<![CDATA[ Chamomile27~ ]]> http://blog.cine21.com/mina6424 ko Tue, 2 Jan 2007 15:59:30 +0900 Tue, 2 Jan 2007 15:59:30 +0900 <![CDATA[ [씨네21] 유리의 성에서 깨어나다，<돌이킬 수 없는>의 모니카 벨루치 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47341
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유리의 성에서 깨어나다，<돌이킬 수 없는>의 모니카 벨루치

세상에는 절대적인 아름다움이 있다. 청명한 하늘에 펼쳐진 뭉게구름, 잔잔한 호수에 비친 숲의 일렁임, 대나무숲의 가지와 잎새를 스쳐가는 바람소리, 고흐 그림의 강렬한 색채, 로댕의 조각에 불끈 솟아 있는 근육 같은 것은 인간의 감각기관이 무조건적으로 반응하는 미적 대상이다. 이 여인, 모니카 벨루치도 그렇다. 그녀의 신체는 그리스 신화가 숨쉬던 시절 존재했던 이상적인 아름다움으로 주조된 듯하다. 목탄으로 그린 듯한 진한 눈썹, 오뚝한 콧날에서 도톰한 입술로 이어지는 명료한 윤곽, 실크처럼 반짝이며 물결치는 풍성한 검은 머리, 여체의 곡선이 만들어내는 온갖 신비와 비밀을 집약시킨 대리석 조각 같은 몸매, 벨루치가 모델로서 경력을 시작했던 것은 당연하다. 그녀를 그리고, 그녀를 사진에 담는 것은 거기 이미 존재하는 절대적인 관능의 선을 포착하는 일일 따름이다(<말레나>가 상영됐던 베를린영화제에 취재갔던 한 사진기자는 그녀가 나타나자 자신의 손이 신들린 듯 셔터를 눌러대고 있었다고 고백한다).

눈부신 외모 때문에 자연스럽게 배우가 됐지만 사실 벨루치는 아직 모델에 가까워 보인다. 사람들은 여전히 “<라빠르망>에 나왔던 그 예쁜 여자 있잖아”라고 말하거나 “이탈리아 글래머”라고 부르길 즐긴다. 이건 <말레나>에서 묘사된 것과 크게 다르지 않다. 그처럼 완벽한 여자라면 평범한 인간과 전혀 다른 방식으로 살 거라는 선입견이 배우로서의 벨루치의 앞길을 가로막고 있다. 브루스 윌리스와 공연한 <태양의 눈물>과 <매트릭스> 연작에 캐스팅되면서 최근 벨루치를 발견한 미국 언론은 그녀를 유럽에서 건너온 새로운 섹스심벌로 부각시키고 있다. ‘제2의 소피아 로렌’은 찬사에 가깝지만 ‘브리트니 스피어스’와 비교하는 기사를 보면 좀 어색하다. 벨루치는 이미 10년 전에 코폴라의 <드라큐라>에 등장하지 않았던가. 그녀가 <돌이킬 수 없는>처럼 도발적인 영화에 목말라했던 것은 이해가 가는 일이다. 벨루치는 이 영화에 출연하기로 결정한 상황에 대해 이렇게 말한다. “하루는 뱅상이 집에 와서 가스파 노에(감독)가 우리와 함께 포르노를 찍고 싶다고 하기에 거절했다는 말을 했어요. 저는 매우 화를 냈지요. 뭐? 가스파한테 ‘노’라고 했다고. 미쳤어? 내가 얼마나 그와 같이 일해보고 싶었는데, 라고 소리쳤죠. 가스파는 시나리오를 사탕발린 언어가 아닌 뭔가 다른 식으로 상상하길 좋아해요.”

<돌이킬 수 없는>에서 벨루치는 현실에서 그런 것처럼 실제 연인인 뱅상 카셀과 친밀한 감정을 나눈다. 지하철을 타고 가면서 웃고 떠드는 자연인 벨루치의 모습은 무척 낯설지만 다큐멘터리를 보는 듯한 생생함으로 그려진다. 강간장면에서 등장하는 모델 같은 모습과 상반되는 이런 이미지는 여신 벨루치가 아니라 자연인 벨루치에 주목해달라는 주문처럼 느껴진다. 9분에 걸친 끔찍한 강간장면을 참을 수만 있다면 관객은 벨루치의 또 다른 아름다움을 발견하는 환희를 맛볼 수 있다. “가스파 노에가 처음으로 현실적인 실제의 여인, 웃고 괴로워하고, 말하고 감정을 지닌 여인, 감동시킬 수도 있고, 파괴시킬 수도 있는 여인, 그런 역을 준 겁니다. 항상 유리를 통해 제 자신을 쳐다보던 제가 그 유리를 깨부순 거죠”라는 벨루치의 말은 사실이다. 그동안 그가 맡은 인물은 대체로 환상의 여인이나 신화의 여인이었다. <돌이킬 수 없는>은 그녀의 천부적 절대미가 아니라 생의 활기가 만드는 상대적 아름다움에 카메라를 들이민 첫 영화이며, 그녀의 타고난 외모가 아니라 노력과 용기와 지혜가 빚어낸 결과에 집중하는 첫 작품일 것이다.

벨루치는 지난해부터 할리우드에서 바쁜 나날을 보내고 있다. <태양의 눈물>, <매트릭스> 연작, 멜 깁슨이 연출하는 <더 패션> 등이 줄지어 개봉할 예정이다. 아마 할리우드 역시 그녀의 신체적 자산을 활용하는 데 혈안이 되겠지만, 벨루치는 자신이 걸어갈 길을 잘 알고 있는 것 같다. 그녀는 “미는 힘의 상징이기도 합니다. 하지만 오래 가지는 않습니다. 이 모든 것은 생물학적 순간이고, 10년 뒤에는 똑같지 않을 거예요”라고 말한다. <돌이킬 수 없는>의 표현을 빌리자면 “시간은 모든 것을 파괴한다. 하지만 그녀는 지금 파괴할 수 없는 것을 만들어가고 있다”.


글: 남동철<namdong@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/_editor)

사진제공 SYGMA
]]> Tue, 2 Jan 2007 15:53:31 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47341 <![CDATA[ [씨네21] 콜린 파렐，디카프리오에 맞설 샛별 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47340
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콜린 파렐，디카프리오에 맞설 샛별

머리카락 한올 없이 빤질빤질한 이마에 화인을 찍어놓은 듯 선명한 과녁 문양. 그걸 맞힐 수 있으면 맞혀보라는 기세로 거만하게 쏘아보는 얼굴. <데어데블>의 악당 불스아이(Bullseye) 이야기다. 그런데 만약 당신이 이같은 이미지로부터 배우 콜린 파렐의 얼굴을 선뜻 기억해냈다면 그건 거의 캐스팅디렉터급 안목이다. ‘아일랜드의 브래드 피트’라고 불린다는 백인 남자 특유의 수려한 외모에도 불구하고 어딘가 익숙한 듯 낯선 듯 애매해 보이는 인상 때문이다.

지난 한해 동안 <Intermission> <S.W.A.T> <Veronica Guerin> <데어데블> <리크루트> 등 무려 다섯편의 영화에 출연했을 정도로 쓰임새가 많은 콜린 파렐이지만, 영화배우로서의 필모그래피가 시작된 것은 불과 3년 전인 <디센트 크리미널>이다. 뒤이어 조엘 슈마허 감독의 저예산영화 <타이거랜드>의 주연 자리를 얻어내더니, 미국의 베트남전쟁 수행을 교란하는 성질 거친 신병 역으로 보스턴비평가협회가 주는 남우주연상까지 받았다. 아일랜드 더블린 출신의 새파란 젊은이치고는 무서운 급상승을 기록한 셈이다.

그의 출연작 중에 국내에 개봉된 것은 <하트의 전쟁> <마이너리티 리포트> <리크루트> <데어데블> 등인데 배우의 이름을 특별히 기억하지 않는 관객이라면 아마도 그가 연기한 인물들 사이에서 공통점을 잡아내기가 어려울 정도로 낯선 조합일 것이다. 2차대전 중 독일 포로로 잡혀 수용소에 갇히게 된 법대 출신 군인 ‘토머스 하트’, 정부기관의 부국장이면서 국장 자리를 수시로 넘보는 영리한 ‘대니 위트워’, 장래가 촉망되는 MIT 출신으로 CIA 스파이 훈련 프로그램에 참가하는 ‘제임스 클레이튼’, 그리고 마블 코믹스의 캐릭터이면서 뭐든 날리기만 하면 100%에 가까운 명중률을 보이는 ‘불스아이’는 파렐이 거쳐갔다는 사실을 제외하고 나면 정말 판이하다. 덕분에 그에 대한 호기심과 흥미는, 이 네 가지 다른 역할을 한데 접하는 순간 증폭된다.

그러나 아직까지 콜린 파렐에 대한 관심은 준수한 용모에다 금상첨화로 연기력까지 갖춘 차세대 할리우드의 대표주자감이라는 정도에 그치는 것으로 보인다. 사람들이 이 스물일곱의 젊은이에게서 보는 것은 무엇일까. 물론 그는 탁월한 외모를 지녔다. 그런데 찬찬히 들여다보면 매력적이면서도 뭔가 부족해 보이고, 조각미를 지녔으면서도 바로 그런 이유로 눈에 확 들어오지 않는 인상이다. 어쩌면 이런 애매함이 서로 다른 캐릭터를 무난하게 수용하는 바탕이 되는지도 모르겠다.

외모에서 합격점을 얻은 배우가 최종적인 승부를 내는 것은 결국 연기력이다. 그가 보여주는 연기는 단순히 ‘금상첨화’ 정도가 아니라 오히려 그의 외모를 비추는 스포트라이트와 같아서, 이 빛이 없다면 파렐의 조각미도 그 윤곽이 희미해지고 말았을 것이다. 그는 자신의 연기가 이성적이고 분석적이기보다는 캐릭터에 몰두해서 감정을 끌어내는 쪽에 가깝다고 말한다. 그렇다고 영화에 홀랑 빠져 현실과 캐릭터를 뒤섞어 사는 타입인가 하면 그렇지는 않다. 그는 현대 젊은이 특유의 영악한 균형감각을 지니고 있다. “물론 난 연기를 좋아하지만 연기도 결국 직업이에요. 마음만 열려 있으면 캐릭터의 감정을 굳이 현실에서까지 불필요하게 다 드러내지 않고도 충분히 영화가 요구하는 지점에 다가갈 수 있죠.”

콜린 파렐의 올해 스케줄은 올리버 스톤 감독과 함께 <알렉산더 대왕>을 여름부터 촬영하는 것이다. 그가 맡을 배역은 주인공 옆의 현신(賢臣)이나 악당이 아니라 알렉산더 대왕 자신이다. 바즈 루어만이 레오나르도 디카프리오와 함께 또 다른 알렉산더 프로젝트를 진행하는 상황에서, 올리버 스톤이 콜린 파렐 카드를 꺼내들었다는 사실만으로도 우리는 이 신예의 2004년 주가가 흥미로운 상승 국면을 그릴 것임을 무난하게 예측할 수 있다.

이쯤에서 영화 <리크루트>가 반복하던 대사를 상기해보도록 하자. “보이는 게 전부가 아니다. 눈에 보이는 대로 믿지 말라.”


글: 박혜명<tuna@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/tuna1747)

사진 SYGMA
]]> Tue, 2 Jan 2007 15:51:01 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47340 <![CDATA[ [씨네21] 흥행 몇위냐고？미친 소리！ <러브 인 맨하탄>의 랠프 파인즈 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47339
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흥행 몇위냐고？미친 소리！ <러브 인 맨하탄>의 랠프 파인즈

랠프 파인즈(41)는 인상이 강렬한 스타일이 아니다. 순하고 매너좋은 신사로 보이지만 그런 이미지도 선명한 편은 아니다. 지적인 것 같으면서 어떨 땐 멍청해 보이고, 낭만적인 눈매의 한 구석엔 경건함의 강박에 주눅든 신부 지망생 같은 소심함이 깃들어 있다. 그런 엇갈린 느낌들이 신비감을 주기보다 산만하게 퍼져 있는, 쉽게 말해 평범한 얼굴에 가깝다. 그런데도 배역의 폭이 넓다. 악질 나치 장교(<쉰들러 리스트>), 순정파 파일럿(<잉글리쉬 페이션트>), 연쇄살인범(<레드 드래곤>), 리버럴한 상원의원(<러브 인 맨하탄>)….

극에서 극으로 갈리는 이 역할들 사이에도, 본인의 말을 들어보면 어떤 공통점이 있는 듯하다. “사람들의 내면에는 반대되는 감정이 공존한다. 나는 거기에 관심이 많다. 그건 언제나 흥미롭다.” 그러고 보면 그가 맡은 캐릭터의 내면에는 폭력성 내지 욕정이 이성과 충돌하는 경우가 많았다. <레드 드래곤>의 살인마 같은 악역은 물론이고, <잉글리쉬 페이션트> <애수>에서 로맨스에 빠졌을 때도 상대방은 유부녀였다. 그는 가톨릭 신자로 자랐지만, “정작 신앙을 받아들인 건 19살 때”였다. 그의 한 삼촌은 베네딕트수도회 신부이고, 다른 삼촌은 케임브리지대학 신학교수였다. “지금도 나는 믿음과 인간의 세속적 본능의 갈등에 매료된다. 그레이엄 그린(<애수>의 원작자) 같은 이는 인간의 양면성을 잘 알고 있다.” 그래서 그는 <애수>에 대한 애착이 각별하다고 말한다.

<레드 드래곤>과 <러브 인 맨하탄>의 잇단 흥행성공으로 랠프 파인즈는 요즘 즐겁다. <쉰들러 리스트> <잉글리쉬 페이션트> 등 이전에도 히트작이 있었지만, 정작 그가 큰 스튜디오의 상업영화라는 점에 주목하고 뛰어든 <스트레인지 데이즈>와 <어벤저>는 참패했다. “두 영화의 흥행실패는 얼굴을 한방 맞은 것처럼 충격이었다. 오로지 흥행에 성공시키자고 만든 영화가 그렇지 못했다면 어떻겠는가. 나는 상업영화에 조심스러워졌고, 내가 거기에 안 맞는 건 아닌가 의심이 들기 시작했다.” 그뒤 잠시 닐 조던(<애수>), 이스트반 자보(<선샤인>) 같은 유럽 실력파 감독의 영화로 방향을 틀다가 할리우드 블록버스터 <레드 드래곤>에 계약했다. “문학적이지 않은 시나리오”가 마음에 들었고, 만나자마자 “우린 엄청 많은 돈을 벌 거야”라고 말하는 제작자 디노 디 로렌티스의 ‘당당함’도 밉지 않았다. 비슷한 시기에 그는 데이비드 크로넨버그의 저예산영화 <스파이더>에서, 정신병원에서 갓 나온 정신질환자를 연기했다. <레드 드래곤>과 마찬가지로 그가 관심 갖는 내면갈등에 부합하는 캐릭터였다.

<러브 인 맨하탄>에 출연한 건 다른 역을 해보고 싶어서였다. “만날 복잡하고 꼬인 사람과 함께 있는 건 좋은 일이 못 된다. 코믹한 역할에 목이 말랐다. 야회복 한번 입어보고 싶었다.” <러브…>에서 제니퍼 로페즈의 상대역을 맡은 랠프 파인즈는 자주 웃는 눈매가 따뜻하긴 했지만, 이렇다할 개성없이 밋밋했다. 영국 언론 <가디언>은 이 영화에서 가장 보기 싫은 세 인물 가운데 그를 두 번째로 꼽았을 정도다. 본인 스스로의 평도 후하진 않다. “달콤한 영화지만 좀더 장난스럽고, 맵고, 각이 있었으면 싶다.”

사진작가 아버지, 소설가 어머니의 예술가 집안에서 빅토리아 시대 극장을 축소한 장난감을 가지고 놀며 자라 영국왕립극예술아카데미, 로열셰익스피어극단을 거친 그는 정통코스를 밟은 엘리트 연기자다. 배우 알렉스 킹스턴과 이혼한 뒤 95년부터 18살 연상의 배우 프란체스카 애니스와 함께 산다. 인생에 가장 영향을 끼친 책이 ‘셰익스피어 희곡 전부’이고, 타르코프스키의 영화를 제일 좋아한다는 그는 할리우드가 ‘소음 공장’ 같다고 말한다. 얼마 전 연극 <토킹 큐어>에서 심리학자 칼 융을 연기했고, 조만간 입센의 <브랜드>로 무대에 선다. “런던의 무대에 서 있으면 당신 영화는 어떻게 돼가냐는 질문으로부터 수백만 마일 떨어져 있는 거다. 흥행 몇위가 됐느니 하는 말들이 일종의 미친 소리로 들린다. 나는 단지 연기하고 싶을 따름이다.” 그의 다음 영화는 아직 정해지지 않았다. “데이비드 크로넨버그, 캐스린 비글로와 다시 한번 작품을 하고 싶고 아니라면 데뷔하는 젊은 감독과 일하고 싶다. 나이든 감독과 있으면 교사와 학부모의 관계처럼 돼버린다.”


글: 임범<isman@hani.co.kr>

]]> Tue, 2 Jan 2007 15:48:12 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47339 <![CDATA[ [씨네21] 나는 백인 쓰레기야，제길，당신도 엿먹어！에미넴 Eminem ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47336
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나는 백인 쓰레기야，제길，당신도 엿먹어！에미넴 Eminem

에미넴이 어떤 사람인가를 입 아프게 늘어놓는 것은 사족일지 모르겠다. 그의 음악에 귀기울인 적 있다면, 짧은 영어로나마 그 맹렬하게 쏟아지는 언어의 폭포수가 도대체 무슨 뜻인지 끙끙댄 적이 있다면, 잡고도 남았을 테니까. 또는 그럴 관심이 없었다면, 미국 사회의 밑바닥을 헤매던 자신을 토해놓은 음악, 아무래도 18禁 딱지를 면하기 어려울 만큼 거칠고 살벌한 랩으로 드러난 그의 삶을 새삼 이해하고 싶지 않을지도 모르니 말이다. ‘Fuck’과 ‘damn’과 ‘bitch’가 난무하는 그의 랩은 격하고, 도발적이며, 일그러진 웃음을 띠고 있다. 가진 것 없고 배우지 못해서 빈곤과 환멸의 진창을 뒹굴던 “백인 쓰레기”의 분노와 냉소를 퍼붓는 데 성역은 없다. 부모도, 학교도, 사회도, 꿈과 욕망의 대리인 같은 스타도, 심지어 그저 꼴보기 싫은 모든 존재들도.

“내 인생의 99%를 난 속고 살았지/ 엄마가 나보다 더 약을 많이 한다는 걸 이제야 알았어(제길!)/ (중략) 방탄조끼를 입고 내 머릴 쏴버릴 거야(빵!)/ 난 꼭지가 돌아 미쳤어(아악!)/ 어쨌든 우리 아빠를 보거든(응?)/ 내가 이 꿈에서 목을 따버릴 거라고 전해 줘.” <Slim Shady LP> 중 <My Name Is>

에미넴은 마셜 매더스 3세(Marshall Mathers III)라는 본명의 이니셜을 딴 M&M에서 나온 이름. “유명해지기 전의 시절로 되돌아가게 했다”는 <8마일>과 그의 삶은 닮은 구석이 많다. 아버지가 집을 나간 뒤, 에미넴은 어머니와 함께 디트로이트 근교와 시내의 허름한 트레일러를 전전하며 살았다. 약물에 찌든 어머니 아래 일찌감치 생계를 고민해야 했고, 15살 때 학교를 그만뒀다. 지리멸렬한 일상 속에서 그가 찾은 유일한 낙은 랩 음악. 동네 친구들과 어울려 힙합 클럽을 드나들었고, 틈만 나면 랩 가사를 끼적이곤 했다. 뉴 잭스, 영화 속의 ‘퓨쳐’처럼 그의 음악을 독려해준 친구 프루프를 만난 소울 인텐트, D12 등 다양한 그룹 활동도 했지만, 딸 헤일리가 태어나자 먹고살기 위해 잠시 음악을 쉬어야 했다.

“윌 스미스는 음반을 팔아먹기 위해 랩을 하면서 욕지거릴 하지 않았지/ 뭐 나는 해, 그러니 걔도 엿먹고 당신도 엿먹어!/ 빌어먹을 그래미 따위에 내가 신경이나 쓸 것 같아?/ 니들 평론가들 중 절반은 날 소화하기는커녕 배겨내지도 못하는걸.” <Marshall Mathers> 중 <Real Slim Shady>

이때의 좌절과 갈증은 이후 그의 음악에서 생생한 분노와 독설로 살아난다. 96년 중소 레이블에서 낸 데뷔음반 <Infinite>는 당시의 나스 같은 래퍼들에 비해 냉담한 반응을 얻었지만, 역전의 기회는 빨리 왔다. 이듬해 LA의 랩 올림픽에서 수상하면서 그의 데모가 음반사 인터스코프의 주목을 받고, 갱스터 랩의 대부 닥터 드레의 귀에 이른 것. 흑인들의 힙합세계에 뛰어든 이 흰 피부의 이방인의 재능을 알아본 드레의 지원으로 99년에 나온 <Slim Shady LP>는, 에미넴을 300만장 이상 팔린 스타로 만들었다. 무책임한 부모에 대한 증오, 기성의 질서를 통렬하게 공박하는 조소, 인간 취급도 못 받는 백인 낙오자가 세상을 향해 내뱉는 적나라한 욕설은 그 자신은 물론 젊은 청중에게 배설의 해방구와 같았다. 2000년작 <Marshall Mathers LP>는 발매 첫주에 200만장 가까이 팔려나갔고, 독설과 더불어 외설적인 욕지거리, 성차별적이고 동성애 혐오적인 표현으로 무수한 논쟁의 도마에 오르기도 했다.

종종 화자로 등장하곤 하는 가상인물 슬림 셰이디처럼, 에미넴의 음악에는 폭력적인 불경함과 삐딱한 유머, 날선 현실비판이 공존한다. 랩이란 장르에서 흔히 보듯 폭력과 마약, 섹스를 포장한 공격적인 마초의 이미지로 과장된 걸까, 지미가 공장의 급식 트럭 앞에서 여성과 동성애자의 편에 서는 <8마일>의 묘사를 영악하다고 빈정대는 언론이 예리한 걸까. 지난해 발매한 <Eminem Show>까지, 에미넴이 자신의 삶에 솔직한 음악으로 위선적인 현실의 일면을 까발리는, “랩 장르를 빛낸 가장 논쟁적인 래퍼 중 하나”(<올 뮤직 가이드>)임에는 분명해 보인다. 그리고 <블레어 윗치>에 대한 코믹패러디 <힙합 마녀>와 동료 래퍼들과 함께한 코미디 <더 워시>를 재미삼아 거쳐 이른 <8마일>. 그저 “에미넴 영화”라면 하지 않았을 거라며, 비루한 삶의 틈바구니에서 래퍼의 꿈을 키우는 그의 연기는 진솔하다. 배우로도 남게 될지는 아직 알 수 없지만, “영화를 하면서도 음악을 할 수 있다는 게 가장 좋았다”는 그가 음악적 도발을 멈출 기색은 없다. 즐기거나 무시하거나.


글: 황혜림

사진제공 유니버설 뮤직
]]> Tue, 2 Jan 2007 15:32:20 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47336 <![CDATA[ [씨네21] 그녀보다 더 좋을 수는 없다！ <디 아워스> 메릴 스트립 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47332
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=17419

그녀보다 더 좋을 수는 없다！ <디 아워스> 메릴 스트립

현존하는 최고의 여자배우는? 할리우드의 누구를 붙잡고 물어봐도 돌아오는 답은 뻔할 거다. “그야 메릴 스트립이지.” 진정으로 그렇게 느껴서인지, 고귀한 명성의 위세에 눌려서인지는 모르지만. 그들이 그렇게 답할 수밖에 없는 정황도 있다. 우선 그녀는 아카데미상 최다 후보 지명자다. 메릴 스트립은 <어댑테이션>으로 올해 오스카 여우조연상 후보에 오르면서 캐서린 헵번이 갖고 있던 기록을 깨고 13번째 후보 선정이라는 영예를 품었다. 이런 ‘오스카 통계학’만이 그녀의 지위를 보증하는 건 아니다. 스트립과 함께 작업해본 동료 배우나 제작진은 입에 침이 마르랴 칭찬을 쏟아낸다. “그녀와 함께 일하는 것은 세상에서 가장 완벽한 댄서와 춤을 추는 느낌”(잭 니콜슨), “할리우드에서 그녀보다 더 훌륭한 장인은 없다. 그녀보다 더 좋을 수는 없다”(She’s as good as it gets)(로버트 레드퍼드) 등의 말은 ‘립서비스’로 치부하기엔 지독히 격한 찬사들이다. 기네스 팰트로는 1999년 오스카 여우주연상을 수상한 자리에서 “메릴 스트립은 관객에게 여배우도 다양한 역할을 연기할 수 있다는 생각을 갖게 했다”고 감사의 뜻을 밝혔을까. 그녀에 대한 칭찬 릴레이는 최근작 <디 아워스>에 함께 출연한 배우들에게로 이어진다. “영화를 찍는 도중 내가 이런 생각을 하고 있다는 것을 깨달았다. ‘메릴이라면 어떻게 하겠는가?’” 니콜 키드먼에 이어 에드 해리스도 “메릴 스트립은 정말 겁이 없다. 연기에 있어 그녀가 가기를 두려워할 곳은 없다”고 극찬한다.

최근작 <디 아워스>에서 그녀가 맡은 역할은 출판사 에디터 클래리사 본. 동성애 파트너 샐리, 딸 줄리아와 함께 생활하는 그녀는 젊은 날 연인이었으며 작가인 리처드(에드 해리스)를 돌보며 살아간다. 영화의 배경이 되는 하룻동안 그녀는 리처드의 문학상 수상 기념 파티를 준비하면서 자신의 존재의미에 관해 고민하게 된다. 리처드에 대한 지극 정성의 이타주의가 결국 자기만족이라는 이기심의 연장일지 모른다는 회의가 치밀어 오르며 그녀의 내면은 갑작스런 구덩이에 놀란 다리처럼 휘청거린다. 타자의 불행과 자신 안의 불행을, 죽음과 삶에 대한 절실한 욕망을 동시에 바라보는 스트립의 연기는 객석을 긴장감으로 충만하게 한다.

<디 아워스> 속 메릴 스트립이 전하는 모순의 긴장은 단지 연기에서만 우러나오는 게 아니다. 이마와 눈가, 입가에 진하게 주름 팬 50대 중반의 외모는 거역할 수 없는 시간의 흐름을 느끼게 하지만, 잭 니콜슨이 “그녀의 신비”라고 말하는 “모나리자의 미소”는 여전히 청초하고 싱그럽다. 호호 할머니가 되더라도 그 묘한 미소의 광채만은 지속될 거란 듯 말이다. “여배우로서 외모에 대해 걱정하는 것은 끔찍하고도 끔찍한 덫에 걸리는 거예요. 연기를 잘하기 위해서는 어떻게 보이는지에 무관심해야 하죠”라는 스트립의 이야기는 결코 ‘핑계’가 아니다.

자신을 버리고 리처드에 무한한 애정을 쏟는 클래리사의 모습은 현실 속에서 이타주의를 실천하는 스크린 밖의 메릴 스트립과 겹쳐 보이기도 한다. 그녀는 여성인권단체 ‘Equality Now’나 환경단체 ‘American Forests’를 비롯해 교육, 문화, 질병과 가난퇴치 등을 목표로 삼는 20여개의 사회단체에 참여하고 있다. 하지만 그녀가 연기를 하면서 한 가지 삼가는 것이 있다면, 그건 자신의 경험을 영화 속에 녹이는 일이다. 그녀가 이 생각을 굳히게 된 계기는 <소피의 선택>이었다. 두명의 아이 중 나치의 가스실로 보낼 한명의 아이를 스스로 선택해야 하는 주인공 소피 역의 그녀는 당시 실제로 한명의 아이를 두고 있었다. “연기를 하면서 ‘실제로 내 아들을 잃는 것은 어떨까’ 하고 생각할 필요가 없었어요. 그런 생각은 하고 싶지도 않았단 말이에욧!” 자신의 체험을 대입하는 대신, 그녀는 자신 안에 잠자고 있는 캐릭터를 끌어낸다. “<크레이머 대 크레이머>를 찍을 때, 난 아이가 없었는데도 내가 되어야 할 엄마의 상(像)은 이미 내 안에 있었거든요. 내 생각에 배우들은 자기 안에 있는 악마성, 잔인성, 우아함 같은 것들을 깨워낼 수 있는 것 같아요.”

다가오는 3월23일 밤이면 메릴 스트립의 코네티컷 집 거실 장식장에 세 번째 오스카 트로피가 놓일지 모른다. <디 아워스>와 함께 비슷한 시기에 만들어진 <어댑테이션>을 통해 전초전인 골든글로브 여우조연상을 가볍게 거머쥐었기에 그녀의 수상 가능성은 더욱 높아졌다. 하지만 트로피를 타기 위해 정치 캠페인을 방불케 하는 홍보전을 벌이는 세태를 강력하게 비난한 바 있는 그녀의 관심사는 다른 곳에 있다. 미디어의 스타시스템 속에서 상품화되기보다는 스스로와 가족을 지키려는 메릴 스트립답다할까. “저도 이번에 후보로 지명되길 원했어요. 4명의 아이 중 우리 막내만 아카데미 시상식장에 못 가봤거든요. 막내는 자기가 좋아하는 스타들을, 엄마가 아니라 ‘진짜 스타’들을 보고 싶다네요.”


글: 문석<mayday@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/moonsucks)

사진제공 SYGMA
]]> Tue, 2 Jan 2007 13:57:26 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47332 <![CDATA[ [씨네21] 나，지금도 청춘 스타인걸！ <무간도>의 유덕화 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47331
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나，지금도 청춘 스타인걸！ <무간도>의 유덕화

피곤할 텐데 미안하다고 인사치레로 말을 건넸을 때, 유덕화는 그냥 엷게 웃었다. 2월11일 오후 4시30분, 힐튼호텔. <무간도>의 개봉을 앞두고 그날 아침에 도착한 이후 쉴새없이 기자회견과 인터뷰, 사진촬영을 했다니, 그럴 만도 했다. 인사치레에는 예의바른 정도로만 반응했지만, 질문에 흥미를 느끼면 그는 표정이 많아지는 배우였다. 청춘스타에서 어느덧 중견배우로 자리잡은 세월에 대해 채 물음을 끝내기도 전에 “지금도 청춘스탄데?”라며 장난꾸러기 아이처럼 싱끗 웃어버리는가 하면, “좋은 사람으로 바뀔 수 있는 기회를 얻지 못했던” <무간도>의 배역 유건명을 얘기할 때는 이맛살에 심각한 주름을 잡았다. <무간도>에서 “연기를 너무 잘한 것 같다”며 부러 잘난 척 폼을 잡다가 웃으며 의자 옆으로 쓰러지듯 기대는 모습이, 도무지 불혹을 넘긴 아저씨 같지 않았다.

확실히 유덕화는 ‘청춘스타’였다. 80년대 중반 이후 홍콩누아르와 액션, 도박영화 등이 유행하면서 떠오른 스타들은 꽤 있었지만, 유덕화는 유난히 청춘의 이미지를 누린 배우일 것이다. 아무렇게나 걸친 듯한 티셔츠와 청바지, <열혈남아>나 <천장지구>의 뒷골목에서 잡초처럼 살아가는 거칠고 반항적인 젊음의 초상이야말로 그를 기억하게 했으니까. 홍콩 스타들의 등용문인 TVB 배우스쿨 출신인 그는, 81년경 TV에서 활동을 시작한 이래 영화와 음악으로 반경을 넓혀왔다. 가수로도 상당한 인기를 누렸지만, 무엇보다 <지존무상> <정전자> 등 80년대 후반의 도박영화들에서 의리있는 쾌걸 역할로 본격적인 스타덤에 올랐다.

다른 홍콩 배우들과 마찬가지로 무협, 코미디, 멜로 등 다양한 장르를 누비면서도 의리있는 터프 가이의 잔향을 지녀온 유덕화였기에, <무간도>의 유건명은 색다른 느낌이다. 삼합회의 조직원으로 경찰 간부가 되어 스파이 노릇을 하는 그는, 성공한 삶의 이면에 어두운 비밀을 감춘 일종의 악역. 경찰 엘리트답게 깔끔한 정장 차림에, 감정의 변화를 잘 내비치지 않는 인물이지만, 상사 앞에서 태연히 조직 보스에게 전화를 걸어 암호로 얘기하거나 자신의 정체성을 고민할 때 차분하고 절제된 유덕화의 연기는 보이는 것 이상의 뉘앙스를 담고 있다. 스스로도 꽤 만족스러운 듯, 유덕화는 지친 목소리였음에도 <무간도>에 대해서 할말이 많았다.

<결전>외에는 거의 악역을 맡은 적이 없는데, 유건명 역이 왜 맘에 들었나.

사람들이 나는 악역을 맡지 않는다고 생각하더라. 안 할 거라고. 하던 역할만 한다고 하기도 하고. 처음 시나리오를 읽었을 때는 양조위가 한 진영인 역할을 할 줄 알았는데, 유건명을 맡기더라. 이유가 있을 거라고 생각했고, 시나리오를 다 읽었을 땐 역할이 맘에 들었다. 악역이기 때문에 큰 도전이었고, 연기자로서는 좋은 기회라 아주 만족한다. 하지만 <무간도>는 연기하기가 참 힘든 영화였다.

청춘스타에서 어느덧 중견배우가 됐다.

너무 옛날에만 집착하지도 않고, 너무 먼 미래만 생각하지도 않는다. 현재에 어떻게 할 것인가가 제일 중요하니까. 난 현재의 모습에 아주 만족한다. 연령마다 좋은 게 따로 있다. 지금 내가 21살짜리 역할을 하면 남들도 웃을 것 아닌가.

수십편의 영화를 찍었는데, 스스로 생각하는 베스트 5가 있다면.

<천장지구>는 ‘고혹자’, 건달들의 전형이 된 영화라서 좋다. <신조협려>는 소재가 새로웠고, <암전>은 내 스스로 연기를 잘했다는 생각이 들어서. (웃음) 그 전에는 얼굴과 몸으로 사람들을 감동시켰다면, <암전>은 눈빛으로도 감동을 줬다고 생각한다. <암전>을 했기 때문에 <무간도>를 할 수 있었다. <수신남녀>는 완전히 다른 유덕화를 보여줄 수 있어서 좋다. 100% 뚱보로 나오는데, 처음 시작할 때부터 유덕화라고는 생각할 수 없을 것이다. 여름에 찍었는데 특수분장 때문에 땀을 많이 흘린 기억이 난다.

팀웍영화사를 차리고 제작자로도 활동하고 있는데.

내년쯤 <메이드 인 홍콩> 같은 예술영화를 하나 찍을 것 같다. 프루트 챈이 아니라 담가명과. 지금 시나리오 개발 중이다.

로버트 드 니로를 좋아했다고 하는데, 그 밖에 영향을 받은 배우나 감독, 작품이 있다면.

드 니로는 많은 영향 중 하나다. 말론 브랜도. <열혈남아>를 두고 사람들은 내가 제임스 딘에게 배웠다고 했는데, 사실은 말론 브랜도였다. <욕망이라는 이름의 전차> 같은 연기. <대부>도 참 좋아하는 영화다. 멋있는 영화, 남자영화다.

앞으로의 계획은.

올해 <건미선생>(健美先生)이라는 두기봉의 영화를 1편 찍을 예정이다. 아놀드 슈워제네거처럼 근육질 남자에 대한 영화다. 8월1일에는 홍콩에서 콘서트도 계획하고 있다.


글: 황혜림
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Tue, 2 Jan 2007 13:54:59 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47331 <![CDATA[ [씨네21] ˝내 대사는 내가 알아서 한다˝<샹하이 나이츠>의 오언 윌슨 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47330
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˝내 대사는 내가 알아서 한다˝<샹하이 나이츠>의 오언 윌슨

오언 윌슨은 까다로운 배우다. 그는 대가 로버트 드 니로와 함께 카메라 앞에 서도 “내 대사는 내가 알아서 한다”고 고집하는 작가고, 빠른 속도로 밀어붙이는 에디 머피가 부담스럽다며 촬영 전에 한번 만나지도 않은 소심한 코미디언이다. 그가 왜 블록버스터에 출연하는지 궁금해하는 평론가가 많지만, 그보다 많은 사람들이 궁금해할지도 모른다. 그 많은 할리우드 감독들이 왜 그를 택했는지. <오즈의 마법사>의 허수아비로 출연한다 해도, 메이크업 아티스트의 붓질 몇번이면 분장이 끝날 것 같은 윌슨. 미식축구와 험한 영화촬영 때문에 수없이 주저앉아 비뚤어진 콧날을 가진 윌슨은 <샹하이 나이츠>나 <아이 스파이> 같은 영화로 만나게 될 거라고는 예측하기 힘든 배우였다. 그는 잘생기지 않았고, 흔하지 않았다. 세상에 태어나서 일이라고는 단 한번도 해본 적이 없는 <바틀 로켓>의 디그넌처럼, 윌슨은 정말 미국 남자 같은 외모 뒷면에서 미국적인 가치와는 정확하게 반대로 어긋나는 화살표만 골라 따라갔었다. 그런데 그들은 왜 윌슨을 택했고, 윌슨은 왜 그들을 택했을까.

<아이 스파이>의 감독 베티 토머스는 윌슨이 타고난 코미디 감각을 가졌다는 이유로 그를 주연으로 택했다. 그는 정상적인 코미디와는 전후좌우가 모두 다른 농담을 구사했지만, 밀짚 같은 머리카락과 천진하게 자신을 드러내는 무방비 상태의 표정은 모두에게 호감을 줄 수 있었다. 그러나 윌슨은 버디무비 <아이 스파이>의 파트너 에디 머피를 한사코 피했고, 이것은 토머스에게 천둥보다 앞서 태풍을 예고하는 벼락과도 같았다. 다행히도 윌슨은 머피에게 빠르게 적응했고 두려움을 털었다. 비슷한 일은 <샹하이 눈> 촬영 때도 일어났다. 모두가 사랑하는 성룡, 그를 만난 윌슨은 “말이 통하지 않아 한마디도 못했다”는 매정한 백인의 반응만 던졌지만 “그처럼 착하고 재능있는 사람과 일한다는 건 내 직업이 주는 즐거움 중 하나”라고 금세 태도를 바꿨다. 그는 너그럽진 않지만 유연하다. <바틀 로켓>에서의 연기가 너무나도 형편없어 직업 군인이 될까 고려했던, 한때 사관학교 학생이었던 윌슨은 쓰고 싶은 영화를 쓰고 좋아하는 배우와 같은 영화에 출연한다. 그는 어떤 영화에라도 섞여들 수 있는, 우스워 보일지 몰라도 비범한 재능을 가진 ‘영화인’이다.

윌슨은 잘 알려진 것처럼, 클래스메이트이자 대부분의 시나리오를 함께 쓴 <바틀 로켓> <로얄 테넌바움>의 감독 웨스 앤더슨, 콤비처럼 동반출연해온 동생 루크 윌슨과 패밀리를 이루어왔다. 앤더슨을 시나리오 작법 수업에서 만난 윌슨은 앤더슨과 공동작가로 출발했다가 뜻하지 않게 배우가 된 행운아. 존경하는 진 해크먼과 연기하고 싶어서 <에너미 라인스>를 승낙한 그는 자신의 역할이 옛 유고연방 지역에 ‘홀로’ 고립되는 미군 병사라는 사실을 깜빡했지만, 이것이 그의 삶의 태도이기도 하다. 퇴학, 편입, 흥행 실패. 두루 경험한 그는 안 되면 말고, 태평하게 스무디를 마시러 가는 사람이다. 그런데도 그는 윌슨가와 앤더슨 감독 중에서 가장 에너지가 넘치는데다 여자에게 인기도 많은 소년이었다고 주장한다. <샹하이 나이츠>의 로이와도 같은 허풍이 아닐까. 그러나 우정만은 진실한 로이처럼, 윌슨은 “내가 정말 알고 있는 걸 말해야만 한다”는 한 가지 신조를 가지고 있다. <샹하이 나이츠>의 NG장면에서 짜증낼 줄 모르고 일하는 성룡 옆엔 윌슨이 그 농담을 받으며 실패한 장면을 위로해준다. 고전이 된 TV시리즈 <스타스키와 허치> 극장판 촬영을 앞에 둔 윌슨은 관객과 영화를 그렇게 다같이 위로하는 배우가 아닐까. 오언 윌슨은 ‘예술’만으론 평범한 사람의 삶을 채워주긴 힘들다는 사실을 진정으로 이해할 것이다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

사진제공 브에나비스타인터내셔널코리아
]]> Tue, 2 Jan 2007 13:52:55 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47330 <![CDATA[ [씨네21] 빛과 어둠의 포옹，<국화꽃 향기>의 장진영＋박해일 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47328
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빛과 어둠의 포옹，<국화꽃 향기>의 장진영＋박해일

장진영과 박해일은 오래 사랑을 기다린 연인답지 않게 웃음이 많았다. 차가 막힐까봐 너무 일찍 출발한 박해일은 뒤늦게 도착한 장진영에게 낮은 웃음기가 머무는 목소리로 설인사를 건넸고, 선배답게 카메라 앞에서 박해일을 잡아끌었던 장진영은 누나 같고 친구 같은 탁 트인 웃음으로 반가운 마음을 드러냈다. 희재와 인하, 처음 맡은 국화꽃 향기와 국화꽃 같다는 고백으로 건넨 첫 키스를 9년 동안 간직한 연인. <국화꽃 향기>는 대학 선배 희재를 사랑하던 인하가 약혼자의 죽음 때문에 스스로를 벌하는 것처럼 살아가는 희재를 다시 빛 속으로 끌어내는 영화다. 그러나 웃음을 되찾은 어느 날, 희재는 자신 몸 속에서 자라나는 아기와 자신을 파먹는 암세포의 존재를 감지한다.

전형적인 눈물의 러브 스토리다. 그러나 일본 삿포로에서 찍었다는 포스터 사진엔 너무 일찍 이별하는 젊은 연인이 아니라 삶의 처음과 끝을 같이한 듯한 평온한 부부의 모습이 있다. 그것은 어른스러운 박해일 덕분이었을까. “해일씨는 진실해서 좋아요. 생긴 것부터. 천진난만한 아이 같지만, 많은 일을 겪은 사람이에요.” 혹은 마음 넓은 장진영 덕분이었을까. “<와이키키 브라더스>나 <질투는 나의 힘>은 모두 연극했던 선배들과 같이 한 작품이었어요. <국화꽃 향기> 같은 작품은 처음이었는데, 장진영씨가 많이 풀어줬죠.”

장진영은 밝고 화사하며, 박해일은 수줍고 우울하다. 그러니, 두사람의 포옹이 어울린다는 건 신기한 일이다. 스크린의 마법이 두 사람을 어떻게 잊을 수 없는 연인으로 만드는지는 <국화꽃 향기>가 피어나는 2월말에 확인할 수 있을 것이다.

브리짓 존스의 비련 - 장진영

장진영은 성큼성큼 걸어들어왔다. 도착했구나, 알아볼 여유도 주지 않고 혼자 검은색 소파에 몸을 파묻은 그녀는 검은색 한 가지만으로 몸을 감싸고 있었다. 까만 단발머리, 까만 진바지, 까만 눈동자. 눈에 익은 모습보다 한겹 더 팬 마른 얼굴만 파르스름한 빛을 안고 있던 건 <국화꽃 향기> 때문이었을까. 사랑하는 사람 모두를 떠나보내고 혼자 남은 뒤, 한사코 피하려 했던 어린 남자의 사랑을 받아안은 희재. 죽음과 재회를 건너 또 다른 죽음과 마주하는 희재의 9년에 걸친 사연이, 맑은 피부보다 더 솔직하게 나이를 드러내는 장진영의 성숙한 목소리로 전해졌다. “희재가 아이를 낳는 수술대에 누워서 이런 생각을 해요. 인하씨, 집에 같이 못 가서 미안해, 그래도 혼자 안 가서 다행이다…. 그런 한마디가 너무 슬펐어요.” 너무 감정을 아낀 것 같아 약간 후회도 된다고, 장진영은 말했지만, 전혀 슬퍼 보이지 않는 얼굴로 들려준 그 이야기는 이상하게도 오래오래 남았다.

장진영이 포근한 멜로영화 <오버 더 레인보우> 다음으로 선택한 <국화꽃 향기>는 많은 사람들을 울린 베스트셀러 소설을 원작으로 한 영화다. 남들은 다들 멜로로 출발하는데 나만 못해본 것 같아서, 도전하는 마음으로 출연한 영화. 눈물을 강요하는 듯한 느낌이 없지 않은 원작에 비해 시나리오 과정에서 손을 본 <국화꽃 향기>는 한결 담백하고 절제돼 있어 마음에 들었다. 그러나 그 절제는 배우에겐 항상 팽팽한 긴장을 유지해야만 하는 부담이기도 했다. “<국화꽃 향기>의 사랑은 정말 오래 가요. 그 시간이 차곡차곡 쌓여야 하는데, 영화는 몇년 세월을 건너뛰거든요. 몇 장면만으로 미묘하게 변한 모습이나 굴곡 심한 삶을 표현하려다 보니까 얼마나 드러내야 할지 모르겠더라고요. 희재는 감정을 마음 속에 쌓아놓고 살지만, 배우는 그걸 관객에게 표현해야 하는 거잖아요.”

<국화꽃 향기>에 내레이션이 흐른다면 이런 말투가 아닐까 싶을 만큼 가라앉은 목소리. 촬영할 때의 감정이 아직도 남아 얼마든지 퍼올릴 수 있을 것처럼 보였던 장진영은 옷을 갈아입고, 파트너 박해일과 로맨틱코미디 같은 발랄한 장면을 연출하고선 한 단계 높아진 볼륨으로 돌아왔다. “바다 밑바닥으로 가라앉는 장면이 있었거든요. 물고기들이 막 지나가더니, 나중에 보니까 온몸이 해파리에게 물린 거예요. 불긋불긋한 자국이 절대 안 없어져서 얼마나 창피하던지.” 죽어가는 희재를 연기하기 위해 달걀과 요구르트만으로 연명하면서 다이어트를 했지만 “적응도 빠르고 포기도 빨라서, 어, 이렇게 먹으니까 되게 맛있네”라고 좋아했다는 장진영. 영화 속에 빠졌다가도 금새 “브리짓 존스 같은” 본래 캐릭터로 돌아오고, 그러다가도 다시 어둠에 갇힌 상처많은 여자로 회귀하는 그녀는 배우와 보통 사람을 쉴새없이 오가는 다이내믹한 인터뷰를 끌어나갔다.

장진영은 <국화꽃 향기>가 끝나자마자 <싱글즈> 촬영을 시작했다. 스물아홉 생일날 애인과 직장을 동시에 놓친 싱글 ‘나난’은 “감정에 솔직하고, 엉뚱하고, 발랄한 캔디” 같아 그 자신과 꼭 닮았다는 캐릭터. 성격 다른 두편의 영화를 연이어 터치한 탓에 머릿속이 헝클어져버렸지만, 장진영은 아직 한번도 배우라는 직업이 싫어진 적이 없다. “데뷔한 지 6년 됐는데 1년에 한편꼴로 영화를 했더라고요. 올해는 많이 해야지, 마음먹었어요. 사실 좀 어지럽긴 해요.” 그녀는 전날 잠을 못 잤고 내일 또다시 잠을 못 잘 것이기 때문에 몰래 하품을 삼키기도 했다. 그러나 그 하품은 누구에게도 피로를 전염시키지 않고 상쾌하게 사라졌다. 스튜디오 바닥 전체가 울릴 만큼 세게 바닥에 미끄러져 넘어지고서도 누구보다 크게 웃던 장진영은 어느새 하품과 피로를 기운차게 먹어치워버린 것 같았다.

고독은 나의 힘 - 박해일

박해일은 온순한 여유를 띤 표정으로 소파에 앉아 있었다. 티셔츠에 트레이닝복 바지, 잠시 집 앞에 나온 사람처럼 편안해 보이는 차림새. 약속시간보다 일찍 스튜디오에 도착해서는, 뒤늦게 들어선 기자의 멋쩍은 인사에 되레 “뭐가요?” 하며 소탈한 웃음을 지었다. ‘저는 영원이라 말했지만 그녀는 순간이라고 말했던’ 스무살의 열병을 7년 동안 간직한 채 희재의 마음을 기다린 <국화꽃 향기>의 인하처럼, 박해일은 쉽게 흔들릴 것 같지 않은 한결같음의 공기를 품고 있었다. 즉흥적인 속도에서 한발 물러난 듯, 또래들과는 좀 다른 리듬을 가진 배우. “세탁기도 꼭 남들 다 자는 밤에 돌리게” 되는 야행성 지향 자취생활을 얘기할 때는 오랜 친구처럼 살갑기도 하고, 인터뷰에서 많이 물어오지만 “이 영화는 딱 뭐다, 어떻게 했다”고 한마디로 못박는 게 어렵다며 신중히 말을 고를 때는 섣불리 채근하기 힘든 예민한 사색가 같기도 하다.

치유되기 힘든 상처를 안은 희재를 지순한 사랑으로 감싸는 인하로 출연한 <국화꽃 향기>는 박해일의 세 번째 영화. 시나리오와 원작인 동명 베스트셀러를 읽고 이내 속편격인 <국화꽃 향기2>를 사서 봤을 만큼 마음이 움직이는 사랑 이야기였다. 하지만 티없이 순정적인 인물이 되는 것도 쉽지는 않았다. “방송에서 많이 봐오긴 했지만, 밝고 건강한 모습을 보여준다는 게 얼마나 힘든지” 새삼 느꼈다고. 스스로는 “확 빠져들지 못했다는 아쉬움”이 남는다지만, ‘당신은 날 사랑하지 않아도 괜찮아요. 내가 이 세상에 존재하지 않는 사람인 것처럼’ 하는 대사를 담백한 진심으로 소화하기에 박해일은 꽤 어울리는 캐스팅이다. 전작들과 달리 “연극무대 선배들과 같이”한 게 아니었던 현장도, 좀 생소했지만 “언젠가 겪어야 했을” 색다른 긴장을 배우게 했다.

<와이키키 브라더스>에서 밴드를 이끄는 성우의 아역으로 데뷔한 이후 아직은 돌아갈 기회가 없었지만, 연극은 음악과 더불어 그의 심정적 고향과 같다. “음악적 역량이 뛰어난 건 아니었어도 음악이 좋아서 하고 싶었던” 고교 시절의 꿈을 이뤘다면, 뮤지션이 됐을지도 모를 일. 젓가락으로 책상을 드럼마냥 두드리곤 하던 친구 덕분에 기타와 컴퓨터 음악에 빠진 그는, 대학에서도 메가헤르츠란 밴드에 몸담았다. 잔심부름이 더 많던 1학년 때 학교를 그만두는 바람에, 첫 공연의 “원을 푼 건” 뜻밖에 전주영화제의 <와이키키…> 이벤트 무대에서였지만. 재즈 아카데미에 다니며 데모 녹음도 했었으나 “대중가수가 되는 게 아니라면” 모호한 음악의 항로에서 고민하지 않을 수 없었다. 서빙, 비디오방 등 다양한 아르바이트의 일환으로 오디션을 봤던 96년 말, 아동극 <백설공주와 일곱 난쟁이>로 연기라는 뜻밖의 돌파구를 찾기 전까지는. 즉각적인 어린 관객의 반응과 함께 호흡하며 “내 것을 퍼뜨리는 듯한” 아동극 때의 첫 느낌, 선배들과 늦도록 술잔과 얘기를 나누다 차비가 없어 목동의 집까지 걸어가곤 했던 기억, 임순례, 박찬옥, 봉준호 세 감독에게 발견되는 계기가 된 <청춘 예찬>까지, 연극의 체험은 박해일에게 현재의 “자양분”이다.

<국화꽃 향기> 외에도 사랑한 여자와 사랑하고 싶은 여자를 차례로 앗아간 남자에게 질투와 인간적인 존경을 동시에 느끼는 20대의 섬세한 내면을 드러낸 두 번째 영화 <질투는 나의 힘>, 선량한 이미지에서 벗어나 유력한 살인용의자로 쫓기는 <살인의 추억>이 올해 개봉을 앞둔 상태. 부쩍 늘어난 주위의 기대가 부담도 되는 눈치지만, “얽매이지 않고” 가고 싶다고 말할 뿐인 그의 소박함은 장중한 다짐보다 미덥다. 박해일 자신이 팬 카페에 올려놓은 푸슈킨의 시구대로, “너의 자유로운 혼이 가고 싶은 대로/ 너의 자유로운 길을 가라”(<네가 황제다. 고독하게 살아라> 중)고 기꺼이 지켜볼 수 있지 않을까.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)
글: 황혜림
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Tue, 2 Jan 2007 13:50:34 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47328 <![CDATA[ [씨네21] 나는 위대한 배우를 연기하고 있는 것，레오나르도 디카프리오 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47178
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=16623

나는 위대한 배우를 연기하고 있는 것，레오나르도 디카프리오

‘레오나르도’ 디카프리오. 그가 레오나르도 다빈치의 회화를 보던 어머니의 뱃속에서 발길질을 해대어 그 위대한 예술가의 이름을 선사받은 사연은 너무나 유명하다. 하지만 6살 때 이미 배우가 되기로 결심한 레오나르도 디카프리오가 그 이름에 걸맞은 진정한 배우로서 인정받기까지는 시간이 걸렸다. 그 시간이란 배우로서의 ‘자질’을 인정받기까지를 의미하는 것이 아니다. 1994년 라세 할스트롬의 영화 <길버트 그레이프>에서 장애 소년 애니 역을 놀랄 만큼 소화해내면서 그는 아카데미 남우조연상 후보에 오르기도 했다. 하지만 이어지는 출연작에서 그는 미소년, 혹은 십대의 우상 바깥으로 크게 벗어나지 않았다. <퀵 앤 데드>의 철없는 서부 ‘키드’, <바스켓볼 다이어리>에서의 마약으로 무너져가는 십대, <토탈 이클립스>에서의 매끈한 랭보, <로미오와 줄리엣>의 신세대 로미오, <마빈스 룸>의 반항아 행크. 그가 숀 펜이나 조니 뎁을 따라잡는 건 점점 더 어려운 일인 것처럼 보였다.

전환의 기회는 제임스 카메론의 <타이타닉>이었다. <타이타닉>은 여러모로 디카프리오에게 배우로서의 지향점을 재고하는 계기가 되었다. “결코 경험해보지 못한 것을 경험해보기 위해, 미래를 위한 타임캡슐 같은 영화를 만들기를 원해” 출연하게 된 <타이타닉>의 개봉 이후 그에게는 오히려 “반성의 시간”이 찾아왔다. <타이타닉>의 잭 도슨 역은 레오나르도 디카프리오를 할리우드의 ‘왕’으로 등극시켰지만, 오히려 “미디어들은 자신을 범주화하려 들었다”. 때문에 그에게 “<타이타닉> 이후의 기간은 무척 허무한 경험”일 수밖에 없었다. 이런 경험은 “배우로서 다양해지기를 원하고, 할 수 있는 한 다양한 캐릭터와 스타일의 영화들을 접하고 싶다”는 그의 배우로서의 욕망에 오히려 전화위복의 계기를 주었다. 이후 <아이언 마스크>에서의 루이 16세와 필립을 오가는 1인2역, 그리고 우디 앨런의 영화 <셀레브리티>에의 출연은 그가 “박스오피스의 가능성을 위해서 각본을 고르는 것이 아니라, 그 각본에서의 도전적인 역할들 때문에 각본을 고른다”는 사실들을 입증해주었다. 레오나르도 디카프리오의 출연작 <갱스 오브 뉴욕>과 <캐치 미 이프 유 캔>에 이르러 이제 사람들은 그의 말처럼 두 명의 “완벽히 다른 캐릭터를 보게” 되는 것이다. 배우로서의 레오나르도 디카프리오에게 그 무엇보다도 중요한 ‘변화’의 의지가 두 캐릭터 사이의 간극을 더욱 넓혀놓고 있는 것이다.

무엇보다도 <캐치 미 이프 유 캔>의 프랭크 에비그네일 주니어는 그 인물이 지닌 실제의 삶 자체가 ‘변화’라는 모티브를 갖기 때문에 배우의 삶을 연상시킨다. 왜 이 역에 매력을 느꼈냐는 질문에 디카프리오는 “나는 위대한 배우를 연기하고 있는 것”이라고 대답한다. “프랭크의 무대는 실제 세계”이고, 그 인물을 연기하는 디카프리오의 무대는 스크린인 셈이다. 그가 다시금 16살 나이의 소년으로 돌아가긴 했지만, 그는 더이상 미끈한 외모를 앞세운 미소년의 미숙함에 머물지 않는다. “프랭크는 여러 면에서 마술사에 가깝다. 그는 사람들의 믿음을 얻기 위해 믿을 수 없이 심오한 능력들을 갖추고 있었다.” 전 미국을 상대로 사기행각을 벌인 진짜 양치기 소년, 즉 진짜 배우가 되어 디카프리오는 마술처럼 관객을 사로잡고 싶은 것이다.

아마도 그의 마술은 당분간 <캐치 미 이프 유 캔>에서처럼 실존 인물들의 흔적 속에서 발휘될 것 같다. “대부분의 놀라운 이야기들의 일부는 실제 삶의 사건으로부터 오며, 어떤 이유들로 해서 그것들은 나에게 공명을 울린다”는 점이 앞으로 <위대한 알렉산더>에서 알렉산더 대왕으로, 그리고 <에비에이터>에서 하워드 휴스로 등장하게 될 그만의 요즘 신념이다.


글: 정한석<mapping@cine21.com>

사진제공 GAMMA
]]> Mon, 1 Jan 2007 19:42:49 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47178 <![CDATA[ [씨네21] <클래식>의 조승우, ˝일 안 하면 좀 쑤셔˝ ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47177
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<클래식>의 조승우, ˝일 안 하면 좀 쑤셔˝

‘몽룡 탈출!’ <후아유>를 찍을 때까지만 해도 조승우(23)의 머릿속은 오직 그 뿐이었다. 뭔가 새로운 것을 보여줘야 한다는 강박. 누군가는 <와니와 준하>로 이미 씻은 것 아니냐 다독였지만, 여전히 <춘향뎐>의 역광을 버거워하던 그를 설득하진 못했다. “그런데 아무리 해도 답이 안 나오는 거예요. 배우한테 데뷔작은 무시 못하는 거구나. 그래서 맘을 바꿔 먹었어요. 좋아서 하는 일이라면 현장에서 맘껏 즐기자고….” 촬영 분량이 많지 않지만, 이후 찍었던 〈H>와 〈YMCA야구단>은 그래서 소중하다. “한번은 강호 형이 그래요. 자기는 현장이 제일 좋다고. 형 보면 촬영 끝나면 스탭들하고 야구 한 게임 하고, 먼지 먹었으니 삼겹살 한점 하자고 고깃집으로 이끌고. 그거 보면서 현장공부 좀 했죠.”

부담을 덜어서일까. <클래식>은 그야말로 “재미있게 찍었다”. 특히 그가 등장하는 장면은 70년대가 시대적 배경이라 주촬영지인 목포 이외에도 여주, 서대전, 벌교, 양산 등을 오가야 했다. 로케이션 일정상 하루에 1000km를 달려야 했던 적도 있었지만, 그는 처음 떠난 배낭여행의 기억을 잊지 못한 소년처럼 못다한 이야기를 꾸역꾸역 내놓는다. “촬영 한번 나가면 트렁크가 이삿짐 수준이에요. 그 짐차로 다니면서 배고프면 아무 데나 들어가서 ‘밥 좀 달라’고 너스레도 떨었어요. 한여름 장면을 찍을 때는 원두막에서 수박씨 멀리 뱉기 시합도 했어요. 어릴 때 못해본 거 많이 해봤죠.”

그가 맡은 역할인 준하는 가슴 한구석에 항상 그늘이 드리워진 인물. 절친한 친구의 약혼녀가 사실은 자신의 첫사랑이었음을 알게 되면서 갈등하게 되는 준하를 시나리오에서 처음 만난 순간, 그는 “이놈 참 불쌍한 놈이구나” 하는 연민에 빠져들었다. 앉은 자리에서 꼼짝 않고 2시간 동안 정독한 뒤 “남은 학기(단국대학교 연극영화학과) 채울까, 아니면 연극 한편 해볼까” 하던 그전까지의 고민은 모두 사라졌다. 70, 80년대 팝과 가요들을 CD 4장에 꼭꼭 눌러담아 자신에게 전달해주며 때론 “이 장면에서 어떤 음악이 좋겠냐”고 묻기도 했던 곽재용 감독의 자상함도 그가 연기의 방향을 잡는 데 큰 도움이 됐다. “감독님이 연기를 잘하세요. 그래서 전 디렉팅하시면 감독님 표정만 봤어요. 느낌이 이미 얼굴에서 나오거든요.”

현재와 과거를 오가는 영화에서 한축을 맡는 비중있는 인물인 만큼, 단박에 모든 것을 수월하게 해낼 수는 없었다. 주희와의 사랑을 이루지 못하고 베트남 전장으로 떠나는 기차역 신은 애먹은 장면 중 하나다. “700∼800명이 모인 군중장면인데. 아무래도 사람이 많으니까 여기저기서 소란이 일기도 하고. 집중이 잘 안 되더라구요. 배우로서 쪽팔리는 이야기일 수 있겠지만, 울기 위해 안약까지 넣어가며 별짓 다했어요.” 다음 작품에 대해선 당분간은 “백수로 지내려 한다”는 게 그의 답. 그러나 지난 2년 남짓한 시간 동안 도합 10편의 뮤지컬과 영화에 출연하며 게걸스런 식욕을 과시했던 것을 보면 그의 말을 곧이곧대로 믿기가 쉽지 않다. 거기다 천성적으로 “일 안 하면 좀 쑤시는” 질환을 앓고 있지 않은가. “키도 남들보다 작죠. 치아도 불규칙하죠. 가진 거라곤 평범함밖에 없어요”라며 특유의 생긋한 미소를 머금은 이 젊은 배우, 곧 어디선가 사고칠 것같다.


글: 이영진<anti@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/antioedipus)
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)

]]> Mon, 1 Jan 2007 19:33:42 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47177 <![CDATA[ [씨네21] <클래식>의 손예진, 빗속에서 7시간，영화를 깨치다 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47176
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<클래식>의 손예진, 빗속에서 7시간，영화를 깨치다

“우연이라는 건 운명이고, 또 필연인 것 같아요.” 우연과 운명과 필연의 관계를 손예진은 그렇게 정의했다. 영화 <클래식>에서 1인2역을 하며 이뤄지지 못한 사랑과 이루어지는 사랑 그 모두의 감정을 겪어본 주인공으로서의 말이기도 했다. 하지만 개인적으로는 과거의 슬픈 사랑보다는 현재의 달콤한 사랑이 손예진에게는 더 마음에 드는 모양이다. <클래식>은 “과거의 사랑이 현재에 이뤄지는 영화잖아요. 촬영은 과거, 현재, 과거 이렇게 했거든요. 사람들이 곧잘 과거와 현재의 사랑을 비교하긴 하지만…. 제 생각에 과거의 사랑은 너무 슬퍼요. 이뤄지는 사랑이 좋죠.” 하지만 손예진은 쉽게 철없는 소녀임을 승낙하려고 하는 것 같지는 않다. 스스로를 가리켜 이문세와 산울림의 노래를 즐겨 들을 만큼 “옛날 사상을 가진 사람”이라고 말하는 것을 보면. 그럴땐 <취화선>의 소운과 <연애소설>의 수인이 문득 겹쳐진다.

“추위도 많이 타고, 더위도 많이 타는 체질” 때문에 겨울에 내복을 네겹씩 껴입은 적도 있다는 손예진이 촬영 중 7시간이나 비를 맞는 장면을 찍는 다는 건 쉬운 일이 아니었을 것이다. 그런데도, 손예진은 “그때 그 느낌을 잊을 수가 없다. 그 장면이 너무 마음에 든다”고 말한다. 몸이 겪는 어려움을 몰입으로 넘어서서 감정에 빠져들었다는 경험담을 들으면서, 그녀의 연기관에 변화가 생긴 것은 아닌지 궁금해졌다. “처음에는 부담이 많이 됐어요. 그런데 감독님이 그런 부담 가질 필요 없다. 네가 생각하는 대로 해라, 그러시더라고요. 이 신에서는 이렇게, 저 신에서는 저렇게 해야지, 하기보다 그 상황에 따라 달라진 것 같아요.”

배운 건 더 있다. “시작할 때는 자신감만 있었는데, <클래식>하면서 더 혼란스러워졌어요. 그런데 100을 하기보다, 98 정도를 하는 게 더 좋은 배우인 것 같다는 생각도 해요. 상대 감독에 따라서 많이 바뀔 수 있는…. 배우는 가슴으로 느껴야 한다고 생각해요. <클래식>은 여성스러운 영화잖아요. 이제까지의 제 이미지는 선한 이미지만 있었고, 또 악한 건 못할 거 같고 그랬는데, 갑자기 파격적으로 바꾸는 건 좀 웃길 것 같고, 시간이 지나면서 차츰차츰….”

얘기를 듣다보니 손예진의 다음 영화출연작 제목이 떠올랐다. <첫사랑 사수 궐기대회>. 손예진은 <클래식>을 소개하면서도, 이 영화가 멜로적인 요소에 코믹함도 같이 있다고 종종 강조하곤 했다. 드라마 <대망>에서의 동희 역을 제외한 영화 출연작에 한해 손예진의 지금까지의 행보는 순수함의 더 깨끗한 부분까지 닿아보는 것이었다. 이제 조금씩 변화하려 하고 있는 것일까 갑작스럽게 혼란스러움을 느끼는 것은 그 변화의 반영일까 “인물이 망가지는 코미디가 아니라, 상황이 재미있는 코미디라면” 언제든지 도전해볼 용의가 있다는 말은 그 점을 상기시키기 위한 것처럼 들리기도 한다. 기다리는 일이 남았다.


글: 정한석<mapping@cine21.com>
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)

]]> Mon, 1 Jan 2007 19:26:27 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47176 <![CDATA[ [씨네21] 구식 청년，별이 되다, <마들렌>의 조인성 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47175
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=16323

구식 청년，별이 되다, <마들렌>의 조인성

<마들렌>의 첫 시사회장. 떨릴 법도 하건만 조인성은 전혀 그런 기색없이 방실방실 손을 흔들며 단상에 올랐다. 그리고 장난기 묻은 목소리로 말했다. “이제는 탤런트 조인성이 아니라 영화배우 조인성이라고 불러주십시오.” 거리낌없이 즐거워하며 인사말을 하는 그의 모습은 자연스럽게 <별을 쏘다>의 성태를 연상시켰다.

“영화배우가 되고 싶었어요. 중학교 때부터요. 왜냐구요 (웃음) 그냥 멋있어 보여서요.” 조인성은 영화배우를 꿈꾸는 ‘스타 키드’였다. <구미호>며 <본투킬>부터 꼬박꼬박 놓치지 않고 정우성의 영화들을 보며 정우성을 무척이나 좋아했고, 그런 ‘멋있는’ 배우가 되고파 했다. 나중에 자신이 ‘스타’가 된 뒤에도 그 꿈은 사라지지 않았다. 여전히 영화배우는 그에게 ‘꿈’이었다. 하지만 연기자로서의 계획이나 욕심이라기보다는 ‘영화배우’라는 단어가 간직한 멋을 탐내는 소년의 마음에 가까웠던 그 꿈은 현실 속에서 그렇게 순탄하게 드러나지만은 않았다. “사실 스타에 대한 막연한 꿈은 드라마 <학교> 때 다 깨졌어요. 연기 못한다고 야단 맞으면서, ‘스타고 돈이고 다 필요없고 연기나 잘했음 좋겠다’라는 생각이 굴뚝 같아졌죠. 스타보다 배우가 되려고 한다는 말, 이젠 실감나죠.”

“세상에 아날로그적인 인간과 디지털 인간이 있다고 한다면요….” 조인성이 과감한 인간분류법으로 <마들렌>의 ‘지석’을 소개하기 시작한다. “지석은 아날로그적 인간이었다가 점점 디지털 인간이 되어가는 인물이에요.” 책과 산책과 자전거를 좋아하고 신문배달 아르바이트를 하는 장발의 대학생 지석. <마들렌>의 주인공 지석은 희진을 만나 머리를 자르고 염색하고 포트리스 게임을 배운다. 조인성은 어느 편일까 그는 “저는 보수적인 사람이에요”라고 밝힌다. “여자친구도요, ‘천생 여자다’ 하는 스타일이 좋아요. 내가 술을 많이 마시니까 술자리에서 술도 별로 안 마셨음 좋겠고….” 아닌 게 아니라 조인성은 보기보다 꽤 ’구식’이다. <마들렌>이 데뷔작이라는 이유도 그렇다. “<화장실, 어디에요>는 디지털영화잖아요. 영화는 원래 필름이어야 하고요. 그러니까 <마들렌>이 첫 영화죠. 필름영화니까요.”

조인성의 <마들렌> 비화 하나. <마들렌>의 필름이 80% 즈음 그림을 담아냈을 때, 조인성은 “처음부터 다시 하고 싶다”라고 감독에게 폭탄선언을 했단다. 다시 하면 훨씬 더 잘할 것 같은 생각이 들었다고. “그런데 박광춘 감독님이 그런 게 영화다, 다시 하고 싶다고 다 다시 하면 한국 영화계가 어떻게 되겠냐 하고 말씀하시더라고요. 하긴, 그러면 제작비가 곱으로 들겠죠” (웃음) 그런 아쉬움이 남기는 하는 모양이지만, 그래도 조인성은 <마들렌>에 대해서 어떤 평도 불허하는 애정을 과시한다. “이제는 <마들렌>에 너무 동화돼서요, 좋은지 안 좋은지 좋으면 어떤 게 좋은지 잘 생각도 안 나요. 그냥 ‘우리 작품’이고 ‘우리 작품 최고다’라는 생각뿐이에요.” (웃음)

뭇 여성들의 마음을 사로잡는 조인성의 매력의 비밀은 실은 그가 살가운 ‘구식 청년’이라는 데 숨어있는 것 같다. <마들렌>의 지석, 그리고 <별을 쏘다>의 성태는, 조인성이라는 배우가 지닌 그런 보이지 않는 결을 조금은 드러내는 캐릭터들. 그런 캐릭터야말로 조인성이 앞으로 계속 찾아나갈 진짜 별이 아닐까. “정우성 같은 배우가 되고 싶냐”고 묻자, 조인성은 말했다. “아니오. 그렇진 않아요. 조인성은 조인성이었음 좋겠어요. 나중에 누군가 제가 차지했던 자리를 메워야 하도록, 그렇게 제 자리, 제 캐릭터를 만들었으면 좋겠어요.” <마들렌> 개봉 얼마 후 또한편의 출연작인 곽재용 감독의 새 영화 <클래식>도 선보이는 조인성은 앞으로 <별을 쏘다> 이후 “한달 정도 마냥 논다”는 계획을 갖고 있다. “놀면서 삶의 순간순간을 100% 느끼고 싶어요.”


글: 최수임
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Mon, 1 Jan 2007 19:17:49 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47175 <![CDATA[ [씨네21] 당돌한 성년 실습, <마들렌>의 신민아 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47174
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=16322

당돌한 성년 실습, <마들렌>의 신민아

햇빛, 바람, 물, 그리고 알코올. 신민아에게는 이 ‘물질’들의 공통점이 하나 있다. 바로 알레르기 유발요소라는 점. 투명한 피부에 씩씩한 웃음으로 무장하고 ‘세상무적’인 듯 보이지만 신민아는 보기보다 외부 세상에 대해 연약하기만 한 소녀다. 술만 마시면 몸이 붉어지는 알코올 알레르기 때문에 스탭이나 동료 배우들과도 술 한잔 제대로 기울이지 못하고, 바람에 물에 햇빛 알레르기까지 온갖 알레르기의 공격에 시달리는…. 2003년 새해는, 그런 신민아에게 ‘유리온실’을 깨고 나오는 해가 될 것 같다. 스무살이 되고 대학생이 되면서, 신민아는 다른 자신을 꿈꾸고 있다. “술도 벌컥벌컥 잘 마시고, 터프하게 한손으로 핸들을 돌리며 운전도 하고… 그러고 싶어요. 이제 곧 성년식도 할 거니까요. 별거 아닌 것 같지만 저한텐 그런 것, 환상이었어요.” (웃음)

열아홉의 신민아가 찍은 영화 <마들렌>은 신민아의 그런 ‘스무살 이후’를 조금은 엿보게 하는 영화다. <마들렌>의 여주인공인 미용사 ‘희진’은 인형뽑기 오락을 좋아하는 아이 같은 구석도 있지만, 휴대폰에 남자이름 100명을 채우겠다는 목표를 추진하면서 오랜만에 만난 초등학교 동창에게 ‘한달간의 계약연애’를 제안하기도 하는 당돌한 ‘여자’. 영화는 갓 스물을 넘었을 법한 여자(아이)의 슬프고 또 기쁜 여러 감성의 국면들을 아기자기하게 담아낸다. 차가운 바람에도 물에도 알레르기를 일으키는 신민아지만, 그녀는 <마들렌>의 ‘희진’이 되어서는 노란 우비 하나 달랑 걸치고 줄창 살수기가 쏟아내는 비를 맞으며 진 땅을 뒹굴었고, 새벽 공기 가르고 쌩쌩 신문도 날랐다. 스무살 예행연습이랄까. 영화 촬영 전 3개월 동안 미용 연습을 해서 극중에서 직접 지석의 머리를 자르고 염색하는 실력을 보이기도 한 신민아는, <마들렌> 영화 하나를 찍으며 여러 가지 ‘성년’의 가상현실체험을 한 셈이다.

검도복을 입고 찰랑이는 머리를 뒤로 묶은 뒤 힘차게 검도를 내리꽂는 <화산고>에서의 신민아의 모습이 정말이지 인상적이긴 했지만, 신민아 자신은 <화산고>보다는 <마들렌>에 더 진지해지는 모양이다. “<화산고>는 블록버스터라는 부담감도 컸고, 사람들 기대도 너무 많아서 힘들었어요. 막상 연기할 때는 아무 생각이 없었고 막연한 기분뿐이었죠. 배우가 물론 비주얼이 돼야 하고, 연기는 하는 만큼 느는 것이기도 하지만, 그래서 외모가 배우에게는 자산이라고들은 하지만, 두 번째 작품이라서 그런지 이번에는 예쁘고 안 예쁘고보다는 연기를 잘했나, 어색하지는 않나에 더 신경을 썼어요.”

신민아는 중학교 때 소풍날 찍은 사진으로 모델에 데뷔한 러키걸이다. 이건 공식적으로 알려진 것이고, 사실은 당시 소풍날 찍은 사진이 그냥 친구들하고 찍은 기념사진이 아니라 잡지사에 보내려고 한껏 멋내고 준비해서 야외촬영한 사진이라고. “그때 막 하이틴 패션지들이 창간될 때였어요. 친구들이랑 그런 데 내려고 서로 사진을 찍었는데 제가 붙었죠.” 어쨌건 친구들끼리 찍어 잡지사에 보낸 사진으로 모델에 데뷔한 신민아는 이후 여러 광고와 뮤직비디오에서 예의 ‘비주얼’로 승승장구했고, 2001년 <화산고>에서 검도부 주장 ‘유채이’ 역을 맡으며 영화에 데뷔했다. 일상의 다양한 연기가 더욱 필요했던 영화 <마들렌>은 주로 이미지로 승부했던 신민아에게 작지 않은 도전이었고, 스스로 어느 정도 만족할 만큼 그 도전을 해내었다. “배우라면 자기 작품을 하는 동안에는 자기를 버려야 한다고 생각해요. 이 작품에서는 희진의 감정노선이 바뀌는 게 제일 힘들었죠. 계약연애에 대해서는 처음에는 말도 안 된다고 생각했었는데 연기를 하다보니 긍정적으로 보게 됐어요.”

신민아는 판타지무협 <화산고>, 멜로영화 <마들렌>과는 또 다른 정지우 감독의 이색공포영화 <두 사람이다>로 올해 중 세 번째 영화에 도전한다. “앞으로 계속 영화를 할 거고, 굉장히 무수한 캐릭터들을 만나겠죠. 나이에 비해 조금 빨리 여러 장르를 해보는 것 같지만, 앞으로가 훨씬 더 다양할 거예요.” 신민아가 꿈꾸는 배우상은 장만옥과 카메론 디아즈. 원숙한 여배우가 되는 것 이외에 음악을 워낙 좋아해 영화음악감독이 되고 싶다는 생각도 지닌 신민아는 꼭 대학 새내기처럼 영화 일에서도 꿈도 많고 욕심도 많은 영락없는 스무살 소녀였다.


글: 최수임
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Mon, 1 Jan 2007 19:13:41 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47174 <![CDATA[ [씨네21] <링> <멀홀랜드 드라이브>의 배우 나오미 왓츠 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47171
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=16319

<링> <멀홀랜드 드라이브>의 배우 나오미 왓츠

˝나를 키운 것은 8할이 불안˝

나오미 왓츠는 항상 뒷자리에 서 있었다. 그녀는 이십년지기 친구 니콜 키드먼이 남편 톰 크루즈와 함께 레드카펫을 밟을 때마다 그 언저리에 머물렀지만, 아낌없이 쏟아지던 조명이 왓츠에게 떨어진 적은 단 한번도 없었다. 키드먼 옆에서, 스스로를 못생긴 그림자처럼 느꼈을 왓츠. 그녀는 “나의 첫번째 할리우드 상업영화” <링>에 출연하면서 마침내 키드먼을 자신의 레드카펫에 초대할 수 있었다. 기나긴 무명시절과 유명한 친구라는 이중의 상처 속에서 헤어나온 나오미 왓츠는 “며칠 동안 준비한 연기를 5분안에 마쳐야 하는 오디션을 보지 않아도 되니까 좋다”는 소박한 말로 뒤늦게 찾아온 스타덤을 자축했다.

왓츠는 <멀홀랜드 드라이브>와 <링>에 출연하기 전 십년 넘는 세월을 숱한 오디션으로 흘려보냈다. 핑크 플로이드의 사운드 엔지니어였던 아버지가 집을 떠나고, 왓츠는 어머니와 오빠와 함께 영국 전역을 떠돌다 호주에 정착하는 긴 여정을 겪으면서 금세 각 지방의 사투리를 익히곤 했다. “아마 그때부터 내 안에 있는 배우의 기질이 드러났을 거다. 새로운 기회를 찾아 호주로 이민간 뒤 어머니는 내가 칭얼거리는 게 지겨웠는지 마침내 연기수업을 받도록 허락해줬다.” 그렇게 천성처럼 배우를 꿈꿨지만, 절친한 친구 니콜 키드먼과 달리 기회는 유독 그녀만 알아보고 피해가는 것 같았다. “괜찮은 역 하나, 정말 딱 하나만 있으면 그때부턴 일사천리”라고 그녀를 독려했던 키드먼의 우정도 <옥수수밭의 아이들5> 같은 영화 앞에선 할말을 잃을 수밖에 없었다.

지친 왓츠가 요가교사로의 전업을 고려하고 있을 때, “괜찮은 역”으로 보인 데이비드 린치의 <멀홀랜드 드라이브> 오디션이 있었다. 시나리오를 읽게 하지도 않고 “얼굴 사진이 마음에 들어서”라는 이유로 발탁된 그녀는, 이제 <멀홀랜드 드라이브>의 카밀라와 다이앤이 동거하는 집처럼 허름한 아파트를 부동산에 내놓았다. 더이상 세장짜리 스크립트를 직접 받기 위해 몇 시간씩 운전을 하지 않아도 된다. 그러나 그 성공이 왓츠를 빛으로만 감싸안은 것은 아니다.

“<링>의 레이첼은 특종을 쫓아다니는 타블로이드 기자다. 경멸할 만한 면이 있는 사람이었지만, 그녀는 아들을 보호하기 위해 조금씩 변해간다.” 죽음의 찌꺼기를 먹고 사는 옐로 저널 기자에서 예고된 죽음에 떠는 희생자로, 아들을 살리려고 분투하는 어머니로 자신 안에 숨은 그림을 끄집어내는 왓츠는, 티없는 요정 같은 베티와 눈가에 푸른 그늘이 서린 낙오자 다이앤을 동시에 연기했던 <멀홀랜드 드라이브>의 성공이 단지 괜찮은 얼굴 때문만은 아니었다는 사실을 증명했다.

하루아침에 성공한 행운아로 취급받는 것을 무척 싫어하는 왓츠는 키드먼과의 간격을 한번에 좁히려는 듯 수많은 영화를 찍고 있다. 연인 히스 레저와 함께한 <켈리 갱>, 영혼의 무게를 뜻하는 제목을 가진 알레한드로 곤잘레스 이냐리투의 , 케이트 허드슨과 글렌 클로즈를 만나게 될 <이혼> 등이 그녀 앞에 줄을 서 있다. “내 친구는 ‘너는 거절하는 법을 배워야 해’라고 말한다. 하지만 나처럼 12년을 보내고 나면 영화를 거절하기 전에 ‘내가 정말 좋은 기회를 놓치고 있는 게 아닐까’라고 생각할 수밖에 없다.”히스 레저만큼 강렬한 스포트라이트를 받게 된 지금도 왓츠의 불안은 사라지지 않은 모양이다. 그리고 그 긴장이 왓츠를 살아 있는 배우로 만들 것이다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

]]> Mon, 1 Jan 2007 19:03:43 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47171 <![CDATA[ [씨네21] <반지의 제왕>의 레골라스，올란도 블룸 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47168
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<반지의 제왕>의 레골라스，올란도 블룸

자기 훈련，엘프의 생명처럼 영원할 행운

올란도 블룸을 알아보는 사람은 아직 많지 않다. 갈색눈과 머리카락, 어두운 피부를 가진 블룸이 거리를 걸어갈 때면 창백한 금발의 엘프 레골라스는 이 앳된 청년을 바람처럼 통과해 중간계의 아득한 시간 너머로 사라지기 때문이다. 그러나 그 손목 위엔 지워지지 않는, “엘프의 생명처럼 영원한” 문신 하나가 엘프 언어로 새겨져 있다. 드라마스쿨을 졸업하기 이틀 전 <반지의 제왕> 캐스팅 소식을 들은 행운의 젊은이. 세상과 동떨어진 채, 누구도 더럽힐 수 없는 젊음과 그동안 살아온 2천년 세월이 주는 초월을 동시에 담아야 했던 그는 마치 영원의 위험성과 무게를 알고 있는 것처럼 경고한다. “문신을 할 땐 많이 생각해야 해요. 영원히 지속되는 거니까요. 영·원·히.” 중간계의 시간을 고스란히 품은 오래된 존재 엘프로 열여덟달을 살았고, 유물과도 같은 배우 크리스토퍼 리를 비롯해 많은 선배들과 뉴질랜드를 여행했다면, 그럴 수밖에 없을 것이다. 숱한 캐스팅 제의를 물리치고 3년 동안 드라마스쿨에 은둔했던 블룸은 천성처럼 타고난 인내를 태고의 용광로 속에서 한층 단단하게 단련시켰다.

블룸은 <슈퍼맨> 속의 슈퍼맨이 사실은 배우 크리스토퍼 리브라는 사실을 깨닫자마자 배우가 되기로 결심했다. 오스카 와일드의 전기영화 <와일드>에 단역으로 출연했던 그는 고전적인 골격과 호감을 주는 눈동자 덕분에 기대주로 떠오르는 듯했지만, “내게 필요한 건 에이전트가 아니라 훈련”이라면서 연기학교 교문 안으로 고집스럽게 걸어들어갔다. <갈매기> <트로이 여인들> <십이야> 등이 그 시절 블룸이 출연했던 연극들. 블룸은 꺾이지 않는 기상을 가진 청년답게 <반지의 제왕> 오디션에서 오만한 왕자 보로미르의 대사를 읽었지만, 돌아온 역은 섬세하고 예민하며 흔들리지 않는 심성을 소유한 엘프족의 전사였다. 어떤 면에서 레골라스는 블룸의 육체가 겪은 상처들과는 정반대편에 선 인물이다. 반지원정대와 나란히 고난을 헤쳐나오면서도 홀로 청결한 레골라스와 달리, 블룸은 3층에서 떨어져 불구가 될 뻔했고 갈비뼈와 팔, 두 다리, 손가락, 발가락까지 부러지지 않은 곳이 없었다. 그러나 겹치는 부분도 있었다. 등이 부러져 다시는 걷지 못하리라는 진단을 받았던 블룸은 엘프 여왕 갈라드리엘의 치료약이라도 받은 것처럼 12일 뒤 제발로 병원에서 걸어나왔다. 신의 보호는 여기에서 끝나지 않았다. <블랙 호크 다운>에서 블룸이 따내려 했던 인물은 헬리콥터에서 추락해 척추를 다치는 레인저 대원. “나 자신도 그런 경험이 있다고 했더니 역할을 줬어요. 정말 행운이 따르나봐요.” 주문을 무시한 웨이터에게 싫은 소리도 못할 만큼 선량한 블룸은 투명한 보호막에 휘감긴 듯 행운 속에 성장해왔다.

비중있는 출연작이라곤 <반지의 제왕>뿐이었던 블룸은 2003년에만 세편의 영화에 주연급으로 등장할 예정이다. 그러나 1년을 더 기다리면 이 미소년의 가치를 확인할 영화를 한편 더 볼 수 있다. 브래드 피트와 에릭 바나가 아킬레우스와 헥토르로 대결할 <트로이>는 블룸에게 여신들이 전세계를 뒤져 찾아낸 아름다운 청년 파리스의 자리를 배정했다. 트로이전쟁을 불렀고 여인 치마폭에 싸인 나약한 남자로 경멸받지만 누구도 진심으로 미워할 수는 없었던 파리스. 살아 있는 가장 아름다운 남자 파리스는 레골라스의 금발과 함께 블룸의 빛을 더해줄 것이다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

]]> Mon, 1 Jan 2007 18:52:54 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47168 <![CDATA[ [씨네21] <반지의 제왕>의 아라곤，비고 모르텐슨 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47167
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<반지의 제왕>의 아라곤，비고 모르텐슨

중간계를 위한 새로운 액션 히어로

“내일 당장 뉴질랜드로 가줄 수 있어?” 1999년의 여름, 에이전트로부터 한통의 전화를 받기 전까지 비고 모르텐슨은 그저 ‘괜찮은 배우’였다. 1985년 <위트니스>에서 아미쉬 농부 역으로 데뷔한 이래, <퍼펙트 머더>에서 기네스 팰트로의 정부 역할이나 <G.I. 제인>에서 드미 무어를 괴롭히는 엄한 교관 역 등을 맡아왔지만 조연인 그의 이름을 기억해주는 사람은 많지 않았다. 그러던 그가 뉴질랜드에서 촬영을 준비하던 <반지의 제왕> 제작진으로부터 급작스런 출연제의를 받았던 것은 행운일지 모른다. 애초 이 영화에서 아라곤 역은 스튜어트 타운젠드라는 아일랜드 배우의 몫이었지만, 프리 프로덕션 도중 피터 잭슨 감독은 아라곤이 이 26살짜리 배우가 맡기에는 너무 큰 역할이라는 사실을 깨달았다.

모르텐슨은 비록 교체 멤버였지만 제작진들로 하여금 ‘드디어 임자가 나타났다’는 환호를 지르게 했다. ‘수수께끼 같은, 수심에 잠긴, 잘생긴’. 당초 아라곤 역을 캐스팅할 때 지침으로 삼았던 이 세 가지 형용사가 모르텐슨 안에 절묘하게 뒤섞여 있었기 때문이다. 모르텐슨과 아라곤은 이미지에서만 유사한 게 아니었다. 뉴질랜드에 도착한지 이틀 만에 가진 첫 촬영에서 그는 완전한 아라곤의 모습이 돼 있었다. 피터 잭슨은 “촬영이 시작되자 비고라고 생각할 수 없을 정도로 그는 아라곤과 동일화됐다”고 설명한다. 모르텐슨의 아라곤으로의 ‘변신’이 어느 정도였냐 하면, 어느 날 잭슨은 모르텐슨을 식당에서 만나 이야기를 나눴다. 잠시 뒤 그의 머릿속으로 뭔가 스쳐갔다. “30분 동안이나 이야기하면서 나는 계속해서 그를 ‘아라곤’이라고 불렀고, 그 역시 이를 알아채지 못했다.” 심지어 ‘촬영 기간 내내 모르텐슨이 아라곤의 갑옷을 입고 칼을 옆구리에 낀 채 매일 숲에서 잠을 잤다’는 기사가 일부 신문에 보도됐을 정도. 아라곤이 된 모르텐슨은 혼신의 연기를 펼쳤다. 스턴트맨이 자신 대신 아라곤이 돼 숲을 누비는 것을 용납하지 못한 탓인지, 몇 장면을 제외한 대부분의 액션장면에서 그는 직접 칼을 휘둘렀다. 말 타는 것을 좋아하는 그가 특별히 요청해 시나리오도 일부 바뀌었다. 격한 전투신을 찍다가 상대 배우의 실수로 앞니가 부러지는 사고를 당했을 때 그가 부러진 이를 들고, “강력접착제로 붙인 뒤 촬영을 계속하면 안 될까”라고 말했다는 일화는 촬영장의 전설이 됐다. 모르텐슨의 열정은 어둠의 세계로부터 중간대륙을 지켜내겠다는 아라곤의 불굴의 투혼과 견줘도 부끄러울 게 없어 보인다.

이처럼 헌신적인 그의 연기는 44년 동안의 만만치 않은 삶에서 비롯된 것인지도 모른다. 덴마크 출신 아버지와 미국인 어머니 사이에서 태어난 모르텐슨은 부친의 사업 때문에 유년 시절을 아르헨티나, 베네수엘라 등 라틴아메리카 일대에서 지냈다. 미국에서 대학을 졸업한 뒤에는 할아버지의 농장이 있는 덴마크에서 사촌들과 함께 살며 웨이터, 돼지운반 트럭운전사, 꽃 판매 등의 일을 했다. 뉴욕으로 돌아와 연기생활을 시작한 85년부터 10년 동안 그의 연기자 인생도 그리 화려하진 않았다. 출연 제의가 많지 않았고, 맡은 역의 비중도 작아 웨이터, 바텐더, 트럭운전사로 돌아가야 했다. 이 와중에 그에겐 악역이 많이 주어졌지만, “아직까지 내가 싫어하는 캐릭터를 연기한 적은 없다”는 스스로의 말처럼, 팍팍한 삶으로 여러 계층의 타인들을 잘 이해하고 있던 그는 매 작품에서 성실함을 보여줬다. <퍼펙트 머더>에 출연할 때 영화 속 주인공처럼 브루클린의 아파트를 빌려 살았다는 이야기에서처럼, 그를 아라곤으로 만든 진정한 힘은 영화 속 캐릭터가 되기 위해 자신을 과감히 버리는 노력이었다.

<반지의 제왕: 두개의 탑>은 그를 명실상부한 액션영웅의 자리에 올려놓을지도 모른다. 반지의 저주로 괴로워하는 프로도 대신, 그는 악의 무리에 맞서 온몸을 던져 중간대륙을 수호한다. 개미떼처럼 헬름 협곡으로 밀려오는 오크족에 맞서 영웅스런 전투를 펼치는 그의 모습은 천하를 호령하던 여포나 조자룡을 떠오르게 한다. 강인한 얼굴과 단단한 체격, 뛰어난 승마능력을 갖춘 그는 내년 <반지의 제왕> 3편과 서부극 <알라모>, 사막의 말 경주에 출전한 한 우편배달부의 이야기 <히달고>에서 여전히 용맹스런 기상을 뽐내게 된다. 하지만 그가 다른 액션스타처럼 근육에 비해 뇌가 너무 작은 ‘전투기계’로 전락할 것이라고 짐작할 이유는 없을 것 같다. 오히려 그는 지적이면서 매력적인, 새로운 개념의 액션영웅이 될 수 있을지도 모른다. 그가 뉴욕에서 전시회를 연 경력을 가진 사진작가이며, 시집을 낸 적 있는 시인인데다, <퍼펙트 머더>에서 실제로 벽화를 그렸을 정도의 화가이고, 여러 장의 음반을 낸 음악가라는 사실 때문만은 아니다. 아들 헨리와 오랫동안 떨어져 지내는 게 싫어 <반지의 제왕> 출연을 거부하려 했던, 그리고 어딘가 머물기보다는 “희망차게 여행하는 과정을 가장 좋아한다”는 ‘진짜 비고 모르텐슨’의 모습이 그런 확신을 주기 때문이다.


글: 문석<mayday@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/moonsucks)

]]> Mon, 1 Jan 2007 18:48:46 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47167 <![CDATA[ [씨네21] ˝섹슈얼리티는 마음가짐˝，<와일드 클럽>의 골디 혼 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47165
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=15534

˝섹슈얼리티는 마음가짐˝，<와일드 클럽>의 골디 혼

57살에 문신과 청바지가 너무나 잘 어울리는 여자. “거울을 안 보는 것이 내 젊음의 비결”이라지만, “아름다움은 몸이 아닌 마음에서 나오는 것”이라지만, 5살 연하의 애인 커트 러셀 앞에서 젊음을 유지하고 싶어 전신박피수술도 감행한 여자. ‘고고댄서’로 스물에 무대에 올라 60살을 내다보는 지금 여전히 할리우드 무대를 누비는 여자. 세번의 이혼을 하고, 세명의 자녀를 두고, 그러나 아직도 머리를 기르고 애정전선에서 은퇴하지 않은 여자. 미국인들이 ‘완벽한 몸매’라 칭했던 젊을 적 그대로, 아직도 몸 전체에 긴장감을 늦추지 않고 사는 여자. <죽어야 사는 여자> <행복했던 여자> <조강지처 클럽>의 골디 혼이 <와일드 클럽>으로 돌아왔다. 그녀의 이미지와 딱 맞는, ‘왕년의 그루피’ 수젯이 되어서.

<와일드 클럽>에서 골디 혼은 그루피족으로 젊은 시절 화려하게 날렸던 중년 여성 수젯을 연기했다. 그루피는, 골디 혼이 실제로 종종 듣던 말이었다고 한다. “첫 번째 아이 올리버를 가졌을 때, 나는 남편 빌 허드슨과 함께 여행을 다니곤 했어요. 아버지는 그런 절 보고 임신한 그루피라고 말하곤 했죠.” 뮤지션의 딸로 태어나 세살 때부터 춤을 배우고 배우가 된, 세 번째 결혼상대로 로커를 선택, 그에게서 난 딸(케이트 허드슨)이 역시 로커와 사귀고 있는 골디 혼에게, 이 영화는 그녀 자신과 동떨어진 이야기가 아니다. 딸 케이트 허드슨은 <올모스트 훼이모스>에서 밝은 현재의 그루피로, <와일드 클럽>에서 엄마 골디 혼은 쇠락했으나 열정만은 그대로인 과거의 그루피로 짝을 이루기까지 하는 것이다. “믿을 수 없어!” <와일드 클럽> 시나리오가 들어왔을 때, 골디 혼은 딸과 함께 비슷한 캐릭터를 모녀가 연달아 하게 된 것에 대한 ‘우연의 일치’를 놀라워했다고 한다. 그러나 그게 우연이었을까. 골디 혼에게, 캐릭터는 배우가 따라가는 것이라기보다는 캐릭터가 배우를 따라오는 것으로 보인다.

골디 혼은, <와일드 클럽>에서 보듯 당대의 가장 지적인 여자배우와 잘 어울리면서 동시에 <전선 위의 참새>에서처럼 멜 깁슨이라는 보수적인 이미지의 남자배우의 섹시한 상대역으로도 잘 어울리는, 조금은 야릇한 배우다. 한편으로는 매우 페미니즘적인 캐릭터이면서 한편으로는 그렇지 않다고 할까. 골디 혼은 숱한 영화에서 그 육감적인 육체와 긴 금발을 내세우며 전형적인 미녀 캐릭터를 맡아왔다. <와일드 클럽>에서 그녀가, 수잔 서랜던이 연기한 ‘비니’와 함께 ‘한창때’ 수집하던 남자 로커 성기 사진을 낄낄거리며 꺼내 보는 장면은, 마치 그러했던 그녀 자신의 시간을 뒤집어 음화로 내보이는 것 같아 더욱 흥미롭다. ‘봐봐, 내가 이랬다구!’하면서.

“있죠, 난 여자가 나이가 들어도 덜 섹시하지 않다는 걸 보여줄 수 있는 배역을 연기하는 게 좋아요. 하지만 섹슈얼리티는 우리가 스스로 자신을 어떻게 느끼느냐 하는 문제예요. 몸 그 자체가 아니고요. ” “오 마이 갓! 내가 마흔이라구 했었죠. 근데 마흔이 되었고, 다시 오 마이 갓! 내가 예순이라고 했는데 얼마 안 남았어요. 팔십엔 내가 뭘 할까요 사는 건 그런 거예요.” 섹시하지만 섹시함 이상의 무엇이 더 매력적인 혈기왕성한 중년 배우 골디 혼. 그녀도 언젠가는 정말로 늙겠지만, 아직은 그녀에게 ‘왕년’이라는 말을 쓸 때가 아닌 것 같다.


글: 최수임

]]> Mon, 1 Jan 2007 17:30:26 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47165 <![CDATA[ [씨네21] <스위트 알라바마>의 리즈 위더스푼 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47164
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=15184

<스위트 알라바마>의 리즈 위더스푼

24K 미소，박스오피스를 향해 반짝이다

“이렇게 이름과 똑같이 생길 수가!” 그녀를 처음 보았을 때- 그것은 <대니의 질투>(Man in the Moon, 1991)라는 아담한 성장영화였다- 그만 감탄하고 말았다. 톡 튀어나온 짱구 이마와 꼭꼭 당겨 묶은 24K의 금발, 호기심 많은 눈, 하고 싶은 말들이 소복이 담긴 꽃삽 같은 턱. 영화 속에서 유난히도 달을 많이 바라보던 소녀는 반짝이는 은제 티스푼 위에 올라앉은 레몬 아이스크림처럼 입 안을 굴러다니는 리즈 위더스푼이라는 이름과 완벽하게 하나였다. 포니 테일의 소녀는 이내 쑥쑥 자라 자기보다 더 예쁜 남편(라이언 필립)을 얻고 아기 엄마가 되었지만, 리즈 위더스푼은 여전히 그녀에게 잘 어울리는 이름이다. 그녀는 그 어느 때보다도 야무지고 상큼하며, 똑 부러진 몸짓으로 자기를 주목하라 보챈다. 딸 아바를 세상에 내보낸 것은 그동안 위더스푼이 해낸 많은 큰일 중 하나일 뿐이다. 그녀는 <일렉션> <플레전트 빌>처럼 칭찬받는 영화에서 당당히 촉망받는 히로인으로 고개를 치켜들었고, 마치 정해진 순서인 양 <금발이 너무해>와 <스위트 알라바마>를 통해 그녀의 유명한 금발을 박스오피스의 황금 부적으로 만들었다. 성미 급한 평자들은 <스위트 알라바마>가 <런어웨이 브라이드>의 오프닝 기록을 깬 것을 계기로 위더스푼을 차세대 줄리아 로버츠로 점찍기도 했다. 하긴 멕 라이언의 단골 미용실에서 빠져나온 듯한 헤어스타일로 <스위트 알라바마>의 포스터를 온통 차지하고 있는 리즈의 독사진은, 적어도 그녀가 로맨틱코미디 한편을 혼자 책임질 수 있는 여성스타들의 회원제 클럽에 가입했음을 보여준다.

대관절 금발이 뭐기에! 리즈 위더스푼을 이야기하는 글마다(이 기사를 포함해), 블론드에 관한 이러쿵저러쿵은 빠지지 않는다. 고작해야 눈에 잘 띄어서 택시를 잡을 때 유리한 머리 색깔일 뿐 아닌가 하지만 리즈 위더스푼의 경우 금발은 꽤 의미심장하다. 그녀의 연기는, 남부나 캘리포니아의 금발 미녀는 머리에 공기만 가득 차 있거나 속없는 속물이라는 통념을 영리하게 올라타 관객을 어르고 뺨쳤던 <벤자민 일병>의 골디 혼, <워킹 걸>의 멜라니 그리피스를 잇는다. 그녀들은 바비 인형인 척한다. 위장은 아니다. 스스로도 바비 인형이기를 즐긴다. 하지만 적당한 순간이 오면 그녀들은 특정한 외모의 여자에 대한 우리의 무의식적 오만을, 바비 인형처럼 갖고 논다. 전형적인 외모, 애니메이션 더빙에 안성맞춤인 카랑카랑한 목소리는 배우 리즈 위더스푼에게 조건이고 도전이다. LA의 비치볼 색 패션으로 하버드 캠퍼스에서 왕따가 되는 <금발이 너무해>의 엘, 병적인 야심가 모범생 <일렉션>의 트레이시, 순결을 선언한 <사랑보다 아름다운 유혹>의 캔자스 소녀 아네트, 고향과 요람을 부끄러워하는 <스위트 알라바마>의 디자이너 멜라니는 모두 금발의 스테레오타입을 끌어들인 캐릭터지만 엄밀히 말해 매혹의 대상이 아니라 이방의 존재며 일종의 ‘괴물’이다. 자연히 위더스푼의 연기는 과장의 미학을 따른다. 쥐가 나도록 우아하게 뻗은 손끝, 한들거리는 걸음걸이, 힘주어 빚어진 억양과 음색. 위더스푼이 스스로를 성격배우로 부르는 것도 무리는 아니다.

고교 시절 리즈 위더스푼은 치어리더였다. 하지만 치어리더를 하는 동안만 친구들과 섞이는 여학생이었다. 과장과 호들갑이 필요없는 순간이면 영화 속의 그녀는 무엇인가를 염려하고 확인하고 싶은 듯한 표정을 자주 떠올린다. 그녀의 고민은 그녀의 영화 속 캐릭터들이 지닌 고민처럼 두 시간 만에 해결될 문제가 아니다. 14살에 연기를 시작해 너무 많은 일을 너무 일찍 겪은 위더스푼은 엄마가 되기 오래 전부터, 미래를 근심하는 버릇이 있었다. <스크림> 등 일련의 10대 호러와 틴에이저 코미디를 족족 거절한 것도 그 때문이고 수잔 서랜던과 프랜시스 맥도먼드가 우상인 것도 그 때문이다. 그것은 흑발로 머리를 염색한다는 소문이 도는 차기작의 모험보다 더 어려운 도전이 될 것이다. 이럴 수가, 기어이 머리 이야기로 끝나고 말았다.


글: 김혜리<vermeer@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/imagolog)

]]> Mon, 1 Jan 2007 17:21:38 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47164 <![CDATA[ [씨네21] 당당한 여신, <이너프>의 제니퍼 로페즈 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47160
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=14882

당당한 여신, <이너프>의 제니퍼 로페즈

˝됐어, 내 삶은 내가 통제해!˝

제니퍼 로페즈가 들려주는 이야기는 타블로이드 신문기사보다 더 믿기 힘들다. “나하고 일하는 사람들은 모두 나를 마(Ma)라고 불러요. 그들은 내가 정말 엄마 같은 타입이라고 말하죠.” “난 약간 시대에 뒤떨어진 사람이에요. 가톨릭 가정에서 자랐기 때문에 종교적인 분위기가 마치 서커스 링처럼 날 둘러싸고 있죠. 보수적이라고 해도 할 수 없어요.” “술, 담배는 시작도 안 했어요. 엄만 항상 술과 담배가 몸에 나쁘다고 말했거든요. 마약은 물론이고.” 그런데도 믿을 수밖에 없다. 로페즈와 어느 클럽에 동행했던 <롤링스톤> 기자는 그녀가 알코올로 달아오른 사람들과 뒤섞여 열기를 발산하면서도 밤새 단 한번도 술병을 입에 대지 않았다고 증언했다. 어쩌면 로페즈의 마력은 거기에서 나오는 것이 아닐까. 고대의 모신(母神)처럼 당당한 몸집을 가진 로페즈. 생명의 기운을 한 모금도 낭비하지 않으면서 원하는 바를 이루기 위해서만 쏟아내는 그녀는 남자들이 지배하는 세계에서도 희생양으로 전락하지 않는다. 오직 희생을 요구할 뿐이다. 신작 <이너프>는 그처럼 엄격하게 절제된 에너지가 마지막 순간에 쏟아져나오는, 바로 제니퍼 로페즈의 영화다.

<이너프>는 한 남자의 통제에서 스스로 벗어난 여자 슬림의 이야기다. 그녀는 허상이 행복이라고 믿으면서 몇년을 보냈지만, 남편이 본모습을 드러내고 생명을 위협해오자 아이와 함께 달아난다. 사랑이라고 고집했던 지독한 인연. 그 자신도 “원을 따라 달리는 것처럼 자꾸 처음으로 돌아가곤 하는” 함정 같은 관계를 경험했다는 로페즈는 치밀한 살인으로까지 치닫는 슬림의 투쟁을 희망이라고 말한다. “삶은 그 자신이 통제해야 하는 거예요. 됐어, 이걸로 충분해. 이렇게 말하고 나면 돌파구가 생기죠. 살아갈 수 있어요.” 물론 이 말은 타블로이드 신문보다 훨씬 믿을 만하다. 로페즈는 슬림이 거리에서 살아남기 위한 격투기 크라브 마가를 단련해 삶을 되찾듯, 남미의 이름이 주는 선입견을 자부심으로 이겨왔기 때문이다. 댄서가 되고 싶어서 열여덟살에 안락한 중산층 가정을 뛰쳐나온 로페즈는 하고 싶은 일은 무엇이든 움켜잡았다. 처음엔 춤, 그 다음엔 노래, 아직까지는 연기가 마지막. <U턴> <블러드 앤 와인> <셀리나> <조지 클루니의 표적> 등을 거치면서 남들이 거절한 역도 마다하지 않았고, 거침없이 할리우드를 헤쳐나왔다. 그곳은 흑인보다도 남미 핏줄을 더 천대했지만, “꿈이 있어서” 기를 꺾을 수 없었다. 그리고 2001년, 로페즈는 영화 <웨딩플래너>와 앨범 <J. Lo>를 동시에 넘버원으로 올려놓은 첫 번째 여자가 됐다.

지금 로페즈는 세 번째 결혼식을 준비하고 있다. 그녀가 날렵한 갱스터로 등장해 도와줘야 하는, 약간 믿음이 가지 않는 <기글리>의 킬러 벤 애플렉이 세 번째 제물이다. 웨이터였던 첫 번째 남편과 댄서이자 안무가였던 두 번째 남편은 모두 사마귀처럼 무자비한 로페즈에게 짓눌렸는데, 톱스타인 벤 애플렉은 무사할 수 있을까. 로페즈는 또다시 믿지 못할 이야기를 되풀이한다. “가정을 갖고 싶고, 아이를 갖고 싶어요. 가족을 꾸리는 건 모든 여자가 가진 꿈이죠.” 그러나 그녀는 제니퍼 로페즈다. “그렇다고 해서 내 경력을 포기할 생각은 없어요. 아이에겐 상처가 될지 모르지만, 시대는 변하는 법이니까.” 남미 대륙 풀숲에 남아 있는 조각처럼 굳센 골격을 가진 로페즈는 닮고 싶은 여자다. 그녀의 욕망은 언제나 떳떳하다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

]]> Mon, 1 Jan 2007 15:58:21 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47160 <![CDATA[ [씨네21] 스크림 퀸에서 차세대 기대주로，<턱시도>의 제니퍼 러브 휴이트 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47159
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스크림 퀸에서 차세대 기대주로，<턱시도>의 제니퍼 러브 휴이트

비명 Stop，액션 Go！

초보 스파이 성룡과 좌충우돌하며 극비임무를 수행하는 ‘범생이’ 비밀요원 델 블레인으로 출연한 <턱시도>는 제니퍼 러브 휴이트의 필모그래피에서 다시 한번 핸들을 멋지게 꺾고 질주하는 영화가 됐다. 스크림 퀸에서 코미디와 액션까지 능숙하게 연기하는 배우로 선회하는 도로에서. 공포영화 <나는 네가 지난 여름에 한 일을 알고 있다>(1997), <나는 아직도 네가 지난 여름에 한 일을 알고 있다>(1998)를 통해 <스크림>의 네브 캠벨, <미녀와 뱀파이어>의 사라 미셸 겔러 등과 함께 젊은 스크림 퀸으로 등극했을 때가 18살. 23살이 된 지금 제니퍼 러브 휴이트는 <금발이 너무해> <스위트 알라바마>의 리즈 위더스푼과 함께 차세대 할리우드의 주목할 만한 젊은 여배우로 꼽히는 기대주가 됐다. 이 똑똑한 이십대는 너무 일찍 스타덤에 오른 사람들을 수렁으로 이끄는 치명적인 스캔들 따윈 터뜨리지 않는다. 그는 안전하게 할리우드에 발을 내디뎠고, 착실하게 줄리아 로버츠를 향해 달려가고 있다.

그에게 최고를 향한 야망이 있을까 그건 알 수 없지만 어려서부터 노래와 춤, 연기에 재능을 보인 그를 연예계에서는 일찌감치 눈여겨봤을 법하다. 3살에 디즈니채널의 어린이 프로그램에 출연한 것을 연예계 활동의 시작으로 친다면, 벌써 20년 동안 활동한 베테랑이다. 텍사스주 웨이코 출신인 그는 9살 때 이미 텍사스 쇼단의 일원으로 활동하는가 하면, 10살 무렵부터 TV와 잡지 등 CF 활동을 시작했다. 대중에게 얼굴을 널리 알린 것은 1994년의 인기 TV드라마 에 출연하면서부터. 영화 필모그래피는 1년 빠른 1993년의 <시스터 액트2>. 그리고 <나는 네가…> 이후 꽤 놀라운 변신이었던 코믹영화 <하트브레이커스>(2001)에서는 남자들을 유혹해 등쳐먹는 젊은 꽃뱀으로 등장했다. 어머니 꽃뱀으로 분한 시고니 위버의 코믹한 카리스마가 워낙 강력해 제니퍼 러브 휴이트는 크게 빛을 보지 못했지만, 코믹연기에 재능이 있음을 증명하기엔 충분했고, 비명만 질러대는 스크림 퀸의 이미지도 많이 벗었다. 제니퍼 러브 휴이트는 꽤 인정받는 가수이기도 하다. <나는 아직도…>의 사운드트랙에 실린 을 직접 부르기도 했고, 얼마 전 네 번째 앨범 도 호평을 받았다. 어린 시절의 우상이었다던 성룡과의 랑데부에 성공한 ‘꿈*이 이루어진’ 영화 <턱시도> 이후 그를 기다리고 있는 작품들은 자신에게 영감을 준 배우로 꼽는 오드리 헵번의 전기영화 , 알렉 볼드윈의 감독 데뷔작인 의 리메이크작 등이다.

<턱시도>의 액션신

촬영현장인 토론토에서 성룡을 만나기 전에 2주 정도밖에 연습을 못했다. 근육붙이는 운동과 가라테 정도. 성룡을 만난 이후 대사장면부터 찍어나갔다. 액션은 성룡이 훈련시켜줬다. 내가 제대로 해냈는지도 모르겠지만, 잘했다면 모두 성룡 덕이다. 또 한 가지, 14년 동안 무용을 해서 몸이 유연한 것이 도움이 된 것 같다.

Teaching & Learning

성룡에게 액션을 배우는 것보다 그에게 댄스를 가르치는 것이 훨씬 힘들었다. 성룡은 배우는 걸 싫어했다. 짜증도 내고. 게다가 스턴트 액션에 익숙해 춤추다가 부드럽게 하라고 해도 그냥 집어던지는 등 조금도 로맨틱하지 않았다. 아, 발도 밟았다. 하지만 춤은 잘 췄다. 성룡은 모든 것이 위대한 사람이다. 가장 친절한 사람이고, 가장 열심히 일하는 사람이기도 하다. 성룡과 연기한 것은 나의 꿈이 실현된 것이다. 어린 시절 그의 영화를 본 뒤, 오랫동안 나의 영웅이었다.

장르, 장르, 장르

코미디든 드라마든 장르는 상관없다. 다 잘하고 싶다. 사람들과 이야기하지만 최종결정은 내가 한다. 선정기준은 인물이다. 하지만 <턱시도>는 성룡이 출연한다고 해서 무조건 하겠다고 했다. 캐릭터도 델 블레인의 모범생 캐릭터가 좋았다. 지금까지 맡았던 역보다 나이많고 세련된 캐릭터라는 점도 마음에 들었다. 무엇보다 현장에서 재키에게 실제로 고함을 칠 수 있는 사람은 없는데, 영화 속에서 그에게 마음대로 소리를 질러댈 수 있어서 너무 좋았다. (웃음)


글: 위정훈

]]> Mon, 1 Jan 2007 15:49:51 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47159 <![CDATA[ [씨네21] <몬스터 볼>로 오스카를 받기까지 굴곡많은 길，할리 베리 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47158
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<몬스터 볼>로 오스카를 받기까지 굴곡많은 길，할리 베리

유색여성, 최초의 오스카를 거머쥔 뒤

할리 베리에게 아카데미 여우주연상을 안겨준 영화, <몬스터 볼>은 아주 많이 고약한 사랑의 이야기다. 사형수의 아내로서의 오랜 삶. 결국 남편을 보내고 이어 아들까지 사고로 잃은 뒤 겨우 기댈 만한 어깨를 찾게 되나 그 사랑이 바로 남편의 사형을 집행한 사형집행관이라는 비현실적인 스토리. 너무나 고약해서 작위적인 설정으로 보이는 사랑이지만, 할리 베리는 그 속에 피부에 닿을 듯한 눈물과 한숨의 감촉을 불어넣었다. “래티샤의 고통이 이해하기 힘들 만큼 나 자신과 동떨어진 것은 아니었다”는 말 뒤에는 그녀 자신이 겪어온 녹록지 않은 삶이 숨어 있다. 병원 보조원이던 아프리칸 아메리칸 아버지와 전직 정신과 간호사였던 코카서스계 어머니 아래서 태어나 4살 때 부모가 이혼한 뒤 어머니 밑에서 성장해, 유색여성으로서 최초로 오스카 트로피를 받기까지 그 굴곡많은 길.

할리 베리의 공식 사이트 이름은 ‘할리우드’(Hallewood)다. 그러나 베리의 이름 ‘할리’는 ’할리우드’(Hollywood)에서 힌트를 얻어 지은 이름은 아니다. ‘할리’는 그녀의 고향인 클리블랜드에 있는 백화점 건물 이름을 따서 지은 것이다. 작은 마을에서 가장 화려한 그 무엇의 상징이었을 백화점의 이름을 갖고 자라난 베리는, 과연 이름대로 십대 시절부터 미인대회에서 입상을 하며 타고난 미모를 삶을 이끌어가는 동력으로 내세웠고, 미스 유에스에이 무대를 통해 연예계에 입성했다. 미인대회 출신의 모델이자 TV시리즈 연기자였던 할리 베리에게 첫 영화는 스파이크 리의 <정글 피버>였다. <정글 피버>에서 베리는 마약중독 여성 비비안 역을 위해 실제로 1주일간 몸을 씻지 않아 촬영장에서 빈축을 사기도 했다. 그뒤 에디 머피와 공연한 <부메랑> <고인돌 가족 플린스톤> 등에 출연했고 우리나라에는 <엑스맨>의 ‘스톰’과 <스워드 피쉬>의 ‘진저’로 제일 많이 알려졌다. <몬스터 볼>은 250만달러의 개런티를 받았던 <스워드 피쉬> 이후 그녀가 십만달러를 받고 출연한 독립영화다. 그리고 그 작품으로 베리는 오스카 트로피를 쥐었다. 베리가 가장 존경하는 배우는 유색여성으로서 최초로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐던 배우 도로시 댄드리지. 1999년 그녀는 댄드리지의 삶을 그린 HBO 영화 <도로시 댄드리지 소개하기>에서 연기는 물론 제작까지 맡았는데, 얼마 안 있어 댄드리지가 이루지 못한 수상을 이뤄낸 것이다. 와 <엑스맨2>로 다시 스튜디오영화로 복귀했지만, <몬스터 볼>은 그래서 할리 베리에게 가장 소중한 영화이다. 이 영화의 한국 홍보의 일환으로 그녀가 응한 전화인터뷰도, 그래서 다시 한번 <몬스터 볼>이 그녀에게 준 의미에 관한 이야기로 시작되었다.

<몬스터 볼>, 그리고 아카데미 여우주연상: 그날 이후 삶이 바뀌었고 내 믿음이 더 새로워졌다. 오스카 상은 나뿐 아니라 영화계의 모든 유색여성들이 고생한 것에 대한 보상의 의미가 있다. 앞으로도 더 열심히 싸울 수 있는 용기를 얻게 되었다. 무엇보다도 더 열심히 일해야겠다는 급한 마음이 든다. 유색여성으로서 다른 유색여성을 위하여 그들이 더 열심히 꿈을 꾸게 하도록 돕고 싶다.

래티샤, 화려한 배우, 초라한 배역: 나는 보기와 달리 화려한 사람이 아니다. 래티샤의 어려움을, 그녀의 영혼 속의 고통을 직접 느낄 수 있었다. 여성으로서, 흑인으로서의 어려움을 인간적으로 이해할 수 있었다.

섹스신: 정사장면도 다른 장면들과 똑같이 임했다. 따로 준비할 시간도 별로 없었다. 그 장면에서는 섹스나 누드신 자체보다도 중요한 많은 의미가 있다. 영화에 꼭 필요한 장면이었다. 그 장면 때문에 서로를 얼마나 필요로 하는가 보여줄 수 있었고, 관객의 입장에서도 둘이 결합되기를 바란다는 생각을 하게 할 수 있었다.

독립영화: 인디영화는 예술적 자유와 표현의 자유를 주제와 상관없이 보장하는 장점이 있다. 스튜디오영화에서는 <몬스터 볼>처럼 곤란한 이슈는 기피하게 된다. 그렇지만 상업성에서는 스튜디오영화가 훨씬 더 뛰어나며, 미국뿐 아니라 전세계 관객에게 도달할 수 있는 장점이 있다. 양쪽은 다 중요한 부분이기 때문에 두 영화에서 다 날카롭게 기술을 연마해야 할 것이다.


글: 최수임

]]> Mon, 1 Jan 2007 15:42:22 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47158 <![CDATA[ [씨네21] 1년 반만에 <4인용 식탁> 준비 중인 전지현 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47157
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=13683

1년 반만에 <4인용 식탁> 준비 중인 전지현

시월의 그녀, 성숙하고 신비한

여름이 한풀 스러지고 가을 느낌이 바람 속에 막 스미기 시작하는 환절기, 꼭 그처럼 분위기가 달라진 전지현을 만났다. 지난해 <엽기적인 그녀> 이후 거의 1년 반 만에 으로 필름 카메라 앞에 설 준비를 하고 있는 전지현은, 마치 긴 방학을 마치고 첫 등교를 하는 학생 같은 개운한 표정을 하고 있었다. 긴 머리에 투명한 얼굴. 그녀의 트레이드마크는 여전하지만 군살이 확 빠져 예전보다 훨씬 단단해진 몸매와 좋아진 말솜씨, 특히 아무렇지 않은 듯 내뱉는 속깊은 말들에서, 그녀가 1년 반이라는 시간 동안 아주 잘 나이를 먹었음을 알 수 있었다.

<엽기적인 그녀> 때의 전지현이 풋풋한 여름 같았다면, 을 준비하는 전지현은 내밀한 가을풍을 지녔다고 할까. 어딘가 전지현에게서는 전에 없던 어른스러움이 내비쳤는데, 그건 신작 이 가진 분위기 탓인 듯도 했다. 은 스릴러다. 전지현이 연기할 여주인공 연은 어린 나이에 결혼한 주부. 혼령을 보는 증상에 시달리고, 또 과거 인간관계에서 받았던 상처에서 자유롭지 못한 인물로, 정신과 상담을 받고 있다. 어느 날 그녀가 다니는 병원에 인테리어 공사를 하려고 인테리어 디자이너 정원(박신양)이 오고, 자신 역시 죽은 이의 혼령을 보는 정원은 비슷한 두려움을 갖고 있는 연과 가까워진다. 사람과 사람 사이의 친화력에 관한 얘기라지만 바탕색이 무섭고 어둡다. 여름날의 전지현이 펼쳐보이기엔 더더욱. 전지현은, “<시월애>의 청순한 이미지에서 <엽기적인 그녀>의 엽기 이미지로 변해 봤기 때문에 연기의 변화를 갖는 게 새삼스러운 일은 아니다”면서도, 처음의 낯섦을 기억해낸다. “그래도 정말 내가 스릴러를 하게 될 줄은 몰랐어요.”

“항상 <엽기적인 그녀> 같은 것만 할 수는 없잖아요. 그래서 하기로 했지만, 너무 낯설고 부담스러워서, 한 보름 동안 시나리오를 밀쳐두고 생각을 안 해 버리기도 했어요.” 더이상 피할 수 없는 시간이 되어 연이라는 인물 속으로 들어가야 했다.
주부들이 일상생활을 하는 모습, 어떨 때 주부들이 스트레스를 받는가, 무당기질이 있는 여성들의 인터뷰 자료, 육체적인 병이 있는 사람들의 이야기…. 전지현은 연이 되기 위해 요즘 많은 자료테이프를 보고 있다. 그렇게 낯선 인물의 심연을 탐사하다보니, 처음의 무서움이 서서히 걷혀가고 연과 자신 사이의 비슷한 점까지 발견하게 됐단다. 근데 그게 바로 “연도 나처럼 무서워한다”는 것이라나.

<화이트 발렌타인> <시월애> <엽기적인 그녀>에 이어 이제 4번째 영화를 시작하는, 5년차 배우 전지현. 전지현은 요즘 “일하는 게 너무 재미있고 편하고 즐겁다”. “예전에는 사실 재미는 잘 몰랐거든요. 근데 언제부턴가 너무 재밌어지더니 요즘엔 흥분되기까지 해요.” 그 원인을 캐보는 대신, 전지현은 계절처럼 “그냥” 찾아온 그 재미를 갈무리하는 법을 익혔다. 종종 누군가가 ‘너 예쁘다, 너 최고다’라는 말을 할 때마다, “있어도 없다고 생각”하는 마음가짐으로 스스로를 다스린다. “나중에 지금 제가 갖고 있는 그런 것들이 다 없어진다고 해도 제가 편하기 위해서는, 지금부터 이 모든 게 있어도 없다고 생각해야 될 것 같아요. 제가 원래 별로 집착이 없는 성격이거든요. 그래서 누가 또 제 매력을 스스로 어떻게 생각하냐고 물어도 ‘에이, 몰라’ 그러고 말아요.”

<4인용 식탁>은 전지현이 영화 데뷔작인 <화이트 발렌타인>에서 이미 함께한 적 있는 박신양과 다시 만나는 작품이기도 하다. 작업 때문에 인사를 나눌 때, 프로듀서가 둘 사이에서 “구면이시죠?”라고 했더니, 박신양이 “그때 그분이 아닌 것 같은데요”라고 답했단다. “이상하죠. 저는 키도 안 컸고 얼굴도 안 달라졌는데….” 하지만 이상해 하는 건 아마 그녀 혼자뿐일 거다. 전지현은, 정말 ‘그때 그분’보다 많이 성숙했기 때문이다. 그리고 배우로서 그녀의 성장기는 아직도 한창이다. 이 그녀에게 또 한번 중요한 성장의 단계가 돼지 않을까.


글: 최수임
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)

]]> Mon, 1 Jan 2007 14:55:40 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47157 <![CDATA[ [씨네21] `작은제비`라는 별명처럼 천진하게 <버추얼 웨폰>의 조미 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47151
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=13146

`작은제비`라는 별명처럼 천진하게 <버추얼 웨폰>의 조미

액션에도 관능미가 있다

조미는 30분에 불과한 인터뷰 도중에도 가만히 앉아 있지를 못했다. 잠깐 시간이 빈 사이 어디론가 사라져버려 사람들을 당황하게 하는가 하면, 자리로 끌려온 뒤에도 옆에 앉은 서기의 긴 머리카락을 잡아당기고, 언니 같은 막문위와 소곤소곤 수다를 멈추지 않았다. <소림축구>에 이어 <버추얼 웨폰>으로 몇달 만에 다시 한국을 찾은 조미. 몸매가 확연하게 드러나도록 옷을 입은 동료들과 달리, 통넓은 바지와 셔츠 차림으로 편하게 주저앉아 떠드는 그녀는 직접 총을 들고 싶다며 언니를 조르는 <버추얼 웨폰>의 아군과 참 많이 닮아 보였다. 배우의 신체리듬을 파악해 그에 맞는 액션을 부여했다는 원규 감독이 조미를 가장 잘 설명해주지 않을까. “서기는 다리가 유연해 발차기를 많이 시켰고, 막문위는 자유자재로 움직임이 나와 강렬한 액션을 만들었다. 조미는… 거침없이 뛰어드는 성격이니까, 그냥 막….”

드라마 <황제의 딸>로 인기를 얻었고, 대만의 베스트셀러 작가 경요가 쓴 드라마에 많이 출연했던 경력 때문에 짐작하게 되는 것과 달리, 조미는 베이징전영학교에서 연기수업을 받은 정석의 코스를 거쳤다. 학교 추천을 받아 공리의 <화혼>에 작은 역으로 출연한 것이 처음 해본 연기경험. 부모가 시키는 대로 사범학교에 진학했다가 견디지 못해 뛰쳐나온 조미는 이 무렵부터 혼자 사는 법을 익혀야 했다. “나는 스무살이었고, 집에서 멀리 떨어진 베이징에서 혼자 살았다. 항상 나이보다 성숙해야 한다고 생각했다. 그런데 어느 날 생각해보니, 그럴 이유가 없는 것이었다. 나는 마음 내키는 대로 행동하기 시작했고, 잃어버린 열여덟, 스무살 시절을 되찾았다.” 장위엔의 <동궁서궁>에 단 세컷 출연한 뒤 드라마 <황제의 딸>의 생기발랄한 제비가 될 수 있었던 것은, 바로 그 깨달음 때문이었다. 사고뭉치에다 제멋대로지만 마음씨 착하고 의협심 강한 제비는, 스물일곱살에도 여전히 눈이 맑은 조미와 비슷한 캐릭터. 연기라는 생각이 들지 않을 정도로 천진하게 제비가 된 조미는 ‘작은 제비’라는 별명을 얻으며 대만 최고의 스타로 떠올랐다.

<버추얼 웨폰>은 “내게 어울리지 않는다는 걸 알기 때문에 섹시하거나 노출이 심한 옷은 입지 않는다”는 조미가 관능에 가까운 액션을 선보이는 영화다. 킬러에게 부모를 잃은 자매가 킬러로 성장하게 되는 이 영화는 연기에 들어가기 전 한달간의 훈련을 요구했다. 가끔은 포기하고 싶었지만 원규 감독의 채찍질 덕분에 버틸 수 있었던 영화. 그렇게 힘든 영화였던 탓인지 피곤한 듯 소파에 늘어져 있던 조미가 갑자기 반짝, 눈동자를 빛낸 것은 스스로 기자를 향해 질문을 던질 때였다. “<버추얼 웨폰> 봤어요? 재미있었어요? 어떤 영화인지 설명해볼래요?” 웃으면서 넘겨버리고 싶어도, 뚫어지게 쳐다보는 눈이 너무 진지하다. 조미는 얼마 전 장위엔과 다시 만나, “이번엔 많이 나오는” 영화 <그린티>를 찍었다. “집은 베이징에 있지만 비행기가 집처럼 느껴질 정도로” 세 중국을 오가며 바쁘게 지내고 있는 조미. 다른 배우들과 달리 본토에 집이 있지만 “어디에 살든, 편안하고 자유로울 수 있다”고 주장하며, 홍콩에서의 작업을 준비하고 있다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Mon, 1 Jan 2007 12:33:54 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47151 <![CDATA[ [씨네21] ˝노는 기분˝으로 편안하게 <연애소설>의 이은주 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47150
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=13144

˝노는 기분˝으로 편안하게 <연애소설>의 이은주

깡총한 머리 털털한 미소，오！은주

아무리 봐도, 이은주는 머리를 참 잘 잘랐다. <오! 수정> <번지점프를 하다>에서 그녀의 긴 검은 머리는, <연애소설>에서 싹둑 단발머리로 짧아져, 한결 가벼워지고 발랄해졌다. 머리모양이 주는 느낌만큼이나, <연애소설>은 그녀의 필모그래피에서 한층 가벼운 영화로 보인다. 속내를 알 수 없게 응큼한 <오! 수정>의 수정이나 <번지점프를 하다>에서 군대 가는 남자친구를 배웅하러 가는 길에 교통사고를 당하고 마는 비운의 여대생 태희에 비해, <연애소설>의 ‘경희’는 겉으로 보기엔 퍽이나 털털하고 숨김없고 밝다. 이은주의 출연작 중, 상대적으로 기가 덜 센 영화라고나 할까. 그러나, 이같은 느낌은 영화의 후반부로 가면서 바뀐다. 경희 역시 비운의 주인공임이 알려지고, 묘하게도 그렇게 되고난 영화 후반부에서 그녀의 머리는 다시 옛날 길이를 되찾는다.

단짝친구와 카페에 앉아 있을 때 카페 종업원이 다가와 자신이 아닌 친구에게 첫눈에 반했다는 고백을 할 때, 불쑥 “화장실 갔다올게요. 잘해보세요”라고 말하고, 나중에 셋이서 친구가 된 뒤에 남자에 대한 사랑을 느껴도 “나 너 좋아해”라고 말하지 못하고 그저 의리있는 친구 역할에 머무르곤 하는 경희. <연애소설>에서 이은주의 캐릭터는 같은 출연배우인 다른 여배우 손예진에 비해 보이시하고 중성적이다. 여자로서 자신을 잘 내세우지 못한다. 그런데, 그런 캐릭터에서 그간 이은주의 전작들이 보여내지 못한 이은주의 또 다른 성격이 빛을 발하고, 그건 어쩌면 잘 알려진 그녀의 이미지보다 더 그녀답기도 하다.

“편한 사람 만나면 <연애소설>의 경희 같아지고, 어른들을 만나면 <오! 수정> 같아져요.” <번지점프를 하다>를 끝낸 뒤 “다음 작품에서는 무조건 머리를 자를 거다”라고 생각했다는 이은주는, <연애소설>보다 먼저 촬영을 했던 <하얀방>에서 진짜로 머리를 잘랐고, <연애소설>에서는 그것보다 더 깡충 올라간 길이로 머리를 한번 더 잘랐다. 그건, 그녀가 점점 더 편해진 것과 다르지 않았다. 데뷔작인 <송어>에서는 강수연과 설경구, <오! 수정>에서는 정보석과 문성근, <번지점프를 하다>에서는 이병헌 등 주로 선배들(이은주의 표현에 따르면 “어른들”)하고만 일을 해왔던 이은주는, <연애소설>에서 비로소 자신보다 “네살밖에 안 많은” 차태현과 한살 적은 손예진과 함께 연기하면서 “노는 기분”까지 맛보며 편한 마음을 가질 수 있었다고 한다. 영화배우로서 그녀를 많이 알린 작품 <오! 수정>은, 배우로서의 성과와는 달리 그녀 자신에게는 너무 일찍 찾아온 통과의례 같은 것이었다니.

“<오! 수정> 이후 저는 많이 달라졌어요. 뭐랄까, 많이 닫혔다고 할까요. 또래 아이들과는 뭔가 달라진 느낌을 갖게 됐어요. 어른들은 저렇게 사랑을 하나, 저렇게 뒷골목에서 여자를 꼬시나…. 전혀 그런 것을 몰랐던 저는 그때 고민을 많이 했고, 선배 연기자들하고 인생 얘기를 하면서 내 고민은 얘기해도 잠깐 동안의 슬픔의 전염밖에 안 되겠구나, 이런 기분이 들었어요. 지금도 저는 친구의 고민은 잘 들어줘도 카페에 앉아 수다로 고민을 털어내고 하는 것은 못해요.” <연애소설>은, 그렇게 ‘어른들’ 사이에서 어려워하던 이은주를 발랄하게 했다. 오히려 이번엔 그동안 영화에서 안 해본 밝은 연기가 스스로 어색할 정도였다고.

고등학교 때 교복모델로 뽑힌 뒤 학교드라마 <스타트>에 출연하면서 연기를 시작한 이은주는, 영화 <오! 수정> <번지점프를 하다> 등에서 굳혀왔던 차가우면서 다소 복고적인 이미지를 <연애소설>에서 일상적인 털털함으로 확 바꾸고, 이어서 다음달 개봉하는 공포영화 <하얀방>으로는 이와는 또 다른, 공포연기의 서늘함을 드러내게 된다.

아주 예쁘기만 한 것도, 아주 이지적이기만 한 것도, 아주 차갑거나 아주 따뜻하기만 한 것도 아닌, 이은주의 얼굴은 마치 여러 각면을 지닌 보석 같다. 그 얼굴은, 지금까지 그랬듯, 앞으로도 계속 여러 새롭고 복잡다단한 스토리들을 기다리고 있다.


글: 최수임
사진: 정진환<terran61@cine21.com>

]]> Mon, 1 Jan 2007 12:33:06 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47150 <![CDATA[ [씨네21] <이투마마>의 배우 가엘 가르시아 베르날 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47149
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<이투마마>의 배우 가엘 가르시아 베르날

멕시코의 아도니스，아모레스 라틴아메리카

스무살 무렵엔 세상이 더없이 만만해 보인다. 존재하지도 않는 해변을 향해 떠날 수 있고, 불륜과 동성애적 긴장이 뒤얽힌 관계 속에 하룻밤쯤 던져볼 수도 있다. 멕시코의 햇살처럼 빛나는 시간. 그처럼 두려움 없이 엉뚱한 모험을 벌이는 <이투마마>의 소년 훌리오가 바로 일년 전 혼돈으로 부서진 <아모레스 페로스>의 거리 한복판에 던져졌던 옥타비오였다는 사실을 믿을 수 있을까. 빛과 어둠처럼 서로를 등진 두 인물을 연기한 배우는 가엘 가르시아 베르날, 지금 멕시코 최고의 스타로 군림하고 있는 스물넷의 예쁘장한 젊은이다. 미(美)의 절정을 누리고 있어 소녀들에게 사랑받는 가르시아 베르날이지만, 온기어린 갈색 눈동자를 덮은 그늘 때문에, 그는 쉽게 스러진 다른 배우들과는 조금 떨어진 영토의 대기를 안고 있다.

가르시아 베르날은 <아모레스 페로스>에서 이상한 풍습을 가진 고장이라고 농담처럼 인용되는 멕시코 과달라하라 태생이다. 이국적인 발음을 가진 고향과 거칠게 칼날을 휘두르는 <아모레스 페로스>의 하층민 이미지 때문에 어두운 과거를 가졌으리라 짐작하기 쉽지만, 그는 꼬마 때부터 배우인 부모와 함께 연극무대에 선 복많은 아이였다. 연기만 하고 연기하는 것이 최고라고 생각했던 아이. 그는 들뜬 십대가 되자 무작정 여행을 하겠다며 멕시코를 떠났다가, 영국에 도착해 “여행만 하는 건 지겨워”라며 연기학교에 들어가 2년을 눌러 살았다. 한 장소에서 벌어진 교통사고와 거기에 얽힌 사람들의 사연을 담은 <아모레스 페로스>는 그의 첫 번째 장편영화지만, 연극과 TV시리즈, 높은 평가를 받은 단편영화 <데 트리파스 코라존>은 배우 가르시아 베르날이 풍요로운 개인적 환경을 척박한 남미 일반의 토양으로 뒤덮을 수 있는 거름이 돼줬다.

<이투마마>에서 열두살 때 함께 일한 친구이자 동료배우인 디에고 루나는 인디오 출신 유모의 고향을 지나치며 혼자만의 회상에 젖는다. 그 장면은 어쩌면 가르시아 베르날에게 주어졌어야 맞는지도 모르겠다. 부족한 것 없고 일찍 외국을 돌았던 청년답지 않게, 가르시아 베르날은 제3세계 국민으로서의 의식이 뚜렷하기 때문이다. 하비 카이틀과 <줄리아를 꿈꾸며>를 찍은 그는 영향력 있는 할리우드 배우와 영화를 찍었다는 사실보다 그 영화가 영어로 됐다는 사실을 더욱 강조했다. “부끄러운 일이었다. 그 영화는 도미니카공화국에서 찍었고, 배우와 스탭 모두 라틴아메리카 사람들이었다. 스페인어를 할 줄 모르는 사람은 하비 카이틀뿐이었는데 우리는 영어를 사용한 것이다.” 세상에서 가장 듣기 싫은 말은 “이제 할리우드로 갈 때가 되지 않았니?”라는 말이고, “소수민족이 소외되는 현실이 싫어 미국을 좋아할 수 없다”는 가르시아 베르날. 누구나 할 수 있는 그 말이 유독 가르시아 베르날에게 이르러 다르게 들리는 까닭은 그것이 ‘예술’을 하겠다는 때이른 고집은 아니기 때문이다.

가르시아 베르날은 연기는 이런 것이어야 한다든지 잘생긴 외모가 부담이 된다든지 하는 흔한 고민은 쳐다보지 않는다. 그는 “사랑에 빠진 사람의 본능적인 반응”을 보이거나 “그저 옷을 벗고 할 일을 하는 것이 섹스”라 생각하며 연기를 한다. 아직 자신을 만들어가고 있는 부족한 나이인 탓에, 영화보단 ‘처녀지’라고 사랑스럽게 부르는 아메리카의 대지를 더 많이 생각하는 것이다. 가르시아 베르날은 그처럼 라틴아메리카를 사랑했던 혁명가 체 게바라의 일대기 <모터사이클 다이어리>에 출연할 예정이다. 그가 연기하는 인물은 죽음이 침범하지 못했던 젊은 시절의 체 게바라. 세월을 뛰어넘는 영원한 우상 체 게바라도 가르시아 베르날에겐 잠시 멈추는 정거장에 불과할 것이다.


글: 김현정<parady@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/parady)

]]> Mon, 1 Jan 2007 12:31:10 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47149 <![CDATA[ [씨네21] <언페이스풀>의 그남자 올리비에 마르티네즈 ]]> http://blog.cine21.com/mina6424/47148
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<언페이스풀>의 그남자 올리비에 마르티네즈

그 남자 낯설다，매혹적이다

유독 ‘향’이 강한 배우가 있다. 은은히 다른 배우들의 개성에 녹아드는 대신, 의도하건 안 하건 영화 전체에 자신의 개성을 퍼뜨리는. 그로 인해 영화의 맛이 달라지는. <언페이스풀>에서 다이앤 레인을 몸달게 하는 젊은 남자 폴 마텔 역의 올리비에 마르티네즈가 그런 배우다. 어깨에 닿을락말락 기른 갈색 머리, 푸른 눈의 서양인들이 동경한다는 ‘아몬드색’의 눈동자, 남국의 관능이 묻어나는 모델 같은 몸매, 그리고 불어 악센트가 실린 희한한 영어발음. 스페인계가 섞인 프랑스인인 그는 <언페이스풀>에서 리처드 기어, 다이앤 레인 등 다른 스탠더드한 미국 배우들 속에서 유난히 튀는, 이국적인 존재다. 올리비에 마르티네즈로 인해, 뉴욕의 서적상 폴 마텔은 낯선 이방인의 아우라를 갖는다.

올리비에 마르티네즈는, 북아프리카의 프로복싱 챔피언이었던 스페인계 아버지와 프랑스 어머니 사이에 나서 파리 외곽에서 성장했다. 그의 부계는 ‘더이상 하지 못할 때까지’ 권투를 하는 인생을 사는 남자들의 역사였고, 그 역시 권투를 했다. 그러나 “젊어서 몇년 반짝하고 늙어서 병든 몸을 안고 살기 싫다”며 링을 내려왔고, 전기공이 돼볼까 하다가 친구의 권유로 프랑스 유수의 연기학교 시험에 응시, 합격하면서 배우의 길에 들어섰다. 아들이 나면 죄다 복서로 살아가던 집안에서 그의 ‘배우선언’은 충격이었다. 학교를 졸업하고 생계를 위해 운동화를 팔던 무렵, 마르티네즈는 이브 몽탕의 마지막 출연작인 장 자크 베네의 <IP5>에 캐스팅됐고 이 첫 영화(IMDB에는 그의 데뷔작을 <Plein Fer>로 적고 있으나, 마르티네즈는 무슨 이유에선지 모든 인터뷰에서 를 첫 영화로 말한다)로 세자르 신인상 후보에 올랐다. 다음 영화인 베르트랑 블리에의 <하나, 둘, 셋, 태양>으로 세자르 신인상을 받은 뒤, 세 번째 영화인 <지붕 위의 기병>에서 첫 주연 연기를 해 인기를 끌며 그의 경력은 승승장구를 거듭했다. ‘프랑스의 브래드 피트’로 자신이 홍보된 이 영화 <지붕 위의 기병>에서 마르티네즈는 콜레라가 창궐한 나폴레옹 시대 유럽의 기병을 연기했는데, 상대역 줄리엣 비노쉬와는 실제로 사랑에 빠져 한동안 동거를 하기도 했다(비노쉬와 헤어진 뒤 마르티네즈는 미라 소비노와 사귀었다).

처음부터 그의 필모그래피는 유럽 유수의 감독들을 두루 거쳤다. 장 자크 베넥스의 <IP5>를 비롯해 베르트랑 블리에 감독의 <내 안의 남자>, 비가스 루나 감독의 <타이타닉의 하녀>까지. 사람들은 조금씩 그에게 “언제 할리우드에 가냐?”고 물었지만, 한동안 그는 영어 공부를 하지 않으면서 “영어도 못하는데, 뭘” 하며 프랑스에 머물렀다. 그는 스스로를 ‘진정한 파리지앵’라고 칭한다. 할리우드 블록버스터를 “고귀함과 품위가 결여돼 있다”고 싫어한다. 조금만 공백이 있어도 “왜 쉬었냐”고 묻는 미국 기자에게 “정원에다 부추와 당근을 키웠어요. 그리고 불(boules: 론 볼링 비슷한 프랑스의 경기) 게임을 했죠. 그러니까 난 완전히 비(非)미국인이에요. 난 일을 안 하는 것에 아무 구애를 안 느껴요. 내게 배우는 직업이죠. 즐거운 직업이지만 그래도 직업이에요. 아무것도 안 할 수 있다면, 아무것도 안 합니다”라고 말하는, 그런 사람이다. 그럼에도 그는 미국영화계로 발길을 들여놓았다. 그의 첫 영어영화는 줄리안 슈나벨의 <비포 나잇 폴스>. 여기서 그는 주인공인 레이날도(하비에르 바르뎀)의 말년을 맨해튼에서 함께하는 레이날도의 친구 라자로를 연기했다. “레이날도, 나한테 글 쓰는 걸 가르쳐줄래요?”라고 하자 쿠바의 시인 레이날도가 “그건 불가능해”라고 답하는, 그 라자로. 그리고 <언페이스풀>은 그의 본격적인 첫 할리우드 영화다. 성애를 이야기의 골격으로 삼는 영화지만, 이 영화에서 마르티네즈는 나체 연기를 거부했다. “사람들은 성격이 다 제각각이죠. 배우도 마찬가지예요. 벗는 배우도 있고 아닌 배우도 있죠. 난 보수적인 가정에서 자랐고 수줍음이 많아요. 이 영화를 찍으면서, 나는 나체 연기를 요구하면 연기를 안 하겠다고 감독에게 못박았어요. 연기를 원하냐, 나체를 원하냐. 감독더러 택하라 했죠.”

몇몇 성급한 사람들은 이제 그에게 묻는다. “올리비에, 다시 프랑스로 돌아갈 건가요?” 마르티네즈는 할리우드의 스타덤 속으로 동화되기에는 아직 상당히 유럽적이고 비상업적인 배우다. 그러나 그는, <언페이스풀>의 경험이 그렇게 싫지 않았던 모양이다. 그는 “미국에서 좋은 작품을 찾고 있다”고 말했다. 그리고 <언페이스풀> 다음 작품으로 헬렌 미렌과 앤 밴크로포트가 출연하는 미국 TV드라마 <스톤 부인의 로마의 봄>을 선택했다. 하지만, 이 드라마는 이탈리아 로마에서 로케 촬영하는 작품이다. 그가 정말로 할리우드를 택했다고 말하기엔 아직 이른 듯하다.


글: 최수임

]]> Mon, 1 Jan 2007 12:27:32 +0900 http://blog.cine21.com/trb?47148