안쓰러움이라는 감정이 밀려들었다.

심야영화로 <디워>를 보고 극장 문을 나서면서 말이다.



씁쓸함 또한 밀려든다.

<디워>에 관한 찬반 논쟁을 지켜보면서.





1. 한국영화 최고 수준의 컴퓨터 그래픽(CG)

이 정도의 비주얼을 구현해 냈다는 것만으로도 경의로운 일이다. 특히 LA도심에서 이무기'부라퀴'가 도로상의 차들을 거침없이 뒤엎으며 주인공들을 추격하는 장면과 도심의 빌딩을 휘어감는 장면은 이 영화의 백미다.

그 어느 블럭버스터 영화에 견주어도 뒤지지 않을 비주얼로 시선을 사로잡는다.





2. 심형래의 한국인으로서의 집념

심형래 감독은 이 영화에 대한 자부심으로서 이 영화의 소재가 된 '이무기 전설'과 순수한 한국 기술력으로 구현한 CG등을 들었다. 그리고 이무기가 용이 되어 하늘로 승천하는 엔딩 장면에서 들려오기 시작하는 '아리랑'과 엔딩 크레딧이 올라가기도 전에 먼저 올라오는 편지 형식의 감독 '코멘터리'에도 심형래 감독의 한국인으로서 세계 영화 시장에 도전하는 포부와 회한이 담겨있다.

이 영화가 완성되기까지 7년여의 시간동안 수많은 비난과 멸시를 견디며 작업을 해온 그의 집념과 열정은 박수와 격려를 받기에 조금도 부족함이 없다.







하지만,





3. 허술한 스토리, 개연성 없는 사건들, 떨어지는 작품의 완성도

영화를 보고 나오면서 H와 나눈 것 중에서 심형래 감독은 각본을 쓰지 말고 그냥 감독만 하면 더 좋았을 걸하는 아쉬움이 있었다.

이 영화의 부정적인 평가에 강하게 반론을 제기하는 사람들의 공통된 이야기 중 하나는 '영화를 평가하는 잣대가 잘못되었다'는 것이다. 한 편의 영화에는 시나리오만 있는 것이 아니라 음향, 특수효과, 연기, 연출, 촬영, 의상등의 영역도 있는데 스토리의 빈약함 하나만을 가지고 이 영화를 깎아 내리느냐는 것이다. 한국영화가 언제 이런 비주얼을 화면에 담아낸 적이 있었는가?

물론 맞는 말이다. 영화는 사실상 종합의 예술이다. 자동차가 산업의 총체라면 영화야말로 대중문화의 총쳬다. 어느 한 부분만을 가지고서 그 영화 전체를 평가할 수 없다.

그러나 모든 것이 똑같은 정도로 중요하지는 않다. 영화의 내용과 형식을 결정짓는 것은 내러티브 즉 이야기다. 영화가 구현해내고자 하는 것은 하나의 이야기다. 하나의 장면도 아니고, 하나의 인물도 아니고, 하나의 자연도 아니고, 하나의 의상도 아니며, 하나의 괴물도 아니고, 하나의 소리도 아니다. 이 모든 것은 이야기 속에서 그 자리를 찾아간다. 이야기는 영화의 뼈대다. 전체적인 틀이다. 그렇기 때문에 영화에 있어서 각본, 시나리오, 스토리는 다른 무엇보다도 중요성을 가진다. 화려한 특수효과만을 아무런 연관성없이 보여주는 것을 영화라고 한다면 그것은 홍보관에서 보여주는 홍보물에 지나지 않을 것이다.

또한 커다란 스케일의 CG장면에서는 탁월한 퀄리티의 비주얼을 보여주지만 소수의 인원이 등장하는 장면에서는 오히려 어설픈(?!) 화면이 등장한다는 점도 지적하지 않을 수 없다. 이러한 면들이 이 영화의 완성도를 떨어뜨리고 있다.

문제는 <디워>를 이끌어나가는 이야기의 힘이 현격하게 떨어진다는 것이다. 이야기의 시작은 있었으되, 과정은 없고, 인물과 캐릭터(이무기들을 포함한 초현실적인 등장인물도 포함해서)는 있었으되, 그들과 공감하거나 그들을 비난할 수 있는 몰입의 끈은 찾을 수 없었다.

조선시대에 '부라퀴' 일당들이 한국을 침략한다는 설정이나, 남녀 주인공이 단 한번의 만남으로 로맨스에 빠져든 것이나, 치열한 싸움이 예상되는 상황에서 단 한번의 '능력'으로 상황을 정리해버리는 상황등등.

리얼리티란 사실처럼 '보여주는' 것만을 의미하지 않는다. 설득력이 있는 것도 리얼리티에 속한다. 그런 의미에서 <디워>는 초현실적이고 환상적인 이무기와 화려한 액션과 비주얼을 보여주는데는 성공했지만 그것을 통해서 무엇을 말하려고 하는지는 실패했다. 설령 감독의 의도가 '말하려는 것은 없었다. 단지 오락영화일 뿐이다. 단지 보고서 즐기면 된다.'는 것이라고 한다면 그것은 오락의 의미를 오해하거나 그 의미를 격하시킨 것이다. 진정한 오락(재미)는 진실(리얼리티)에서 우러나온다.





4. 아리랑과 자랑스러운 한국인

문제는 이 영화를 평가하는데 있어서 영화 외적인 요소들이 부각되고 있다는 점이다. 뜻하지 않게 이 영화는 한국인들의 자긍심과 연결되어서 해석되고 있다.

그러나 실제로는 이런 상황이 '뜻하지 않은 것'은 아니다. 이 영화는 사실상 한국인들의 민족적 감정에 호소하고 있다.

엔딩곡으로 사용된 '아리랑'은 한국인들의 정서를 잘 반영하고 있는 곡이다. 그 효과는 지난2002년 한일 월드컵 응원에서 확연하게 드러났다.

심형래 감독의 말처럼 이 영화가 세계시장을 목표로 만든 영화임을 감안하더라도 이 영화는 한국인으로서의 자긍심을 세계인들에게 보여주고 싶은, 지극히 한국적인 영화임에 분명하다. 여기서 더 생각해보아야 할 것은 '과연 한국적인 것이 무엇인가?'라는 점이겠지만 말이다.

영화 마지막에 자막으로 올려지는 감독의 편지(코멘터리)는 이 영화가 우리의 '정서'를 자극한다는 생각을 분명하게 보여준다. 이 편지에는 그동안 심형래 감독의 고생과 집념, 열정과 좌절, 인내와 자긍심이 담겨있다. 그리고 심형래 감독이 '헐리우드'를 배경으로 찍은 미소짓는 사진 한장을 보여준다. 이러한 모든 것에서 그려지는 것은 세계영화시장을 주름잡는 헐리우드에 당당하게 입성하겠다는, 눈물겨운 승리의 그림이다.

나는 이러한 한국인의 심정에 호소하는 듯한 모든 것들이 정교한 계산에서 나온, 상업화된 마케팅의 결과물이라고 생각하지는 않는다. 심형래 감독은 그렇게 약삭빠른 사람은 아닌 것 같다. 그는 정말로 자신이 중요하다고 생각하는 것을 말하고 행동으로 옮기며 영화로 만들어서 세상에 내놓았다. 그가 잔머리를 굴린 것이 아니라 그가 원하는 것을 우리가 원한다는 점이 정확하게 일치했다고 말하는 것이 정확한 표현이 될 것 같다. 심형래 감독은 순진한 사람이라는 생각이 든다. 그는 정말로 영화를 사랑하고, 이 땅 대한민국을 사랑하며, 이 땅에서 자라난 전설과 이야기들을 세계에 알리고 싶은 열정에 사로잡힌 사람이며, 자신의 꿈을 위해 그 어떤 희생도 감수할 준비가 되어 있는 '순진한 사람'이다.

그리고 바로 이 지점에서 이 영화는 위험한 영화가 된다.





5. 위험한 영화

결국 이 영화는 심형래 감독 자신과 동일한 것이 되어버렸다. 그리고 그가 사랑하는 한국과 한국인과 한국적인 것과 동일한 것이 되어버렸다.

<디워>을 비난하는 것은, 이 영화를 위해서 수많은 역경을 딛고서 이 영화에 자신의 삶을 바친 한 사람의 꿈과 열정을 무자비하게 무너뜨리는 것으로, 나아가서 한국인의 실력, 한국인의 자긍심을 짓밟는 것으로 여겨지는 것이다.

그래서 결국 이 영화는 위험한 영화가 되고 말았다. 도심을 무자비하게 파괴하는, 걷잡을 수없는 이무기처럼 이 영화도 함부로 말할 수 없는 위험한 영화가 되어 가고 있다.



이러한 상황은 2002년 한일월드컵때 드러난 (열)광적인 민족적 자긍심과 희열과도 너무나 닮았고, 한류에 대해서 부정적으로 언급하는 몇몇의 독설가들에게 쏟아지는 비난과도 닮았다.