이 글은 잡지 "키네마 순보" 2005년 7월 상순호와 7월 하순호에 실린
<日本魅錄> --(고레에다 히로카즈 감독의 신작)"꽃보다 더욱"기 중의
주로 고래에다 감독의 연출방법에 대해서 필자(가가와 데르유키)가 쓴 부분을
중심으로 해서 번역한 것입니다.
오타나 이해하기 어려운 부분이 있다면 사양하지 마시고 지직적해주셨으면 좋겠다 싶어요.


"꽃보다 더욱"기①


5월 2일


크랭크인 후 정신을 집중해 마음이 조급해졌는데
코레에다 감독의 다음과 같은 한마디가 내 긴장을 풀어주었다.
"언제라도 괜찮으니까 대사를 말하는 도중에서 느닷없이 웃어보세요.
아무런 의미는 없습니다.
아무런 의미는 없습니다만 그자리에서 어울리지 않게
엉뚱스래 푹 웃음을 터뜨리는 캐릭터로 합시다"
"아싸~!" 이 말을 들었을 때 나는 내심 벙글거렸다.
한 때 그로사와 기요시 감독에게 연출받았을 때 그로사와 감독이 기회가 있을 때마다
"가가와씨, 여기서 삼보쯤 앞으로 걸어 보세요. 아, 별로 의미는 없습니다"
"대사를 말한 후 잠시 침묵해보세요. 의미는 없습니다" 라고 말했는데
그때마다 긴장이 풀려 편해지고 즐겨 연기할 수 있었다는 것이 생각났다.
"의미는 없습니다"는 무책임한 한마디가 매번 내 마음속에서의 무엇인가를 해방시키는 것이다.

때로는 의미의 숭고한 이론에 의해 설복당하곤 한다.
그러나 생각해 보니까 나는 의미따윈 원하지 않을지도 모른다.
날마다 악화되는 세계정세나 전쟁이나 참혹한 사고에 비하면
영화따윈 실은 덜 중요한 존재다.
의미가 없는 것에 의미를 주지 않고 연기할 때 무엇인지가 생기는 것이다.

단, 당연히 그로사와 기요시 감독에게도 고레에다 히로카즈 감독에게도 어떤 의도는 있다.
의미는 없다고 말하면서 영화를 유도하는 "의도"는 그 말 뒤에 많이 숨어 있다.
그것은 무엇인가? 참 흥미로운 시작이다.

5월 3일

사극 "꽃보다 더욱"은 여태까지 쭉 대본없이, 혹은 대본이 있어도
그걸 배우에게 보여주지 않고 리얼함과 자유를 추구하면서 영화를 찍어 왔던 고레에다 히로카즈감독이
연극의 극본이라는 거북스러운 제약을 받으면서 허구의 세계에 도전한 의욕적인 작품이다.
그만큼 극본 내용도 고레에다 감독의 그 결의를 반영하고 있다.
아코번(藩) 무사들이 원수를 갚겠다는 소문이 이리저리 퍼지는 18세기의 에도(현재의 도쿄)에서
아버지를 죽인 사람에게 좀처럼 원수를 갚을 수 없는 한 청년이
결국 진짜 복수를 하지 않고 스스로 쓴 연극속에서 복수극을 연기하고 나서
"이걸로 되는 것이다"고 생각해서 복수를 단념한다는 줄거리에
나는 용의주도한 이중성을 느끼지 않을 수 없다.

그건 그렇고 대본이 없는 종래의 고레에다 스타일이란,
예를 들어 배우 A 와 B 가 있는 장면에서
상황만을 두사람에게 전한 다음에 자유롭게 대화하게 한다.
그러나 A 에게만 XX 라는 키 워드를 이야기할 때 꼭 말해달라고 살짝 귀엣말을 하고 나서
"그걸 들은 순간의 배우 B 의 반응을 찍을 거니까"라고 말한단다.
그리고 take 2 에서는 이번에는 B 에게만
"A 가 XX 라고 말하면 대뜸 OO 라고 대답해달라. 그 말을 들었을 때의 A 의 반응을 찍을 거니까"
라고 살짝 귀엣말을 한단다.
배우라면 듣기만 해도 한번 체험하고 싶은 현장이다.

그러나 이것이 이상한 현상을 일으켰다고 고레에다감독은 말한다.
"물론 배우에 따라 다르지만 며칠 동안 이 방법으로 계속 찍더니
모종의 배우들은 내가 그 신의 뒤에 원하는 방향을 잘 눈치채고
절로 tuning 해서 그 결과, 다들 내 분신 같은 것이 되어 버렸다.
자유롭게 비상해도 되는데 배우들이 거꾸로 보이지 않는 쇠사슬로 묶어져 갔다.
등장인물들이 다 내 클론이 되면 그것은 내 자위영화에 지나지 않는다"

고레에다 감독이 겨우 극본을 준비한 이유가 아마 여기 있는 것 같다.
미리 스스로가 쓴 예정조화적인 대사를 아무런 흉계도 trap 도 없이 개개인의 배우에게 그냥 줌으로써
고레에다 감독이 늘 구해왔던 완전한 자유는 바래는 반면
인간의 집합체로서의 자유로운 융합을 바라보는 것도 슬슬 나쁘지 않다고 여겼을 것이다.


5월 13일


크랭크인한지 2주일째, 드디어 헤로인 미야자와 리에가 합류하고 주요 출연자들이 다 모였다.
활기 넘치는 이 여배우의 등장와 더불어 현장에 화려한 분위기가 감돈다.

그나저나 좀 수줍어하면서 뭔가를 미야자와 리에에게 설명하는 고레에다 히로카즈를
좀 먼 곳에서 바라보고 있노라니 "DISTANCE" 나 "원더풀 라이프"에서의
참신한 다큐적인 수법에 직접 접하지 못한 나에게는
콘티를 챙겨서 날마다 담담하게 촬영을 진행시키는 그 "보통성"이
이 영화를 어디로 향해가게 하는 건지 아직 상상치 못한다.

활짝 갠 하늘아래 나는 고레에다 감독에게 묻는다. 그는 다음과 같이 대답한다.
"지금은 배우들이 정해진 대사를 말하면서 연기하는 모습을 찍는 게 정말 즐겁다"


"꽃보다 더욱"기 ②


고레에다 히로가즈 감독 작품 "꽃보다 더욱"은 드디어 그가 극본을 배우들을 위해 준비하고
게다가 사극이라는 최대의 제한을 스스로에게 부과해서 도전하는 실험적인 작품이다.
촬영현장도 여태까지 수많은 사극이 찍힌 교도에 있는 쇼치크 촬영장을 선택했다.
사자나 얼룩말을 쫓아다니면서 초원에서 자유롭게 달리던 야생아에게
옷을 입히고 신발을 신게 하고 좁은 경기장에서 달리게 하면 어떻게 될까
--그런 이상한 상상이 내 안에서 떠올랐다는 것은 고레에다 감독에게 말하지 않으려고 한다.
그러나 늘 상냥한 웃는 얼굴로 매일 촬영을 진행시키는 고레에다 감독의 모습에는
어리둥절함이나 마음의 미혹을 느끼지 못한다.


5월 20일


이날은 두번째의 밤샘촬영이다.
새벽 5시 반까지 부모님의 원수를 갚는 연극의 신을 찍는 것이다.
내가 감탄한 것은 미야자와 리에의 아들역을 맡은 아역배우의 연기다.
심야촬영인데도 불구하고 너무 신선하더라.
그도 그럴 것이 실은 고레에다 감독이 그 아역배우에게는 대본은 보여주지 않았다는 것이다.
신마다 감독로부터 상황설명을 듣는 아역배우의 발랄한 반응은
억울하지만 대본을 외워서 대사를 말하는 우리 어른 배우들의 연기와는 분명하게 달라 보인다.

연기라는 게 참 어렵다.
대본에 쓰인 대사이면서도 처음으로 그걸 말하듯이 신선함을 꾸미는 것이 우리 배우가 해야 하는 일인데
그 아역배우처럼 눈 앞에 그 완전한 모습을 볼 때 우리가 얼마나 작위적으로, 의도적으로 연기하는지 통감한다.
나로서는 고레에다 감독에게 제발 우리에게도 대본을 보여주지 말라고 말하고 싶지만 설마 그럴 수도 없다.
이번 영화에서는 우리 배우들은 모두 그런 작위적인 작업을 견딜 수 밖에 없다.

촬영이 끝난 후 호텔 방에 돌아가서 여러가지 생각을 한다.
혹시 내 연기가 고레에다 작품을 망기지는 게 아닌가?
그러나 한가지 깨달은 것은 장래를 모르는 사람이 매력있어 보인다는 말이다.
그렇다면 인생이란, 그것이 어떤 인생든지 간에 매력적이라는 것이다.
결말을 모른다는 것이 미덕이라는 것이다.
내 연기가 이 영화에 어떻게 작용하는지?
그건 모르겠다. 그래도 되는 거다.