<스팀보이>와 오토모 가쓰히로 [4] - 인터뷰

감독 오토모 가쓰히로 서면 인터뷰

“돈과 인력이 16년이라는 시간을 끌게 만들었다”

“오토모씨가 쓰러졌어요. 병원에 입원하셨답니다”라는 비보를 들은 것은 서면 인터뷰의 답변을 받기로 했던 날로부터 겨우 이틀 전이었다. 혹여나 인터뷰가 성사되지 못하면 어쩌나 고민하는 동안, 병원에 누워 있는 오토모 가쓰히로의 구술을 받아 정리하고 있다는 영화사의 소식이 전해졌고, 인터뷰는 어렵게 도착했다. ‘어떻게’가 아니라 ‘무엇을’이 중요하다는 오토모 가쓰히로 감독의 병상에서 쓴 인터뷰.

-<아키라> 이후 16년 만의 장편애니메이션이다. 산고 끝에 개봉시킨 감회는.

=시간이 걸린 가장 큰 이유는 아무래도 자금 조달 사정 때문이다. 또한 애니메이션계의 인재가 부족한 상황 때문이기도 하다. 한 부분 한 부분 미묘하게 표현돼야 하는 수작업이 많은 관계로, 능숙한 기술을 가진 인재들을 확보하기란 여간 힘든 일이 아니었다.

-<스팀보이>는 어떻게 떠올린 프로젝트인가.

=<메모리즈>의 에피소드 <대포의 거리>의 세계관으로부터 아이디어를 떠올렸다. <대포의 거리>는 제1 차 세계대전을 배경으로 하지만 증기기관이 발달된 가공의 나라였고, 그 역시 19세기의 영국을 바탕으로 그려진 것이었다.

-제목에서도 드러나지만, ‘스팀펑크’ 장르에 대한 매혹으로 가득하다. 그리고 한편으로 당신은 애니메이션에서 실사를 재현하는 데 큰 흥미를 가진 듯하다. 이토록 리얼리즘을 고집스럽게 추구하는 이유는 무엇인가.

=스팀펑크 장르에 특별히 압도되지는 않았다. 아, 2개의 답변이 중복되고 있는 듯한데…. 디지털을 활용한 애니메이션의 표현방식을 어떻게 생각하는지에 대해서 말하자면, 그건 그저 기술적인 요소라고 생각한다. 때문에, 어떠한 접근방식이 적절한지를 먼저 생각하고, 이후에 디지털이 필요한 부분을 찾아내야 한다. <스팀보이>에서는 <아키라>에서 표현된 것 같은 번쩍번쩍한 근미래의 비주얼이 아니라 철과 유리창, 기름 같은 것들이 수작업으로 실감나게 표현되어야 하는 세계였다. 이같은 비주얼을 통해 증기기관, 산업혁명, 영국, 19세기라고 하는 키워드도 탄생한 것이다.

-<스팀보이>를 제작하는 기간 중에 9·11과 이라크 전쟁이 발생했다. <스팀보이>의 세계관에 어떠한 영향을 끼치지는 않았나

=영향을 받았다고는 생각되지 않는다. 하지만 이런 시대적 사건에 힘입어 작품에 대한 관념이 변하거나, 새로운 발상이 떠오르거나 하는 부분은 있었다. 미국에서 음향을 작업하던 중에 스탭으로부터 이라크와 전쟁을 하고 있는 미국의 입장에 대해 한번 생각해보라는 이야기를 들은 적은 몇번 있었다.

-미국의 스튜디오들은 더이상 2D애니메이션을 만들지 않는다. 당신은 2D애니메이션의 미래에 대해서 어떻게 생각하나.

=오래된 유키요에(유화)의 전통으로부터 이어져 내려온 일본인의 기호라는 것이 있기 때문에, 모든 것이 풀3D로 이행되어 가고 있다는 생각은 하지 않는다. 하지만 CG를 사용하는 데 있어 작업의 성력화(省力化), 즉 작업일손의 무인화(無人化)는 점점 더 발전되어가고 있다는 생각을 하며, 나 역시 이를 모색 중에 있다.

-일본의 애니메이션에 삽입되는 음악들이 대부분 서정적인 데 비하면 <스팀보이>의 음악은 할리우드 블록버스터의 다이내믹함을 지니고 있다. 스티브 자브론스키와 작업하게 된 계기는 무엇인가.

=음향부분에서는 음향감독인 모모세 게이이치의 공적이 대단히 크다. 실제로 스티브 자브론스키를 찾아온 것도 그 사람이며, 할리우드에서의 음향제작 부분으로부터도 큰 힘을 빌렸다.

-당신은 극영화 <세계 아파트 공포>를 만든 적이 있다. 안노 히데아키나 오시이 마모루도 극영화를 찍은 적이 있는데, 당신도 계속 극영화를 만들고 싶은 생각이 있는가. 그리고 차기 계획은.

=차기 영화에 대해서는 답변을 할 수 없다. 극영화를 연출하는 방법에 테크닉적인 차이는 있지만, 그런 것을 특별히 의식하고 있지는 않다. 실사, 애니메이션, 만화 등 모든 표현방식에 애착을 가지고 있다. 내 자신에게 있어서 무엇보다도 중요하다고 생각하는 것은, 실사 및 애니메이션을 ‘어떻게’ 표현해야 할까라는 고민이 아니라 대체 ‘무엇’을 표현할 것인가다. 그것을 더 신중하게 생각하는 편이다.

정리: 김도훈<groove@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/yaroslav)

번역 (주)대원디지털엔터테인먼트

[파리] 탄자니아의 비극 다룬 다큐멘터리 <다윈의 악몽>

신자유주의 세계화의 악몽

<다윈의 악몽>

프랑스, 오스트리아, 벨기에 3국이 공동 제작한 다큐멘터리 <다윈의 악몽>(Le Cauchemar de Darwin)이 파리의 극장가를 뜨겁게 달구고 있다. 지난 3월2일 프랑스 개봉 2달 만에 20만명의 관객을 동원한 이 영화는 시간이 지날수록 큰 반향을 불러일으키고 있다. 제목에서 연상되는 것과 달리 이 작품은 다윈의 진화론에 대한 과학영화가 아니다.

아프리카의 탄자니아에는 ‘빅토리아’라는 이름을 가진 세계 최대의 열대 호수가 있다. 1960년대까지만 해도 천혜의 자연환경과 풍부한 어종으로 ‘인류의 발상지’라고까지 불리던 이곳은 이제 신자유주의 경제정책을 근간으로 하는 세계화의 지배논리가 빚은 폐해의 상징적 무대가 되어버렸다. 1960년대 탄자니아의 빅토리아 호수에는 과학적 실험이라는 명목하에 나일강의 농어가 유입되기 시작하면서 호수의 먹이사슬이 파괴된다. 빅토리아 호수에 원래 살던 어종은 농어라는 거대하고 광포한 파괴자에 의해 멸종되고 이제 호수에 남은 물고기는 파괴자인 나일강 농어뿐이다. 호수의 생태가 파괴된 이후 지역 원주민들의 삶도 파괴되었다. 다양하고 균형잡힌 어종을 가진 호수에서 낚시와 농어업으로 평화롭게 살던 원주민들은 이제 자본의 착취, 기아와 전쟁 속에서 살아가게 되었다. 살이 많고 크기가 큰 농어가 호수의 생태계를 장악하자 주변에는 농어의 살코기를 가공하는 대규모의 공장이 들어서고, 이 공장에서 가공 생산된 농어는 서유럽과 일본으로 고가에 수출된다. 하지만 호수 주변에서 전부터 살아오던 원주민들은 신자유주의적 세계화 경제논리에서 소외당한 채 죽어가고 있다. 전통적 자연경제가 무너지자 무력한 원주민들은 기아와 질병으로 죽어가고, 부모를 잃은 아이들은 거리로 내몰려 매춘과 구걸로 생명을 이어가고 있다. 더욱 놀라운 사실은 농어 가공공장에서 가공포장을 마친 생선을 서유럽과 일본 등지로 수출하기 위해 항공 수송을 하는데, 대부분의 항공기는 구소련에서 아프리카에 전쟁무기를 싣고 오는 수송선들이다. 원주민들에겐 전쟁무기를, 서구인들에게는 맛좋은 농어 살코기를 실어나르는 것이다. 농어 가공공장에서 버려진 썩은 생선머리와 뼈는 햇볕에 말려 공업용 기름에 튀겨져서 원주민들의 주식으로 재활용된다. 거리의 아이들은 추위와 배고픔을 잊기 위해 공장에서 버린 플라스틱 포장용기를 녹여 흡입한다. 파리의 대형 슈퍼마켓에 가면 가공포장된 농어 살코기를 쉽게 찾아볼 수 있고, 파리지앵들은 아무 생각없이 이 생선살을 맛있게 먹어왔다.

프랑스계 오스트리아 감독 위베르 소페(Hubert Sauper)가 연출한 <다윈의 악몽>은 신자유주의적 세계화 정책이 아프리카 대륙을 어떻게 황폐화시켰는지를, 아프리카 대륙의 일상화된 전쟁의 원인이 무엇인지를, 적자생존의 법칙이 낳은 끔찍한 현실과 극심한 빈부격차 현상을 빅토리아 호수의 생태질서 파괴라는 메타포로 통렬히 보여주고 있다. 이 영화가 회자되면서 최근 프랑스 전역에서는 아프리카 대륙을 비롯한 제3세계를 대상으로 자행되는 신자유주의적 세계화 정책에 반대하는 여론이 조성되고 있다. <다윈의 악몽>은 지난 3월에 열린 제19회 스위스 프리부르국제영화제에서 김동원 감독의 <송환>과 더불어 다큐멘터리상을 공동 수상한 바 있다.

글: 차민철

[도쿄] <블러드: 더 라스트 뱀파이어>, TV시리즈로 부활

뱀파이어의 목을 베러 그녀가 다시 온다

<블러드 플러스>

2000년 애니메이션 <블러드: 더 라스트 뱀파이어>(이하 <블러드>)에서 세일러복을 입고 일본도를 휘두르며 인간의 모습을 한 뱀파이어의 목을 긋던 소녀 사야의 모습은 강렬한 인상을 남겼었다. 이 작품이 오는 10월, 일본에서 50회짜리 TV시리즈 <블러드 플러스>(원제 ‘Blood+’)로 부활한다. 제작사인 스튜디오 IG로선, 개봉 당시 각종 상을 휩쓴 작품인데다가 쿠엔틴 타란티노가 <킬 빌>의 애니메이션 제작을 부탁하며 “똑같이만 만들어달라”고 했던 만큼 의미가 각별한 작품이다. 또한 방영이 결정된 <MBS> <TBS>계의 토요일 저녁 6시대는 <건담 시드 데스티니> <강철의 연금술사> 등 초히트작이 연속해서 방송되었던 애니메이션의 프라임 타임이다.

이처럼 힘을 쏟은 기획인지라 제작진은 제작발표회 또한 독특한 내용의 대규모 이벤트로 기획했다. 지난 5월9일 도쿄대 야스대 강당에서 오시이 마모루 감독의 공개강연을 겸한 이벤트가 바로 제작발표회였다. 야스다 강당은 1969년 경찰들이 무력으로 학생들의 강당 점거를 진압함으로써 일본 학생운동의 정점이자 좌절의 상징처럼 알려진 장소. 아직도 건물의 외벽엔 그을린 흔적이 뚜렷한 그곳에 1500여명의 일반인, 취재진이 오시이 마모루의 이야기를 듣기 위해 줄을 서 있는 모습은 묘한 기분이 들게 했다. 무대에는 타란티노 이름의 화환도 서 있었다.

사회자로 <TBS> 아나운서와 함께 무대에 등장한 이는 <킬 빌 Vol.1>에서 강렬한 인상을 남겼던 고고 유바리 역의 구리야마 치아키였다. 여학생 교복을 입고 철퇴를 휘두르던 고고의 모습은, 타란티노가 처음부터 밝혔듯 <블러드 더 라스트 뱀파이어>의 주인공 사야의 모습을 본뜬 것이었다.

새 시리즈 <블러드 플러스>의 연출은 극장판 <블러드>를 공동기획했던 후지사쿠 준이치가 맡았다. <공각기동대>의 TV시리즈 <공각기동대 스탠드 얼론 콤플렉스>의 각본과 소설판, 게임 프로듀서를 맡기도 했던 인물이다. 이날 오시이는 원래 <블러드>가 오시이 학교 출신의 후지사쿠와 가미야마 겐지가 습작 기획으로 냈던 두 가지 아이디어를 합해 시작했다고 전해줬다.

<블러드 플러스>의 제작발표회

<킬빌>의 구리야마 치아키

강해진 현실비판, 다양해진 마케팅

이날 행사의 토론 제목도 ‘애니메이션이 그리는 전쟁’이었지만, 제작진은 <블러드 플러스>가 강하게 현실에 대해 발언하는 작품이 될 것임을 시사했다. 베트남전쟁이 한창이던 1966년 요코다 미군기지를 배경으로 전쟁을 은유했던 극장판에서 한 걸음 더 나아가, TV시리즈는 배경을 2005년 현재 오키나와로 옮겨온다. 오키나와는 1972년 일본에 반환될 때까지 미국의 통치하에 있었고, 지금까지도 대대적인 미군기지가 설치되어 있는 곳. 후지사쿠 감독은 “요코다 기지를 뛰어나가던 극장판의 사야의 마지막 모습을 보며, 지금의 ‘전쟁’에 대해 무엇을 이야기해야 할까 생각했다”고 말했다. 1년 전 이전의 기억이 없을 뿐, 따뜻한 가족과 평화로운 나날을 보내던 여고생 사야에게 어느 날 신비스러운 첼로연주자 하지가 나타나 일본도를 건네주면서 그의 삶은 통째로 바뀐다. 제작진은 오키나와뿐 아니라 전세계를 도는 로드무비 형식이 될 듯하다며 “전투신을 많이 보여준다는 게 아니라 스토리로 전쟁을 이야기하는 작품이 될 것”이라고 말했다.

이날 오시이 마모루는 자신의 <기동경찰 패트레이버> 또한 걸프전쟁이 없었으면 없었을 작품이라며 “전쟁은 그 시대 최대의 엔터테인먼트다.… 반전영화든 호전적 영화든 결국은 마찬가지다”라고 논쟁적인 화두를 던졌다. “베트남전과는 전혀 다른 걸프전을 보며, 전쟁을 보는 방법이 바뀌면 전쟁 자체도 의미가 바뀐다고 생각하게 됐다. 왜 타인의 전쟁이 즐거울까… 그걸 생각하지 않으면 안 된다.”

공개된 단 한장의 스틸을 보면, 사야의 얼굴은 극장판보다 볼살이 빠진 소녀만화의 주인공 같은 느낌. 가도가와 서점은 오는 7월, 3명의 작가가 각각 그린 <블러드 플러스> 만화 3종을 3종의 만화잡지에 선보이는 공격적인 마케팅도 실시한다. 한 작품은 <블러드 플러스> 내용에 가장 충실하며, 나머지는 각각 러시아 혁명전야를 무대로 한 외전과 새 등장인물 하지를 주인공으로 하는 외전이 될 것이라 전했다. 2006년에는 소설판도 발행될 예정이다. 뱀파이어와 사야의 전투는 계속된다.

글: 김영희(블로그: http://blog.cine21.com/dora)