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우리가 보는 서부영화의 기억과 신화: 존 포드와 세르지오 레오네.
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결국 존 포드와 세르지오 레오네의 서부영화를 가르는 차이는 19세기말의 미국의 서부를 어떻게 기억할 것인가라는 질문에 대한 두 사람의 대답이다. 존 포드는 그걸 더나은 미래를 위해 유럽에서 건너온 사람, 특히 아이리쉬계 사람들이 새로 자기들 공동체를 건설하는 과정이라고 본다. 이런 공동체를 건설하는 과정은 결국 공동체를 위협하는 존재들을 제거하는 과정으로 나타나는데, 그런 위협은 인디언일 수도 있고, 무법자들이고 그의 영화 속의 영웅들은 이런 존재들을 제거하는 존재들이다.
그의 영화에 나오는 배우들은 대체로 존 웨인, 모린 오하라, 빅터 매클라글렌, 헨리 폰다같은 아이리쉬계들이며 배경음악은 항상 서정적인 아일랜드 "향악"을 쓴다. 따라서 그의 영화는 우리 한국인들에게는 일제시대 땅을 빼앗기고 간도로 간 사람들하고 비슷한 경험을 일깨우고, 전쟁으로 인해 다 부서진 상황에서 새 출발을 해야했던 50년대, 60년대를 살았던 사람들의 처지와 공명한다.
세르지오 레오네는 그 시절이 공동체의 건설이 아니라 은행을 털거나 금화를 얻는 것, 또는 새로 나는 철도 옆의 역전의 이권과 같은 물질적인 부를 얻기위해 치고받은 과정이라고 생각한다. 주인공들은 모두 이런 물질적인 부를 얻기위해 혈안이 된 사람들이거나 그런 사람들에게 피해를 입어서 복수를 하려는 이들이다. 물질적인 부이든, 복수이든 동기는 지극히 개인적인 것일 뿐이며 그렇기 때문에 정의란 이름은 온데 간데 없고 단지 목적을 이루기위해 얼마나 상대방보다 더 뛰어난, 또는 더 지독하고 교활하고 잔인한 방법을 쓰느냐만이 문제일 뿐이다. 그럼 이탈리아는 마키아벨리와 체사레 보르지아의 나라니까. 이런 복마전과 권모술수로 가득찬 공간의 느낌을 강화해주는 것은 바로 유럽의 "정악"을 전공한 엔니오 모리코네의 음악이다.
즉, 세르지오 레오네의 서부극은 미국의 서부를 배경으로 했지만 그 속에 녹아든 인물이나 인물들사이의 갈등은 이탈리아 오페라와 더 비슷하다. 세르지오 레오네의 서부극은 복수와 부를 위해 수단과 방법을 가리지않는 인간들이 나오고 그런 인간들이 구사하는 스타일이 있는 총격전은 마치 강호에 할거하는 군웅들이 자웅을 가르는 무협지의 세계와 비슷하다. 클린트 이스트우드와 리 반 클리프는 여느 무협지에 나오는 강호를 떠도는 고수들과 비슷한 느낌을 주지않는가. 들고다니는 게 총이냐 칼이냐만 다를 뿐이다. 그리고 그런 비정함은 신분상승과 생존을 위해 치열한 경쟁을 치루어야하는 우리네 상황을 연상시킨다.
그래서 존 포드의 영화는 서부개척사라는 일종의 미국의 건국신화가 되어버리고 세르지오 레오네의 영화는 인간의 어리석음과 성격을 드러내는 그리이스-로마신화나 비극의 현대화된 형태로 나타난다.
한편 두 사람의 영화에 나타나는 여성들은 어떤가. 여성은 결국 무언가를 잉태하는 존재이다. 후손을 낳고 미래를 담지하는 존재. 그래서 남자들의 행위로 인해 여성은 새로이 만들어진 공동체나 유산을 물려받아서 발전시킨다. 존 포드 영화에서는 모린 오하라와 베라 마일즈가 그런 역할을 맡고, 세르지오 레오네의 영화에서는 클라우디아 카르디날레가 그런 역할을 맡는다. |
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007 Quantum of Solace - 상처입은 영웅. 반국가적인 제임스 본드. 좌빨인가?
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2년전에 '카지노 로얄'이 나왔을 때 나는 이 작품이 여러모로 볼 때 가장 근본주의적인 제임스 본드 영화라고 했다. 007 시리즈가 원래 스파이 액션 스릴러 영화였다는 점에서 볼 때 그동안 본드영화는 이 공상과학영화의 관습을 덧칠함으로써 원래의 장르로부터 멀어져갔는데 이제 본연의 장르로 복귀했다는 점에서 장르의 측면에서 근본주의적이다. 그리고, 그에 걸맞게 영화의 분위기는 전반적으로 어두워졌으며 (필름 느와식의 조명이 많이 쓰인다), 액션영화의 주인공처럼 제임스 본드가 미끈한 미남이 아닌 근육질의 늠름한 남성으로 바뀌었다는 점, 그리고 그 남성이 거칠고 투박한 외양에 걸맞게(?) 순정파 성격을 지녔다는 점에서도 근본주의적이라고 말했다.
자, 그럼 제임스 본드 영화의 원래의 가정으로부터 다시 살펴보자. 제임스 본드는 영국정보부에 속한 국제 스파이이다. 그는 영국은 물론 세계를 무대로 영국중심의 세계질서, 또는 영국의 국익에 위협이 되는 요소들을 제거하는 게 그의 임무이다. 대체로 그와 대적하는 상대들은 외국인들이며 다른 나라에서 그들과 맞서다가 만나는 여성들, 본드걸들과 연애를 하게 되는데 이들 역시 외국여성들이다. 이런 활약은 단순히 지상에만 국한되지않고 수중이나 하늘에서도 이루어지는데 그래서 본드는 싸움만 잘하는 게 아니라, 자동차 운전, 비행기 조종, 낙하산 침투, 잠수도 잘해야한다.
'퀀텀 오브 솔레이스'의 악당 그린. 프랑스 배우 마티유 아말릭이 맡았다.
그런데 외국을 무대로 싸우다보니 별의별 나라를 다 가보긴 하는데 이때 가는 장소는 주로 그 나라의 관광명소인 경우가 많다. 그래서 액션의 화려함에 관광명소의 멋진 풍광이 곁들여진다. 게다가 본드걸이라는 미녀가 거기에 나타나면 보는 사람은 정신없어지는 거지.
'퀀텀 오브 솔레이스'는 이런 성격을 염두에 두고 출발하긴 한다. 처음 자동차 추격장면이 벌어지는 장면은 '오션스 12'하고 '스타워즈: 워 오브 클론'에서 본 호수인 것같다. 아마 이탈리아 북쪽 어딘가에 있는 강가이거나 호숫가일 것같은데, 강변도로 한번 멋있게 만들어놨다. 그리고 엠과 본드가 사로잡은 적의 요원을 취조하는 장면이 나오는 도시도 역시 이탈리아의 어느 도시일텐데 거기서 벌어지는 경마장면은 아마 그 도시의 전통적인 유명한 축제일 것이다. 텔레비전에서 이탈리아의 어느 도시에서 벌어지는 경마 장면을 보여주는 여행 다큐멘타리에서 본 것으로 기억한다. 그 도시에 여섯개인가 여덟개의 씨족이 있고, 이들 사이에는 라이벌 의식이 강한데 ('로미오와 줄리엣'의 카퓰렛과 몬타규 가문같은 앙숙관계도 있겠다), 이들은 매년 경마로 우열을 가른다고 한다. 그게 일종의 지역축제가 되어서 그때가 되면 관광객들이 전세계에서 몰려들어서 그렇게 도시가 북적댄다.
그 다음에는 이야기의 진행순서에 따라 본드가 가는 카리브해가 나오고 다시 유럽으로 오고 다시 남미로 간다. 생각해보니 카리브해와 유럽이 나오는 경우는 많았어도 본드 영화에서 남미가 나오는 경우는 별로 없었던 것같다. '문레이커'에서 브라질이 나오긴 했지만. 게다가 본드 영화에서 현실적인 국제정치가 언급되는 경우도 무척 드물었던 것같다. 냉전시기에는 소련이 주적으로 등장하는 경우도 있긴 있었고 '다이 어나더 데이'처럼 북한이 주적으로 나오기도 하지만, 남아메리카에 구미에 비우호적인 좌파정권들이 들어선 이후에 이 좌파정권들을 몰아내고 친구미 군사 쿠데타를 획책하는 세력이 나오고 본드는 결과적으로 그런 기도를 분쇄해버린다.
어라, 그러고보니 제임스 본드가 이전 영화에서 안하던 짓을 많이 한다. 첫째 그 좋아하는 도박을 안한다. 카지노에 가서 바에 앉아 '마티니, 흔들되 젓지말고'하는 대사도 안하고, 블랙잭이나 포커를 하면서 계속 지다가 마지막에 이겨서 여자의 마음을 단박에 사로잡고 악당을 질투심에 불타게 하곤 했는데 여기서는 안그러네. 왜냐, 첫사랑 베스퍼 린드를 잃은 상실감과 그녀를 죽게한 이를 찾아서 죽이고 싶은 복수심, 거기에 결국 베스퍼 린드가 이중 스파이였고 자기를 속였다는 사실을 알고는 배신감에 부르르떠니 카지노가 눈에 들어올 리가 있나. 둘째 여자를 안꼬시네. 물론 자기를 본국으로 송환하러온 스트로베리 필즈랑 하룻밤 자는 것이 암시되긴 하지만 카미유에게는 일종의 동병상련을 느끼지 사랑을 하지는 않는다. 열부났다, 열부났어. 셋째 볼리비아의 빈민촌을 걸어다니는 본드도 전에 없던 모습이다. 관광지 카지노나 바나 기웃거리던 이 첩보원이 볼리비아의 빈민촌의 허름한 선술집에서 펠릭스를 만나지않나, 가뭄에 물이 없어 고통스러워하는 볼리비아 농민의 근심거리를 본의 아니게 해결해준다. 이게 무슨 치아파스 무장봉기에 대한 제임스 본드의 대답이라도 되는 것인양.
그래서 다니엘 크레이그는 상처입은 남성이자 복수심에 이글거리는 본드를 잘 소화해낸다. 외모는 숀 코넬리와 비슷하고, 성격은 티모시 달튼의 본드에 가깝다. 비록 영화의 액션은 '본 시리즈'하고 비슷하긴 하지만, 제이슨 본이 국가로부터 버림받은 암살자이고 비교적 나이가 젊은데 비해 제임스 본드는 여전히 조직의 일원이고 공과 사를 구분할 줄 안다. 아니, 더 나아가 사적인 동기를 항상 공적인 임무라고 변명한다. 그리고 조직의 규율에 따르지않으며 자기 멋대로 행동한다. 그러니 '엠'이 제발 사람 좀 그만 죽이라고 경고해대질 않는가. 사실 이런 스타일의 영웅이 영화사에서 전혀 선례가 없었던 것은 아니다. 클린트 이스트우드의 '더티 해리' 시리즈의 해리 캘러한이 이런 스타일의 영웅이지않은가. 단지 해리 캘러한은 어떤 사연이 있어 그런 사람이 되었는 지 영화에 나오질않는데 비해 다니엘 크레이그의 제임스 본드에는 그런 사적인 감정이나 개인적인 상처가 더 부각되고 있을 뿐이지. 사실 그래서 나는 이 영화를 볼 때 액션장면보다는 오히려 다니엘 크레이그가 표현하는 본드의 내면의 상처를 간간히 드러내는 장면들이 더 흥미로왔다.
다른 배우들과는 달리 다니엘 크레이그의 본드는 어두운 측면과 개인적인 내면의 상처를 부각시킨다. 위의 사진처럼 얼굴과 뒷벽에 걸친 그림자가 그런 어두운 측면을 암시한다.
제임스 본드와 베스퍼 린드의 비극적인 사랑이야기는 단순히 제임스 본드의 사적인 사연으로만 끝나는 것이 아니다. 그랬다면 그냥 잊어버리고 다시 임무를 수행하면서 그 와중에 만나게 되는 본드걸들하고 적당히 즐기면 되는 것이지만, 베스퍼의 죽음이 퀀텀이라는 조직과 관련이 있는 한, 사적인 것은 공적인 것과 얽혀있고 누구말마따나 "개인적인 것이 곧 정치적인 셈이니Personal is Political" 사적으로나 공적으로나 가벼울 수만은 없는 셈이다. 그리고 아직 퀀텀이라는 조직은 실체를 드러내지않았으니 당분간은 다니엘 크레이그가 등장하는 제임스 본드 시리즈는 '퀀텀 시리즈'가 될 가능성이 크다. '퀀텀'이라는 조직이 밝혀지고 없어지는 그 순간, 제임스 본드의 사적인 동기와 집착은 사라져버리고 그 이후의 제임스 본드 시리즈는 힘을 잃을 가능성이 크다. 그러면 그 이후의 본드 영화가 어떤 모습을 띌 지, 또는 누가 제임스 본드를 할 지 궁금해진다.
스트로베리 필즈역의 젬마 아터튼. 짧지만 인상적이었다. 기름을 뒤집어썼을 때보다 차라리 이렇게 바바리 코트만 입고 무뚝뚝한 표정을 지을 때가 더 인상적이었다. 저 코트 안에서 뭐가 나올까(?)하는 궁금증이 일어서.
덧붙이는 글: 이샹겔님의 007 포스트를 가만히 보니 지금까지 출연한 본드걸들중에서는 프랑스계 본드걸들이 가장 출중한 활약을 한 것같다. '썬더볼'의 클로딘 오제, '포 유어 아이스 온리'의 캐롤 부케, '언리미티드'의 소피 마르소, 그리고 '카지노 로얄'의 에바 그린. 돌이켜보니 이들이 그나마 다른 본드걸들에 비해 입체적인 성격을 선보였던 것같다.
올가 쿠릴렌코는 '골든 아이'의 이사벨라 스코룹코에 이어 두번째 슬라브계 본드걸이다. 이사벨라 스코룹코가 이후에 별로 큰 활약을 못하고 있는데 올가 쿠릴렌코는 좀 활약을 해주면 좋겠다. 그리고 도대체 언제 아프리카계 본드걸이 등장할 지 모르겠다. 물론 '뷰 투 어 킬'의 그레이스 존스나 '다이 어나더 데이'의 할리 베리같은 배우들이 있지만 아프리카 출신 여배우는 아직은 안나오는 것같다. 아울러 남미계 여배우들도 본드걸로 나올 기미가 안보인다. 이게 아프리카와 남미의 영화산업이 아직 덜 세계화되어서 그런 건지 어떤 건지 모르겠지만.
'다이 어나더 데이'는 영화적으로도 그리 잘 만든 영화가 아니지만 한국의 관광명소가 나오지도 않고 한국의 여배우들이 본드걸로도 나오지않는다는 점에서 좀 불만스러운 영화였다. 만약 한국이 아니라 아시아를 무대로 한번 더 제임스 본드 영화를 만들고 거기에 한국 여배우가 나온다면 과연 누가 괜찮을까. 해외에서의 지명도나 연기폭으로 볼 때 하지원씨나 전지현씨가 하면 괜찮을 것같은데. 악당역으로는 최민식씨가 하면 괜찮을라나? 영어로 연기할라면 좀 어렵지않을까 싶다. 국제적인 악당노릇을 할래도 영어는 필수인 세상이네. |
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뉴욕의 예술영화관 - 시네마 빌리지. 영화마을. 뉴욕한국영화제의 본거지.
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따지고 보면 예술영화관에는 두가지 부류가 있다. 첫째는 앤솔로지와 필름 포럼처럼 비영리법인으로 인가를 받아서 각종 예술진흥기금과 기부금이 수입원에서 무시할 수 없는 비중을 차지하는 영화관들이다. 앤솔로지와 필름 포럼은 그래도 독자적인 영화관들인데 나중에 쓸 월터 리드 극장이나, 뉴욕현대미술관, 그리고 뱀로즈 시네마등은 다른 공연예술의 공연장과 시각예술의 전시장의 일부로서 비영리법인에 포함된다. 둘째는 이런 비영리법인이 아니라 그냥 예술영화, 독립영화, 외국영화를 상영한 공간으로 특화시킨 상업적인 극장들이다. 위의 비영리법인 예술영화관들이 영화를 보존하는 기능을 하고 있는데 이런 극장들은 새로운 예술영화, 독립영화, 외국영화를 상영하고 소개하는 기능에 더 치중한다.
이제 소개할 시네마 빌리지Cinema Village가 그런 극장의 예이다. 생각해보면 내가 뉴욕에 머물 때 새로나온 예술영화, 외국영화를 많이 본 곳도 시네마 빌리지였다. 지리적으로는 뉴욕대에서 네 블록정도 떨어져 있어서 걸어서 십분이면 갈 수 있고, 또 학생할인이 되는 몇안되는 극장중에 하나였고 상대적으로 한국영화를 많이 상영한 극장이었기 때문이다.
시네마 빌리지의 위치. 근처에 14가에 유니온 스퀘어Union Square가 있고, 유니온 스퀘어는 지하철 노란 색 N, Q, R, 녹색 4,5,6번이 서는 지하철 교통의 허브이다. 유니온 스케어에서는 주말에 뉴욕에서 가까운 지역의 농민들이 직접 농사지은 농산물을 파는 직판장이 열리기도 하고 젊은이들이 모여서 무료공연도 하고 거리의 화가들도 있고, 정치적인 집회도 자주 열리기도 하는 장소이다. 우리나라 서울로 치면 옛날 대학로같은 느낌이 드는 곳이다.
시네마 빌리지의 홈페이지.
http://www.cinemavillage.com/chc/cv/
극장 자체는 1963년에 생겼으니 햇수로는 이미 40년을 넘겼고 비교적 오랜 역사를 자랑하는 극장이다. 비디오 매체의 보급으로 뉴욕의 다운타운의 예술영화관들이 하나둘씩 문을 닫던 1980년대 후반에 위기를 맞이했으나 리바이벌 프로그램과 미국 독립영화의 흥행, 그리고 소규모의 영화제들을 적극 유치함으로써 위기를 넘기고 오늘에 이를 수 있었다.
40년이 넘은 극장이 원형 그대로 유지되는 극장이 서울에 과연 몇개나 있을 지 모르겠다. 충무로에 있는 스카라극장 정도일라나. 물론 이 극장도 약간 개보수를 하긴 했다. 현재는 세개의 상영관으로 운영되고 있다. 가장 큰 극장이 약 170석, 그 다음이 지하에 있는 73석, 제일 작은 것이 67석짜리이다. 공간의 여유가 없어서 극장 1층에 음료수와 팝콘을 파는 코너가 있고 로비는 지하에 있다.
여기서 개봉한 한국영화로는 2000년 겨울에 이명세 감독의 '인정사정볼 것없다', 2001년 가을에 장윤현 감독의 '텔 미 섬씽', 2002년 여름에 김기덕 감독의 '섬', 2003년 봄인가 가을인가에 임권택 감독의 '취화선', 2004년 겨울에 김지운 감독의 '장화, 홍련' 등이 있다.
2004년 겨울에 개봉한 장화, 홍련 포스터.
시네마 빌리지의 간판.
2000년에 '인정사정 볼 것없다'가 거의 비슷한 시기에 장선우 감독의 '거짓말', 임권택 감독의 '춘향전'이 각각 스크리닝 룸과 쿼드 시네마에서 개봉되었는데 그 당시에는 워낙 한국영화가 미국에 알려져있지않은 상황이고 상대적으로 배급사에서도 신경을 별로 쓰지않아서 흥행에 실패를 했고, 오직 '춘향전'만이 이국적인 이미지와 평론가들의 호평도 이어지고 해서 흥행에 성공을 거두었다.
2001년에 '텔 미 섬씽'은 9월 셋째주에 개봉을 했다. 9/11이 터지고 나서. 그 당시에 뉴욕이 어땠냐면 14가 이남 지역은 거의 통제구역이었다고 보면 된다. 뉴스 화면이나 영화를 보면 월드 트레이드 센터가 그대로 주저앉으면서 파편과 먼지가 사방으로 퍼지는 장면이 나오곤 하는데 9/11이후로도 한참 동안 14가 이남 지역에서는 건물에서 창문을 열 수가 없을 정도로 먼지가 많았다. 게다가 테러가 발생한 지역이니 일종의 전장이었고 그래서 한참동안 다운타운으로 내려가는 사람들이 없을 정도였다. 물론 미국의 경제가 안좋아져서 다운타운의 상권이 활기를 잃은 것도 있지만 9/11이 터져서 월드 트레이트 센터로 출퇴근하는 유동인구들이 없어지고 다른 지역에서 다운타운으로 갈 일이 없어져서 다운타운의 상권이 활기를 잃게 되었다. 어떤 사람들은 9/11 이후에 이전보다 매상이 절반 이상이 줄었다고 울상을 짓곤 했던 것이 기억난다.
한국영화의 입소문이 퍼지게 된 계기중 하나는 김기덕 감독의 '섬'이다. 물론 김기덕 감독의 '봄, 여름, 가을, 겨울, 그리고 봄'이 미국에서 가장 흥행에 성공한 한국영화로 기록되어있지만, 공식적으로 미국에서 최초로 극장개봉한 김기덕 감독의 영화는 '섬'이고, 이 시네마 빌리지에서 약 한달 정도 상영했다. 영화를 배급한 엠파이어 픽처스도 그리 큰 회사가 아니고 홍보에도 많은 공을 들이지않았는데 그걸 감안하면 영화 자체의 힘으로 성공한 경우이다. '섬'이 입소문이 퍼지지않았다면 미국의 배급사들이 아마 김기덕 감독의 다른 영화들에 관심을 기울이지않았을 것이다.
아무튼 그렇게 해서 '텔 미 섬씽'은 개봉은 했지만 역시 낮은 인지도에 9/11이라는 악재때문에 공식적으로 극장수입이 얼마인지는 아직도 잘 모를 정도이다. 그렇지만 관계자(?)에게 들으니 2차시장에서는 성공해서 손해는 안봤단다.
시네마 빌리지에서 5 애비뉴쪽으로 나와서 북쪽으로 가면 뉴스쿨New School이 나온다. 사진 오른쪽에 깃발이 걸려있는 학교가 뉴스쿨이다. 5 애비뉴를 따라 멀리 엠파이어 스테이트 빌딩이 보인다. 엠파이퍼 스테이트 빌딩의 저 불빛은 요일마다 바뀐다.
이 밖에 내가 이 극장에서 본 영화로는 데이비드 린치의 '멀홀랜드 드라이브' (2001), 버지니 데스팡테스와 코랄리가 공동연출한 프랑스판 '델마와 루이스'인 '베이제 무아'(2001), 오시이 마모루의 '인랑'(2001), 뉴욕의 예술영화관객들에게 선풍적인 인기를 얻어 이 극장에서만 28주 동안 상영되어 화제가 된 미카엘 하네케의 '피아니스트'(2003), 스즈키 세이준의 '피스톨 오페라'(2003) 등이다.
'멀홀랜드 드라이브'를 볼 때에는 당시에 다큐멘타리에 관심이 있었던 후배와 같이 가서 보았는데 그 후배는 다큐멘타리/사실주의에 지나치게 관심이 많아서 이런 표현주의/환상주의적인 표현양식에 익숙치않아서 '멀홀랜드 드라이브'를 잘 이해하지 못했다. 나야 뭐 린치 영화를 그 전에 좀 보았고 해서 별로 어렵지않았지만. 극장을 나올 때 두 미국여성이 무슨 얘기인지 잘 모르겠다는 말을 중얼거리면서 나왔다. 그들이 나한테 넌 무슨 얘기인지 아니 그렇게 묻길래 나는 그냥 '예스'라고 말했는데, 그걸 보고 그 후배는 무척 놀라와했다. 예스라고 말하는 내 태연스러운 태도가 놀라왔다나 어쨌다나.
'베이제 무아'는 정말 홀딱 깼는데, 이야기 자체는 '델마와 루이스'하고 다를 바 없었으나 영화는 폭력과 섹스, 그것도 섹스는 연기가 아니라 진짜로 삽입하는 거여서 충격적이었다. 나중에 알고보니 거기 나온 여배우들은 포르노 배우들이었다. 그러니까 이 영화를 보고있노라면 '델마와 루이스'가 얼마나 위생처리가 잘된 할리우드영화인 것을 알게 된다. 이 영화의 등급은 NR (Not Rated)이었다. 그러니까 미국에서는 등급을 받지않고도 극장에서 상영을 할 수 있다는 것을 그때 처음 알았다. 등급은 업계에서 자율적으로 지키는 것이기는 하지만 경우에 따라서는 이렇게 등급심의를 거부하고 그냥 걸어버린다. 이때 극장주가 극장의 평판도 있고해서 안걸겠다고 하면 못거는 거지만, 극장주가 허락하면 그냥 걸 수 있다. 물론 이런 경우가 비일비재한 것은 아니고 가끔 벌어진다. 이것도 뉴욕이니까 되는 얘기지 다른 대도시에서는 이런 일이 과연 얼마나 있을 지 모르겠다.
미카엘 하네케의 '피아니스트'는 정말 예상치 못한 대성공이었다. 워낙 관객이 꾸준히 들어서 28주, 그러니까 6개월 동안 롱런했는데 그해 이 영화를 배급한 키노는 이 영화 한편으로만 몇백만달라는 족히 벌었을 것이다. 재밌었던 게 이 영화를 보러갔을 때 객석에 앉아있자니 주변에 백인들이 거의 전부 불어로 얘기를 하는 거였다. 아니 뉴욕에 사는 프랑스 사람들이 보러온 건가하는 착각이 들 정도였는데, 우리나라에서도 좀 잘난 척하는 사람들이 외국어 섞어서 말을 하듯이 미국에서는 불어를 할줄안다는 게 배운 사람이라는 척도라 그렇게들 한 것같다. 그래도 그렇지, 프랑스 영화보러왔다고 극장에서 불어로까지 떠들어댈 이유가 뭐가 있는 지 나 원 참. 그런데 이런 약간 재수없는(?) 상황을 뉴욕에 가면 종종 보게 된다. 특히 프랑스 영화를 상영할 때.
내가 이 극장에서 마지막으로 본 영화는 아마 조나단 카우엣의 '타네이션Tarnation'(2004)일 것이다. 영화 자체는 자전적인 이야기인데, 어둡고 비극적인 가족사이다. 영화는 일부는 재연, 일부는 홈비디오와 홈필름으로 구성되어있는데 이 영화가 개봉될 당시에 이 작품을 가정용 컴퓨터인가 아이 파드인가로 편집을 했다고 해서 화제가 된 작품이다.
그밖에 기억나는 일로는 2002년인가에 뉴욕 애니메이션 페스티발에 갔다가 '나는 이상한 사람과 결혼했다'를 만든 윌 빈튼을 보았던 일이다. 그때 윌 빈튼은 어떤 애니메이션 작가가 관객과의 인터뷰를 할 때 사회를 보려고 그 자리에 왔던 것으로 기억한다. '나는 이상한 사람과 결혼했다'가 워낙 깨는 애니메이션이었는데 정작 그 애니메이션을 만든 윌 빈튼은 그냥 동네 아저씨같이 생긴 사람이었다.
그럼 뉴욕한국영화제와 시네마 빌리지의 관계는 어떻게 되는가. 2002년에 앤솔로지에서 뉴욕한국영화제를 하기로 결정을 내린 다음에 우리는 엠파이어 픽처스에서 '섬'을 배급할 것이라는 소식을 들었다. 그래서 그 배급사에 연락을 해서 영화제에서는 '섬'의 예고편을 상영하고 전단을 나눠주고 '섬'을 개봉할 시네마 빌리지에서는 뉴욕한국영화제의 전단을 나눠주기로 합의를 했다. 그리고 또 얻어낸 것이 우리 영화제에서 틀 영화들이 자막이 제대로 입혀졌는 지 프린트에는 이상이 없는 지 확인도 하고, 또 우리 영화제에서 일해줄 자원봉사자들에게 우리가 딱히 해줄 것도 없는데 영화라도 공짜로 보여줄 겸해서 윤종찬 감독의 '소름'을 여기서 기술시사를 했다. 기술시사를 할 적에 극장의 매니저가 영사기사 노릇도 하고 있었는데, 내가 그를 부를 일이 있어서 영사실에 갔더니 이 매니저가 자기 업무도 다 잊은 채 영화에 푹 빠져있었다. 나중에 이 매니저가 Great Movie라고 말해서 그해 영화제와 이 영화의 성공을 직감했다. 극장에서 맨날 먹고사는 사람이 그렇게 말하면 그건 믿을 만한 얘기니까.
그 다음에도 이 극장은 영화제 상영관으로 물망에 오르곤 했으나 2007년부터 뉴욕한국영화제의 주상영관이 되었다. 역시 8월말부터 9월초까지 관객이 몰리는 영화제니까 극장주가 무척 만족을 표시했다고 한다. 처음에는 뉴욕의 예술영화관 극장주들도 반신반의했지만 뉴욕한국영화제 자체가 관객이 많이 드는 영화제라는 것을 이제 의심하지는 않는다. 앞서 말한 유니온 스퀘어의 유동인구와 근처의 뉴욕대학교, 뉴 스쿨 등의 학생들이 많은 것을 감안하면 입지조건은 전에 말한 앤솔로지만큼이나 좋은 셈이다.
2007년 뉴욕한국영화제가 열린 시네마 빌리지.
극장안. 시네마 빌리지의 삼개관중 가장 큰 170석짜리 상영관이다. 앞뒤로 길게 뻗어있다.
그리고 이 극장은 브루클린과 퀸즈에 날개 극장을 가지고 있다. 퀸즈 큐가든Kew Garden에 시네마트 시네마Cinemart Cinema가 있고, 브루클린 베이리지에는 알파인 시네마Alpine Cinemas가 있다.
시네마트 시네마의 웹사이트.
http://www.cinemartcinemas.com/chc/cc/
알파인 시네마의 웹사이트.
http://www.alpinecinemas.com/alc/ca/
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뉴욕의 예술영화관 - 필름 포럼. 명화의 전당.
| 영화일기
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필름 포럼은 여러 모로 앤솔로지 필름 아카이브스와 대비된다. 앤솔로지가 이스트빌리지의 언더그라운드 문화를 대표하는 예술영화관이라면 필름 포럼은 웨스트빌리지의 품위있는 지식인들의 문화를 담고 있다. 이 두 영화관 앞에 있으면 극장에 영화를 보러온 관객들의 옷차림부터 아예 다르다는 것을 알게 된다.
http://www.filmforum.org/
필름 포럼 홈페이지.
필름 포럼의 전경.
필름 포럼은 1970년에 만들어졌다. 1989년에 지금의 다운타운 웨스트 빌리지 휴스턴 스트리트로 옮겼다. 밑에 지도를 보면 근처에 빨간색 1번 지하철 휴스턴 스트리트역과 6번 애비뉴를 따라 조금 더 올라가면 주황색 B,D F,V, 파란색 A,C,E번 지하철의 웨스트 4 스트리트역이 있다. 이 근처는 그리니치 빌리지로도 알려져있는데, 근처에 이쁜 카페와 독특한 서점, 가게들이 많아서 길거리를 그냥 걷고 있어도 기분이 좋아진다.
필름 포럼 인근의 지도.
비억압적이고 비제국주의적인 저렴한 서점. 필름 포럼 근처에 있는 조그만 책방이다. 우리나라로 치면 대학교앞의 사회과학 서점쯤되는 곳인데, 예술, 사회과학, 뉴 에이지관련 책들을 주로 판다. 가격이 생각보다 무척 싸다.
지도를 보면 맥두걸 스트리트와 블리커 스트리트가 만나는 곳에 미네타 레인 극장이 있다. 이 극장에서 오랫동안 한국의 토종 뮤지컬 '난타'가 공연되었다. 사진은 2004년 겨울에 찍었다.
필름 포럼은 3개의 극장으로 되어있고 총 489석의 객석을 가지고 있다. 200석짜리 극장이 하나. 나머지 두 개는 각각 약 150에서 100석짜리들이다. 1972년부터 카렌 쿠퍼가 극장의 운영을 담당해왔으며 이 극장은 주로 미국 독립영화, 작가영화, 그리고 할리우드와 외국의 고전영화들을 주로 상영한다. 얼핏 1970년대에 우리가 방송국의 주말의 명화나 명화극장에서 봤음직한 영화들, 지금은 교육방송의 명화시간에 방영하는 그런 고전영화들을 여기 가면 필름으로 볼 수 있다.
필름 포럼 바깥에 걸려있는 포스터 전시판. 필름 포럼이 상영하는 영화들의 성격을 알 수 있다. 2006년에 찍었다.
2003년 겨울에 뉴욕대 시네마 스터디스과에서 뉴욕의 예술영화관과 영화제 프로그래머들을 초청해서 토론회를 한 적이 있다. 시네마 스터디스과에 다니는 학생들은 나중에 영화학자가 되거나 아니면 이렇게 예술영화관/영화제의 프로그래머, 또는 영화평론가를 지망하는 사람들이기에 업계의 사람들을 초청해서 가진 자리였다. 이 자리에 필름 포럼의 프로그래머도 왔는데, 그녀가 말하기를 필름 포럼의 프로그램 결정과정은 '스탈린주의적'이라고 해서 학생들을 웃긴 적이 있다. 그녀가 '스탈린주의적'이라고 말한 것은 결국 프로그래머의 취향이 전적으로 반영된다는 뜻이고 그 취향은 곧 필름 포럼의 품위와도 연결되는 것이다. 얼마 전에 시네21의 블로거 몇분이 충무로 영화제에 가서 프리츠 랑의 'M'을 본 소감을 적어놓았는데, 그런 류의 고전영화들이 이곳에서 자주 상영된다. 그래서 나도 주로 회고전을 보러 이 극장을 많이 찾았던 기억이 난다. 구로자와 아키라-미후네 도시로 회고전. 라이너 베르너 파스빈더 회고전. 필름 느와 회고전. 자크 드미의 '롤라'.
그리고 특이한 경험이라면 여기서 할리우드 무성영화를 본 것이다. 이때 그 당시의 무성영화를 상영하는 상황을 재연하기위해 진짜 극장에 피아노를 가져다놓고 피아니스트가 영화의 상황에 맞게 연주를 한다. 한국에서 텔레비전에서 볼 때 성우들이 하는 나레이션을 들으면서 '로렐과 하디'(흔히들 이들을 홀쭉이와 뚱뚱이라고도 부른다)의 슬랩스틱 코미디를 보곤 했는데, 이제는 성우없이 그냥 원래 미국식으로 영화를 본 것이다. 지금 우리나라에서도 영상자료원이 왜정때 무성영화를 찾는 작업을 계속하고 있는데, 영화를 많이 찾으면 이렇게 전용관같은 데서 변사들이 나와서 설명을 하면서 고전영화를 상영하게 된다면 이런 필름 포럼의 무성영화 프로그램과 비견되는 프로그램이 될 것이다. 그렇게 되면 마지막 변사 신출 선생님도 후계자를 키울 수 있겠지. 지금 후계자가 있으려나. 일본에는 무성영화 전용관이 있고 여전히 변사가 있어서 관광명소가 된 것으로 아는데.
한 여성이 포럼 바깥에서 월별 상영프로그램을 뽑고 있다.
아울러 필름 포럼은 자체적으로 독립영화를 지원하는 프로그램을 마련해놓고 있다. 특히 필름 포럼이 나서서 다큐멘타리 영화제작기금을 모금해서 다큐멘타리 제작을 지원하고, 이렇게 해서 만들어진 작품을 필름 포럼에서 상영한다. 사실 2002년에 여기에 가서 다큐멘타리를 볼 때 시내의 주요영화관에서 다큐멘타리 영화를 본다는 것은 무척 낯선 경험이었다. 그 전에 한국에 있을 때는 피카소 극장에서 변영주 감독과 기록영화제작소 보임의 '낮은 목소리'를 본 적이 있고, 몇몇 독립영화제에서 다큐멘타리를 본 적은 있어도 극장에서 다큐멘타리를 정식으로 개봉하는 경우는 무척 드물었다. 지금이야 서울의 예술영화관에서 김동원 감독의 '송환'같은 영화가 개봉되기도 하지만, 하여간 그 당시로는 그랬다.
앤솔로지와 필름 포럼은 비영리법인Non-profit organization으로 등록되어있다. 그래서 여러 문화기금단체로부터 운영기금을 보조받기도 하고 개인이나 영리법인으로부터 기부금을 받아서 재원을 조달한다. 기업이나 영리법인이야 워낙 크니까 1년에 10만달라, 20만달라 이렇게 기부를 하지만 개인은 75달라 정도의 연회비를 내면 기부한 것으로 쳐준다. 나중에 세금신고를 할 때 회원으로 등록한 개인은 영수증을 첨부해서 보고하면 그만큼 세금을 감면해준다. 더 자세한 회원과 기부금에 대한 내용은 다음을 참고하면 된다.
http://www.filmforum.org/membership.html
내가 필름 포럼에 처음 가본 거는 2001년 여름이었다. 앤솔로지에서 뉴욕한국영화제를 하기로 하고 홍보작업에 들어갔는데, 홍보작업은 웹사이트 구축하고 신문에 광고내고 그리고 발로 뛰면서 영화제 홍보전단을 여기저기서 나눠주는 것이었다. 하루 날을 잡아서 전단을 들고 필름 포럼으로 갔다. 아무래도 외국영화를 주로 보는 관객들이 한국영화에 더 열려있을 거라는 판단에서 그런 건데 확실히 사람들이 전단을 받으면서 어떤 영화들이 상영되는 지 물어보기도 하고, 어떤 사람은 어차피 미국은 이민자들로 구성된 사회이고 각 이민자들이 자국의 문화를 가져와서 서로 소개하고 공유하면서 살아야한다고 생각하기에 이런 움직임을 환영한다는 격려의 말도 해주곤 했다.
필름 포럼은 내부가 상당히 깔끔하고 정갈하다. 그리고 위의 홈페이지에 들어가보거나 상영작 포스터를 보면 할리우드 고전영화들이 포진해있는 것을 알 수 있다. 그리고 깨끗하고 인기있는 영화관인 만큼 그만큼 상영관을 잡기위한 중소배급사들의 경쟁이 치열하다. 너무나 깨끗하고 비싸보이고 스케줄잡기 어려울 것같아서 우리는 영화제를 여기서 해야겠다는 생각을 할 엄두조차 못냈다. 그래서 내가 이 극장에서 한국영화를 보여주거나 본 기억은 없다. 내가 뉴욕을 떠난 다음해인 2005년에 한국영화 한 편이 여기서 개봉을 하긴 했는데 개봉첫날에는 사람들이 많이 몰렸지만, 워낙 스케줄이 밀려있고 또 여기 관객들과 그 영화가 잘 맞지않아서 오래가지 못했다. 그 영화는 장준환 감독의 '지구를 지켜라'이다.
필름 포럼의 로비. 빨간 기둥이 눈길을 끈다.
그러다보니 이 극장에서 아시아계 관객과 마주치는 경우는 무척 드물었다. 하긴 생각해보면 뉴욕에서 극장에서 아시아계 관객을 만나는 경우도 별로 없었지만. 대신 평소에 알고지내던 유학생들이나 영화인들을 우연히 여기서 만나는 경우도 있었다. 무슨 영화였는 지 지금은 기억이 안나는데 하여간 할리우드의 고전 코미디 영화를 보러갔다가 우연히 이명세 감독을 만나서 같이 우동먹고 차마시면서 영화에 대해 이런저런 얘기를 나눴던 기억이 난다.
한가지 불만스러운 게 있다면 바로 이 필름 포럼 프로그램의 그 '스탈리주의적인 성격'이 내놓는 결과이다. 정확하게는 지나치게 할리우드 고전영화에 치중하는 게 마음에 안든다. 똑같은 영화인데 어떤 때는 감독의 회고전으로 상영하고, 어떤 때는 배우의 회고전으로, 어떤 때는 필름 스튜디오의 회고전으로 상영한다. 그러다보니 1-2년에 한번은 꼭 똑같은 영화를 다른 회고전으로 상영을 한다. 가령 '사랑은 비를 타고Singing in the Rain'을 한번은 빈센트 미네리 회고전으로, 또 한번은 진 켈리 회고전으로, 나중에는 MGM뮤지컬 회고전이라는 이름으로 프로그램을 짠다. 내용은 같은데 포장만 바꾸는 셈이다.
그러다보니 항상 한 상영관은 이런 회고전에 내주고 나머지 두 극장으로 다른 영화를 상영하는데 이러다보니 상영관을 잡기가 무척 어려워지기도하고, 관객이 그렇게 많이 들지않으면 바로 일주일만에 영화를 내려버려서 영화의 입소문이 퍼질 기회를 주지않는다. 첫주에 좀 안들어도 영화가 괜찮으면 입소문이 퍼져서 그 다음 주에 사람이 들 수도 있는데 그런 기회가 잘 안난다. 그러니 관객의 입소문보다는 뉴욕타임스나 뉴욕포스트같은 매체의 영화평론가의 평론에 의존할 수밖에. 한편으로 다큐멘타리와 독립영화를 지지하고 옹호하지만 그런 점에서는 좀 엘리트주의적인 경향을 드러내기도 한다.
그렇지만 주변의 분위기와 극장의 분위기 자체도 좋고 앤솔로지같은 약간 막가는 분위기가 부담스러운 사람들은 이 곳에 가서 고전영화를 감상해보는 것도 좋다. 그러니까 앤솔로지는 파격을 보존하고 파격을 실험하는 곳이라면 필름 포럼은 영화가 예술과 오락으로 자리매김하던 시기의 기억을 간직하는 곳이다. 그리고 작가주의 경향을 지지하고 옹호하니 그런 영화들이 좋은 사람들에게는 무척 반가운 공간이다.
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영화보기와 미 대선 관람
| 놀멍놀멍
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영화보기를 좋아하다보니 영화를 보는 습성대로 세상을 보는 경향이 생겼다. 일종의 직업병이라면 직업병일텐데. 미국 대통령 선거과정과 텔레비전의 뉴스도 마치 영화를 보는 것처럼, 영화를 읽는 방식을 적용해서 되돌아보니 이런 말을 할 수 있을 것같다. 미국 시골에 워낙 오래 살다보니 보수적인 성향의 미국인들도 가끔 보게 되고 그래서 오바마가 간발의 차이로 이길 거라고 보았는데 저렇게 대승을 거두리라고는 생각을 못했는데. 하긴 보수적인 성향의 미국인들은 주로 백인남성들이었지.
새로워야한다.
뉴웨이브 영화, 새로운 세대, 새로운 감수성이 침체한 영화계를 구하듯 이번 미국 대선은 새로움과 변화가 흥행성공(?)에 기여했다. 사상 최초의 흑인 대통령, 사상 최초의 여자 부통령의 가능성을 담았었으니. 게다가 10년 가까이 끌고가는 이라크전-아프가니스탄전도 이제 지루해질 때가 되었지. 게다가 이번처럼 젊은 사람들이 투표에 많이 참가한 적은 별로 없었던 것같다. 미국경제가 안좋아져서 자기들 미래에 대해 불안감이 생겨서 그런지 그런 불안감을 부시-매케인 노선이 해결해줄 것같지는 않고 그래서 변화를 선택한 것같고.
다채로워야한다. 단조롭고 밋밋하면 재미가 없지.
백인이 아닌 인종들의 선거참여도 늘어났고 - 흑인이 대통령이 될 수 있다면 언젠가는 라틴계도 대통령이 될 수 있고, 아시아계도 대통령이 될 수 있는 것 아니겠는가. 매케인에게서는 그런 미래가 보이지않지만 최소한 오바마에게는 그런 먼 미래와 희망이 담겨있다.
드라마가 있어한다.
드라마는 역시 확실한 갈등구조가 있어야한다. 오바마와 매케인, 흑인과 백인. 변화와 보수. 어느 할리우드 블록버스터의 선과 악의 갈등구조보다 더 확실하다.
박자와 감성이 있어야한다.
영화의 편집의 기능중 하나는 영화의 리듬감을 부여하는 것이다. 오바마는 연설을 할 때마다 주먹을 불끈 쥐고 말 끝에 "Yes, We Can"이라는 말을 꼭 넣곤 했다. 이게 마치 시의 각운같아서 쉽게 머리에 들어오고 그리고 재밌게 따라할 수도 있다. 매케인은 그런 리듬이 없었다. 시대는 바야흐로 감성의 시대야. 시청각매체의 시대에는 그런 것도 있는 게 좋다. 한국으로 치면 이회창이 두번 대통령 선거에서 떨어졌는데 이회창도 매케인처럼 리듬이 없고 딱딱해보였다. 물론 이회창이라는 인물이 지닌 가치에 찬성하지않는 유권자들도 많아서 진 거 겠지만.
유머가 있어야한다.
아마 이번 미국 대통령 선거의 최고 조연은 매케인이 아니라 사라 페일린일 것이다. 이번 대선의 흥행성공에 일등공신중 하나일텐데, 마치 우리나라 대통령 선거에서 허경영 후보가 온갖 화제를 일으켜서 선거과정이 재밌어졌듯이 사라 페일린도 미국 대통령선거를 희극으로 만들어버렸다. 이 여인이 맡은 역할은 남자주인공을 위험에 빠뜨리는 팜므 파탈이 아니라 온갓 수다와 사고를 다 치고다녀서 관객이 박장대소를 하게끔하는 푼수-광대역이었다. 난 정말 돈만 있다면 바다건너 러시아가 보인다는 그녀의 집을 사고 싶었다. 게다가 코미디 프로그램인 '새터데이 나이트 라이브Saturday Night Live'의 개그맨인 티나 페이가 사라 페일린으로 분장하고 나와서 그녀를 희화화한 정치코미디를 선보여서 더 재미있게 해주었다.
'새터데이 나이트 라이브'에는 매케인이 직접 출연하기도 했는데, 홈쇼핑 프로그램을 패로디한 꼭지에 나와서 오바마는 3대 네트워크를 커버할 정도로 자금이 많지만 자기는 돈이 없다면서 사라 페일린으로 분한 티나 페이와 함께 선거자금 마련을 위해 보석과 사치품 판매를 하는 홈쇼핑 호스트 역을 하고 거기에 도우미로 신디 매케인까지 나오는 걸보고 나는 발라당 자빠지는 줄 알았다.
아무튼 이렇게 미국 대선도 끝났다. 오바마가 이끄는 미국은 이제 어떤 모습을 보일 지. |
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Global Fusion Conference 2008: 10/31 - 11/02
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10월 31일부터 11월 2일까지 미국 오하이오주 에이든스Ohio Athens에 있는 오하이오대학에서 국제커뮤니케이션과 문화간 커뮤니케이션 위주의 학회인 글로벌 퓨전 학회가 열렸다. 이 학회는 오하이오대학, 서던 일리노이대학, 텍사스 오스틴, 텍사스 에이 앤 엠 대학의 매스커뮤니케이션 단과대학이 공동으로 주관하고 각 학교가 돌아가면서 주최하는 조그마한 학회이다. 학회 자체는 2001년부터 시작되서 올해로 8회째를 맞고 있다. 이 네개 학교가 돌아가면서 주최하지만 반드시 이 학교 교수나 대학원생들만 원고를 제출하는 게 아니고 국제 커뮤니케이션에 관심이 있는 학자는 누구든 제출할 수 있다. 올해는 오하이오 대학이 주최하는 순서라 그 학교에서 열렸다.
http://mediaschool.ohiou.edu/globalfusion/
이 학회에서 발표한 논문은 글로벌 미디어 저널Global Media Journal이라는 온라인 학술지에 실리기도 한다. 글로벌 미디어 저널은 일년에 두번 정도 업데이트된다.
http://lass.calumet.purdue.edu/cca/gmj/
오하이오대학은 내가 다니는 서던 일리노이 대학에서 자동차로 가면 7시간정도 걸리는데 실제로는 중간에 쉬고 기름도 넣고하다보면 8시간 이상 걸린다. 나와 같은 학교에 다니는 대학원 동료 세사람이 내 차를 함께 타고 번갈아가면서 운전해서 갔다. 평양에서 부산까지 자동차로 간다면 아마 이 정도 걸릴라나. 그런데 아마 거리상으로 이 거리가 평양-부산거리보다 더 멀거다. 왜냐면 미국은 속도를 마일로 계산하고 마일로 계산해서 위의 시간이 나온 거니까.
나는 11월 1일 오전에 한국영화의 국제적 팬덤International Fandom of Korean Film이라는 제목으로 발표를 했다. 시네21에도 글을 쓰는 달시 파켓이 운영하는 한국영화 사이트를 분석한 논문이다. 사실 이건 분석이라기보다는 거기 포럼에 올라온 글을 보면서 거기서 노는 한국영화 팬들은 어떤 사람들이며 어떤 식의 활동을 하는가를 검토한 연구이다. 내가 이런 연구를 한 거는 지금까지는 한국영화와 한국대중문화가 다른 나라에서 수용되는 예로 아시아 지역에서의 수용현황을 다루는 '한류현상'이 많이 거론되어왔는데, 그보다 더 나아가 아시아를 넘어선 다른 지역에서 한국영화는 어떻게 수용되는가를 다룰 수도 있음을 보여주려고 그런 것이다. 그 예로 영어권에서 한국영화에 매료된 사람들이 어떤 활동을 하는 지를 살펴본 것이 이 연구이다.
달시 파켓의 코리언 필름 닷 오알지
http://www.koreanfilm.org
지금까지야 한국대중문화가 아시아 지역에서 강세를 보이고 있고 또 어떤 이들은 한류가 소멸할까 걱정하기도 하지만 나는 언젠가는 아시아 이외 지역, 특히 이전에 자국 대중문화를 해외로 수출하고 전세계적으로 강세를 보여온 구미권에서도 확산될 가능성이 있다고 보고, 또 아울러 이전에는 서구열강, 특히 미국의 대중문화가 퍼지는 것을 문화제국주의의 관점에서 파악을 했다면 이제는 그 미국으로 다른 나라의 대중문화가 스며드는 현상도 연구할 필요가 있다고 생각해서 그런 발표를 한 것이다.
글로벌 퓨전에서 발표할 때에는 객석에 청중은 그렇게 많지는 않았지만, 객석에 앉아있던 내 동료의 말로는 청중들이 관심을 가지고 내 발표를 듣고 있었다고는 한다. 그런데 왜 발표가 끝나고 나서는 아무도 질문을 하지않았던 거지...... ;;;; 나중에 행사장 복도에서 내 발표를 들은 사람과 마주치고 했는데 흥미로운 발표였다고 계속 연구를 더 진행해보라고 덕담을 해주기도 했다. 아무튼 이렇게 해서 대학원생 신분으로서 열번째 학회 발표를 마쳤다.
같이 온 동료들은 같은 시간대에 다른 행사장에서 발표를 하기도 했고 그 다음날에 발표를 하기도 했다. 다른 동료들은 주로 저널리즘을 연구하는 사람들이라 연구주제들이 나와는 전혀 다른 것이었다. 북핵문제를 뉴욕타임스가 어떻게 보도하는가, 미국대선을 보도하는 한국과 미국의 기사내용의 차이, 미국대학신문에 나타난 스포츠 선수들의 사진 분석 등등. 생각해보니 이번 학회를 통틀어서 영화에 대해 연구하고 발표한 논문은 내 것이 거의 유일무이했다. 대중문화와 관련해서는 다른 이들은 온라인게임에 나타난 세컨드 라이프에 대해서 연구하거나, 영상매체 사용에 관해서는 대만의 홈리스들이 자기들에 대한 뉴스를 만들어서 인터넷에 띄우는 네트워크-저항운동의 사례가 소개되기도 하긴 했지만.
오하이오 대학 구내 서점앞.
미국에서 공부하는 유학생들 사이에는 '학빙여'라는 말이 돌곤 한다. '학회를 빙자한 여행'의 준말인데 사실 학기중에는 학업에 치중하고 또 돈도 없고해서 여행이라는 것은 꿈도 못꾸다가 학회참가하러 갔다가 그 동네 구경다니는 것을 그렇게 부른다. 여기 블로그에도 내가 그 학빙여다닌 얘기들을 많이 올려놓았다. 오하이오 대학은 이번이 두번째긴 하지만, 아무튼 차타고 이렇게 동네에서 한번 벗어나볼 수있다는 것도 꽤나 호사인 셈이다.
올해에는 특히 학회가 할로윈 시기랑 겹쳤다. 그래서 대학가이기도 하거니와 할로윈때라 밤에는 온갖 의상을 입은 학생들이 돌아다니곤 했는데 나와 동료들은 밤에는 지쳐서 그냥 숙소에서 쓰러져버렸다. 대신 토요일 낮에 거리를 돌면서 할로윈 밤을 준비하는 학생들을 보긴 했다. 밤에 봤으면 재밌었을텐데. 그 다음날 아침에 학회장으로 가면서 밤새 놀아서 지쳐서 어깨가 축 늘어져서 터벅 터벅 걸어가는 학생들을 보았다. 한국같으면 주변에 해장국집같은 데 들어가서 해장국이라도 한그릇 먹고 들어갈텐데 미국에는 그런 곳이 없으니 참.
오하이오대학 옆의 다운타운 거리를 노니는 의상을 입은 청춘남녀들.
이 글로벌 퓨전 학회는 처음에는 좀 열기가 높았는데 갈수록 그 열기가 식어가는 느낌이다. 올해에는 특히 다른 커다란 학회에 비해 홍보가 부진해서 참가율이 낮았다. 학회 웹사이트라도 제대로 있고 홍보를 잘하면 미국내의 외국인 학자나 대학원생들의 참가가 늘어나련만 아직은 운영을 잘 못하고 있는 것같다. 내년에는 어떻게 될지. 내년에는 텍사스 에이 앤 엠 대학에서 주최한다고 하는데. 내년에도 이 학회에 가게 될지. |
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뉴욕의 예술영화관 - 앤솔로지 필름 아카이브스, 그리고 어쩔 수 없이 뉴욕한국영화제
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어차피 기억은 개인적인 것이니까 개인적으로 의미가 있고 인상깊었던 곳부터 적는다. 그리고 뉴욕에 대한 내 기억의 상당부분은 "뉴욕 예술영화관 문화"와 "한국영화의 뉴욕진출과정"이 얽혀있기때문에 이 두가지를 염두에 두지않을 수 없다. 내가 지난 메모지와 일기를 꺼내 어느 영화를 어디에서 봤다, 이렇게 정확하게 기록할 수도 있지만 뭐 그 극장들에 가서 본 영화들이 전부 다 인상적이었던 것도 아니고 그냥 언뜻 생각나는 영화들이 그 극장들에서 본 인상깊은 영화들일 것이기에 그냥 그런 영화들만 말해도 충분할 것같다.
다운타운. 가운데 비어있는 곳이 워싱턴 스퀘어 공원Washington Square Park이고, 그 주변의 빨간 색 건물들과 일부 하얀 건물들이 뉴욕대학 건물들이다. 뉴욕 다운타운의 예술영화관들은 뉴욕대학에서 다 걸어서 30분이내에 갈 수 있다. 저 공원을 기준으로 동쪽이 이스트 빌리지, 서쪽이 웨스트 빌리지이다.
앤솔로지 필름 아카이브스의 약도. 근처에 지하철 오렌지색 F,V 선의 2애비뉴에서 내리거나 녹색 6번 전철의 블리커Bleecker Street에서 내리면 된다.
앤솔로지 필름 아카이브스Anthology Film Archives를 다른 예술영화관에 비해 먼저 거론하는 이유는 첫째는 이 곳이 "한국영화의 뉴욕진출과정"이라는 측면에서 볼 때 첫 두해 2001년과 2002년에 여기서 행사를 치루었다는 역사적인 의의가 있기때문이고, 둘째는 여타의 다른 예술영화관들은 다른 도시에 가도 비슷한 개념의 영화관들을 찾을 수 있지만 앤솔로지 필름 아카이브스는 오직 "뉴욕이니까 가볼 수 있는 극장이기때문이다." 웹사이트는 다음과 같다.
http://www.anthologyfilmarchives.org/
앤솔로지 필름 아카이브스는 조나스 메카스Jonas Mekas와 스탄 브래키지Stan Brakhage같은 이들이 전위영화와 실험영화를 보존할 목적으로 1970년에 만들었다. 79년까지는 맨하탄의 업타운에 있다가 79년에 세컨트 스트리트와 세컨드 애비뉴가 만나는 곳에 있는 지금의 건물로 이전했다. 건물은 다음과 같이 생겼다.
사진에는 잘 안보이는데 건물의 큰 창에 동그란 네온사인 간판이 붙어있다. 거기가서 보면 뉴욕, 서울 뭐 이런 글귀가 쓰여져있다. 이 극장의 이사회 이사였던 고 백남준이 만들어준 것이다.
건물 자체에 대해서 얘기를 하자면 극장으로 사용되기 전에는 이 근처의 지방법원 건물이었다. 그런데 법원이 이전을 하면서 건물 자체는 헐값에 나오게 되었는데 그걸 인수해서 극장으로 만든 거다. 그래서 건물 자체는 투박하다. 상영관은 두개관으로 되어있는데 2층에 220석 규모의 코트하우스관Courthouse Theater가 있고, 1층에 70석규모의 데런관Deren Theater가 있다. '코트하우스'는 법정이라는 뜻으로 2층의 극장은 원래 법정이었기때문에 그렇게 부른다. 1층의 데런관은 유명한 실험영화작가 마야 데렌의 이름을 따서 그렇게 지었다.
앤솔로지 필름 아카이브스의 정문.
[스파이더맨 2]를 보면 이 건물이 닥터 옥타비우스 (알프레드 몰리나)의 실험실로 나온다. 저렇게 빨간 벽돌에 허름한 외관을 가지고 있으니 닥터 옥타비우스가 돈은 없는데 연구에만 열중하는 그런 고딕한 분위기와 맞아떨어지기도 하고 뉴욕의 영화문화에 대한 샘 레이미의 일종의 오마주이기도 한 셈이다.
영화관이 있는 다운타운 이스트 빌리지는 뉴욕의 언더그라운드 예술가들이 모여사는 동네라 사람들이 새롭고 전위적인 문화에 비교적 열려있고, 또한 근처에 뉴욕대학이 있어서 한국의 대학로나 홍대앞처럼 젊음이 넘치는 거리이기도하다. 그 전에는 러시아나 우크라이나에서 이민온 사람들이 여기에 많이 거주했고 그래서 슬라브계 식당이나 그리이스 정교회 건물, 문화센터들이 주변에 많다. 정말 재밌는 것은 세컨드 애비뉴를 따라 북쪽으로는 거리에 전세계 많은 나라의 식당들이 어우러져있어서 길거리를 돌아다니면 입맛에 따라 각국의 음식을 즐길 수 있다. 한식당, 중식당, 일식당, 이태리식당, 우크라이나식당, 동유럽 유태식 식당, 인도식당, 버마식당, 타이 식당, 독일식당 등등. 세컨드 애비뉴를 따라 남쪽으로 버스를 타고 몇정거장내려가면 리틀 이태리와 차이나타운이 나온다.
우크라이나 정교회 건물. 7 스트리트에 있었던 것으로 기억한다.
그리고 주변에 오프 브로드웨이 연극 스튜디오들이 많다. 내가 기억하는 것중 하나는 톰 누난이라는 배우가 운영하는 연기 워크샵을 하는 소극장이 근처에 있었다.
아무 것도 없어보이는 골목이지만 저런 골목을 따라 걷다보면 오프 브로드웨이 소극장들이 나온다.
앤솔로지 주변에 대한 얘기가 길어졌다. 다시 극장에 대한 얘기로 돌아오자. 비영리기관이고 사실 낮에는 그렇게 찾아오는 사람도 없고 해서 영화는 아무리 빨라봤자 평일에는 저녁 6시에나 첫 영화를 시작한다. 매표소도 영화시작 30분전에나 연다. 지금은 크레디트 카드를 받을 지 모르겠지만 내가 다니던 시절에는 현찰만 받았다. 요금은 그 당시에는 어른은 8달라, 학생과 회원은 5달라였다. 그러니까 어학연수를 간 학생도 학생으로 쳐주니까 학생증을 제시하고 5달라에 보거나 아니면 뉴욕의 문화기관에 기부한다는 마음에 1년 회원권을 끊고 몇십달라주고 회원권을 끊는 것도 괜찮다. 저녁때나 여니 하루에 상영횟수는 평일에 극영화일 경우에 2회, 많아봤자 3회이다.
내가 이 극장에 처음 간 거는 2000년 여름이었고, 그때 레니 리펜스탈의 '의지의 승리'를 상영한다고 해서 가보았다. 레니 리펜스탈의 '의지의 승리'를 필름으로 본 사람이 몇사람이나 되겠냐, 이때 봐두자 싶어서. 갔더니 매진이라서 허탕쳤다. ;;;; 허탕치고 매표소 앞에 가만히 서있는데 극장에서 표파는 여자애도 스킨헤드고 들어가는 사람들도 검은 가죽점퍼입고 펑크스타일을 한 사람들이고 순간적으로 좀 무서웠지.
나중에 알고보니 '의지의 승리'는 거의 두세달에 한번 상영하는 고정 레퍼토리였다. 그게 고정레퍼토리인 거는 이 극장이 무슨 인종차별주의자들 모임장소라서 그런 게 아니라 이 극장이 운영하는 에센샬 시네마Essential Cinema라는 프로그램의 일환이기때문이다. 에센샬 시네마는 영화가 예술의 한 장르로서 자리매김하는 획기적인 기여를 한 영화사적으로 중요한 작품들을 오리지날 필름으로 상영하는 프로그램이다. 이 에센샬 시네마의 고정 레퍼토리는 이런 거다. 세르게이 에이젠스타인의 '전함 포템킨', 지가 베르토프의 '카메라를 든 사나이', 스탠 브래키지의 '독 스타 맨' (이런 거 극장에서 필름으로 본 사람들 손들어보세요~~~)
앤솔로지 필름 아카이브스의 월별 상영스케줄
http://www.anthologyfilmarchives.org/schedule/programs/
에센샬 시네마의 월별 상영스케줄
http://www.anthologyfilmarchives.org/schedule/search/search-result/?tag=Essential+Cinema
이렇게 고전영화를 상영할 수 있는 이유는 첫째는 그만큼 이런 영화들을 배급하는 배급사들이 뉴욕에 많기 때문이고 둘째는 앤솔로지 자체가 영상자료실인 지라 고전영화 필름을 보관하고 있기 때문이다. 어떤 협약이 맺어져있는 지는 모르겠으나 앤솔로지는 자체적으로 보관하고 있는 필름에 대해서는 앤솔로지에서 상영할 수 있는 권리는 가지고 있는 것같다. 뉴욕한국영화제 일도 하고 그래서 거기 스탭들이랑 좀 안면을 텄더니만 극장의 실질적인 운영자인 존 미리피리가 나중에는 1층과 2층 사이에 있는 필름 자료실도 나한테 보여줬다. 1년 내내 일정한 온도를 유지해서 거기에 미국의 전위영화들과 실험영화들 원본들이 고스란히 보관되어있었다. 아 순간, 빠께쓰로 밀려오는 경외감.
앤솔로지 필름 보존 프로그램
http://www.anthologyfilmarchives.org/facilities/preservation/
필름뿐만 아니라 60년대, 70년대의 영화잡지들도 보관하고 있어서 그 당시의 영화사를 연구하는 사람들이 가끔 자료를 복사하러 찾아가기도 한다.
앤솔로지 소장 저널 목록
http://www.anthologyfilmarchives.org/facilities/library/
그러니까 이런 거다. 우리나라로 치면 유현목, 신상옥, 김기영, 더 나아가 윤봉춘, 안종화 이런 영화계의 선구자, 개척자들이 자기들끼리 힘을 합쳐서 영화를 보존, 상영하는 곳을 만들고 거기서 상시적으로 옛날 한국영화를 틀고 옛날 한국영화에 관한 자료들을 집대성해놓아서 그런 영화를 보고싶은 사람들은 언제든지 가서 볼 수 있고 언제든지 가서 자료찾아볼 수있는 것. 그런 곳이 뉴욕에는 있고 서울에는 좀 찾아보기 힘들다는 게 차이라면 차이인데 이 차이가 뉴욕과 서울의 � | | | | | |
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