱한 몸매가 눈에 띄었다. 그렇지, 집에서 살림하고 애키우고 하다보면 여자가 몸매가 망가질 수도 있는 것아니겠는가. 미국영화를 보면 늘씬 여배우들이 많이 나오는데 실제로 미국에 가보면 정말 뚱뚱하고 몸매망가진(?) 여자들이 널리고 널렸다. 줄리안 무어가 미국기준으로는 그렇게 뚱뚱한 것은 아니지만 사알짝 뚱뚱한 몸매에 페티코트를 입고 뒤뚱뒤뚱 걷는 모습이 인상적이었다. 몸매는 망가졌어도 아직 순정은 있는 법이다.



복수는 나의 것, 박찬욱, 한국, 2001.
복수삼부작을 그냥 다음과 같이 비교할까 한다.
친절한 금자씨 - 분청사기
올드보이 - 고려청자
복수는 나의 것 - 조선백자



나쁜 교육, 페드로 알모도바르, 스페인, 2004.
히치콕의 영화문법을 잘 차용해서 노스탤지어와 퀴어, 스페인 천주교, 욕망의 관계를 잘 표현한 작품이다. 특히 그 망가진 천주교 신부역을 맡았던 그 중년남자의 표정연기를 잊을 수 없다. 정말 상대방을 갈구하는 듯한 그 표정. 환희와 고통을 함께 그 표현하던 그 표정.

뽑아놓고보니 내가 좀 느와르, 기억, 역사, 사회변화, 부적응, 고독, 소외를 다룬 영화들, 그리고 형식의 혁신을 가져온 작품들을 좋아하는 것같다. 내 성향이 마구 드러나는군. 그럼 여기에 들어가지는 못했지만 이 작품들이 아니었으면 최고작품 열편에 들어갔을 만한 작품 후보들은 뭐가 있을라나.

살인의 추억, 봉준호, 한국, 2003.
지구를 지켜라, 장준환, 한국, 2003.
그때 그사람들, 임상수, 한국, 2005.
넘버3, 송능한, 한국, 1997.
셸 위 댄스, 수오 마사유키, 일본, 1995.
고로시와 이치, 미이케 다카시, 일본, 2001.
춘광사설, 왕가위, 홍콩, 1997.
여덟 여자, 프랑수아 오종, 프랑스, 2002.
아멜리, 장 피에르 주네, 프랑스, 2001.
롤라 런, 톰 티크버, 독일, 1998.
트랜스포팅, 대니 보일, 영국, 1996.
배트맨 비긴스, 크리스토퍼 놀란, 미국, 2004.
데스페라도, 로버트 로드리게스, 미국1995.
본 아이덴티티, 덕 라이먼, 미국, 2002.
멀홀랜드 드라이브, 데이비드 린치, 미국, 2001.
아모레스 페로스, 알레한드로 곤잘리스 이나리투, 멕시코/콜롬비아(?) 2000.