* ... 이 글은 < CINEMA SQURE >vol 11 에 실린 <황색눈물> 괄련 인터뷰를 번역한 것입니다.
수정해야 할 부분이 있다면 지적해주셨으면 합니다.


아라시 인터뷰

<니노미야 가즈나리>

-- 당신이 맡은 에이스케는 어떤 사람인가?

인기 없는 만화가다.
아동 만회를 그리고 싶다는 꿈을 꾸고 있는데 그 꿈에는 시대와 역행된다는 모순이 있다.
어디까지가 어린이이며 어디부터가 어른인지... 그걸 모르는 사람이다.

--에이스케를 어떻게 연기했느냐?

시나리오에 적히는대로 연기하면 절로 에이스케가 될 거라고 믿으니까
역할 연구는 별로 하지 않았다.
주위에 아는 사람이 많으니까 내키는대로 했다.

--"꿈"이란?

이 시절(1963년)의 꿈은 이루어야 하는 것이라기보다 그것에 대해서 말하는 것이다.
꿈을 포기한다는 게 어른이 된다는 것이며
꿈을 포기하지 않는 사람은 시대에 역행하지만 꿈에 대해서 말할 수 있다.
그런 시절이었던 것 같다.

--"황색눈물"에서 뭘 얻었나?

처음부터 수많은 극장에세 상영되어서 너무 기쁘다(웃음)


<아이바 마사키>

--당신이 맡은 쇼이치는 어떤 사람인가?

가수가 되려고 노력하고 있는 젊은이다.
쇼이치는 영화가 시작하자마자 일단 고향인 홋카이도로 돌아가 버린다(웃음)
그러나 꿈을 포기할 수 없어서 다시 도쿄로 돌아온다.
조금이지만 현실을 아는 사람일지도 모른다.

--"쇼이치"를 어떻게 연기했느냐?

기타와 파칭코를 열심히 연습했다(웃음)
쇼이치는 적극적인 성격이 아니니까 그렇게 보이도록 애를 썼다.

--"꿈"이란?

꿈을 꾸고 있을 때는 너무 즐거운 것 같다.
짝사랑할 때가 즐거운 것처럼.
좋은 결과가 있으면 좋겠지만 꿈을 포기하더라도 얻는 것이 많다고 생각한다.

--"황색눈물"에서 뭘 얻었나?

한 방에 모여 꿈을 말하는 것이 어느 시대에나 즐겁다는 것.
특히 이 시절에는 PC같을 것이 없더라도 매일 자극적이며 즐거웠던 것 같다.


<오오노 사토시>

--당신이 맡은 "게이"는 어떤 사람인가?

게이는 그냥 화가를 자처할 뿐이다(웃음)
뭘 해도 좋은 결과가 없는, 한심한 놈이다.
하지만 미워할 수 없는 사람이다.
다른 네명보다 좀 이상한 사람일지도 모른다.

--"게이"를 어떻게 연기했느냐?

여러가지 게이를 상상했었는데 그것이 실제로 감독님이 생각하시는 게이와 겹쳐질지 몰랐으니까
처음에는 감독님이 지시하시는대로 연기했다.
그렇게 하면서 차차 게이라는 사람이 보이게 되었다는 느낌이 든다.

--"꿈"이란?

게이가 꿈을 꾸는 마음은 이해할 수 있는 것 같다.
화가가 되고 싶어진 적이 없지만 나도 그림을 그리는 것을 좋아하니까.

--"황생눈물"에서 뭘 얻었느냐?

촬영 현장에서 당황했을 때도 있었지만 지금 뒤돌아 보니까 너무 즐거웠다.
우리가 처음으로 찍은 필름 영화가 이 작품이라서 좋았다.


<사쿠라이 쇼>

--당신이 연기한 "류조"는 어떤 사람인가?

소설가 지망생인데 구상에 대해서 말할 뿐이고 실제로 쓰기 시작하지 못하는 한심한 놈이다(웃음)
하지만 연기하면서 차차 애착이 가게 되었다.

--"류조"를 어떻게 연기했느냐?

촬영에 들어가기 전에 감독님과 상의했는데 다른 네명과는 달리 백수처럼 보이도록 하자고.
주위 사람들 중에서 부유하는 사람이 되었으면 좋겠다 싶었다.

--"꿈"이란?

60년대의 젊은이들이 꿈을 꾼다는 것이 용기가 필요했던 것 같다.
고도 경제 성장기니까 회사원이 되면 좋은 생활을 보낼 수 있었으니까.
그런 시절에 감히 꿈을 이루려고 노력하는 모습이 부러워하기도 하다.

--"황색눈물"에서 뭘 얻었느냐?

이번에는 촬영 현장에 너무 가정적인 분위기이었다.
감독님도 스탭들도 즐기면서 찍고 있었으니까 너무 편하게 연기할 수 있었다.


<마츠모토 준>

--당신이 연기한 "유지"는 어떤 사람인가?

다른 네명이 꿈을 이루려고 노력하는데
유지만은 시골에서 집단 취직로 상경해서 제대로 일하고 있는 사람이다.
다른 사람을 객관적으로 보고 있는 사람이기도 한다.

--"유지"를 어떻게 연기했느냐?

기본적으로 다른 네명이 있는 데에 내가 끼어들 때가 많았는데
그때 분위기가 좀 변하니까 그걸 의식하면서 연기했다.

--"꿈"이란?

유지는 남의 꿈으로 스스로의 꿈을 대신해주려고 하는 부분도 있다.
다른 네명이 꿈에 대해서 말하는 걸 듣고 감동받거나 도움이 될 수 없느냐 여기거나.

--"황색눈물"에서 뭘 얻었느냐?

이누도 감독님과 함께할 수 었어서 너무 기뻤다.
05년 여름 우리 공연을 보러 와주신 것이 너무 인상적이었으니까.








<이누도 잇신 감독 인터뷰>

--"황색눈물"은 당신이 오랫동안 찍고 싶었던 작품이다.

오래전부터 언젠가 찍을 수 있으면 좋겠다 싶었다.
열네살 때 티비 드라마를 봤을 때부터 영화로 만들고 싶었다.
고동학생 때 출시된 시나리오를 죽 갖고 있었는데
이번에 아라시 주연으로 영화를 찍자는 제의를 받았을 때
제작쪽 사람에게 그 시나리오를 보여주었다.
솔직히 설마 실현될 줄 몰랐다.

--"언젠가"라고 생각하고 있었다는 것은 역으로 말하자면
어느 시대의 관객에게도 전해질 수 있다고 생각했던 게 아닌가?

그렇다.
내가 열네살 때 보고 감동받은 내용은 어느 시대에 있어서도 중요하다고 생각하고 있었다.

--그러면 중학생 때 벌써 영화 감독이 되고 싶다고 생각했느냐?

영화 감독이 되고 싶다는 마음은 없었지만 영화를 찍고 싶었다.
아직 8mm 영화 전성 시대이었기 때문에 실제로 찍고 있는 중학생도 있었거든.
내가 실제로 찍기 시작한 것이 고동학생 때이었지만.
단, 고등학생이 문화제에서 상영하는 8mm 영화란, 결국 영화 찍기 놀이에 지나지 않았다.

-- 8mm 영화를 찍고 있을 때 무슨 전환기 같은 일이 생겼다는 말인가?

쿠로사와 기요시 감독의 8mm 영화 < SCHOOL DAYS >과의 만남이다.
그때 8mm 영화를 찍다는 게 8mm영화로만 찍을 수 있는 영화를 찍다는 뜻이라는 것을 깨달았다.
내말은 (기존의 극장용 영화를)모방해도 의미가 없다,
스스로가 있는 곳에서 스스로가 가지고 있는 걸로 영화를 찍다는 것.
< SCHOOL DAYS >는 릿교 대학이라는 장소를 잘 이용하면서 찍은 영화다.
그것은 쿠로사와 감독밖에 찍을 수 없는 것이다.
나는 정말 놀랐다.
70년대 후반 일본 영화는 재미없는 것이 많아서
그런 상업 영화보다 쿠로사와 감독님이나
그때 8mm 영화를 찍기 시작한 시오타 아키히코 감독의 작품이 대단하다고 생각했다.
그러던 중 나는 PFF 에서 입선한 것이 계기가 되어서
동새대 영화 감독들과 교체하게 되었는데
다들 대학교를 졸업하면 어떻게 할까 생각하는 것이다.
취직하지 않는 사람들도 많았지만 나는 영화계에 들어가면 경제적으로 고생할 거라고 생각해서
CF 제작 회사에 취직했다(웃음)
영화 산업이 가장 몰락했었던 시절이라서다.

--취직하고부터 영화를 못 찍은 시절이 길었다.

서른을 넘어 <금붕어의 일생>이라는 애니를 만들었다.
애니는 좋아하지만 스스로 찍고 싶다는 마음이 없었는데
CF 를 많이 제작하면서 애니도 연출할 수 있다는 것을 알게 되었다.
연출에 따라 애니 내용이 변하는 게 신선했다.
그래서 다시 영화를 찍기 시작했을 때 우선 애니를 만들까 여겼다.
실은 이 <금붕어의 일생>을 만든 게 계기가 되어서
연쇠반응적으로 최신 영화 <미산>까지 영화를 찍게 된 것이다.

--그게 무슨 뜻인가?

<금붕어의 일생>으로 상을 받았는데 다음 작품의 제작비를 내주겠다는 제의를 받았다.
그래서 <두사람이 지껄이고 있다>를 찍었더니
그걸 본 이치카와 준씨가 <오사카 이야기> 시나리오를 써달라고 말해주었다.
그 시나리오를 쓰더니 PD가 "이케와키 치즈르의 다음 작품은 꼭 당신이 찍어야 한다"고
말해주셔서 <금발의 초원>을 찍었다.
<금발의 초원>을 찍더니 또 한편 이케와키 치즈루씨 주연으로 영화를 찍게 되었고
그 <조제...>가 호평을 받았기 때문에 <메종 드 히미코>를 찍게 되었다.
그때 시나리오를 쓰고 있었던 <환생>은 동보 영화이며 홍행 성적도 좋았기 때문에
<터치>를 찍어 달라는 제의를 받았고 <터치>도 흥행이 좋아서 <미산>을 찍기로 된 것이다.

--제의를 받고 받아들일 때와 거절할 때의 기준이 뭐죠?

스스로에 있어서 "계기"를 잡을 수 있는지에 달렸다.
영화의 경우 한번 찍게 되면 준비도 포함해 6개월 걸린다.
뭔가 "계기"가 있어야 6개월 버틸 수 있는 것이다.
6개월 동안 그 영화에 대한 생각으로 머리가 복잡해져서 따로 아무것도 할 수 없으니까.
그래서 "계기"가 없는 제의를 받아들일 수 없다.
<미산>에는 <미산>의 계기가 있는 것이다.
그 영화로밖에 표현할 수 없는 게 있다.
클레이맥스에 축제 씬이 있는데 거기서 거대한 세계를 만들어놓고
음악과 춤으로 영화의 테마를 정화시킬 수 있다.
무엇보다 내가 영화로 하고 싶었던 것을 할 수 있는 드문 기회라고 생각했다.
<황색눈물>처럼 스스로 적극적으로 만들려고 한 기획도
남한테서 제의 받은 기힉도 마찬가지인 것 같다.
대충 말하자면 남한테서 받은 제의를 받아들인다는 것이
그 기획이 원래 스스로 안에 있었기 때문이 아닐까는 생각이 든다.
예를 들어 <터치>의 경우 나가사와 마사미의 존재가
내 안에 있는 스타 영화나 아이돌 영화를 찍고 싶다는 마음가 일치된 것이다.
워낙 내 안에 "제목이 없는 기획"이 많이 있는 것 같다.

--역으로 말하자면 <황색눈물>만은 오래전부터 제목이 있는 영화이라는 말이다.

완성된 영화를 보고 나서 느낀 것은 스스로 안에서 거의 변화이 없었다는 일이었다.
그래서 보고 있어도 너무 재미있는 것이다.
<조제>나 <히미코>보다 되풀이 보고 있다.
내가 열네살 때부터 벌써 30년이 지났다.
그만큼 나이를 먹었으니까 내용에 관해서 감명이 깊어가도 되는데
역으로 보고 있을 때의 느낌도 감동도 열네살때 그대로거든.
아무래도 내가 성장되지 않았나 보다(웃음)
나에게는 열네살 때 돌아갈 수 있는 영화인 것 같다.

--그럼 열네살 때 자신에게 찍은 영화이기도 한다는 말이다.

네 머리 속에 있는 "관객"은 열네살 때 드라마 <황색눈물>을 보고 있던 나다.
다른 영화 경우에도 내가 상상하는 관객은 중학생~고동학생 때의 자기 자신다.
그 시절에 나는 수업이 끝난 뒤 여러 극장을 들르면서 혼자서 영화를 많이 봤다.
그런 식으로 영화를 보는 게 그 당시의 나에게는 필요했다.
영화가 인생에서 가장 소중한 것이었다.
지금도 그런 식으로 영화를 보는 사람이 꼭 있을 것이다.
영화를 혼자서 보는 시간.
나는 그런 사람들을 위해 영화를 찍고 있다.