|
|
| |
|
인간의 내면적 심리와 살벌한 메시지를 전달한 리메이크작 컬트 무비!
| 영화일기
|
조회수 109 | 스크랩 0 |
|
 |
|
|
|
|
|
'쥐인간의 노트(Ratman's Note Book)' 라는 원작소설의 내용으로
제작되었던 1971년의 영화 리메이크작인 '윌러드' 의 메가폰을
잡은 것은 글렌 모건 감독! <데스티네이션> 으로 잔인하고 섬뜻한
장면연출과 탁월한 분위기묘사에 능한 그의 2003년에 제작된 영화
는 컬트무비로서의 요소를 갖춘 뛰어난 묘사를 보여주고 있다.
윌러드역을 맡은 크리스틴 글로버의 연기는 윌러드라는 캐릭터의
내면을 그대로 드러내는 연기를 보여주고 있어서 감탄을 금할수
없었습니다. 윌러드는 자신만의 세계에 자유로운 의사표현과 감정의
전달기능을 꾹꾹 눌러담고 있는 강한 강박관념에 사로잡힌 사람이다.
윌러드의 아버지가 세웠던 회사가 동업자인 미스터 마틴(R.리 이메이)
에게 넘어가도 아무런 대항도 못하고 묵묵히 회사에서 일하는 윌러드!
그의 정신이 온전치 못한 노모와 허름하지만 거대한 저택에 사는 윌러드는
어느날, 어머니가 지하실에 쥐가 있는 것 같다는 말에 쥐를 잡는 덫을
지하실에 설치해 놓습니다. 처음엔 효과가 없다가 끈적이는 덫으로 바꾼
어느날 하얀 생쥐 한마리가 덫에 걸려 들죠. 윌러드는 처음에 그 생쥐를
죽이려고 마음을 품지만 잠시후에 덫에 걸린 생쥐를 구해주면서 '소크라테스'
라는 이름을 붙여둡니다. 소크라테스에게 마음을 위탁하는 윌러드!
그러던 중에 회사에서 잦은 지각을 이유로
마틴이 윌러드를 해고하려하자 윌러드는 매일같이 못살게 굴면서 결국 자신을
아버지가 설립한 회사에서 내모려는 마틴에 대한 분노를 속으로 삮이며 집에
돌아옵니다. 집에 돌아온채 신문지를 움켜쥐던 그에게 다가오는 소크라테스...
그리고 신문지를 갉아먹는 모습을 보고 퍼뜩 무언가 떠올린 윌러드는 '찢어버려'
라는 명령과 함께 소크라테스에게 다른 생쥐들에게 가르치라고 전합니다. 기하
급수적으로 증가하는 생쥐를 체계적인 명령으로 훈련시키는 윌러드! 윌러드의
분위기는 이미 정상을 넘어선 사이킥한 포스가 느껴집니다. 그리고 등장하는
소크라테스보다 덩치가 몇배는 큰 거대한 검은 생쥐에게 '빅 벤' 이란 이름을
붙여줍니다. 하지만 웬일인지 소크라테스에게는 친구라는 정을 느끼지만 벤에겐
거의 증오하는 수준의 반응을 보여주는 윌러드를 보면 그의 정신상태도 결코
온전치 않다는 것을 확실하게 알수 있게 만들어 줍니다. 윌러드는 마틴의
집 차고에 있는 새로산 차 '뉴 벤츠AMG' 의 타이어를 펑크내는데 기발하게 쥐들
을 이용합니다. 그리고 도망가 버리고, 다음날 왠지 모르게 즐거운 모습을 보이는
윌러드는 다시금 비극을 맞이하게 됩니다. 그의 병들고 정신이 온전치 못한 노모가
지하실로 내려가는 계단에 쓰러진채 숨을 거둔 것입니다. 슬퍼할 겨를도 없이 집을
팔라고 어머니의 회계사가 찾아오지만 그가 마틴과 계약을 맺은 것을 확인한 윌러드
의 마음은 편하지 않습니다. 그를 위로해 주면서 힘을 주는 여인 새로온 직장동료
캐서린(로라 해링)에게 은근히 사랑을 느끼면서 다시금 회사에 출근하는 윌러드에게
연이어 비극이 찾아오죠. 소크라테스가 마틴에게 살해당해 버리자, 유일한 친구로
소크라테스를 선택했던 윌러드의 내면에 잠재된 분노가 광기로 변하게 됩니다.
그리고 결국 마틴에게 쥐들의 참혹한 심판을 내리는 윌러드의 모습은 가히 싸이코틱한
면을 보여줍니다. 그는 역시 친구보다는 거의 적대감을 가지고 있는 벤을 버리고
집으로 향하지만 벤은 그를 가만 놔주지 않습니다. 결국 사투끝에 정신병원행으로
들어간 벤의 앞에 모습을 드러내는 소크라테스를 닮은 생쥐...그리고 마지막으로 광기
어린 윌러드의 모습과 함께 영화는 막을 내립니다.
영화에서 볼수 있는 중요한 요소는 심약한 성격을 가진 사람이 궁지에 몰리면 얼마나
잔인해지는지 그 악마성에 가까운 광기와 분노의 표출이 사람을 어떻게 만들어 주는지를
보여줍니다. 그리고 쥐들의 공격에 의해 무너지는 인간의 모습을 보면서 인간에게 섬뜻한
교훈을 안겨주기도 하죠. 학살의 대상이 쥐들이 아니라 반대로 인간이 될수 있음을...
쥐들의 먹이사슬관계로 겨냥 될수도 있다는 섬뜻한 메시지를 전해줍니다. 영화에 등장하는
두 종류의 생쥐는 제가 봤을때는 사람의 내면에 대한 상징적인 묘사인것 같습니다.
소크라테스는 '선' 을 벤은 '악' 을 의미하는 듯 하죠. 즉 소크라테스는 평화적인 삶을
원하는 선한 마음이지만 벤은 잔인함과 악마성을 가진 인간의 악한 마음을 상징적으로
표현하고 있다는 생각이 듭니다. 그래서 마틴이 소크라테스를 살해하자 즉, 인간의 선한
마음을 죽이자, 악한 본성인 '벤' 과 함께 복수극을 벌이게 된다는 그런 느낌이 듭니다.
컬트무비로서는 나름대로 독특한 분위기와 함께 섬뜻한 메시지, 그리고 내용이
동반된 개인적으로 재미있게 본 영화입니다.
|
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?34304 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
| |
|
기억하라, 영화속에서 얘기하는 철학과 이념이 상징하는 것을!
| 영화일기
|
조회수 116 | 스크랩 0 |
|
|
|
|
|
|
|
영화제목을 통해서는 이 영화를 단순한 피의 복수를 위한
그런 메인스토리를 놓고 벌어지는 액션영화로서 기대하는
관객들이 의외로 많았을 것이라는 생각이 든다. 그런 틀을
깨고 이번 영화를 통해 첫 메가폰을 잡은 제임스 맥티그
감독과 <매트릭스> 로 이미 그 명성을 날린 앤디 워쇼스키와
래리 워쇼스키 형제가 각본을 많은 이 영화의 핵심은 흔히
얘기하는 '칼부림' 이나 '총싸움질' , '난투극' 이 아닌 하나의
틀을 가진 철학을 원료로 제작된 거대한 영상물이다.
삭발연기로 화제를 모은 이비(나탈리 포트만)와 모든 것이
정부에 의해 통제되는 억압된 암울한 사회상에서 유일하게
세상의 통제에 맞서기 위해 정부에 대항하는 인물 브이(휴고
위빙)가 보여주는 거대한 정치 스릴러와 액션, 그리고 정치계
의 위험성등을 보여주는 단순한 의미로 받아들일수 없는 거대한
영화이다. 영화의 배경은 미국에 의해 제3차 세계대전이 일어난
후인 2040년 영국을 배경으로 하고 있다. 정부에 의해 모든것이
통제되고 감시당하는 사회에 유일 무이하게 그 사회적 억압을
떨치고 일어나려는 남자 브이가 방송국에서 근무하는 이비가
통금시간에 이동중 발각되자 그녀를 위기에서 구해준다. 그런
자신을 브이라고 설명하며 해괴한 논리를 늘어놓는데...그가 쓰고
있는 <가이 포크스> 가면의 의미에 주목을 할 필요가 있다.
<11월 5일...11월 5일을 잊지 말라!> 라는 대사와 함께 영화의 메인
테마를 느끼게 해주는 도입부에 등장하는 사건, 1605년에 발생한
화약음모사건(gunpowder plot)! 그 사건의 행동대장이었던 가이
포크스 의 가면을 쓴 브이는 일종의 상징적인 의미를 가지고 등장
하는 것이다. 왕권신수설의 주창자였던 영국의 국왕 제임스1세가
영국교회를 절대주의의 기둥으로 세우고 청교도와 카톨릭교도를
탄압하자 종교정책의 불만을 가진 일부 카톨릭교도들이 제임스1세
와 가족을 살해하려고 계획을 세웠다가 행동대장인 가이 포크스가
11월 5일 의사당 지하로 잠입하다가 실패하고 붙잡혀 처형을 당한
사건이다. 관련된 자들은 모두 투옥되거나 처형된 것은 얘기하지
않아도 짐작할수 있는 부분이다. 그것은 곧 정부에 의해 억압된
카톨릭교도들의 의미있는 혁명이었다는 것이다. 바로 브이의 가면은
영화상 상황의 통제를 벗어나기 위한 구원자인 '가이 포크스' 라는
인물이란 타이틀로 상징적인 대변을 해주고 있는 것이다. 그리고
정부의 상징적인 의미인 재판소 건물을 화려하게 폭파시키는 브이
는 자신의 메시지를 대중매체를 통해 사람들에게 전하게 됩니다.
그것은 현 사회의 잘못된 절대권력을 쥔 정부에 대해 아무런 영향력을
행사하지 못하는 국민들을 꾸짖고 일깨우는 일장연설이었죠. 거기서
국민들의 현실의 안위에 만족하면서 정부를 위한 국민이 아닌 국민을
위한 정부로서 사회체계가 변해야 함을 알려줍니다. 방송국에서의
에피소드로 자신을 도우다 쓰러진 이비를 자신의 거처로 데려간
브이는 그녀의 내면에 숨겨져 있던 평범한 인간에서 현 정부의
체제를 뒤집을 구원자로서의 인격을 각성시켜 줍니다. 이브의 아버지는
작가로서 거짓을 뒤집을 진실을 위한 반정부투쟁을 하다가 살해당하고
어머니마저 끌려갔던 어린시절의 회상을 통해 이브의 내면에 자리한
'공포심' 이 드러납니다. 폭력에 의해 억압되는 인간의 약한 본성...
하지만 브이를 통해 그녀는 깨달아 갑니다. 중요한 건 죽음이 아닌
신념이라는 것을 신념은 죽일수 없는 고결함이라는 것을 또다른
에피소드를 통해 깨닫게 됩니다. 영화속에서 나오는 권력과
현 나라의 체계를 한 손에 쥐기 위해서 <챈들러 셔들러 의장>(고든 허트)
이 악마와 같은 잔인한 실험과 악행을 벌였는지를 통해 우리는 권력뒤
에 숨겨진 이면을 조명해 볼수 있습니다. 그것은 '브이' 라는 복수의
화신을 탄생시켰지만 시대의 억압에 대항하는 상징적인 인물을 탄생
시킴을 얘기해 줍니다. 그리고 핀치 경감(스티븐 레이)이란 인물을 통해서도
현 정부의 진실이 무엇인지를 알아가는 과정에서 번민하는 모습을
보여줍니다. 지극히 인간적인 모습을 말입니다. 정부의 권력을 상징하는
국회의사당이 폭파되는 마지막 클라이막스 장면에서는 가슴이 벅차오름을
느낄수 있습니다. 온 국민들이 모인 광장앞에서 폭파되는 국회의사당....
그리고 정확히 11월 5일이 갖는 의미를 제시하고 사라지는 브이입니다.
비록 영화속에서 그는 죽었지만 저는 이것 또한 상징적인 의미라고 생각
됩니다. 결국 브이란 혁명을 완수할수 있는 국민들의 신념을 대변하는
상징적인 인물로 그 혁명이 성공하자 조용히 그 자취를 감추게 되는
것이라고 말입니다. 브이라는 의미에서 연상되듯 이브와의 대화를
통해 상징적인 인용구도 많이 얘기하게 되죠.
“인간의 모든 악덕을 한 몸에 지녔구나. 악행을 행함은 세상에 흔한
일일지니 악마에게 하는 사탕발림과 같으리라”- 이 문구는
영화 <헨리8세> 에 등장하는 인용구로서 이비를 구해주는 첫 등장
씬의 대사죠. 그리고 '나는 사나이가 할 일이면 무엇이든 할 것이오'
세익스피어의 맥베스 '내 신분을 감추려 하니 나를 도와주시오.
내가 의도하는 바에 그것이 어울릴 듯 하니" 십이야 등 영화의
분위기를 가늠하는 인용구들이 등장을 합니다.
'나는 진실의 힘으로 살아 생전 세상을 정복했다' 파우스트 의 인용구
와 영화 '몬테크리스토 백작' 에서의 명대사 '널 쓰러뜨린 건 내 칼이
아닌 네 과거다' 등 현상황을 대변할수 있는 그런 인용구들이
적절하게 등장하는데 이것또한 영화를 보는데 한층 더 깊은 감동을
느낄수 있는 묘미를 제공합니다. 물론 워쇼스키 형제가 참여한 만큼
액션적인 장면에서도 볼만하지만 영화의 비중에선 작은 편입니다.
하지만 초반의 방송국에서의 에피소드나 후반부의 장면들은 인상적이
면서도 매트릭스의 액션적 요소를 만끽할수 있습니다. 그리고 결론에서
볼수 있겠지만 가이 포크스의 화약음모사건에서 의사당 지하를 통해
화약으로 폭파하려는 장면과 지하철에 폭약을 실어 국회의사당으로
보내는 영화의 마지막 장면이 매치가 되어 더욱 인상깊게 영화를
볼수 있었습니다. 실제사건은 실패했지만, 영화속에서는 성공한
결말을 통해 죽음은 '신념' 을 이기지 못한다는 그 말의 의미를
명백하게 보여줬으니 말입니다. 근래에 본 영화중 가장 인상적이고
의미있었던 영화라고 평하고 싶습니다.
|
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?34303 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
| |
|
월트디즈니의 애니메이션 감각을 볼수있는 절호의 기회, 와일드!
| 영화일기
|
조회수 100 | 스크랩 0 |
|
|
|
|
|
|
|
월트디즈니의 새로운 실험적 애니메이션의 극치를 보여주는
자연스런 CG 캐릭터들과 배경은 다소 생소한 스티브 스파즈
윌리엄스 감독에 대한 관심이 쏠리게 만든다. 캐릭터 애니메이션
분야의 선구자중 한명으로 손꼽히고 있다는 그의 독창성과
섬세함, 그리고 거의 실사에 가까운 CG기술에 감탄을 금치
못하게 만든다. 2차원 평면배경에 3차원 컴퓨터 애니메이션캐릭터
를 배합시킨 장면들을 포함해 애니메이션 전반적으로 다른 애니메
이션에서 보이는 카튠형식의 모습과 배경과 캐릭터가 부자연스러운
CG 애니메이션에 비해 자연스럽고 강렬한 터치가 느껴지는 그런
애니메이션이다. 뉴욕 동물원의 사자 샘슨과 죽마고우 다람쥐 베니,
그리고 아나콘다 래리를 비롯한 기린 브리짓, 코알라 나이젤의
샘슨의 아들 라이언을 되찾아 오기 위한 고군분투를 그린 이 애니
메이션의 특징은 무엇보다도 실제로 움직이는 듯한 자연스런 질감
과 사자의 갈기를 비롯한 세밀한 부분도 잘 표현된 세심함이 돋보여
실사에 가깝다는 메리트를 제공한다는 것이다. 키퍼 서덜랜드와
그렉 사이프시등 배우들의 성우역활도 찰떡궁합으로 어색함없는
대사와 표정의 일치가 애니메이션으로서의 재미를 한층 끌어올려
실사 영화를 보는듯한 착각을 일으킨다. 그리고 실사에서는 험난하
게 표현되어질 리얼리티가 살아있는 배경등도 거의 완벽하게 재현
해내고 있다. 야생의 세계의 모습이나 영양떼, 그리고 뉴욕의 모습
등 배경을 보면 확실히 이 애니메이션에 투자된 놀라운 기술력에 감
탄을 금할수 없다. 캐릭터들의 개성또한 강렬하고 그에 따라 유발되
는 상황또한 시종일관 눈을 뗄수 없게 만든다. 야생에서의 거짓경험
담을 얘기하지만 실제로는 겁이 많은 사자 샘슨과 고양이같은 포효
로 항상 축 쳐져있는 라이언, 분위기 파악못하는 아나콘다 래리와
지적이면서도 세련된 기린 브리짓, 엉뚱하고 가장 오버하면서 항상
웃음을 유발하는 코알라 나이젤등 모든 캐릭터들의 개성이 확실하
게 표현되는 상황하나하나가 재미있는 요소로 배합됩니다. 캐나다
거위들을 비롯한 카멜레온, 악어,비둘기등 다양한 동물들의 등장과
개성적인 모습또한 애니메이션 전체적으로 깔끔하고 포장되지 않은
그런 모습과 쉽게 알수 있는 스토리 라인은 오히려 편안하게 관람할
수 있는 좋은 요소가 됩니다. 쿵푸허슬에서 연상되는 거대한 포효
(!?), 그리고 드림웍스의 애니메이션 '마다가스카' 와 어느정도 유사
한 설정이 모방적이나 패러디적인 면으로 비춰질수도 있을 것 같은
게 솔직히 눈에 걸리긴 합니다. 특히 마다가스카에서도 뉴욕의 동물
원의 동물들이 이유가 어찌되었든 야생으로 갔다가 귀환하는 내용
으로 끝났고, <와일드> 에서도 그 흐름이 비슷비슷하기 때문에 솔
직히 약간 찝찝한 느낌이 있긴 했지만 결론적으로 전혀 다른
느낌들의 캐릭터들과 세부적으로 명확하게 다른 스토리라인은
그런 찝찝함을 날려 버려줍니다. 유쾌한 웃음이 필요한 봄의 초입에
가족들끼리 보기에는 더할 나위 없이 좋은 애니메이션 영화가 될듯
합니다. |
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?34302 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
| |
|
스토리라인과 배우층에 비해 빈약한 연출과 구성, 에디슨 시티!
| 영화일기
|
조회수 95 | 스크랩 0 |
|
|
|
|
|
|
|
범죄율의 급격한 저하를 이루고 미국 최악의 무법지대같은
도시에서 미국 최고의 모범적인 도시로서 얼굴을 비치는
<에디슨 시티> 그 배경을 이루는 특수비밀경찰조직 F.R.A.T!
하지만 일반시민들과 언론인들에게 감추어진 어두운 진실은
항상 발단을 가지고 찾아든다. 그 진실의 핵을 찾는 과정과
과연 다른 사람의 인생을 망치지 않고 그 진실을 폭로할수
있는지에 관한 의문을 제시하는 영화 <에디슨 시티> 의
메가폰은 <데이비드 J 버크> 감독이 잡았다. 그리고 신중하
면서도 젊고 의욕만 앞서는 지역신문 기자 조쉬 폴락을
진정한 언론인이란 무엇인지 일깨워 주면서 기자란 무엇인지
가르쳐 주고 정신적 지주같은 신문사 편집장 애쉬 포드역에는
연기파 배우 모건 프리먼, 그리고 신참기자인 조쉬 폴락에는
저스틴 팀 브레이크가 에디슨시의 최대 권력가이며 검사인
리거트의 직속 수사관인 월레스역에는 역시 연기파 배우로
정편이 난 케빈 스페이시가 맡았다. 그리고 F.R.A.T 에서 유일하게
양심적이면서도 자신이 하고 있는 일에 회의를 느끼는 라파엘
디드역으로는 LL 쿨 J가 열연을 펼친다. 평화의 이면에 숨겨진
부정, 부패로 얼룩진 통제세력과 같은 F.R.A.T 의 존재와 그
안에서 언론에게 진실을 퍼트리려는 정의로운 인물들의 대결구도
를 그리고 있는 이 영화의 핵심적인 요소는 한 가지이다. 거대한
진실을 손에 쥔 그의 결정에 따라 한 순간 시민들에게 충격적인
사실이 고발되고 알권리를 충족시켜 줄수도 있지만 대신 다른
사람의 인생을 망치게 할수도 있다. 그리고 다른 사람의 인생을
망치지는 않지만, 그 진실을 시민들에게 가져올 악영향을 경계하여
영원히 비밀처럼 치부해 버릴수도 있다. 당신이라면 어떤 선택을
할것인가? 라는 질문을 던질수도 있겠지만 결론에서의 선택의
폭을 주지 않는 것이 가장 맹점으로 작용하게 만드는 영화이기도
하다. 정의라는 것이 누구를 위해 통용되는 것이며, 그것을 이끌어
내는 것이 어떤것에 의한 것인지를 명확히 알아야 한다는 자각을
이끌어 낸다. 국민들에게 진실을 전달해야할 언론인으로서의
역활이 과연 어떤 것인지도 진지하게 고민하게 만드는 구도는
좋다. 하지만 폴락이 F.R.A.T 에 대한 의문을 가지게 된 명확한
동기적인 면이 나오지 않은채 단지 F.R.A.T 의 살인사건에 의혹을
가지고 막무가내로 뛰어드는 모습이 보인다. 편집장인 포드에게
'무늬만 언론인' 이라고 비난하는 그의 열정노선에 변함이 없을것으로
보이지만 실질적으로 그 위험성도 감지하지 못한채 뛰어든 폴락에게
신중하면서 자료의 신빙성및 다양한 루트의 조사를 충고하는 포드는
좋은 콤비로서 영화의 핵심적인 코드에 접근하는데 상호보완관계를
가지게 해준다. 그리고 그런 결정적인 증거를 제공하고 협력할수 있는
가능성을 가진 F.R.A.T 의 디드요원을 결정적으로 자극하면서 반감을
가지고 있는 인물로 냉혹하면서도 잔인한 F.R.A.T의 라저로브(딜란
맥더못)의 마찰이 영화의 도화선에 불을 붙인다. 진실을 향한 접근에
어떠한 리스크가 있을 것임을 경고하는 포드의 말대로 여자친구는
혼수상태에서 사경을 헤매고 자신도 상처를 입은 폴락은 일단 두려움
이 앞선다. 어떻게 보면 언론인의 가장 큰 맹점이 될수 있는 두려움
때문에 진실을 회피하려고 하는 약한 신참기자를 다시 일깨워주는
포드의 역활은 참으로 절묘하다. 가장 애매모호한 역활은 수사관인
월레스이다. 중요한 역활을 지닌 것 같지만 실상 있어야 할때는 항상
빠져있고, 라저로브의 과도한 행동에 위기에 처한 F.R.A.T의 존폐상황
에서도 실질적인 역활을 수행하지 못한다. 오히려 디드요원이 거의
F.R.A.T 조직을 와해시키는 모습에 솔직히 억지스러움이 많이 묻어난다.
개인적인 생각으로는 현장에서 목격자를 없게 하여서 디드요원의
존재를 모르는 국민들에게 그가 알려지지 않은채 영화속 결론을
이끌어 내려는 감독의 생각에서 비롯되지 않은가 조심스럽게 추측
해볼 뿐이다. 결론은 우리가 알지 못하는 수많은 사건들의 가능성,
진실이 국민들에게 은폐되고 있을 가능성에 대한 면을 시사하는
정도이고, 언론인의 역활이 사실을 보도하는 것이지만 그 사실의
공개로 인해 다른 사람의 인생을 파괴할수 있는지를 고려하는지에
대한 통찰을 느끼게 한다. 하지만 결론적으로 끌고 가는 면이 어색하고
솔직히 억지스러운 종반부 전투씬이 영화의 분위기를 '람보' 와 같은
순수액션 영웅 영화 분위기로 만들어 버리는 점이 상당히 아쉬웠다.
그리고 저스틴 팀브레이크가 배우로서의 자신의 역활을 전혀 하지
못함이 영화의 몰입도를 한단계 다운시킨다. 감정선이 전혀 드러나지
않아서 그 어색함이 더 하는 듯...여러가지로 아쉬운 점과 아쉬운
결말이 상당히 마음에 걸리는 영화이다. 좀 더 제대로 된 연출과
치밀한 스토리라인과 배우의 역활분배를 했더라면 확실히 흥행돌풍도
바라볼수 있었으리라는 그런 아쉬움의 여운이 진한 영화이다. |
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?34301 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
| |
|
감성어린 휴머니즘이 물씬 풍기는 실화바탕의 영화, 드리머!
| 영화일기
|
조회수 106 | 스크랩 0 |
|
|
|
|
|
|
|
실화를 바탕으로 제작된 가족애가 강조된 이 영화의
가장 강렬한 상징은 실화의 모토가 되어서 영화에
등장하는 말 '소냐도르' 에 있다. 몽상가이자 드리머
라는 뜻처럼 크레인 목장의 삼대에 걸친 가족의 화해
와 화합, 그리고 진정한 꿈과 끈끈한 가족애를 느끼게
하는 그런 모든 중심을 상징하고자 붙인 이름이 아닌가
그렇게 생각된다. 영화의 중심은 한때는 번영했던 크레인
목장의 할아버지 팝 크레인(크리스 크리스토퍼슨)과 그의
아들이자 목장운영에 반대하며 자신이 경주마를 사육해서
시합에 보내다가 큰 빚을 지고 다른 사람의 사육사로
일하는 아들 벤 크레인(커트 러셀), 그리고 벤의 딸이자
순수하게 말을 좋아하는 크레인가의 피가 흐르는 케일
크레인(다코다 패닝)의 엇갈리는 오해와 뒤틀린 관계의
복잡한 연의 끈을 풀어가는 과정을 실감나게 그리는
완벽한 가족영화의 특징을 가지고 있다. 벤의 아내인
릴리(엘리자베스 슈)가 케일과 벤의 관계를 조금이나마
부드럽게 하는 유연제같은 역활을 명마 '소냐도르' 의
모습이 나오기전 영화의 도입부에서 보여준다. 어딘지
모르게 벤은 케일이 자신이 하는 일에 관심을 가지는게
싫은 듯 경마대회에 출전하는 소냐도르의 모습을 확인하러
약속을 어기고 혼자 떠나려 하지만 뜻대로 이루지
못하는 모습이 나온다. 그 모습은 벤이 케일은 자신과는
다른 길을 가기를 바라는 그런 마음이 강하게 표현된
것이라고 볼수 있을 것이다. 그렇지만 크레인가의 피를
지닌 케일은 단번에 소냐도르에게 마음을 빼앗기고 만다.
다리의 상태에 열이 많아 시합에 출전하는 것을 포기할
것을 요구하는 벤의 불안함이 적중해 다리가 부러지는
중상으로 자칫하면 말을 죽여야 하는 상황까지 가고 만다.
하지만 벤은 케일때문에 말을 자신의 목장으로 데리고가고
고용주인 팔머(데이비드 모스)에게 해고당하고 만다.
벤은 소냐도르의 다리뼈를 붙이기 위해 오랜 감정의 마찰을
빚고 있는 아버지인 팝을 찾는다. 그리고 기수인 마놀린(프레디
로드리게즈), 벤의 보조사육사 발론(루이스 구즈만)와 함께
말을 이용해 돈 벌 궁리에 들어간다. 경주마로서 회복을 시켜
교배하여 종마로서 돈을 벌려고 하지만 상황은 그들을 어렵게
만들어 소냐도르가 불임이라는 통지를 받게된다. 벤은 내면에
있던 생각을 릴리와 논쟁을 벌이다 속내를 케일에게 들키고 만다
케일은 그런 벤에게 좀 더 근본적인 소중함을 느끼는 말을 해준다.
소냐도르는 우리의 가족이라는 것이다. 영화속에서 등장하는 의미로
본다면 내 생각에는 가족애를 상징하는 매개체가 된 듯 하다. 소냐도르
를 통해 케일과 벤은 부녀로서의 애정이 좀더 깊어지게 되고 벤과
팝의 녹슬은 듯 어긋난 부자관계도 점점 매끄러워지면서 가정속에
행복감이 조금씩 녹아들게 된다. 케일의 말에 자신의 내면속에서 진정으로
중요한 것이 무엇인지를 깨달아가는 벤은 '부모님의 밤' 행사에서
케일이 쓴 <어리석은 왕과 마법의 말> 이야기에 딸의 완벽한
트레이너로서 변신한다. 오너로서의 역활이 된 케일은 소냐도르와의
교감을 과시하면서 소냐도르의 맹훈련에 돌입한다. 그리고 가장 규모가
성대한 <브리더스 컵 > 참가를 결심하면서 난감한 고군분투끝에
가족애의 회복과 동시에 꿈의 성취가 무엇인지를, 노력과 열정,
그리고 믿음이 무엇인지를 확실하게 깨닫게 해주는 휴머니즘 가득한
영화이다. <코치 카터> 의 존 커틴즈 감독이 전해주는 아름답고
인간미 짙은 가족애와 동시에 말의 역동적 움직임과 아름다운
영상미도 확인해 볼수 있다. 하지만 결말에 남기는 여운이
너무 미미하게 마무리 되버려 약간의 아쉬움이 남는다.
|
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?34300 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
| |
|
복제인간의 코드와 스릴넘치는 액션이 버무려진 블록버스터!
| 영화일기
|
조회수 125 | 스크랩 0 |
|
|
|
|
|
|
|
아일랜드...왜 영화의 제목을 아일랜드로 정했을까?
프리뷰 시사회를 통해 전반 45분 간략한 영상을
눈으로 확인하면서도 이해하지 못했는데...결국
제목이 마이클 베이 감독이 전달하고자 했던 메시지
였음을 우둔한 저도 이번 관람을 통해 깨달았습니다.
영화속에 등장하는 <아일랜드> 는 클론(복제인간)들에게
주입된 기억에서 오염되지 않은 환상의 낙원과 같은
곳인 동시에 그들의 "죽음" 과 귀결되는 장소죠. 즉,
제목이 의미하는 것은 복제인간이란 키워드를 가지고서
낙원에 간다함은 그들의 인간적인 삶을 의미한다 할수
있으므로 삶과 죽음...모순된 두가지의 의미를 동시에
지닌 키워드가 되었다는 점입니다. 제목에서부터 감독은
우리들에게 영화가 다룰 주제에 대한 심각성을 넌지시
제시하고 들어갔다고 생각됩니다. 스티븐 스필버그에게
시나리오를 넘겨받고 바로 영화작업에 착수했다는 마이
클 베이감독이 영화에 공을 들인 흔적을 곳곳에서 볼수
있죠. 그럼 인상적인 도입장면을 제가 이해했던 느낌으로
간략히 말씀드리면... 조던(스칼렛 요한슨)과 링컨(이완
맥그리거)이 '레노바티오(부활)' 이라는 키워드가 새겨진
보트를 타고 어딘가로 향해갑니다. 잘 생각해보면 보트의
의미 "부활" 즉, 클론에게서의 "부활" 이라는 의미는
낙원인 아일랜드로 향해간다는 것을 어렴풋이 짐작케 합니다.
보트가 향하는 곳은 아일랜드고, 동시에 그들의 "죽음"
이기도 하죠. 조던에게 접근하는 링컨은 갑자기 나타난
괴인들에게 잡혀 물에 빠지고, 스칼렛 요한슨또한 물에
빠지는 장면이 나오죠. 물이 의미하는 것은 무엇일까요?
물에는 "이별, 죽음, 삶의 부정적 이미지" 를 내포한 뜻을
가지고 있다고 하더군요. 결국 두 가지를 알수 있죠! 링컨의
이 악몽은 그에게 조던과 "이별"을 할것이고 둘은 "죽음"에
이를 것이라는 경고를 던져줍니다. 그리고 스치는 기억들...
가만히 보면...조던의 육체를 탄생시킨 주인의 기억들이
스쳐지나가는 것을 알수있죠. 즉, 그는 다른 클론들이 그때
까지 보이지 않던 마치 잠재의식속에 파묻혀 있던 무언가를
서서히 수면밖으로 부상시키게 됩니다. 그리고 드러나는
일상들! 모든것이 제한된 클론들의 삶이 드러납니다. 반대로
생각해 보면 끔찍하다고 할수 있을 것입니다. 클론의 삶은
주인을 위한 상품, 도구의 의미로 상당히 부정적인 의미로
사육되는 것과 같이 그려지게 되니까요. 링컨은 그 곳에서
생활하는 다른 클론들과 다른 생각을 가지게 됩니다. 영화
후반부에 메릭박사(숀 빈)이 언급하는 인간의 가장 충실한
본능적인 욕구 "호기심" 이라는 것을 알수 있죠. 링컨은
왕성한 호기심으로 다른 클론들과는 다른 생각을 가지게
됩니다. 그리고 성욕을 배제시켰다고는 하지만 링컨과 조던의
관계에는 친구이상의 다른 친밀감이 형성되어 있다는 것을
알수 있죠. 그리고 링컨의 호기심은 결국 그를 금지구역으로
향하게 만들고 '아일랜드' 의 진실의 일부를 목격하게 만듭니다.
그리고 다음 아일랜드로 갈 사람으로 뽑힌 조던과 함께 그 곳을
탈출하게 됩니다. 그리고 전개되는 급박한 상황전개와 주입된
기억만으로 세상밖을 알지 못하는 어린아이 같은 사고방식으로
다소 엉뚱한 면을 보여주는 그들의 모습은 웃음을 자아냅니다.
그런데 여기서 등장하는 기술자 맥(스티브 부세미)과 링컨의
관계에서 우리는 복제인간을 받아들이는 한 가지 측면을 볼수
있게 됩니다. 링컨이 "친구, 자네의 도움이 필요해" 라는 말에
맥은 자신의 목숨을 걸고 도와주는 모습을 볼수 있습니다. 그
전부터 맥은 유일하게 링컨을 대하는 태도가 달랐죠. 저는
그 모습을 보면서 그때까지 맥만이 유일하게 그를 같은 한 인간
으로서 생명체로서 존중해주는 유일한 사람이라는 것을 알수
있게되죠. 친구라는 말에 자신의 목숨을 걸고 복제인간의 도주를
도와주는 그들 사이에는 "우정" 이라는 기류가 흐르고 있었던
거죠. 그리고 시작되는 그들의 대 도주극! 쫗고 쫗기는 숨막히는
스펙타클한 영상미가 시각적인 요소를 충분히 만족시켜 줍니다.
영화의 후반부에서 기다리는 유일한 반전은 알버트 로렌트(지몬 혼수)
의 태도변화죠. 자신이 맡은 일을 충실히 해나가던 그의 심경에
변화를 준 것은 일의 전말을 심층깊게 알게 되면서 부터죠. 그래서
생명을 주었다고 하지만...그 생명을 상품으로 이용하는 메릭박사의
행동에 "살인" 이라는 말을 서슴치 않고 말하면서 그도 클론을
하나의 존중받아야 할 생명체로 인정하는 모습을 보여줍니다.
그리고 예상을 뛰어넘지 못하는 액션의 흐름...그리고 우주전쟁의
결말을 보는 듯한 아무것도 남기지 않는 결말이 있습니다. 하지만
우주전쟁과는 약간 경우가 다른 결말이죠. 제 생각에는 관객들에게
과연 그들이 사회에서 어떻게 인식되고, 어떠한 삶을 살게 되었을
지 직접 생각해 보라는 메시지를 던져준 것이라는 생각이 듭니다.
"복제인간" 의 암울한 미래상을 제시하고 있는 아일랜드...
인간복제가 현실로 다가오고 있는 시점에서 우리들은 진지하게
고민하지 않으면 안될 것입니다. 인간 복제...즉 생명의 창조는
우리들의 손을 떠난 영역이라는 것이 저의 개인적인 생각입니다.
무엇을 위해서였든 인간의 복제는 유토피아적인 생각보다는 디스토피아
적인 미래가 그려지게 만드는 것이군요. 인간의 오만이 낳는 결과
의 파급은 상상을 불허할지도 모릅니다. 만약 그런 복제인간 들을
만나게 된다고 한다면 과연 우리들은 어떻게 행동해야 될까요?
메릭박사처럼 그들을 하나의 도구와 상품가치로 이용하게 될것인
가? 아니면 맥이나 알버트처럼 그들을 하나의 생명체로서 그들을
존중해 주며 생활할수 있을것인가?
선택은 우리들의 몫이고, "복제" 에 대한 해답을 제시하게 될것도
우리들일 것입니다. SF/액션적인 요소가 스피드하게 버무려져 있
기도하고 영화가 던지는 진지한 고민은 한번 쯤은 봐줄만한 영화라
고 생각되지 않나 개인적인 생각을 남겨 봅니다.
|
|
|
|
| http://blog.cine21.com/trb?18293 |
|
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
CATEGORY
내가 등록한 블로그
