촬영장비 잡학백과 [3] - 특수효관 관련 장비

3. 특수효과 관련 장비

조물주처럼 바람과 비를 조절한다

① 폭파용 컨트롤 박스

액션영화가 많아진 충무로에서 없어서는 안 될 필수 장비, 폭파용 컨트롤 박스①. 개별 단자에서 연결된 선이 촬영장소에 설치된 폭발물에 연결되는데, 최대 50, 60번의 폭발까지 한 박스에서 제어가 가능하다. 자동모드에 놓으면 일정한 속도로 연쇄폭파도 가능하다. 배우의 동선과 액션이 폭파의 템포와 세기와 정확하기 맞아야 하기에 철저한 리허설이 관건이다. 심지어 리허설도 노하우에 속한다는 것이 관계자의 설명. 주인공이 멋있게 나와야 한다는 것은 상업영화의 불변의 속성인지라 되도록 배우가 폭발물에 근접하길 바라는 것이 감독들의 일관된 심정일 것이다. 그러나 폭파신에 한해서는 특수효과팀의 지시가 최우선이며, 컨트롤 박스를 쥔 사람이 NG를 부를 수도 있다. 각 특수효과팀들이 업그레이드를 거듭한 끝에 예전에 비해 크기도 많이 작아졌고, 무선 컨트롤 박스도 등장했다. 그러나 사람의 안전에 직결된 장비이니만큼 언제라도 제어할 수 있는 아날로그가 안전하다.

② 강풍기

하늘에 달을 대신하는 조명기를 띄우는 충무로의 현실. 이제는 바람 역시 연출자의 느낌에 최대한 근접할 수 있도록 조절한다. 선풍기만한 크기에서부터 폭풍우를 만들 만한 규모까지, 사용되는 개별 영화에 따라 강풍기② 역시 발전해왔다. <아메리칸 뷰티>의 비닐봉지 비행장면에서 볼 수 있었던 소규모 회오리바람까지도 국내 기술로 재연할 수 있을 정도. 바람을 보관했다가 시점을 조절하여 내보낼 수 있는 특수한 강풍기를 사용해야 한다. 그러나 “자연효과에는 왕도가 없다”는 것이 특수효과 담당자들의 일관된 소감. 똑같은 강풍기를 사용하더라도 자연풍이 어떤 식으로 불어오느냐가 결과를 좌우한다.

③ 강우기

10년 전만 해도 영화 속에 비를 연출하기 위해 소방차를 섭외했다. 요즘엔 아무리 간단한 비라도 강우기③를 부른다. 소방차를 개조해서 만들었으며 노즐과 수압을 통해 다양한 성격의 비를 뿌릴 수 있다. 가장 어려운 비는 미량의 비를 뿌려야 하는 안개비. 약한 바람에도 흩날리면서 가짜라는 것이 티가 나기 때문이다. 한 관계자는 강우기와 관련하여 가장 흐뭇한 영화로 <춘향뎐>을 꼽았다. 한국영화의 강우기술을 불신해온 탓에 영화 속에 아예 비장면을 집어넣지 않기로 유명했던 임권택 감독도, “한국에도 이런 비가 가능하다니!”라며 감탄했던 탓이다. 길거리를 청소하는 ‘살수차’와 헷갈리면 담당자가 기분나빠 할 수 있으니 주의 요망.

없으면 섭섭한 촬영장의 필수품들 청테이프로 영화를 찍는다? 청테이프, 애플박스, 아이스박스, C스탠드(순서대로) 제아무리 신기한 특수렌즈, 편리한 조명기들이 만들어져도 끝까지 살아남을 만한 촬영장의 일등공신들이 있다. 누구나 사용할 수 있지만 제대로 쓰기 위해서는 때로 무한한 내공이 필요한 분들, 한자리에 모았다. 청테이프 청테이프로 영화를 찍는다는 괴담(?)이 나돌 정도로 널리 애용됐다. 약방의 감초처럼 오지랖이 넓기로는 따를 자가 없다. 포커싱을 위해 카메라 렌즈에 표시를 하거나, 배우가 서야 하는 위치를 표시할 때 사용하고, 귀찮게 따라다니는 복잡한 선들을 깔끔하게 정리하는 데 쓴다. 그외에도 생각할 수 있는 모든 종류의 비상사태에 이용한다. 청테이프를 늘어뜨려 조명기 빛을 끊었다는 전설적인 조명감독의 이야기도 전해지며, 제대로 된 클램프가 없는 현장에서는 마이크나 작은 조명기를 청테이프로 고정시키기도 한다. 손으로도 자를 수 있고, 어디나 잘 붙으면서 뜯기도 편하다. 무엇보다 가격이 저렴하다. 현장 여건이 좋아지면서 현란한 색감과 떼어내도 끈끈이가 남는 속성, 열에 약하다는 성질 때문에 같은 재질의 검은색 테이프나 할리우드에서 주로 쓴다는 개퍼테이프, 다양한 색깔의 종이테이프 등이 그뒤를 잇고 있다. 애플박스 사과궤짝처럼 생겨서 촬영장 곳곳에 불려다니는 해결사. 미술팀이 세트를 받칠 때 사용하던 것들을, 걸터앉거나, 키가 닿지 않는 곳에 장비를 세팅하기 위해 촬영·조명부들이 하나씩 집어가면서 일반화되었다는 설이 있다. 촬영감독이나 배우의 작은 키를 보완할 때도 쓰인다. 지금은 촬영팀마다 용도에 따라 다양한 사이즈로 제작해서 들고 다닌다. 아이스박스 일정한 온도에서 보관해야 하는 필름의 특성상, 냉장고가 없는 로케이션 촬영시 없어선 안 될 존재. 낯선 장비를 거느리는 현장에서, 혼자 눈에 띄는지라 일반인들의 호기심을 더욱 자극한다. “그 안에 뭐가 들었냐”고 묻는 동네 주민의 질문을 각오해야 한다. <쉬리>에서 필름을 담당했던 한 스탭은 마지막 축구장 장면에서 이걸 메고 다니다가, 아이스크림이나 음료수를 요구하는 관중에게 불려다녔던 아픈 기억을 가지고 있다. C스탠드 이것이 “세기의 발명품”임을 부인할 조명부는 없다. century 스탠드를 줄여서 C스탠드로 부른다. 쓰임새가 100가지도 넘어서, 혹은 100년이 가도 용도를 다 알 수 없기 때문에 생긴 이름이라고도 하지만, 정확한 유래는 아무도 모른다. 경사진 장소에서도 고정이 가능한 지지대를 가진 본체가 10kg, 본체에 연결하는 암(arm)이 1kg 정도로 만만치 않은 무게이지만, 조명팀이 기본 20개 가까이 챙기는 필수품. 조명기 스탠드로, 조명기 앞에서 빛을 끊을 수 있는 액세서리를 설치하는 지지대로 주로 이용되며 제한된 장소에서의 조명도 가능하게 해준다. 워낙 활용법이 다양해서 미국에선 C스탠드를 이용해 IQ 테스트를 한다는 소문도 있다. 무식해 보이는 외관과 달리 능숙하게 다루기가 쉽지 않아서, C스탠드를 다루는 솜씨를 보면 조명 경력을 짐작할 수 있다. 맘에 든다면 집에 들여다놓고 옷걸이로 사용해도 좋다.

글: 오정연(블로그: http://blog.cine21.com/lovesucks)



사진 <씨네21> 사진팀

촬영협조 신영필름, 라이트림, <이대로, 죽을 순 없다> 제작진, 데몰리션

촬영장비 잡학백과 [2] - 조명 관련 장비

2. 조명 관련 장비

조선시대의 달빛, 헬륨풍선으로 만들었다

a. HMI 렌즈: HMI 램프 중에는 다양한 렌즈를 교체할 수 있는 것이 있다. 각각의 렌즈는 모두 다른 문양을 가지고 있어서 광선의 성격을 조절한다. 어떤 렌즈를 끼우느냐에 따라, 일직선으로 집중되는 스폿에서 넓게 퍼져나가는 플러드까지 빛의 성격이 다양하게 변한다. b. 밸러스트: HMI는 많은 전력을 일정하게 공급되도록 조정해주는 밸러스트를 통해 전원에 연결해야 한다. 과거에 비해 안정성이 많이 좋아졌다.

① HMI

② 텅스텐

모든 조명기는 태양광과 비슷한 색깔의 빛을 낼 수 있는 HMI①와 백열등에 가까운 텅스텐② 계열로 나뉜다. 벌건 대낮에 조명기를 세운다는 것을 사치로 여겼던 90년대 중반까지만 해도, 대낮에 로케이션 현장에서 HMI는 찾아보기 힘들었다. 영화진흥위원회에 HMI가 처음 들어온 것은 1985년쯤. 지금과는 비교도 안 되게 무거운 조명기였기에 고작 4명 정도인 조명부가 들고 다니느라 고생이 많았다. 많은 양의 전력을 필요로 하기 때문에 이것이 현장에서 일반적으로 사용된 12, 13년 전부터 로케이션 촬영시 발전차를 대동하는 것도 보편화됐다. 이전에는 민가에서 전기를 끌어오거나 전봇대에서 도선하는 것은 예사였고, 도선하다가 들켜서 혼쭐이 난 적도 있다는 것이 오랜 경력을 가진 조명감독의 고백이다. 최근엔 시간 흐름에 따라 미묘하게 변하는 태양광을 흉내낼 수 있게, 빛의 굴절을 다양하게 조절하도록 여러 종류의 렌즈를 부착하는 HMI도 사용된다. 대부분의 조명기 앞에는 빛의 밝기와 퍼짐의 정도, 미묘한 색감의 변화를 줄 수 있도록 C스탠드를 이용하여 다양한 액세서리(고보, 스크림, 실크 등)를 설치한다.

③ 키노

④ 미니플로, 마이크로플로

형광등처럼 생긴 조명기. 일반적으로 쓰이는 2피트와 4피트짜리를 키노플로, 줄여서 키노③라고 부른다. 7, 8년 전부터 사용되기 시작했다. 형광등처럼 소프트하고 분산되는 광선이 특징이어서, 인물을 비추면 그림자가 부드럽게 드리운다. 그러나 <텔미썸딩> <쎄븐>처럼 콘트라스트가 강한 스릴러영화에서도 효과적인 주조명으로 사용된 바 있는, 보기보다는 터프한(?) 조명기. 원하는 방향으로 빛을 끊기가 까다로운 탓에 제대로 사용하기 위해서는 제법 내공이 필요하다. 키노와 똑같이 생겨서 사이즈만 작은 조명기로 미니플로, 마이크로플로④ 등이 있다. 배우의 얼굴 클로즈업에서 눈빛을 살리는 데 많이 쓰인다. 주연배우가 아니라면 웬만해선 받을 수 없는 조명으로, 배우의 눈빛뿐 아니라 기분을 살리는 데도 꽤나 쓸모가 있다.

⑤ 대도라이트

100W에서 650W까지 텅스텐 계열의 작은 조명기들이 한 세트를 이루는 대도라이트⑤. 작은 사이즈의 라이트 중 가장 널리 쓰이는 상표 이름이 일반명사처럼 사용되고 있다. 작지만 튼튼하고 광질이 샤프하며, 밝기를 자유자재로 조절할 수 있다. 후면에 배치된 배경의 일부분에 포인트를 주는 식으로 밋밋해 보이기 쉬운 화면의 톤을 다양하게 만든다. 이 장비를 쓰기 시작하면서 조명부가 세밀한 조명에 욕심을 내게 됐다. 조명세팅 시간을 길어지게 한 주범 중 하나. 귀여운 외모에 용도가 다양해 조명부 스탭들이 개인적으로 선호하는 경우가 많다. 충무로의 한 조명감독은, 이를 이용해 ‘그림을 그릴 수 있을 정도’로 정교하게 사용하는 것으로 유명하다.

⑦ 젬볼

번개효과를 낼 수 있는 스트라이크 조명기는 7, 8년 전쯤 한국영화 현장에 도입됐다. 번개의 스피드와 강도, 빈도까지 리모컨으로 조절할 수 있다. 이전에는 방송 무대에서 사용하는 특수한 조명기나 용접기로 번개를 표현해야 했다.

낮장면이라면 HMI 조명기가 없더라도 적당한 태양광 아래서 반사판만 들고 촬영할 수 있지만, 자연광이 부재한 밤이라면 참으로 난감하다. 그나마 배경이 도시라면 어설프게 가로등 불빛을 흉내내어 텅스텐 조명기를 설치할 수 있겠지만, 시대적 배경이 19세기 이전이거나 공간적 배경이 첩첩산중이라면 웬만한 스탠드 조명기로는 자연스런 조명이 불가능하다. 은은한 달빛을 구현하기 위해 개발된 것이 공기보다 가벼운 헬륨가스를 채운 풍선 안에 대형 조명기를 탑재한 벌룬라이트다. 그러나 산이 많은 국내 지형의 특징상 어렵게 고정시킨 조명기가 움직여 풍선을 이루는 외부를 태워먹는 등 어려움도 많았다. 이런 상황을 보완하기 위해 커다란 풍선 모양의 틀을 짜서 크레인에 매달거나 높은 스탠드에 세울 수 있는 조명기(젬볼⑦)들이 제작됐다.

⑧ 조명크레인

넉넉한 광원이 높은 곳에 있을수록 촬영은 용이해진다. 1995년 <영원한 제국> 현장에 15m까지 조명기를 올릴 수 있는 조명크레인⑧이 처음 등장했는데, 5t 트럭을 개조한 것이었다. 처마의 달그림자처럼, 고작해야 2, 3m밖에 올릴 수 없는 스탠드 조명기로는 상상할 수도 없었던 표현이 가능해진 탓에 박종원 감독이 상당히 감동했다는 후문이다. 밤장면이 유난히 조야했던 한국영화가 자연스런 밤신을 표현할 수 있도록 만든 주인공 중 하나. 이후 영화현장에서 크레인이 빈번하게 사용되면서, 건설현장에서 크레인 기사를 하다가 영화로 업종을 전환하는 경우도 생겼다. 밤장면에서 눈에 띄지 않도록 몸체는 검은색으로 칠해져 있고, 일반적으로 두대 정도의 조명기를 달아 리모컨으로 상하좌우를 조절할 수 있다. 지난해에는 조명의 포커스 조절까지 리모컨으로 가능하도록 업그레이드된 크레인도 선보였다. 크레인이 높아질수록 바람의 영향을 많이 받기 때문에 위험도는 커진다. 크레인이 쓰러지는 바람에 스탭이 불의의 사고를 당하기도 했다.

⑨ <달콤한 인생>의 아이스링크 장면

필요한 만큼의 광량을 가진 조명기가 없다면 직접 만들 수도 있다. <달콤한 인생>의 아이스링크 장면⑨은 1kW짜리 텅스텐 조명기 50개를 커다란 틀에 매달아서 찍었다. 박스 안에 조명기를 달고, 광질을 부드럽게 만들기 위해 실크를 댄 뒤, 도르래를 이용해서 천장에 매달았다. 애초 그런 규모의 조명은 불가능할 거라 믿었던 촬영감독을 감동시킨 케이스다. 어떤 위치에 카메라를 세우더라도 앵글에 걸릴 염려가 없는 최적의 조명을 세팅하기 위해 소요된 시간은 반나절 정도.

글: 오정연(블로그: http://blog.cine21.com/lovesucks)



사진 <씨네21> 사진팀

촬영협조 신영필름, 라이트림, <이대로, 죽을 순 없다> 제작진, 데몰리션

촬영장비 잡학백과 [1] - 카메라 관련 장비

현장의 일등공신 - 영화 카메라·조명·특수효과 장비의 세계

무엇에 쓰는 물건인고?

총없이 전쟁에 나서는 군인없고, 필기도구 없이 취재에 나서는 기자는 본 적이 없다. 카메라 없이 촬영에 나서는 영화제작팀 역시 상상불가다. 아무리 유능한 감독이고 잘난 배우라도 카메라와 조명기 없이 영화를 찍을 수는 없는 노릇이다. 그러므로 촬영장비들은 현장의 진정한 주인공 대우를 받아 마땅하다. 영화의 탄생이나 새로운 영화미학의 발전 역시, 장비를 업그레이드시키는 기술 때문에 가능하지 않았던가. 이는 90년대 후반 이루어진 한국영화의 눈부신 발전으로도 설명할 수 있다. 지금은 예사로 사용하는 대부분의 촬영장비들은 90년대에 걸쳐 일반화됐다. 웬만큼 새로운 장비들은 영화진흥위원회(당시 영화진흥공사)에서만 구경할 수 있던 10여년 전, 좀더 좋은 장비를 챙겨가기 위해 아침부터 영화진흥위원회에서 싸울 정도로 열을 올렸던 스탭들. 그들이 부족한 형편에도 필요한 장비를 하나씩 사모으고, 비싼 외국장비를 국내 상황에 맞게 재개발한 덕분이다. 이를 통해 우리 영화의 발전을 일궈낸 사람들이 가족처럼 아끼는 장비의 극히 일부를 소개한다. 1천원짜리 청테이프부터 억대에 달하는 카메라까지 가격대나 용도도 천차만별이고, 그렇다고 엄청난 첨단기술을 보유한 것도 아닌 장비들. 그러나 이것들이 있어 가능해진 장면들을 생각하며 찬찬히 뜯어보면, 하나같이 고마운 존재들이다.

1. 카메라 관련 장비

들어는 봤나? 도기캠 보디마운트

a. 모니터: 촬영감독이 뷰파인더로 보는 상(像)을 보여준다. 녹화도 가능하다. 촬영장에 모니터가 등장한 것 역시 그리 오래된 일은 아니며, 모든 감독들이 모니터를 사용하는 것도 아니다. b. 팔로포커스: 촬영감독이 카메라를 작동시키는 동안 촬영부 퍼스트가 이것을 돌려 포커스를 이동시킨다. 촬영전 리허설 때 퍼스트는 포커스 이동 경로를 미리 확인하고, 펜이나 테이프로 표시해놓고 반복해서 연습한다. c. 필터: 카메라에 들어오는 광선의 색깔을 바꾸거나, 화면의 밝기를 바꾸거나, 유리의 심한 반사를 방지하는 등 다양한 효과를 위해 필터를 쓴다. 카메라에서 필터를 장착하는 부분을 매트박스라고 부른다. d. 트라이포드: 앵글에 따라 높이 조절이 가능하다. e. 헤드 f. 배터리

상업영화 현장에서 볼 수 있는 카메라들은 15개 내외의 박스에서 나온 것들을 조립해서 만들어진다. 나사 하나라도 없으면 낭패이기에 촬영부들은 언제나 모든 박스 안에 장비들이 제대로 들어 있는지 눈에 불을 켜고 살펴야 한다. 카메라를 실수로 떨어뜨리거나 쓰러뜨린 스탭은, 영화계에서 떠날 각오를 해야 했던 것이 한때의 관행이었다. 장비 대여시 보험가입절차를 거치는 요즘엔 그처럼 살벌하진 않다.

촬영되지 않은 생필름과 보디를 거쳐 촬영된 필름이 감기는 부분을 매거진①이라고 부른다. 총알을 장전하는 탄창을 뜻하는 용어가 카메라에 그대로 적용됐다. 일반적으로 5분 내외의 촬영분량이 담긴다. 현상료까지 합해봐야 30만원 정도에 불과한 필름이라고? 그러나 그 5분을 찍기 위해 투여된 물량에 따라 매거진이 담고 있는 필름의 가치는 몇 억원에 해당할 수도 있다. 렌즈, 보디와 함께 촬영부가 숙소 안까지 들고 간다는 ‘3대 귀중품’ 중 하나. 여기에 들어가는 필름에 빛이 닿으면 안 되기 때문에, 밀폐된 주머니에 매거진을 넣고 필름을 장전해야 한다. 현장분위기가 엄하다 못해 험악했던 몇년 전만 하더라도 필름을 갈아끼우는 촬영부는 정신집중을 위해 입도 벙긋할 수 없었다.

평균 몇 천만원에 달하는 렌즈② 네다섯개가 기본 세트를 이룬다. 장비가 귀한 시절, 촬영부 막내는 렌즈 박스에 손도 못 댔다. 처음으로 렌즈를 만지면서, 손을 덜덜 떨었던 것은 촬영부라면 누구나 가졌던 경험.

VP렌즈: 미세한 줌을 위해 만들어졌기 때문에 카메라를 세팅한 뒤 경미하게 사이즈를 조절할 때 쓴다. 달리는 차 안의 배우를 찍는 레커차 촬영처럼 카메라가 꼼짝달싹 할 수 없는 순간이나, 몇 미터에 달하는 레일을 깔고 몇 시간에 걸쳐 준비한 뒤 막상 프레임을 살펴봤는데 다소 사이즈가 불만스러울 때, 유난히 편리하게 느껴진다.

③ 이노비전

이노비전③: 사람의 눈을 크게 클로즈업했다가도 카메라가 조금만 뒤로 빠지면 바스트숏 정도까지 잡을 수 있다. 열쇠구멍에 눈을 대고 있다가 뒤로 물러나는 인물을 보여주거나, 하품하는 입에서 시작해서 인물 전체를 보여줄 때처럼 좁은 구멍에서 시작해 풀숏으로 이어질 때 제격이다. “135mm 정도 되는 망원렌즈로 이런 장면을 찍으려면 하루종일 달리 아웃을 해야 할 것”이라는 것이 모 스탭의 과장 섞인 증언. 90년대 중반부터 현장에서 사용됐다. 그렇다면 그전에는 어떻게 이런 장면을 찍었을까. 비정상적으로 커다란 열쇠구멍을 제작하거나, 하품하는 입을 최대한 크게 벌리거나 하는 식의 무식한 방법이 고작이었다. 여기에서 업그레이드된 것이 <그때 그 사람들>의 김 부장이 등장하는 첫 장면(그의 눈을 잡던 카메라가 360도 회전하면서 뒤로 빠지면 진료실 안 전체가 보인다)에 쓰인 레볼루션 렌즈. 렌즈를 돌리면 카메라 자체를 회전시킨 것과 같은 효과를 줄 수 있다.

④ 크레인

⑤ 지미집

공사현장에서 쓰이는 기중기와 비슷하게 생겼으면서, 촬영감독이 카메라와 함께 탑승하는 것이 크레인④이다. 이후 산악지대나 좁은 장소처럼 크레인차가 들어갈 수 없는 곳에서 사용할 수 있도록 만들어진 것이 지미집⑤인데, 전문기사가 리모컨으로 카메라의 움직임을 조절한다. 90년대 초반 국내에 소개되어 지금은 일상적으로 사용되고 있다. 카메라를 움직이는 반경이 제한된 크레인과 달리 직부감과 360도 회전이 가능하다. <태극기 휘날리며>의 두밀령 전투장면에서는 참호를 따라 폭격하는 전투기의 시점을 표현하기도. 경사진 땅을 파서 수평을 잡고, 8m 정도의 참호를 따라 설치된 폭약이 터지는 속도에 맞추어 카메라를 움직였던 장면인데, 한번 터진 폭약을 재설치하는 데 2시간씩 소요되는 상황에서 중간에 장마까지 겹치는 바람에 1주일 내내 찍어야 했다.

⑥ 스테디캠

⑦ 도기캠 보디마운트

육중한 트라이포드로부터 카메라를 떼어내면서도 흔들림 없는 화면을 만들기 위해 개발된 스테디캠⑥. 국내에서는 90년대부터 간간이 사용되다가 이제는 영화학교 졸업작품에서도 등장할 정도가 됐다. 지미집과 마찬가지로 전문기사가 카메라를 작동시킨다는 점 때문에 초반에는 촬영감독과 스테디캠 기사 사이에 팽팽한 견제가 이루어지기도 했다. 이제는 촬영감독이 “지미집이나 스테디캠 쓰면 좋죠. 쉴 수 있는데”라며 농담삼아 말할 정도로 현장에서의 역할분담이 합리적으로 이루어지고 있다. 베스트(조끼)를 몸에 착용하고, 암(arm)을 연결한 뒤 그 위에 일반 카메라를 장착하게 되면, 평균 20, 30kg에 달하는 무게를 지탱해야 하기 때문에 스테디캠 기사에게 허리병은 직업병. 육중한 장비를 몸에 두르고 전쟁신을 찍다보면, 폭탄의 파편에 상처를 입고 장애물에 걸려서 넘어져 비상사태는 예사로 넘겨야 한다. 가장 힘든 장면은, 의사소통이 불가능한 닭이나 소 같은 동물을 따라가야 하는 장면. 카메라를 촬영자와 합체시키는 것으로도 모자라, 배우의 몸에 카메라를 부착시키는 도기캠 보디마운트⑦도 있다. 영화 속 인물의 시점숏을 주로 표현하는 스테디캠과 달리 배우의 얼굴을 바로 찍는 경우가 대부분. 흔히 볼 수 없는 낯선 느낌을 주는 화면을 만들어내며, 짧은 순간 효과적으로 사용하는 것이 중요하다. <쓰리>에서 김혜수가 이용했고, <슈퍼스타 감사용>의 감사용이 내키지 않는 마음으로 첫 등판하는 장면에서, <달콤한 인생>에서 선우가 조폭들을 상대로 처절한 격투를 벌이는 장면에서 쓰였다. 이병헌은 이 불편한 장비를 몸에 붙이고 험한 액션신 전체를 연기했는데, 아무래도 위험한 것이 사실. 그러나 “김혜수도 했는데 이병헌이 못하겠냐”는 주위의 부추김 때문에 어쩔 수 없었다. 갖은 고생 끝에 어마어마한 분량을 촬영했지만, 불행히도(?) 실제 영화에선 몇초밖에 쓰이지 않았다.

글: 오정연(블로그: http://blog.cine21.com/lovesucks)



사진 <씨네21> 사진팀

촬영협조 신영필름, 라이트림, <이대로, 죽을 순 없다> 제작진, 데몰리션