CSI수사대, 타란티노가 만들었다면?

위성채널 AXN 25일 각본연출작 방영

<킬 빌> <펄프 픽션>의 쿠엔틴 타란티노(사진 왼쪽) 감독이 직접 각본을 쓰고 연출한 티브이 시리즈물이 전파를 탄다. 위성채널 에이엑스엔(스카이라이프 채널 333번)이 25일 밤 10시 방영하는 <시에스아아이 과학수사대> 시즌 5의 마지막 에피소드 ‘그레이브 데인저’이다.

‘그레이브 데인저’는 미국에서 지난 5월19일 방영됐다. 타란티노의 제작 참여로 미국에서도 방영 전부터 화제가 된 바 있다. 처음엔 타란티노가 연출 제의를 거절했다고 한다. 사실 그는 이전부터 티브이 시리즈와의 인연이 적잖은 편이다. 메디컬 드라마 <이아르>(ER)의 한 에피소드를 연출했고, 티브이 시리즈물 <엘리어스>에 카메오로 출연하기도 했다. <시에스아이 과학수사대> 또한 즐겨보는 데다 주인공 길 그리섬 반장(사진 오른쪽)의 열광적인 팬으로도 알려져 있다.

그럼에도 과연 스스로 <시에스아이 과학수사대> 같은 연출에 적역일까 고민했다는 것이다. 눈 하나 깜빡 않고 팔 다리를 자르거나 유혈을 쏟아내는 그의 액션 연출 스타일이 치밀한 과학적 추론을 통해 사건해결에 다가서는 <시에스아이 과학수사대>의 극 성격과 부딪치지 않을까 우려한 듯 싶다.

결과적으론 타란티노의 독특한 스타일이 가미된 새로운 형식의 <시에스아이 과학수사대> 에피소드가 하나 태어난 셈이 됐다. ‘그레이브 데인저’는 이전 에피소드보다 비주얼에 더 중점을 뒀다. 또 이야기 구조에서도 동료애 등 시에스아이 요원들의 인간적인 면모를 부각시키고, 스릴러적 요소 또한 많이 첨가했다.

동료인 닉 스톡스가 사건 현장을 조사하던 중 납치되자, 주간 근무조와 야간 근무조로 나뉘어 근무하던 시에스아이 요원들이 한 자리에 모인다. 이들은 그리섬 반장을 중심으로 시간과의 절박한 싸움을 벌인다. 납치범은 닉을 유리관에 넣고 산채로 땅에 묻어버린다. 유리관에는 단 12시간을 버틸 수 있을 만큼의 공기만 공급된다. 공기를 확보하려다 닉은 유리관을 깨고 마는데, 이번엔 불개미들의 공격이 시작된다. 유일한 실마리라 할 납치범마저 자신의 몸에 장착된 폭탄을 터뜨려 자살하면서, 점점 소진돼가는 시간 앞에 선 닉과 동료 요원들의 위기감은 깊어만 간다. 방영시간도 기존 에피소드보다 2배 긴 120분으로, 장편영화 급이다.

글: 손원제

끝없이 복제되고 증식하는 죽음, <회로>

인류의 절멸은 새로운 희망을 품는 방법이다. 구로사와 기요시의 역설적 계시록.

언제부터인가 이상한 일들이 벌어진다. 컴퓨터는 스스로 존재하는 듯 접속하지도 않은 어떤 장면들을 보여준다. 그 장면에 비친 사람들은 괴상한 속도로 움직이고, 더러 물끄러미 모니터 바깥을 응시하기도 한다. 그리고는 “유령을 만나시겠습니까”라는 문자가 뜬다. 그들은 죽은(을) 혼령들이고, 이제 그 이미지를 본 사람도 그들처럼 죽어갈 것이다. 이 죽음의 바이러스는 단지 모니터 안의 이미지로만 남지 않는다. 혼령들은 세상에 나타나고, 그들이 사라지고 남은 자리에는 검은 칠로 그을린 형체만 남는다. 처음에는 마치 그것이 한 마을에서나 있을 법한 괴담처럼 보인다. 그러나 미치(구미코 아소)와 료스케(하루히코 가토) 두 주인공을 따라가다보면, 그리고 그들 주변 사람들의 실종을 따라가다보면 어느새 인류 전체가 같은 방식으로 멸망해버렸다는 사실을 알게 된다. 세상은 텅 비고 살아 있는 생명은 모두 절멸한다. 미치와 료스케는 세상의 모든 사람이 사라진 곳에서 필사적으로 살아남기 위해 몸부림친다.

<회로>는 구로사와 기요시의 2001년작 공포영화다. 구로사와 기요시는 무엇보다 불가해함에 관한 영화를 만드는 감독이다. 그가 자주 공포영화를 다루는 이유도 그것이 장르적 쾌감을 가져다주는 기능적 이유를 갖고 있어서가 아니라, 불가해한 것의 이면을 보여주기에 적절한 영화적 방법 중 하나이기 때문이다. 그런 점에서 <회로>는 그의 공포영화 중에서도 가장 섬뜩한 작품에 속한다. 구로사와 기요시는 <회로>에서 이유있는 죽음을 다루지 않는다. 끝없이 복제되고 증식하는 죽음만을 다룬다. 거기에는 원한의 사다코가 출현하는 대신 여럿의 익명들이 차례로 실종하는 것만 있다. 죽음을 부르는 어떤 원한이 있다거나, 죽음을 피하기 위한 어떤 방책이 있는 것이 아니다. 앞과 뒤만 있을 뿐 전부 다 죽는 것이다. 그것이 바로 벗어날 수 없는 이 영화의 회로다. 그런데 흥미로운 것 중 하나는 언젠가 구로사와 기요시가 “제로부터 시작하는 욕망, 사회 기성의 것들을 버리고 새롭게 시작하고 싶은 욕구가 여전하기 때문에 이런 작품을 만들었을 것”이라고 말한 적이 있다는 점이다. 그렇다면, <회로>의 묵시록적 이미지는 새로운 세상을 위한 절멸인가? 절대의 수순인가? 질문은 남지만, <회로>는 끝내 섬뜩하다.

글: 정한석<mapping@cine21.com>

모은영의 오리엔트 특급 <녹차의 맛>

커피처럼 화려하지는 않지만 그 소박하고 은은한 맛과 향기가 때로는 상쾌하게, 때로는 알싸하게 번져오는 녹차. 지난해 부천영화제의 최고 인기작 중 한 편이었던 이시이 가쓰히토 감독의 <녹차의 맛>은 질 좋은 녹차처럼 평범한 듯 평범하지 않은 가족의 일상과 교감, 성장을 담는다. 어두운 화면 위로 들려오는 거친 숨소리, 짝사랑하던 소녀가 전학을 가든 날 소년은 소녀가 탄 기차를 쫓아 가슴이 터져라 내달린다. 아쉬움 가득한 얼굴로 멈춰 선 소년. 그런데 영화의 정체가 드러나는 건 이제부터다. 소년의 이마에서 난데없이 기차가 쓰윽 솟아오르는 것이 아닌가.

이렇듯 평범함에서 시작해 느닷없이 끼어드는 엽기적이고 기발한 상상력과 기이함은 영화를 관통하여 흐르는 양념 같은 장치다. 물론 메인 코스는 ‘기차소년’(?)이 일원인 ‘하루노 가족’의 일상이다. 애니메이터에 재도전하는 어머니, 최면치료사로 가끔 식구들에게 천국을 선사하는 아버지, 행위 예술가와 변태의 중간쯤인 괴이한 할아버지, 자기 자신의 환영을 보는 조숙한 막내딸, 하릴 없이 어슬렁거리는 외삼촌과 생일을 자축한다며 엉터리 노래를 작곡하고 있는 친삼촌. 무료한 표정으로 마루에 앉아 있거나 괴상한 손동작을 하거나 모두 모여 밥을 먹는 것이 가족이 하는 일의 전부지만, 예상치 못한 순간 평범한 일상을 비집고 엽기적이고 기이한 상황과 웃음이 속출한다.

영화 속에서 할아버지와 친삼촌이 부르던 엽기적인 노래 ‘산이여(山よ)'가 놀랍도록 어이없어서 오히려 한번 들으면 절대 잊을 수 없고 어느 순간 동화되는 것처럼, 관객 역시 그들의 범상치 않은 일상에 서서히 매혹된다. 이쯤 되면 엽기 코믹만화가 연상될지도 모르나 영화의 호흡은 오히려 한 템 늦춘 듯 천천히 흘러간다. 하지만 사실 결코 조용하지만은 않다. 사람들의 고함이나 과장된 효과음 대신 푸른 숲을 흔들며 달려가는 바람소리, 풀벌레, 새소리 같은 자연의 소리들이 한 순간도 쉬지 않고 영화를 채운다. 튀지 않지만 섬세하게 들려오는 사운드와 온통 투명한 초록빛인 화면의 조화는 제목처럼 ‘녹차의 맛’을 고스란히 화면으로 옮겨놓은 듯하다.

DVD로 맛보는 <녹차의 맛>이 2%쯤 더 즐거운 것은 이러한 섬세함과 함께 영화 속에서 미처 만나지 못한 이야기들을 즐길 수 있기 때문일 것이다. 이중 극중에서 어머니가 완성해 옛 동료들에게 선보였던 애니메이션 <슈퍼 빅>의 완성버전(어머니의 옛 동료로 ‘안노 히데아키’가 깜짝 출연한다. 그 외, 카메오 출연도 화려하기 그지없다)은 절대 놓치지 마시길. 행여 할아버지와 삼촌의 ‘산이여‘ 노래를 여전히 잊을 수 없다는 분들을 위해서는 러닝타임 무려(!) 5분의 DVD도 별도로 출시되어 있다. 영어자막은 아쉽게도 본편만 지원한다.

애니메이션 "슈퍼 빅"

가운데가 안노 히데아키

글: 모은영<nandol@dreamwiz.com>

모은영의 오리엔트 특급 <서바이브 스타일 5+>

이 세상에서 살아가는 법, 그 이상

옛말에 부부싸움은 칼로 물 베기라 했건만 여기 세간의 상식이나 논리와는 전혀 상관없어 보이는 과격부부가 있다. 암매장, 방화, 토막 살인에 이르기까지 온갖 수단방법 가리지 않고 끊임없이 아내를 죽이는 남편과 그 때마다 되살아나 되로 받고 말로 갚는 불사신 아내. 피도 눈물도 없는 복수혈전인지 도를 넘어선 애정행각인지 헷갈리는 경지에까지 이르는 이들 기이한 부부의 이야기는 그러나 그저 시작에 지나지 않는다. 지난해 부산국제영화제에 소개돼 집중적인 주목을 받았고, 내친 김에 관객상까지 수상했던 <서바이브 스타일 5+>는 복잡하게 얽히고설킨 사람들이 벌이는 각기 다른 다섯 가지 살아가는 방식에 관한 영화다.

이들 못 말리는 폭력부부에 이어 잘난 척 대왕 최면술사와 살인청부업자를 고용해 그를 죽이려 계획 중인 광고기획자 요코의 이야기. 어딘가 허술해 보이는 좀도둑 삼총사가 벌이는 우정과 애정 사이, 분홍색 비행기를 타고 날아온 영국인 킬러와 괴상한 일본인 코디네이터, 그리고 최면술사가 살해당하는 바람에 최면에서 풀리지 못하고 새가 되어버린 가장의 이야기가 교차된다. 상상만으로도 기이한 이들의 이야기는 꼬리에 꼬리를 무는 사건의 연속 속에 잔뜩 얽혀버린 실처럼 하나로 꼬여들게 된다.

그 자체로 뮤직 비디오나 CF를 연상시키는 감각적인 영상과 원색의 세련된 세트, 비현실을 넘어 초현실적으로까지 느껴지는 독특한 분위기, 필름으로 된 만화를 보듯 과장된 화면에서는 CF계의 천재로 불리는 원작자 타다 다쿠와 감독 세키구치 겐의 공력을 느낄 수 있다. 요코의 상상 속에서 등장하는 기상천외한 광고도 물론 그들의 솜씨다.

하지만 감독은 이러한 기이한 이야기를 통해 결국 소통하지 못하고 자꾸만 어긋나는 현대인들의 모습과 일본인들의 현재에 대해 이야기하고자 한다. 계속해서 죽고 죽이며 점점 정도를 더해가는 남편과 아내의 모습은, 조금의 양보도 없이 상대에게 이해하고 받아만 달라 강요하는 사람들의 모습과 별반 달라 보이지 않는다. 영어와 일본어로 떠드는 킬러와 코디네이터, 새가 되어 아내와 딸이 보는 앞에서 통구이가 되는 공포에 떠는 가장 역시 대화하지만 서로 소통하지 못하는 사람들, 돈 버는 기계로 전락해 점점 작아지고 있는 우리 시대 가장의 모습이 고스란히 투영되어 있다.

기발한 상상력과 부조리한 상황의 연속에서 폭소가 끊이지 않지만 어느 순간 씁쓸한 웃음이 베어 나오는 것 역시 바로 이런 점 때문일 것이다. 하지만 영화는 결코 희망을 버리지 않는다. 마지막 순간 만나는 희망의 메시지는 자꾸만 어긋나고 통하지 못하지만 그럼에도 이 세상은 계속해서 살아갈만하다고 이야기하는 것이다. 제목의 끝에 붙은 +는 아마도 그런 의미가 아닐까? DVD는 원색의 감각적인 영상으로 가득한 영화의 색감을 마음껏 즐기기에 부족함이 없다. 한정판과 일반판으로 발매됐으며 한정판에는 스토리보드집과 브로마이드, 스카프 등의 ‘특전’을 더했다. 부록 중 타다 다쿠의 대표작 중 하나인 양복을 입은 아사노 타다노부가 욕실, 링 같은 난감한 장소에 난입하는 칼라 프린터 광고시리즈가 눈길을 끈다. 특히, 부산영화제 상영 장면은 국내 팬에게는 조금 더 감회가 남다를 것 같다.

제작 과정

촬영 현장

글: 모은영<nandol@dreamwiz.com>

모은영의 오리엔트 특급 <스윙 걸즈 SE>

소녀들, 재즈를 만나다

“세상에는 두 종류의 사람이 있다. 스윙 하는 사람과 하지 않는 사람” 색소폰, 트럼펫, 트럼본, 드럼 등의 화려한 앙상블과 ‘오프 비트’ 박자가 만들어내는 경쾌한 율동감에 흔들흔들, 저절로 온 몸을 들썩이게 하는 스윙재즈. 관객들의 열띤 환호를 받으며 무대 한 복판에서 신들린 듯 연주하는 이들이 여느 빅밴드보다 조금 더 신선하게 느껴지는 것은 아마도 이들이 16명의 소녀들(과 1명의 소년으)로 구성된 빅 밴드 ‘Swing Girls (and boy)'이기 때문일 것이다. 수중발레단에 도전하는 남학생들의 좌충우돌로 포복절도하는 웃음을 선사했던 <워터 보이즈>의 감독 야구치 시노부는 신작 <스윙 걸즈>에서 재즈로 종목을 바꿔 다시 한번 웃음 바이러스 전파에 나섰다.

무덥고 지루한 여름 방학, 도호쿠(東北) 지방의 한 시골 고등학교를 배경으로 지루한 보충 수업 대신 얼떨결에 ‘Swing Girls'라는 빅 밴드를 결성하게 되는 소녀, 소년들의 이야기, <스윙 걸즈>는 <워터 보이즈>의 여고생판이라 할 정도로 컨셉에서 캐릭터, 구조 등 모든 면에서 전작과 유사하다. 하지만 만화적인 상상력과 개성적인 캐릭터 창조에 있어 타의 추종을 불허하는 야구치 시노부의 솜씨는 여전히 시종일관 터지는 폭소와 흐뭇한 감동의 순간을 선사한다. 특히 중고 악기를 마련하기 위해 버섯을 따다 돌연 멧돼지에 쫒기는 장면은 그 자체로 만화의 한 장면이라 해도 부족함이 없다.

하지만 무엇보다 영화 내내 시선을 뗄 수 없게 만드는 것은 단연 영화 내내 흐르는 신명나는 재즈 선율일 것이다. 건강하고 발랄한 여고생 밴드들이 신나게 연주하는 'In The Mood' 'Moonlight Serenade' 'Sing Sing Sing' 같은 빅 밴드 시대의 주옥같은 명곡들은 굳이 노래 제목을 알지 못하더라도 영화 내내 신나게 다리를 흔들고 어깨를 들썩이게 한다.

일련번호가 매겨진 프리미엄 에디션과 특별판, 일반판 세 종류로 출시된 DVD는 듣는 즐거움으로 가득한 영화의 재미를 만끽하기에 충분하다. DVD 시작에 등장하는 ‘젖소 THX’ 인증은 물론, 스톰프의 연주로 듣는 돌비 디지털 로고부터 한껏 부풀어 오른 사운드에 대한 기대는 DTS와 DD 5.1 사운드를 지원하는 영화 본편에서 100% 이상의 만족함을 느낄 수 있다. 항목이 바뀔 때마다 화면이 바뀌는 랜덤 형식의 메뉴부터 ‘Swing Girls' 밴드의 각 파트 연주자들에 대한 소개를 담은 항목, 영화 속 흥겨운 연주 장면만을 모아 놓은 ’악곡 소개‘ 등 영화만큼 귀엽고 아기자기한 부록은 ’보너스‘ 이상의 역할을 한다.

특히 특별판 두 번째 디스크에 수록된 단편 모음집 ’사이드 스토리‘는 놓치지 말 것. 극중 등장인물들을 주인공으로 한 일종의 번외편이다. 사실 영화 속 모든 소동은 늦게 도착한 때문에 발생한 것일 터, 도시락이 늦게 도착할 수밖에 없었던 비밀도 여기서 밝혀진다. 이 밖에 버트 바카락의 'love'에 맞춰 등장인물 전원이 출연하는 유쾌한 엔딩 크레딧의 다양한 버전을 만날 수 있는 미공개 영상집, 관악기 연주 방법 등 아기자기한 부록들로 가득하다.

영화의 초반부 소녀들이 빅 밴드에 본격적으로 몰두하기 전 교실 바닥으로 재즈 레코드판이 데구르르 굴러가는 장면에서도 알 수 있듯이, 영화는 CD처럼 세련된 분위기라거나 잘 짜여진 구성이 돋보인다거나 하는 것과는 거리가 멀다. 어딘가 엉성하고 얼렁뚱땅 넘어가지만 모든 것을 떠나 영화 내내 흐뭇한 미소가 끊이지 않게 하는 영화, 이것이 바로 <스윙 걸즈>의 매력일 것이다.

사이드 스토리

악기 다루는 법

야구치 시노부 감독 인터뷰

토모코 역의 우에노 주리 인터뷰

글: 모은영<nandol@dreamwiz.com>

‘삼순이’ 캐릭터 전성시대 [1] - 드라마 속 캐릭터 비교

한국형 브리짓 존스는 어떻게 태어났나

영계들은 가라! 삼순이가 간다!

케이크를 좋아하는 토실한 여인 한명이 2주 사이에 모르는 사람이 없는 저명인사가 되었다. 극히 일부는 농담인 줄로 알았다는 그녀의 이름은 김삼순, 나이는 서른, 홈페이지에 의하면 엽기발랄한 노처녀 뚱녀다. 초반부터 호조를 기록한 시청률을 감안하지 않더라도 <내 이름은 김삼순>은 몇년 전이었다면 엄두를 내지 못했을 캐릭터와 설정으로 눈길을 끄는 드라마다. 누가 그녀를 세상에 내놓았을까? 그러나 생각해보면 우리에게도 브리짓 존스는 있었다. <올드미스 다이어리> <결혼하고 싶은 여자> <싱글즈> <좋은 사람 있으면 소개시켜줘>…. 혼자 벌어 먹고살고, 나이가 많고, 가끔은 발을 헛디뎌 울기도 하는 노처녀들. 누가 ‘노처…’까지만 발음해도 파르르 떨던 삼십대 초반 여인들을 “그래, 우리 노처녀잖아, 그래도!”라고 떳떳하게 나설 수 있도록 해준 좋은 친구들이다. 소수의 은밀한 공감을 얻다가 전국으로 지지세를 확대하고 있는 그들을 지면에 초대하여 가까운 과거를 돌아보고 현재를 짚어보았다.

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한번도 내가 노처녀라고 생각해본 적이 없었다. 서른이 되었지만 “요즘 세상에 무슨!”이라고 주장하며 언제 올지 모르는 그날까지 데드라인을 미루기만 했다. 그러나 몇달 전 모처럼 집에 찾아온 엄마가 청바지와 아주 조금 짧은 셔츠를 입고 출근하는 나를 붙잡았다. “너 그러고 다니면 남들이 욕한다. 이십대도 아니고 노처녀가.” 쿠궁. 조용히 문닫고 들어가 옷을 갈아입었다. 그렇다. 섹스가 목적어인 문장을 거침없이 입에 올리고, 어린 여자 찾는 남자를 보면 토할 것 같고, 데이트 상품권을 주겠다는 결혼정보회사의 전화에 신경질을 내고, 주말이면 문득 세상이 적막해지는… 나는 노처녀였던 것이다.

<내 이름은 김삼순>

노처녀라는 단어는 100만년 전에 사라졌다고 믿어왔다. 곧이곧대로 해석하자면 “결혼할 나이가 훨씬 지난 처녀. 늙은 처녀. 올드 미스(민중판 밀레니엄 새로 나온 국어사전)” 정도겠지만 그 단어와 함께 떠오르곤 했던 이미지는 빙하 속에 처박힌 지 오래되었기 때문이었다. 그러나 시간이 거꾸로 흐를 수도 있나보다. 방영 첫주에 시청률 20%를 넘긴 <내 이름은 김삼순>은 홈페이지에 “노처녀 뚱녀”라는 시대착오적인 설명을 버젓이 올려놓았고, 제목부터 고색창연한 <올드미스 다이어리>는 시청률 15%를 넘기면서 올드 미스들의 지지를 끌어모았다. 우리는 정말 노처녀가 존재했던 시절로 돌아가고 있는 걸까. 곰곰이 살펴보면 김삼순(김선아)과 최미자(예지원)는 그때 그 시절 노처녀들과는 다르다는 사실을 놓치지 말아야 한다. 케이블 채널 온스타일의 리얼리티 프로그램 <싱글즈 인 서울>을 기획한 김제현 실장은 “나도 <내 이름은…>과 <올드미스…>를 자주 본다. 사랑에만 매달렸다면 재미없었을 테지만, 그들은 일도 열심히 하면서 사랑을 좇는다”고 지적했다. 스스로가 부끄럽지 않은 노처녀인 것이다. <올드미스…>의 스물아홉 지 PD(지현우)를 사랑하는 팬들은 굳이 나이를 숨기지 않으면서 “누나들이 만드는 고감도 감성주간지”인 패러디 웹진 <흑심>을 발간하고 있다.

노처녀=‘하자’있어 결혼 못한 여자?

<민중판 밀레니엄 새로나온 국어사전>은 노처녀의 의미 뒤에 속담을 하나 덧붙이고 있다. “노처녀더러 시집가라 한다=>물어보나마나 좋아할 것을 공연히 묻는다.” 이와 비슷하게 얼마 전까지 영화와 드라마는 대부분 노처녀는 결혼을 하지 못한 여자라는 전제를 깔고 있었고, 좌절된 소망을 이루기까지, 다시 말해 하자를 보수하거나 가시를 다듬기까지 지난한 과정을 밟아가곤 했다. 2002년 방영된 드라마 <내사랑 누굴까>의 오지연(이승연)은 그 적통을 이어받았다고 할 만한 노처녀였다. 결혼이 목표인 지연은 성격이 나쁘고 눈이 높아서 “고양이가 시체를 반쯤 먹어버린 상태로 발견될” 때까지 혼자 살 거라고 주변에서 뒷말을 듣는 여자였다. 그녀는 머리가 좋아서 대학원 공부도 곧잘 해냈지만, 그 공부는 결혼을 기다리며 시간을 때우기 위한 수단일 뿐이어서, 결혼하자마자 프라이팬 닦는 일에 광적으로 몰두한다.

누구라도 그런 노처녀가 되고 싶어하진 않는다. 그러나 그 반대이기도 하다. 지연은 레스토랑에서 더러운 컵 하나를 들고선 마음 아픈 일을 겪은 웨이터에게 언성을 높이는 여자이기 때문에 결혼하지 못했다. 원인과 결과는 맞물린다. 성격이 나빠 노처녀인가, 노처녀이기 때문에 성격이 나쁜가. 어느 쪽이 맞다고 하더라도 30대 초반의 독신 여성은 <내사랑 누굴까>의 전형적인 노처녀 이미지에 공감할 수가 없었을 것이다. 문제는 하나가 더 있다. 지연은 신기하게도 결혼적령기를 넘겼지만 천사 그 자체인 남자를 만나 결혼에 성공한다. 그는 왜 노총각이 되었을까? <내사랑 누굴까>는 결혼적령기를 넘긴 사람은 무언가 문제가 있다는, 그 자체로 말이 안 되는 전제를, 오직 여자에게만 덮어씌운다.

삼순과 미자는 ‘그때 그 노처녀’들이 아니다

<올드 미스 다이어리>

고작 3년이 지나 등장한 삼순과 미자는 내 아들이 최고라고 감싸안는 아줌마들이나 믿을 법한 그 전제와는 인연을 맺지 않는다. 삼순은 현우를 사랑했기 때문에 결혼하고 싶었을 뿐이고, 맞선도 치유를 위한 수단에 불과했다. “볼이 통통한 여자애, 꿈 많고 열정적이고 활기차고 항상 달콤한 냄새를 묻히고 다니는 여자애”를 사랑했다는 현우의 말을 들으면 나도 그 여자애를 사랑하고 싶어질 지경이다. 미자도 대대적인 공사가 필요한 여자가 아니다. 어쩌다보니 결혼적령기에 남자가 없었던 듯하지만, 눈치가 없을 때도 있고 민망한 삽질을 할 때도 있지만, 그녀는 그저 평범하다. 삼순과 미자는 우러러볼 만해서가 아니라 현실에 발붙이고 있어서 공감과 연민을 부르는 캐릭터들이다.

90년대 초반 싱글 여성을 찬미하는 영화들이 드물게 나왔던 것은 사실이다. <그대 안의 블루> <네온 속으로 노을지다> 등은 파트너로서의 남성을 주목했고, 여성을 광고나 디스플레이처럼 화려한 전문직의 세계로 인도했다. 지금 올드 미스 소리를 듣는 여성이라면 그 무렵 광고홍보학과의 경쟁률이 치솟았다는 사실을 기억할 것이다. 드라마와 영화에서 태어난, 아름다운 트렌드. 공들여 화장한 이영애가 트렌치코트 자락 휘날리는 형사로 등장한 화장품 CF가 환기시키듯 그 이미지들은 롤모델이라기보다 허상에 가까웠다. 그렇다고 판타지를 무시할 수는 없는 일이다. 언젠가 저렇게 될지도 모른다는 판타지는 무언가를 향해 달리도록 사람을 끌어당기기 때문이다. <싱글즈>는 그 사이에 위치한 영화였다.

드라마 속 캐릭터 비교 김삼순_<내 이름은 김삼순>(30·파티셰) 경제력: 중퇴하기는 했지만 코르동 블루에 다녔다. 프랑스인 파티셰를 고용했던 고집 센 사장이 케이크 부스러기만 맛보고도 채용할 정도로 능력있고, 학비와 생활비를 스스로 해결할 만큼 생활력도 강하다. 집안문제만 아니라면 어디에 내놔도 빠지지 않을 듯하다. 외모: 뚱뚱하고 예쁘지 않다는 평가. 그러나 어이없는 실연 때문에 소주와 닭발을 끼고 살다가 살이 쪘다는 점을 감안해야 한다(원작은 삼순이 적당히 글래머스틱했다고 표현한다). 진헌(현빈)은 귀엽다고도 한다. 성격: 눈치가 없는 편이고 행동이 과격하며 입이 험하다. 이름이 삼순이라 하여 아무나 “삼순이스럽다”는 평가를 받진 않을 것이다. 진헌이 평한 대로 주제파악을 잘한다는 것이 장점. 그러나 착한 딸이고 헌신적인 애인이다. 남몰래 로맨틱하다. 남성 편력과 전망: 영원히 함께하리라고 믿었던 애인에게 차였지만 조만간 호텔 후계자와 건축회사 둘째아들 사이에서 삼각관계의 중심이 될 듯하다. 명대사: “사람들은 저마다 마음이 아플때 유용한 치료법을 하나씩 갖고 있다. …나의 치유법은 지금처럼 아침이 다가오는 시간에 케이크와 과자를 굽는 것. 아버지가 갑자기 돌아가셨을 때도, 불같던 연애가 끝났을 때도, 실직을 당했을 때도, 나는 새벽같이 작업실로 나와 케이크를 굽고 그 굽는 냄새로 위안을 받았다. 세상에 이렇게 달콤한 치유법이 또 있을까?” “사랑해요 ♡(손으로 만든 하트)” “(속으로) 좋아, 결심했어! 일단 라떼부터 끊는 거야! (겉으로) 라떼 하나 주세요, 시럽 듬뿍 넣구요” 최미자_<올드미스 다이어리>(32·성우) 경제력: 낙하산이라고 구박받지만 엄연히 시험 보고 들어왔다. 내게 남은 오직 하나는 일이라는 생각으로 꿋꿋이 사표 안 내고 버티는 근성이 있다. 신데렐라가 되고 싶은 남자라면 몰라도 마다할 이유 없다. 외모: 나이가 많아서 그렇지 얼굴과 몸매가 두루 빼어나다. 그녀의 할머니 영옥은 미자와 지영, 윤아를 보며 부족함 없는 인물인데도 싱글이라는 점을 한탄한다. 성격: 조신하게 품위지키려고 하지만 무엇 때문인지 마음대로 되지 않는다. 우유부단하다. 모처럼 결단내리면 헛다리 짚는 경우가 많다. 대체로 착하고 눈에 띄는 구김살이 없고 낙담했다가도 오뚝이처럼 딛고 일어난다. 김정민이 혼자 말한 것처럼 “최미자 참 예쁘다”. 남성 편력과 전망: 예전엔 연애를 했었고 공백기가 지난 다음 김정민과 지현우가 한꺼번에 다가왔다. 현재는 현우에게 정착한 상태. 앞으로 무슨 일이 일어날지 모른다. 명대사: “나이를 먹으면서 사랑하기가 두려워졌습니다. …혹시 이 남자가 마지막 사랑이면 어쩌나” “(갈팡질팡하는 마음에 혼자서 1인 2역하다가 삼촌이 들여다보니까) 연기연습하고 있어요” “(현우에게) 자기 (현우가)…응? (현우에게)자, 자기, 오늘 뭐할 거야?” 이신영_<결혼하고 싶은 여자>(30·방송사 기자) 경제력: 한직으로 돈다고 해도 고소득이라고 소문난 방송사 기자. 훗날 마감뉴스 앵커가 되는데다가 친구들과 책을 내서 인세 수입까지 예상된다. 외모: 훌륭하다. 더이상 할말이 없다. 서른다섯 전에 결혼해야 한다는 강박 때문에 아이크림을 듬뿍 바르지만 안 그래도 될 듯하다. 성격: 특종을 위해서는 몸을 던지고(비록 특종을 잡지는 못한다 해도) 친구를 배려할 줄 안다. 승리(변정수)의 결혼식장에서 몸싸움도 불사하며 승리의 옛애인을 막아낸 적이 있다. 가끔 미자처럼 헛다리를 짚는다. 남성 편력과 전망: 오래오래 사귀었던 애인이 젊은 여자에게 가버린 이후 낙담의 나날을 보냈다. 그러나 초등학교 동창 준호(유준상)와 그가 일하는 병원 원장 아들 지훈(이현우) 사이에 낀 행복한 처지가 된다. 지훈과 결혼하진 않지만 뭔가 여운이 남은 상태로 드라마 종영. 명대사: “기다리는 건 왜 오지 않을까. 새로운 남자가 나타나길 기다리고, 강도가 덮쳐 주길 기다리고... 기다리는 건 오지 않습니다. 그럼 언제 오나요? 기다리지 않기를 다짐하는 현장에서 그래도 혹시 기다려보는 이신영입니다” “계절의 여왕 5월에 살을 에고 뼛속을 후벼파는 한파가 밀려옵니다. 사랑은 떠났고 봄은 오지 않습니다. 시베리아 벌판을 헤매는 마음, 이 쓸쓸함이 얼어서 영원히 냉동보관 되면 어찌할까요. 하늘하늘 날리는 꽃잎이 엄동설한의 눈발로 보이는 현장에서 심장에 동상걸린 이신영입니다”

글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

사진제공 iMBC, KBS

덧없는 물욕으로 환생한 원한, <분홍신>

아름다운 무용수의 원한을 담고 사라진 분홍신이 돌아온다. 누구나 분홍신을 탐내지만, 누구도 그것을 소유해서는 안 된다.

남편의 부정을 목격한 안과의사 선재(김혜수)는 어린 딸 태수(박연아)와 단 둘이 살기 시작한다. 그즈음 선재는 지하철 칸막이에 주인없이 놓인 분홍색 구두를 집어오고, 그걸 신어보고 싶다는 태수까지 거칠게 밀쳐낼 정도로 집착하게 된다. 이미 여고생 한명을 죽음으로 몰아넣은 적이 있는 분홍신. 그 마력에 사로잡힌 선재와 태수는 분홍신을 두고 몸싸움까지 벌이는 지경에 이르고 만다. 조금씩 불길한 기운을 느끼던 선재는 자신의 병원 인테리어를 맡은 인철(김성수)이 들고온, 분홍신을 품에 안은 무용수의 사진을 보고선 과거를 파헤치기 시작하고, 분홍신에 수십년 전 원한이 얽혀 있다는 사실을 알게 된다.

안데르센의 동화와 모티브가 겹치는 <분홍신>은 그 동화와는 전혀 다른 이야기지만 비슷한 동력원에서 에너지를 얻고 있다. 안데르센은 빨간 구두에 매혹된 가난한 소녀 카렌이 영원히 춤추라는 저주를 받고 스스로 발목을 자르기에 이르는 잔혹한 동화를 들려주었다. 사형집행인이 도끼로 잘라준, 빨간 구두를 신은 채 숲속으로 사라진 카렌의 발목은, 어디로 갔을까. 시간과 공간을 넘어 100년 뒤의 한국을 헤매고 있는 <분홍신>은 분명한 목적을 가지고 있었을 원한이 덧없는 물욕으로 환생하여 여인들을 지배하는 괴담의 자리에 내려앉았다. 춤추는 두 여인과 그들의 사랑을 받은 한 남자, 엇갈린 애정을 타고 흐르는 피눈물. 창백한 스크린 위에서 유독 빛을 내뿜는 분홍신은 1940년대 일어났던 치정극을 난반사로 흩어지는 다툼과 증오의 현재로 인도한다.

남편에게 냉대받는 선재는 신지도 않을 화려한 구두를 사모아 예술품처럼 전시하는 취미를 가진 여자다. 그녀는 무채색 옷만 입고, 혼자 거울 앞에 서 있을 때만 어린아이 같은 욕망을 드러낸다. 그런 선재도 분홍신에만은 무방비다. 지독하게 아끼는 어린 딸과 거실 바닥을 뒹굴면서 <장화, 홍련>의 새엄마 은주와 큰딸 수미처럼, 악에 받쳐 손톱을 세우고 찢어지는 목소리로 소유권을 주장한다. 의문을 품지 않을 수 없다. 홀로 핀조명을 받은 듯 빛나는 분홍신은 어떤 힘을 가지고 있기에 이들을 거미줄처럼 휘감게 된 것인지, 모녀의 인연마저 쪼개놓은 것인지, 그리고 분홍신을 탐내는 여인들은 왜 다리가 잘린 채 죽어야 하는 것인지. <분홍신>은 그 힘을 설명하기 위해 과거의 무대를 한 조각씩 끈기있게 삽입해간다. 정결한 흰옷의 프리마돈나, 그녀 앞에서 웃고 있는 연출가, 두 사람을 독기어린 시선으로 뒤쫓는 붉은 입술의 무용수. 단서와 플래시백이 맞물리는 <링> <검은 물 밑에서>처럼 정교하지는 못하지만, <분홍신>은 1940년의 질투를 2005년의 탐욕과 나란히 배열하여 긴장과 공포를 유지한다. 여인의 한이 무섭다는 사실은 영화를 만드는 이와 보는 이 사이의 암묵적인 동의에 가깝기 때문이다.

그런 점에서 <와니와 준하>로 데뷔한 김용균 감독은 공포영화와 어울리지 않는다는 선입견을 어느 부분에서는 극복한다. 분홍신을 언뜻 본 선재의 후배 미희가 구두를 빼앗아가는 장면은 누구나 가지고 있는 부글거리는 탐욕의 마개를 뽑아냈다는 점에서 섬뜩하다. 그는 마음속을 헤집는 것이다. 카렌의 허영심과도 비슷할지 모를 본능. 감추어둔 욕심이 충족되는 순간 여인은 환희로 떠오르는 비누거품이 되지만, 남의 것을 탐내지 말라는 격언은 상대를 가리지 않는 저주로 돌아와, 거칠게 비누거품을 움켜잡는다. 그러므로 다리가 잘린 여고생이 신었던 분홍신이 순식간에 핏물을 빨아들이고 깨끗해지는 <분홍신>의 첫 장면은 처음 주인이었던 무용수 옥이가 누구를 향해 복수하고 있는 것인지 헷갈리는 이 영화의 결말을 어느 정도 보완해주는지도 모르겠다. 사랑과 증오는 어느덧 휘발되고 분홍신만이 중요해진다. 탐욕에 미치면 원한의 대상조차 잊고 만다.

<분홍신>이 인공미가 과도한 세트로 뒤덮이지 않았다면 공포영화의 기능에 좀더 충실했을 수도 있다. 지나치게 아름답다는 사실은, 영화 속의 분홍신처럼, 때로 스스로를 공격하기도 하는 법이다. 장식적이고 초현실적인 고딕호러가 공포 그 자체에 있어서만은 <주온>의 조악한 빈집 귀신을 따라잡지 못하는 것처럼. 그러나 생기를 빼앗긴 듯 하얀 얼굴과 겁에 질린 눈동자의 김혜수, 평범하게 귀엽지만 독하게 돌변하는 박연아는 <분홍신>에 완고한 표피가 갈라지는 순간을 부여한다. 삶의 공간이 존재하지 않는 이 영화에서 그들의 드잡이만은 진짜다. 동시에 그들은 빈틈이 많은 과거와 현실의 교차점을 메워주기도 한다. 어디론가 사라진 선재의 남편 때문에 어머니와 딸이 극한의 감정을 오르내리는 짧은 시간은 기나긴 드라마를 순식간에 해결하고자 욕심을 내지만, 진짜였던 몇몇 대목이 포개지며, 어느 정도 설득력을 얻는다. 그것이 온전히 드라마에서 흘러나왔다면 좋았겠지만.

여인의 질투라는 전형적인 테마에 기댄 <분홍신>은 정서와 미술로 드라마가 이루지 못한 파장을 일으킨다. 비어 있으면서도 복잡하다는 의미일 수 있을 것이다. 그 때문에 <분홍신>이 곰곰이 따져보지 않고도 선재의 분홍신처럼 막무가내로 사람을 빨아들이는 영화였다면 하는 아쉬움이 남는다.

신데렐라의 변주 예쁜 구두는 여자들의 가장 좋은 친구 <당나귀 공주> 매우 오래전부터 동화의 주인공들은 왕자 앞에 손수건을 떨어뜨리는 대신 신발 한짝을 남기곤 했다. 그렇게 운명을 바꾼 여인 중에서 가장 유명한 이는 역시 신데렐라다. 신데렐라는 어찌나 발이 작았던지 나라 안의 처녀들 중에서 누구도 그녀의 유리구두가 맞지 않았고, 그녀의 새언니는 유리구두를 신기 위해 발을 자르기까지 했다. 이 모티브는 세계 곳곳에서 발견된다. 자크 드미가 영화 <당나귀 공주>로 만들기도 했던 ‘당나귀 가죽 공주’도 비슷한 예다. 홀로 된 아버지와 결혼할 위기에 처한 공주는 요정의 도움으로 당나귀 가죽을 뒤집어쓰고 달아나 냄새나는 돼지치기로 살아간다. 그러다가 마음 맞는 왕자를 만나고, 구두 한짝만 남겨둔 채 사라진다는 이야기. 신데렐라와 발단은 다르지만 결말은 비슷하다. 한국에는 콩쥐가 원님 앞에 꽃신 한짝을 흘렸다가 마님이 되었다는 민담이 있다. 왜 하필 신발인가, 에 관해서는 의견이 분분하다. 중국의 전족처럼, 예로부터 발이 작은 여인의 성적 매력을 높이 샀다는 해석이 있고, (발뒤꿈치가 꿰어진 채 버려진 오이디푸스처럼) 발과 죽음이 맺는 관계를 신화적으로 거슬러올라가는 해석 또한 있다. 그러나 분명한 것은 예나 지금이나 예쁜 신발은 여인들을 매혹한다는 사실이다. 그 때문에 신발은 굳이 반지를 대신해 인연을 맺어주는 역할이 아니더라도 민담에서 중요한 소품으로 등장해왔다. <춤추는 열두 공주>에서 왕은 딸들에게 비밀이 있을지도 모른다는 사실을 알게 되는데, 열두 공주의 신발이 아침마다 닳아 있기 때문이다. 왕은 그 비밀을 캐내기 위해 많은 젊은이들을 고용하지만, 모두들 도중에 잠들어버리고, 평범한 젊은 병사 한명만이 공주들의 춤바람 현장을 포착한다. <백설공주>의 나쁜 왕비는 어찌보면 <분홍신>과도 비슷한 예다. 백설공주와 왕자의 결혼식에 참석하려던 왕비는 뜨겁게 달아오른 무쇠구두를 신고 춤추는 형벌을 받는다. 민담이 아니더라도 좋다. 구두를 향한 여인들의 집착은 현대까지도 살아남아 이멜다와 캐리를 낳았다. <섹스&시티>의 캐리는 마놀로 블라닉과 지미 추를 광적으로 좋아하는 구두애호가. 어느 날 그녀는 강도한테 핸드백뿐만이 아니라 신발까지 털리는데, 경찰서에서 만난 잘생긴 형사는, 캐리가 아니라 미란다와 사귀게 되는 어긋난 결말을 맞았다.

글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

로맨틱한 영웅들의 귀환담, <씬 시티>

원작이 만화라는 건 잊어버려라. 자동차가 눈밭으로 굴러떨어지고 미키 루크가 수십명의 경관을 따돌리는 현란한 액션도 잊어버려라. 애인을 위해 목숨까지 바치는 로맨틱한 영웅들이 돌아왔다. 이들에게 경배를!

만화가 실사를 조종한다 해도 이상할 게 없다. 미키 루크가 빌딩 숲 위를 날아다니고 물속으로 자동차를 몰고 떨어진다 해도, 망사 스타킹과 가죽 브래지어 차림의 여전사들이 악당들을 기관총 세례로 몰살시킨다 해도, 왕년의 명형사 브루스 윌리스가 ‘올드보이’처럼 8년 만에 감옥을 벗어나 여자를 위해 복수를 펼친다 해도 <씬 시티>가 말하려고 하는 이야기는 달라지지 않기 때문이다. 이런 현란함이야 3분 이상 지속되면 곧 지루해질 신기루이기 때문이다. 그 휘황한 네온사인 뒤편으로 누가 지금 걸어들어오고 있는가가 중요하다.

그 이야기는 트렌치코트를 휘날리며 담배를 늘 입에서 떼지 않고, 온몸이 피투성이가 되고, 얼굴이 피로에 전 주름살투성이인 채로 자신의 연인을 구하는 로맨틱한 영웅들의 귀환담이다. 레이먼드 챈들러 소설의 주인공들이 컬러 만화용 잉크를 뒤집어쓰고 나온 듯한 이들 면면은 다른 점보다 같은 점이 많다. 과묵하고, 말보다는 행동으로 실천하는 것을 좋아하며, 잔인한 복수극을 펼치면서도 굵고 나직한 목소리로 시적인 내레이션을 하는 것을 좋아한다는 공통점을 가지고 있다. 함께 잠자리를 나누었던 여인을 잃은 미키 루크(마브), 자신의 여자친구에게 우악스럽게 군 마초를 혼내려는 클라이브 오언(드와이트), 살해 위협에 시달리는 소녀를 구하려는 브루스 윌리스(존 하티건)는 세 얼굴을 가진 한 사람이며, 같은 영혼을 나누어 가진 영혼의 쌍둥이다. 이들의 유전자는 줄기차게 트렌치코트만을 고집하며 남성적이고 고독한 멋에 빠지는 걸 좋아하며(마브는 다른 이들이 자기가 입은 것보다 더 멋진 코트를 입고 있는 걸 참지 못한다) 평범하고 닳아빠진 대사는 절대로 하지 않고, 자신의 여자를 건드린 악당은 반드시 지옥으로 보내야 한다는 사명감을 말없이 실천에 옮긴다.

이들이 바람에 나부끼는 코트를 휘날리며 상상도 하기 힘든 고난도 액션을 고독한 표정으로 해치우느라, 죄악의 도시에 서식하는 수컷들 대부분은 우스꽝스럽고 더럽고 잔인하고 치졸한 역할만을 강요받는다. 특히 기성질서에 기생하는 권력자들의 흉악은 더 기형적으로 강조된다. 경찰이 지키는 것은 사회의 공공선이 아니라 권력자의 안위이며, 성직자가 지키는 것은 신앙이 아니라 ‘창녀는 죽어야 된다’ 따위의 터무니없는 사적 복수의 원칙이다. <씬 시티>에서 그리는 죄악의 도시는 정교일치의 이슬람 문명권을 상기시킨다. 정치인과 성직자는 도시의 구석구석에 골고루 부패의 씨앗을 뿌린다. 다른 무엇보다 이들의 최대 악덕은, 여성을 폭력적으로 건드린다는 것이다. 로맨틱한 영웅들과 이들의 대결은 피할 수가 없다. 그러나 정말 피할 수 없는 건, 매력은커녕 추악하게 생긴 악당들이 타살되는 끔찍한 장면이다.

그렇다면 이런 질문이 생긴다. 도대체 악과 선을 정의내릴 수 있는 것은 누구이며, 사적인 복수는 어디까지 가능한 것인가. <씬 시티>에서는 사회적인 정의가 파탄나 있다. 그렇다면, 여인을 구하기 위해 목숨까지 버리는 로맨티스트들이 정의의 담지자인가? 이들 로맨티스트는 자신이 직권으로 판결을 내리고 직접 형을 집행한다. 고환을 손으로 잡아서 뜯어내고, 굶주린 개로 하여금 살을 뜯게 하고, 주먹을 휘둘러 얼굴을 박살낸다. 철저히 장르 안에서 휘두르고 있는 폭력은 유희 이상도 이하도 아니지만, 잔인한 폭행 과정에서 꽤 시간을 지체하느라 장르적 즐거움은 피곤함으로 바뀐다. 그래서 그것은 로맨틱한 복수도 되지 못하고, 정의로운 심판이 되지도 않는다. 액션에서 오는 쾌감이 줄어들고, 로맨티스트들에 대한 공감도 작아진다. 악역들에게 권세는 주었으되, 매력은 주지 않았으니 그들이 죽는다고 어떤 대단한 만족이 오는 것도 아니다. 주인공들의 승리, 또는 죽음은 그래서 장엄해야 할 때 조금 사소해지거나 구차해질 때가 있다.

오히려 더욱 큰 즐거움을 주는 것은 클라이브 오언과 함께 베니치오 델 토로 일당에 맞서는 로자리오 도슨, 제이미 킹, 데본 아오키 등 거리의 여자들이다. 망사 스타킹과 가죽 미니스커트 차림에 기관총과 칼을 들고 남자들을 지옥으로 보내는 장면은 뼈가 얼 정도로 무시무시하다. 정작 이 영화의 무의식은, 목숨을 걸고서라도 여성을 지키려는 로맨티스트가 아니라, 남성을 거세하려는 여성들의 위협에 대해 이야기하려는 게 아닐까. 심장 질환을 앓는 브루스 윌리스가 쉰 목소리로 애타게 사랑을 지켜내려는 장면이 사무치는 감동을 안기지만, 그리고 상처와 주름을 얼굴에 가득 새긴 채 씬 시티의 뒷골목을 걷는 미키 루크의 뒷모습이 쓸쓸함을 안기지만, 이상하게 그런 감동은 오랫동안 지속되지 못한다. 장르 안에서 허용된 펄프적인 잡동사니들은 모두 극단만을 향해 치닫는다. 뜨겁게 고조시켰다가도 차갑게 냉각시킬 줄 아는 리듬감각이 없는 것이다. 로맨티스트들보다는, 칼을 차 지붕을 뚫고 남자의 머리를 쪼개는 여전사 데본 아오키나 자신의 살을 개가 파먹어도 꿈쩍도 하지 않는 엘리야 우드 같은 기괴한 캐릭터만 잔상에 남는 이유는 여기에 있는 것이 아닐까.

이런 불만들이 적지 않지만, 미키 루크의 얼굴만으로도 이 작품은 볼만하다. 세월은 그의 얼굴을 부수어놓았지만, 그의 얼굴은 상처와 굴곡을 새겨넣으며 오히려 더 많은 걸 말하게 되었다. 퇴장하는 순간까지도 그는 매우 수컷다운 체취를 스크린 곳곳에 남긴다. 마브의 캐릭터는 이제는 멸종의 운명에 처한 마초들을 위한 판타지이자 장송곡이다.

문학 작품 못지않은 명대사들 <씬 시티>의 대사엔 ‘클래스’가 있다 <씬 시티>는 레이먼드 챈들러의 열렬한 애독자이자 감독인 프랭크 밀러의 입김 덕분인지 로맨틱한 대사로 넘실댄다. 대구법을 많이 써 리듬감이 넘치고, 직유법을 많이 써서 화려한 대사들은 웬만한 문학 작품 못지않은 여운을 준다. 미키 루크와 브루스 윌리스의 저음은 이들 대사를 음미하는 데 제격이다. 만화 특유의 과장된 캐릭터와 깊이없는 줄거리라고 깔보지 말라. 이 작품의 대사엔 ‘클래스’가 있다. 잭 래퍼티: 이봐, 이거 큰 실수하는 거야, 진짜 큰 실수라고. 드와이트: 진짜 큰 실수를 한 건 당신이야. 물을 안 내렸잖아. (드와이트는 재키보이의 머리를 변기통에 처넣는다.) 마브: 나는 살인청부업자가 좋아. 어떻게 죽여도 죄의식이 남질 않거든. 존 하티건: 늙은 남자는 죽는다. 젊은 소녀는 산다. 공정한 거래군. 사랑한다, 낸시. 추기경: 그깟 창녀 시체 하나에 목숨을 걸 이유가 있나. 마브: 죽을 이유. 죽일 이유(사제를 쏜다). 지옥에 갈 이유(한방 더 쏜다). 아멘. 존 하티건: 열아홉 먹은 여자애를 안심시켜야 할 때, 나는 파이프 렌치로 뇌수술을 하는 중풍환자 못지않게 전문가가 된다. (하티건이 밥의 얼굴을 주먹으로 날린다.) 존 하티건: 동료와 끝장을 내는 방법. 지랄맞게 은퇴를 시작하는 방법. 세일즈맨: 바람이 전율을 일으킨다. 여자는 나긋하고 따뜻하고 깃털처럼 가벼웠다. 여자의 향수는 달콤해서 눈물이 날 지경이었다. 모든 게 괜찮아질 거라고 말했다. 세상 어느 누구도 당신을 해칠 수 없다고, 당신을 데리고 멀리멀리 가겠노라고 했다. 그리고 사랑한다고 말했다. (소음기를 단 총소리) 권총 소리는 속삭임처럼 들린다. 여자가 숨을 거둘 때까지 꽉 부둥켜안았다. 여자는 어디로부터 도망을 치고 있던 것일까. 알 수 없다. 여자의 수표를 내일 아침 현금으로 바꿔야겠다.

글: 이종도<nacho@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/trouveur)