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전에는 재밌게 봤었다. 지금 또한 재밌기는 하다. 허나 이제 달콤한 인생이 품고 있는 허무함이 가려지지 않는다.
소년 판타지의 집대성이다. 제목 그대로 달콤한 인생이다. 허나 그냥 달콤한 인생이 아니다. 소년의 달콤한 인생이다. 트렌스포머는 아무것도 아니야. 소년의 환상을 이렇게 정색하고 다루는 영화는 얼마 없단 생각이 든다. 그렇기에 영화에서 신민아는 중요하다. 신민아는 영화가 품고 있는 환상으로 들어오길 권하는 초대장이다. 영화를 보는 이가 신민아를 ‘긍정하느냐? 하지 않느냐?’에 따라서 달콤한 인생이 품고 있는 환상이 달콤해지거나, 허무해진다.
극 중 이병헌은 소년성을 가득 품은 인물이다. 아니 소년이다. 그리고 소년이 꿈꾸는 초자아적 인물이기도 하다. 여자 앞에선 그의 제스처는 소년성을 가득 품고 있다. 여기서 영화의 당락이 좌우된다. 신민아 앞, (회장의 말대로) 사랑해 본적이 없는 수줍은 소년의 행동(명험을 내미는 손길)과 그로인해 짐작되는 사랑의 감정이 눈에 띄어야 영화가 제시하는 환상은 이루어진다. 이병헌에게서 느껴지는 소년성에 동의를 해야만 영화의 단점들이 눈에 보이지 않게 된다. 왜 개연성이 없는가? 극 중 인물들이 밝히는 것처럼 어쩌다 여기까지 왔는가? 무엇 때문에 이렇게 폭력의 과잉으로 치닫는가? 등 달콤한 인생을 보며 의문이 들고 약점이라 생각된 것들은 소년성의 동의를 하느냐 하지 않느냐에 따라 긍정할 수도 있고, 눈에 띄지 않을 수도 있다. 극 중 이병헌이 결국 소년이기에, 영화는 이병헌이 총을 잡기 위해 진행하는 영화라 할 수 있다. 확실한 힘, 그것을 소유하기 위해 달린다. 그렇기에 총포상은 죽을 운명을 앞두고도, 친절하게 총 사용법을 가르친다. 아! 이 친절한 소년의 달콤한 인생을 완성시키기 위한 교과서! 거두절미하고 총을 쥐기 위해 달려가는 영화, 아버지(회장)의 면전에 총부리를 겨누고 멋지게 갈기기 위해 달려가는 영화, 그 판타지의 허무함을 매우기 위해 필요한 것은, 순정적인 사랑, 그 사랑 하나만으로 멋지게 목숨을 바친다는 것이 얼마나 달콤한지 제시한다.
순정적 사랑을 달콤하게 이루기 위해 필요한 것은 폭력이다. 울분을 참지 못하는 폭력. 나에게 가해진, 내가 분노를 느끼게 하는 모든 행동은 시원한 응징을 받는다. 영화를 보는 소년들이 느끼는 분노를 시원히 해방시켜 환상을 유지하기 위해 폭력은 필요하다. 소년의 정의로움으로 긍정 받는 폭력이다. 영화 속 폭력이 지나칠 정도로 집요한 것은, 모든 제약을 뚫어야 하기 때문이다. 아무도 막을 수 없어. 그렇기에 폭력이 없다면 영화의 진행은 불가능해진다. 이병헌이 총을 쥐고 아버지를 갈겨버리기 위해선 모든 장벽을 뚫고 가야만 한다. 그렇기에 무서울 것 없는 싸움꾼이란 것은 당연히 전제 되어야 한다. 달콤한 인생을 달콤한 사랑을 품으며 달콤하게 마무리 짓기 위해서 반드시 필요하다.
소년의 판타지를 이루기 위해, 영화 속 세계는 모두 질서 잡혀 있다. 그 질서는 한치의 오차도 없다. 그렇기에 이 영화를 보고 허무함을 느낀다면 그것은 잘못된 것이 아니다. 소년이 에스프레소를 마시는 동안 생각한 환상이기에 허무해질 수밖에 없다. 이 영화는 순진한 소년이 상상한 거친 세상 속 쿨한 인생이기에 당연히 앙상하고 허무해질 수밖에 없다. 아! 소년의 달콤한 인생이여.
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영화 단상들 - 아스팔트 정글, 리피피, 오픈 레인지, PTU
| 흩뿌리다
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1. 존 휴스턴 영화는 ‘말타의 매’와 ‘아스팔트 정글’만 봤다. 윽. 이 두편의 영화를 거칠게 요약하자면 욕망에 대한 영화일 것이다. 휴스턴의 영화가 욕망에 관한 영화라고 불리는데, 난 그의 영화를 고작 두편 보았기에 나머지 영화에 대해 말할 수 없다. 당연한 소리다. 암튼 그의 데뷔작인 ‘말타의 매’만 보아도 욕망이란 테마는 줄줄 흐른다. ‘아스팔트 정글’ 역시 마찬가지다. 그리고 욕망이란 뒤에 말을 더 붙이자면, 욕망‘에 대한 집착으로 인해 곤경이나 죽음에 처하는 이들에 대한 이야기’라고 할 수 있다. 그래서 난 휴스턴의 ‘프로이트’가 죽도록 보고 싶다. 정말 보고 싶어 죽겠다.
‘아스팔트 정글’에 인물들의 특징이나 삶을 설명하는 부분은 모두 그들이 집착하는 욕망이다. 영화 속 대부분의 사연이나 성격은 곧 그들이 집착하는 욕망이다. 딕스 같은 경우에는 어린시절 지내던 목장, 에머리히를 파산 지경으로 몰고 간 여성 등이 그것이다. 그러한 욕망들은 극중 인물들의 삶의 이유이기도 하다. 그런 삶의 이유에 집착하고 다가갈수록 그들은 파멸에 이르게 된다. 욕망에 다가설수록 파멸한다. 이 점을 파고들면 재밌을 것 같은데 내 머리는 한계다. 젠장!
‘아스팔트 정글’에서 놀라운 장면이 둘 있었다. 하나는 독의 경호를 위해 에머리히의 사무실에 있던 딕스가 사립탐정과 벌이는 총격전이다. 아주 찰나의 순간인데, 딕스가 총을 피하고, 사립탐정과 동시에 서로에게 발포하는 숏이 있다. 이때 카메라는 딕스가 움직이는 방향으로 트레킹을 한다. 이 숏을 보고 느낀 감흥을 어떻게 설명해야 할지 모르겠다. 그냥 완벽한 카메라 무브였다는 생각뿐이다. 인간의 영역을 벗어난 움직임이라 생각된다. (완벽한 숏이란 말이 나온 김에 말하자면, 개인적으로 휴스턴의 영화에선 소름끼치게 완벽하려 한다는 느낌이 있다. 완벽하려는 강박감이 너무 강해서 기괴할 정도다. 자대고 칼로 슥슥 그어 놓은 물체를 볼 때 느끼는 경외감이랄까?) ‘아스팔트 정글’에서 놀라웠던 나머지 한 장면은 엔딩 숏이다. 이건 말 그대로 당연하다. 화창한 날씨, 전경에는 저택이 있고, 그 위에는 집보다 더 거대한 하얀 구름이 떠있고, 총상을 입고 쓰러진 딕스와 딕스를 구하기 위해 달려가는 돌, 딕스에게 몰려드는 말들 및 주변의 나무를 흔드는 바람 등은 거의 초현실적 분위기를 자아낸다. 억울하고 안타깝게도 이 숏에서 느낀 감흥을 설명할 수 없다. 그리고 이 숏을 본 순간 휴스턴의 ‘프로이트’가 미치도록 보고 싶어졌다.
2. 난 ‘리피피’를 보고 난 뒤 ‘아스팔트 정글’을 봤다. 두 영화를 본 결과, ‘리피피’가 ‘아스팔트 정글’에 굉장히 빛을 지고 있다는 사실을 알았다. 허나, 두 영화의 지향점은 다르다. 두 시퀸스만 비교해도 두 영화의 지향점의 차이를 알 수 있다. 하나는 보석상 털이 시퀸스와 마지막 시퀸스인 총을 맞은 사내 주인공의 운전 시퀸스다. ‘리피피’는 ‘아스팔트 정글’이 완성하진 못한 장르에 대한 영화적 완성을 이루었다고 생각된다. 감독인 ‘줄스다신’이 분한 케사르의 실수로 인물들이 파국을 맞은 후, 토니가 케사르를 처단하는 장면이 있다. 여기서 케사르는 죽음에 순응한다. 그것이 법칙이기 때문이다.
개인적으론 ‘리피피’가 더 좋다. 난 ‘리피피’가 위대하다 생각된다. 서울아트시네마에서 5명과 ‘리피피’를 볼 때를 잊을 수 없다. 숨 막히는 범죄 장면과 모든 걸 얼려버릴 듯한 비정한 후반부를 보며, 토니가 맥시밀리언의 아이를 대려다 주는 드라이브씬을 보며 황홀했던 그 기분을 어떻게 설명해야 할지...
3. 케빈 코스트너의 ‘오픈 레인지’를 케이블에서 우연치 않게 봤다. 우연치 않게 보고 화들짝 놀랐는데, 이런 영화를 놓치고 있을 줄이야. 영화의 마지막 총격 씬에서 두기봉의 인장과 같은 총격 씬을 볼 수 있다. 두기봉 영화에서 와이드 앵글의 롱숏으로 어두운 곳에서 우두커니 서서 서로에게 총격을 하는 숏을 쉽게 발견할 수 있다. 케빈 코스트너는 이와 비슷한 장면을 낯에 찍었다. 두기봉의 영화에서 보던 것과는 다른 아름다움이 줄줄 흐른다. 이 영화를 본 후 당장 ‘와이어트 어프’가 굉장히 궁금해졌다. 역시 사람을 함부로 한물 갔다고 여기면 큰일 난다. 이런 중대한 실수를 할 줄이야.
4. ‘오픈 레인지’에서 두기봉의 영화에서 보던 숏을 본 순간, 'PTU'에 대한 생각이 다시 들었다. 개인적으로 'PTU'를 홍콩의 영화적 공간을 거슬러 올라가 결국 홍콩 느와르의 근원인 웨스턴의 순간으로 진입하는 영화라고 생각한다. 그 마지막 파국에서 날카롭게 부는 바람과 모래먼지, 웨스턴 감성이 느껴지는 음악 등이 들리는데, 그 순간이 웨스턴의 순간만 같았다. |
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정성일 '감독' 영화 소식
| 흩뿌리다
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정성일 감독 영화 소식
출처 : http://www.munhwa.com/news/view.html?no=20081022010327300250090
싱어송라이터 요조는 요즘 홍대 언더그라운드 음악계에서 가장 ‘핫’한 뮤지션으로 통한다. 21일 첫번째 정규 음반 ‘트래블러’를 발표한 요조는 영화평론가 정성일씨가 메가폰을 잡은 영화 ‘젊은 베르테르의 슬픔’에 비중있는 조연으로 출연한다. 괴테의 동명 소설과 도스토예프스키의 ‘백야’를 뒤섞은 듯한 이 예술영화도 올해안에 개봉될 예정이다.
정성일의 영화다! 올해 안에 개봉이다! 괴테와 도스토예프스키의 이름이 뿜어져 나온다! 요조도 나온다!
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난 영화는 다 좋아한다. 장르를 가리지 않는다는 말이다. 좋은 영화면 다 좋다. 좀비 2천마리가 자기가 싼 똥에 미끄러진 멍청이를 쫒아 달리다 뚜껑 열린 맨홀에 전부 빠져 뒤져서 그 뚜껑을 열어놓은 노동자가 지구를 지킨 영웅으로 추앙 받아 즐거워하며 뒷산으로 향하던 중 떨어진 운석을 맞고 슈퍼맨이 되어 지구 둘레를 자전의 반대 방향으로 12000바퀴를 돌아 좀비 2천마리가 몰려오는 시간으로 돌려놓는 이야기더라도 거리낌 없이 받아들인다. 아주 고난이도의 b급 영화가 아닌 이상 재미있게 볼 수 있다. 여기서 고난이도란 ‘심해의 공포’ 수준의 영화를 일컫는다. 아직 난 그 정도의 영화를 재미있어 할 정도로 영화를 사랑하진 않는 모양이다. 그래도 어지간한 영화는 곧 잘 본다.
근데 요즘 들어 영화를 볼 때 참기 힘들어지는 순간이 있다. 예를 들어 본 시리즈에서 본과 물리적 대결을 할 상대를 지목하는 숏이 등장한다. ‘난 적이다.’ 이런 뉘앙스를 한가득 지니고 있는 숏이다. 항상 인상적으로 적을 지목하기에 재미있는 숏이기도 하지만 꼭 비디오 게임 중간 중간 들어가는 클립에서 주는 뉘앙스와 너무 같다. 본 자체가 액션 게임 같아서 그런 느낌이 강한 듯하다. 아마 10년 안에 게임회사들이 헐리웃 영화 제작사의 가장 큰 적이 될 것 같다. 갈수록 헐리웃 블록버스터에서 살기 힘들다.
편집 측면에서 불편한 점은 마스터 숏이 없는 영화들이다. 무조건 마스터 숏이 없다고 불편하진 않다. 하지만 아무리 생각해도 그냥 없는 영화들이 있다. 타이트한 숏들로만 구성된 씬을 보면 죽어버릴 것 같다. 어찌나 갑갑한지 누군가 내 뇌에 붕대를 짱짱하게 감아 놓은 것만 같은 기분이랄까? 그래서인지 한국 드라마를 보면 연출자들이 죄다 미친놈들 같다. 잉그마르 베르히만이었던가? tv가 좋은 이유가 클로즈업을 마구 사용할 수 있어서라고 했지만, 한국 드라마에서 쏟아 붙는 클로즈업을 보고 있으면 아무래도 죄다 미친놈들 같다. ‘어떻게 저럴 수 있지?’란 생각 밖에 나지 않는다. 그래도 그 클로즈업을 참을 수 있을 때가 있다. 바로 좋아하는 여배우의 클로즈업이다.
편집 측면에서 또 하나는 숏을 엄청 쪼개 놓은 것들인데, 이럴 걸 보고 있으면 미칠 것 같다. 긴장감을 위해 쪼개 놓았다지만 개뿔이다. 엄청나게 쪼개 숏의 수를 늘린 탓에 더 지루할 뿐이다. 그리고 그 숏들이 대부분 뭘 찍었는지 분간하기도 힘들어 더욱 지루하다.
대충 위의 사항들이 영화 볼 때 힘들게 하는 점들이다. 더 있는데 불편해 죽느라 적확히 인지를 하지 못했다. 머리로 ‘에이 개떡 같이 만든 영화!’라고 생각되는 영화는 참을 수 있는데 위의 사항들은 몸을 불편하게 만든다. 보는 내내 엉덩이를 들썩이게 만든 달까? |
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그림자 군단에 대한 단상
| 흩뿌리다
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그림자 군단을 보면서 놀란 건 굉장히 문학적인 점이 영화 전체를 장악하고 있다는 것이다. 문장을 고스란히 영상으로 옮겨 놓은 듯한 장면이 영화 전체를 이루고 있다. 허나 놀라운 것은 이런 문학적인 점을 문학적이라고 할 수가 없게 만드는 점이다. 말장난이 아니다. 집요한 묘사와 지연 클로즈업의 부제 등으로 멜빌 특유의 무드를 생산해내며, 영화 속 문학적이라고 느낄 수 있는 지점을 고스란히 영화적으로 바꾼다. 집요한 묘사, 결정적 순간에 (철저히 진지한) 굼뜬 행동으로 지연, 클로즈업이 존재함으로 서스펜스가 발생할 부분에 클로즈업을 제거하며 서스펜스를 거부하는 등으로 서스펜스는 사라진다. 서스펜스의 결여의 부분을 무드가 고스란히 채워 넣고 인물들의 느린 행동과 침묵과 함께하는 표정 등이 일으키는 분위기를 ‘과연 문장으로 번역할 수 있을까란?’ 생각이 든다. 아무리 생각해도 불가능하다. 그 자체로 순수 영화적 순간의 탄생이다.
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