[배두나] 그녀의 렌즈에 담기고 싶다. 그녀의 카메라와 당신의 이야기.

<배두나 포토갤러리>

사진: 백가현<bbaik99@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/bbaik99)

"윤은혜양! 팬이 아니라, 편입니다요"

엄마의 마음으로 윤은혜의 성장을 응원하다

어린 나이에 ‘베이비복스’의 새 멤버로 뽑혀 데뷔한 윤은혜. 그때 우리 집 큰 애가 중3이었던가? TV를 보다 “엄마 쟤가 나랑 동갑이야”라고 해서 주목했더니 세상에나 아니 대체 그게 뭔가. 어깨를 훌쩍 다 드러내놓고 배꼽 보이는 옷차림으로 ‘come come come 어서 내게 다가와 baby’라며 손짓을 하고 있었다. 섹시 코드 여가수들의 원조라 해도 과언이 아닐 지경으로 파격적이었던, 그런 그룹에 열여섯 짜리 어린 아이를 넣어두다니. 다른 멤버에 비하면 그나마 챙겨 입은 편이었지만 그게 어리다고 배려를 받은 것은 분명 아니었다. 게다가 당시 베이비복스 소속사 대표 여식 역시 윤은혜와 동갑이라는 소문을 들었다. 그럼 자기 딸 같은 애에게 그런 걸? 이건 정말 아니다 싶었다. 윤은혜는 어딘가와의 인터뷰에선 눈시울을 붉히며 하도 공부를 멀리하고 살았더니 이젠 책을 들여다봐도 도통 뭐가 뭔지 모르겠다고 했다.

그저 내 아이와 나이가 같아서

입시철만 되면 연예인들의 대학 수시입학 기사가 속속 뜬다. 대부분의 연예인들은 너무 쉽게 잘도 들어가서 네티즌들의 질시를 받지만, 정작 한류의 시조로 국위 선양을 한 이 아가씨는 진학을 못했다. 그리고는 졸업 후 바로 기다렸다는 듯이 ‘천생연분’이란 짝짓기 프로에 투입돼 들이대는 댄스를 보여주기 시작했다. 또래들은 한참 꿈에 부푼 신입생일 텐데 왜 저래야 하나 마음이 짠했다. 그러다 결국 이하늘에게 ‘미아리복스’ 어쩌구 하는 극악한 소리까지 듣게 되지 않았던가. 어린 나이에 그 일로 마음고생이 얼마나 심했을지 지금 생각해도 울컥해진다. 그런 폭격에 내색 않고 홀로 연예 프로그램에 단골로 출연하며 재치 있고 씩씩한 모습을 보여 시청자들의 사랑을 받게 되었으니, 정말이지 장하다, 윤은혜!

그 기획사를 나왔다는 기사에 ‘아이고 참 잘 했다’ 하게 되고, 미니홈피의 맞춤법이 틀리기라도 했으면 어쩐지 찜찜하고, 여기저기 CF에 예쁘게 나오면 내 배가 부른 듯 흐뭇한 것이 더도 덜도 아닌 딱 엄마 마인드이다. 싸인 한 장 받고 싶지도 않고, 그저 순수하게 잘 되길 원하는 이런 마음이 팬심인 건지 뭔지는 모르겠으나 TV 속 연예인에 대한 관심은 이렇듯 ‘내 아이와 나이가 같아서’라는 아주 사소한 연결고리 하나에서 출발할 수도 있다.

‘팬’은 가도 ‘편’은 남는다

우리 시할아버님 산소 바로 옆 자리에 모신 분 따님이 가수 노사연인 걸 안 순간부터 어째 그녀와 내가 남 다른 사이인 듯하고, 오래 전 같은 아파트 주민이었다는 이유만으로 요즈음의 김민종의 부진이 안타까운 식으로 말이다. 단지 동향이어서, 같은 취미를 갖고 있다 해서, 하다못해 혈액형 하나 일치하는 것만으로도 왠지 ‘핏줄’이 당기고, 나처럼 무남독녀라는 소리에 어쩐지 서로 ‘통’하는 사이인 듯 혼자 착각의 늪에 빠져들기도 한다. 동경의 대상에게 반하여 열광하며 애정을 퍼붓는 ‘팬’이라는 집단이 있다면, 반면 이렇게 겉으로 드러내지 않고 조용히 지켜보는 지지자들은 ‘편’이라 하면 어떨까? “팬이었는데 너무 실망했어요”라는 글을 자주 보게 된다. ‘팬’이라는 이들은 이렇든 쉽게 실망하기도 하고 한순간 극렬한 안티로 돌아설 수도 있다. 그러나 공감대로 맺어진 끈끈한 우리 ‘편’들은 언제나 한결같다. 늘 앞이 아닌 뒤에서 조용히 성원을 보내는 ‘편’들의 존재를 연예인이라 불리는 그대들은 잊지 말아야 한다.

만약에 윤은혜 양이 실수를 저질러 언론과 네티즌의 집중포화를 받게 된다면 나는 악플러들을 응징하겠다고 떨치고 나설지도 모르겠다. 그래봐야 고작 키보드 앞이겠지만, 마치 엄마와 같은 비장한 심정으로 말이다. 연예인에게 ‘공인’라는 타이틀을 붙이는 건 어불성설이라고들 한다. 하지만 이런 연유에서 보면 ‘공인이 확실합니다!’가 아닐까?

글: 정석희

<연애시대>, 동진과 은호가 서로를 찾아가던 도넛 가게

“거기에 가면 너를 만날 수 있을까?”

“잘 지내?”
“좋은 남자 찾았어?”
만나면 늘 그런 식의 인사를 했다. 센터거리 던킨도넛 안쪽의 2인용 테이블에 앉아 바나나머핀을 앞에 놓고 서로 근황을 보고하는 관계. 물론 용건은 그녀가 부탁한 책이 들어왔으니 전달해준다는 거였지만 무의식중에 서로가 만날 구실을 찾았다. - 노자와 히사시 <연애시대>

드라마 <연애시대>의 원작소설 한 대목이다. 이혼 후에도 서로의 곁을 맴돌며 연애 시절의 밀고 당기기 같은 관계를 이어가는 은호(손예진)와 동진(감우성)이 왜 하필이면 그 도넛 가게에서 계속 마주쳐야만 했냐는 데 대한 답은 여기에 있다. PPL보다 원작의 힘이 먼저 작용했던 드문 케이스인 것이다.

사랑했지만 아이가 사산되고 난 후 관계를 회복하지 못해 이혼한 은호와 동진은 출근길, 혹은 퇴근 후에 습관처럼 같은 도넛 가게에 들른다. 상대가 왔는지를 확인하기 위해 창 밖에서 기웃거리기도 하고, 어쩌다 마주치지 못하는 날은 저도 모르게 서로를 기다린다. 얼굴만 맞대면 싫은 소리를 하면서도 은호는 감기에 걸린 동진에게 커피 대신 핫초코를 권하고, 가게를 나와 헤어질 때 동진은 하나뿐인 우산을 은호에게 던져주고 뛰어가버린다.

은호와 동진의 이혼 후 연애사 대부분이 담겨 있는 이 공간의 실제 촬영지는 분당의 한 도넛 매장. <연애시대> 제작 당시에는 영업시간 중에도 촬영을 하느라 손님을 받지 못한 적도 있지만 드라마를 보고 찾아오는 손님들이 아직도 종종 있다고. 이 작품을 연출한 한지승 감독은 “가게 내부가 넓지 않은 편이라 그 안에서 다양한 앵글과 분위기를 연출하는 데 최대한 공을 들였다”고 말했다. 그래서일까. 16회가 방송되는 동안 15차례 가량 등장한 이 장소는, 동진이 다른 여자에게 선물을 받은 것을 목격한 은호가 일부러 등을 돌려 앉거나 서로에게 감정이 남아 있다는 걸 눈치챈 두 사람이 어색하게 마주앉는 식으로 주인공들의 감정선을 살려내며 제 몫을 했다.

이제 그만 만나자고 다짐했다가도 “자연스럽게 마음 가는 대로” 하자며 서로를 놓지 못하는 동진과 은호에게 이 도넛 가게는 감정의 마지노선이다. 동진이 다른 여자와 결혼한 후 직장 동료들이 권하는 도넛을 무심히 거절하고, 은호가 도시락을 먹으며 “도넛은 질렸어”라고 아무렇지 않은 척 말하는 것은 스스로에게 내리는 이별 선고인 셈이다.

은호가 말했듯, 산다는 것은 기억을 만들어가는 것이다. 이별의 기억과 계속 마주하면서도 우리가 어떤 장소를 떠나지 못해 돌아가는 것은, 비록 슬픔이나 아픔일지라도 기억되지 못한 채 흘러가는 시간보다 소중하기 때문이다. <연애시대>의 마지막에 동진과 은호가 먼 길을 돌아 다시 만날 수 있었던 것도 어쩌면 그 짧은 마주침을 위해 기대하고 노력했던 날들에 대한 선물이 아니었을까.

찾아가는 길 지하철 분당선 정자역 3번 출구로 나와 10분가량 걷다가 기업은행 파크뷰 지점 바로 앞에서 왼쪽으로 꺾어 30미터 내려가면 은호가 동진과 헤어질 때마다 뒷모습을 바라보며 서 있던 가게 앞에 도착한다.

글: 최지은<realshot@paran.com>(블로그: http://blog.cine21.com/guilty)
사진: 이원우<macqueen505@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/macqueen505)

“선배님, 이번 주에 10분 더 길게 편성해주시면 안 돼요?

방송가의 소리 없는 싸움, 편성전쟁

싸움에는 항상 정면승부와 꼼수가 있다. 복싱을 봐도 붙어서 싸우는 정통 인파이터와 치고 빠지는 아웃복서가 있게 마련이다. 그렇다면 방송은 어떨까? 좋은 방송을 만들고 국민들의 사랑받아 시청률을 올리는 게 정면승부라면, 이런 도덕 교과서 같은 방법 말고 당장의 시청률이 급한 PD들이 쓰는 꼼수들은 없을까?

‘섹션 TV'가 울고 돌아간 사연은

가장 일반적인 방법은 강한 상대를 피해가는 방식이다. 뭘 해도 깨지기 마련인 초특급 프로그램들은 일단 피하고 본다. 상대 방송국의 드라마가 잘 나가면 그 드라마 끝날 때까지 새 드라마의 편성을 미루고 특집들을 편성해서 시간을 번다. 잘 나가는 <여걸6>와 <X맨>도 서로서로 시간이 겹치지 않게 한다. 이런 법칙을 무시하고 지난 가을 목요일 밤으로 이사왔던 <섹션TV 연예통신>은 <해피투게더>와 <웃찾사>의 협공을 못 견디고 5주 만에 다시 원래 자리로 돌아갔다.
또 한 가지 방법은 먼저 시작하는 방법이다. 아무래도 시청자들은 보던 프로그램을 그냥 계속해서 보기 마련이기 때문에 ‘5분 먼저’가 프로그램의 운명을 가른다. SBS의 밤 9시대 프로그램들은 방송 시작이 밤 8시 55분이다. 타 방송국의 뉴스보다 먼저 시작하기 위한 처절한 몸부림이다.
반대로 길게 하는 방법도 있다. 드라마를 좋아하는 시청자들은 드라마를 찾아서 보기 때문에 밤 10시의 메인 드라마들 중 가장 늦게 끝나는 드라마는 시청률을 높일 수 있다. 그러다 보니 60분 편성은 무시되기 일쑤고 아예 첫 주와 마지막 주는 방송위원회에서도 포기하셨는지 70분 편성을 해준다. 이러다 보니 반대로 먼저 시작하고 싶은 밤 11시 프로그램들은 손해보기 일쑤다.

2시간 20분, 세계에서 가장 긴 오락프로그램들의 탄생이유

이런 꼼수들의 최고 절정은 방송 3사의 일요일 프로그램에서 볼 수 있다. 현재 SBS의 <일요일이 좋다>의 편성 시간은 일요일 저녁 5시 40분부터 140분이다. MBC는 이보다 5분 빠른 5시 35분부터 135분. KBS도 5시 40분부터 130분이다. 대한민국의 일요일 팀 PD들은 세계에서 가장 긴 버라이어티쇼를 만들고 있는 셈이다. 사실 2시간 20분이면 화장실도 안 가고 꼼짝 않고 가만히 앉아서 TV를 본다는 자체가 불가능하다. 사실 이런 프로그램 늘이기는 프로그램과 프로그램 사이의 광고(SB)를 포기해야 되기 때문에 방송사도 매주 몇 천만원씩 손해를 본다. 이런 손해를 무릅쓰는 이유는 오직 단 0.1%라도 시청률을 올리기 위해서다.

이렇게 제 무덤 파는 일에 방송사들이 매달리는 것은 ‘공중파의 위기’와도 상관있다. 다원화되어가는 사회에서 예전처럼 온 국민들이 TV 앞으로 모으는 초대형 대박 프로그램을 만드는 일은 점점 어려워지고 있다. 자극적인 케이블 방송과 매년 새롭게 생겨나는 뉴미디어들, 그리고 현대사회의 절대강자 인터넷까지. 그에 비해 각종 규제에 묶여 있는 공중파 프로그램들이 자신만의 독특한 색깔을 찾으면서 시청률까지 올리는 일은 점점 불가능에 도전하는 일이 되어가고 있다. 남들과 다른 독특한 무엇이 없기 때문에, 시청자들한테는 이 프로그램을 보나 저 프로그램을 보나 별 차이가 없기 때문에 방송사은 이런저런 꼼수를 쓰고 있는 것이다.

편성의 사각지대는 완성도와 작품성

하지만 꼼수가 정면승부를 이길 수 없듯이 진정한 대박은 꼼수와 상관없이 터진다. 초대박 앞에 ‘5분 먼저’ 시작하나 ‘10분 더’ 길게 하나 별 상관없다. 지금도 <주몽> 같은 수준 높은 프로그램들은 ‘공중파의 위기’쯤을 아직 먼 훗날의 이야기로 만들며 시청자들의 사랑을 받고 있다. 역시 이래저래 중요한 것은 완성도와 작품성이다.
하지만 오늘도 ‘대박을 꿈꾸지만 아직은 평범한’ 이 땅의 PD들은 각각 자신의 회사의 편성부로 최대한 귀엽고 나긋나긋한 목소리로 전화를 걸고 있다. “선배님, 이번 주에 10분 더 길게 편성해주시면 안 돼요? 저쪽도 특집이래요. 부탁드려요~~!” 아~ 구차하다!

글: 박상혁

[이나영의 얼굴] 포토갤러리

여전히 신비롭고 아름다운 그녀의 모습 하나도 빼먹지 말자

사진: 백가현<bbaik99@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/bbaik99)

[이나영의 얼굴] 19.8센티미터 너머의 페르소나들

광고 ‘잠뱅이’부터 <우리들의 행복한 시간>의 유정까지

“이나영의 얼굴 크기는 19.8cm!”라고 한 연예프로그램이 선언했을 때 모두 적잖은 충격을 받았을 것이다. 19.8cm라면 보통사람들이 엄지손가락과 검지를 쭉 뻗은 정도의 길이다. 방송에는 함께 영화를 찍고 있던 강동원의 외계인에 가까운 얼굴 크기 역시 언급되었는데, <우리들의 행복한 시간>의 촬영장에서 누군가 이 이야기를 꺼내자 두 배우는 “그럼 지금 우리가 찍고 있는 영화가 <맨 인 블랙>이야?”라고 서로 농담을 했다고 한다. 어쨌든 그 방송 때문인지, 그 이전부터인지는 몰라도 포털사이트 검색창에 ‘이나영’을 칠라치면 예상 단어로 ‘이나영 얼굴 크기’라는 말이 따라붙는다. 그 옆엔 보통 크기의 얼굴을 가진 팬이나 동료와 찍힌 사진이 함께 뜨면서 이나영의 작은 얼굴 크기를 증명해 보인다. 이렇듯 많은 사람들은 이 아가씨가 얼마나 지구인답지 않은 얼굴 크기를 가지고 있는지 궁금해한다.

그러나 정작 이나영을 만나보면 그 작은 얼굴에 감탄하게 되지는 않는다. 손가락을 뻗어 ‘크기 한번 재보자’는 말이 튀어나오지 않는다. 생각보다는 커서, 가 아니다. 그보다는 환하게 웃을 때, 뾰루퉁할 때, 멍하니 쳐다볼 때, 인상을 쓸 때, 그 얼굴이 만들어내는 다양한 느낌들이 그 크기를 생각할 겨를 없이 마냥 쳐다보도록 만들기 때문이다. 이나영의 작은 얼굴에 숨어 있는 다양한 얼굴들. 그 페르소나들은 19.8cm라는 물리적인 길이, 그 너머에 있다.

1. 무국적의 기묘한 얼굴

'잠뱅이'광고에서 '샤샤' <에이지> <아일랜드>까지 이나영, 그 무국적의 기묘한 얼굴

지금으로부터 9년 전인 1998년. 처음으로 이나영의 얼굴이 세상 사람들에게 공개되었을 때 “아마도 외국인일 것”이라는 추측이 대부분이었다. 당시 유지태와 함께 등장했던 청바지 ‘잠뱅이’ 광고는 “행복이란 참 간단하군…”이라는 한국어 내레이션이 흐르고 있었지만, 무심한 표정으로 눈을 비비고 일어나, 거울을 보며 청바지를 입고, 미소를 머금은 채 자전거를 타고 사라지던 그 소녀는 어떻게 보아도 ‘대한민국’이라는 원산지가 어울리지 않는 얼굴이었다.
비슷한 시기, 지하철 건너편에서 혹은 거울의 방에서 망사 같은 쵸콜릿 사이로 보이던 그 얼굴 역시 마찬가지였다. 유난히 넓은 이마와 쏟아 질 것같이 큰 눈, 약간 치켜 올라간 눈매 그리고 기형적으로 작은 얼굴. 그러나 신인모델 이나영에게 따라붙었던 ‘이국적’이라는 표현은 황신혜나 이영애 같은 ‘서구형 미인’과는 다른 뜻이었다. 그것은 ‘무국적의 얼굴’이었다. 그녀의 영화 데뷔작이 일본영화 <에이지>였다는 사실도, 홍콩배우 여명과 출연한 뮤직비디오가 어색하지 않는 것도, 혼혈배우 데이비드 맥기니스와 함께 등장한 영국밴드 리알토의 뮤직비디오가 이질감 없이 다가오는 이유도 이 무국적의 기묘한 얼굴이 가지는 힘이다. 드라마 <아일랜드>의 첫 회, 우연히 비행기 옆자리에 나란히 앉은 중아(이나영)는 국(현빈)에게 묻는다. “내가 어느 나라 사람 같은데요?” “한국 사람?” “하! 미치겠다 진짜. 내가 무슨 한국사람 같아요. 다들 일본사람이라 그러는데!” “일본 분이세요?” “아뇨? 아일랜드 사람이요.”

2. 극단의 클로즈업, 순수의 얼굴

라네즈에서 시작된 순수 이미지

“에브리데이 뉴 페이스~” 흔히 ‘라네즈 걸’로 대표되는 이나영의 순수한 이미지는 여전히 그녀를 부동의 ‘CF 퀸’으로 자리잡게 만든 이유다. 이후 ‘이나영표’ CF는 그것이 트롬이건 나뚜르건 블루밍이건 극단적인 클로즈업이 주를 이룬다. 물론 초창기 라네즈 광고에서는 과거 대부분 화장품 광고가 그렇듯 진하고 강한 메이크업을 보여주었다. 그러나 CF 감독 박명천이 그녀의 얼굴에서 발견해낸 것은 극단적인 클로즈업이 만들어내는 순수함이었다. 아기같이 맑은 피부와 천진난만한 표정 그리고 마침표를 찍듯 지어 보이는 해맑은 미소는 모델 한 명이 브랜드 이미지 전체를 결정 지은 성공적인 사례로 한국 광고사에 남았다. 또한 이나영 개인에게도 인기와 동시에 대중적 장악력을 넓힐 수 있는 발판이 되기도 했다.

10년에 가까운 활동 기간에 비해 드라마나 영화 출연작이 그리 많지 않음에도 불구하고 이나영이 활동을 멈추지 않는 것처럼 느껴지는 이유도 여기에 있다. 그 순진무구한 얼굴을 가까이 들이밀고 눈을 똑바로 맞추며 또박또박 상품명을 이야기하는 순간, 그 어떤 효과적인 카피나 대규모 외국 촬영도 따라잡지 못할 설득력이 발생된다. 얼마전 라네즈 광고 모델을 전지현에게 넘기고 조금씩 새로운 이미지를 보여주고 있지만 여전히 이나영의 풀 샷을 어색해하는 대중들이 존재한다. 나이와 연륜에 맞추어 어리고 순수한 이미지에서 벗어나는 것 혹은 나이와 연륜에도 불구하고 그것을 유지하는 것, 이 모두가 이나영에게는 양날의 칼이다.

3. 이 엉뚱한 얼굴, 넌 어느 별에서 왔니?

<영어완전정복>의 영주는 엉뚱한 상상을 즐기는 사랑스러운 아가씨였다

이나영은 엉뚱한 구석이 많다. 코믹하다기보다는 엉뚱하다는 표현이 더 적당하다. <영어완전정복>에서 공상을 즐기는 영주는 영화 내내 웃음을 유발했지만 그것은 의도된 유머라기보다는, 그녀의 진지함과 엉뚱함이 만들어내는 웃음이었다. <아는 여자>에서 짝사랑하는 동치성(정재영)을 쇼핑백에다 메고 걸어가는 상상을 해도 오버처럼 느껴지지 않고, 뜬금없이 공룡이 존재하냐고 묻고, 외계인 이야기를 해도 그것이 어색하게 느껴지지 않는다. 그런 이나영의 이미지는 과학의 원리에 대해서는 누구보다 명석한 두뇌를 가졌지만, 세상 사는 방법에 대해서는 아이처럼 무지했던 <카이스트>의 해성에서 그 원형을 찾아볼 수 있다. MIT를 졸업한 천재, SK텔레콤 최연소 여성 상무가 된 윤송이가 그 모델이었던 것으로 유명한 <카이스트>의 해성은 겨우 2회 주인공에 머문 작은 역할이었고 “소속사에서 하라고 하니까” 출연했던 역이었지만 이후 이나영에게는 남다른 애정을 가진 캐릭터로 남았다.

당시 연예계 생활을 막 시작한 이나영은 몸에 맞지 않은 옷을 입은 아이처럼 영 불편해 보였다. 버라이어티 쇼의 사회자로 불려나와 적극적으로 끼를 드러내지도, 혹은 예쁜 외모를 공주처럼 뽐내지도 못한 채 뻘쭘하게 서 있었다. 그런 그녀는 어려운 공식은 쉽게 풀면서 정작 자전거 타는 법 같은 건 “책에 안 나와 있으니까” 몰라서 쩔쩔매던 천재소녀, <카이스트>의 해성과 묘하게 닮아 있었다. “넌 사는 게 쉽니? 사람들은 다 사는 게 쉬운 거 같애. 언제 어떻게 말하고 어떻게 행동해야 되는지 다 잘 알고 있잖아. 난 언제나 그걸 잘 모르겠어”라는 해성의 대사는 어쩌면 데뷔 일년차의 이 숫기 없는 아가씨가 거대한 엔터테인먼트 세계에 묻고 싶었던 질문인지도 모른다.

4. 자폐아 혹은 상실의 얼굴

<후 아 유>

또래 여배우들에 비하면 신인의 시기도 비교적 짧았고 한번도 스타덤의 권좌에서 내려온 적 없는 사람이지만, 어쩐지 이나영에게서는 쟁취한 자의 승리감보다는 루저의 이미지가 강하다. 99년 MBC 베스트극장 <굿바이 오드리 헵번>에서 한때 인기있는 아역배우였지만 이제는 너무나 평범한 여자로 살아가는 여자로 등장했던 이나영은 특유의 상실의 얼굴을 보여준 적 있다.

수족관 속으로 숨어버린 ‘자폐소녀’가 물 밖으로 나오기까지를 그리던 <후아유>에서 인주(이나영)는 사고로 잃은 청력을 감추기 위해 자신을 꽁꽁 닫아놓고 산다. 이렇듯 마음을 열기가 10년 된 딸기쨈통 따기보다 어려운 이나영의 이미지는 묘한 정복욕을 불러일으키도 한다. 누구에게도 불친절하지도 그렇다고 싹싹하고 예의 바르지도 않은 무심함. 그것이 <후아유>의 형태(조승우)를 비롯해 <네 멋대로 해라>의 바람둥이 한 기자(이동건)를 애타게 만들었던 이유기도 하다.

최근 촬영을 마친 <우리들의 행복한 시간>에서 이나영은 남 모르는 아픔을 견디지 못해 세상과의 단절을 시도했던 유정이 되었다. 그러나 유정은 상실의 밑바닥을 건드리는 윤수(강동원)를 만나면서 새로운 눈으로 세상을 마주할 수 있게 된다. 올해 추석 즈음 개봉을 기다리고 있는 이 영화의 단편적인 이미지만 보아도 CF 속 깜찍한 소녀가 떠난 자리에 오롯이 여자의 얼굴이 내려앉았음을 확인할 수 있다.

<우리들의 행복한 시간>

5. 순정의 사랑, 믿음의 얼굴

<우리가 정말 사랑했을까>

이나영에게는 자신이 사랑하리라 선택한 사람에게 끝까지 신의를 저버리지 않을 것 같은 순정의 얼굴이 있다. <우리가 정말 사랑했을까>에서 재호(배용준)의 동생 재영으로 등장한 이나영은 오빠의 반대에도 불구하고 볼 것 없고, 가진 것 없는 석구(박상민)를 사랑한다. 오빠 말이라면 무조건 들을 것 같던 순하고 착한 동생이지만 그녀는 끝까지 석구에 대한 사랑을 저버리지 않는다. 이미숙, 김원희 등과 함께 출연했던 SBS <퀸>에서는 이름까지 ‘순정’이었다. 자고로 여자란 여우 같은 맛이 있어야 하고, 고무줄처럼 튕기는 것이 현대여성의 미덕이라고 믿어왔던 이들에게는 이나영의 맹목적인 순정은 색다른 매력으로 다가왔다.

<네 멋대로 해라>

사랑의 약속을 뛰어넘어 인간적인 믿음으로까지 느껴지는 이나영식 사랑은 미련함으로 남자를 부담스럽게 만들기보다는 남자 스스로 좋은 사람이 되도록 부추긴다. 이런 21세기 평강공주의 재림은 세상의 온달왕자들의 심장을 뛰게 만들었다. 이후 <아일랜드>에서 양아치 재복을 사람 만들었던 중아의 사랑, 그 시작은 <네 멋대로 해라>였다. 소매치기에 못생긴, 게다가 뇌종양으로 죽어가는 세상의 ‘떨거지’ 복수에게 경은 세상을 살아야 할 유일한 이유가 된다. “난 복수씨 쓰레기 냄새 같이 맡을래요. 자기 안에 쓰레기 없는 사람이 어딨어요. 난 내 쓰레기두 보구 복수씨 쓰레기도 볼래요. 난 비위가 강해서요. 토하고 그러지 않아요.” 그렇게 세상이 나를 버려도, 너는 나를 버리지 않을 것 같은 믿음의 얼굴. 그것이 이나영의 얼굴이다.

글: 백은하<lucielife@hotmail.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lucie)

[이나영의 얼굴] “얼마 전에 누가 그러던걸요, 이제 이나영이 여자로 보인다고.”

이나영 인터뷰

그녀의 얼굴

가끔 멍하니 거울을 볼 때가 있나요? 자신의 얼굴을 보면 어떤 생각을 해요?
이나영글쎄요. 피부 상태 체크할 때 가끔 보는 걸 제외하면 거울을 자주 안 봐요. 어떨 땐 되게 이상해 보이고, 어떨 땐 뭐 괜찮다는 생각이 들기도 하고. 그냥 요즘은 사람이 나이 들다 보면 얼굴에 그 사람의 삶이 그 느낌이나 표정에서 고스란히 드러나는 것 같아요. 그래서 좀더 바르게, 좀더 재밌게 살자는 다짐들을 해요. 요즘은 착한 얼굴보다는 ‘바른 얼굴’을 갖고 싶어요.

가끔 앨범을 들춰보면 예전의 이나영과 지금의 이나영의 얼굴이 달라진 듯한 느낌이 드나요?
이나영 인터넷에서 ‘이나영 성형 전’이런 사진 본 적이 있는데 정말 그땐 턱도 좀 나온 것 같고(웃음) 여하튼 옛날 사진을 보면 다른 느낌이 있긴 해요. 시대가 변했고 예전엔 화장도 좀더 진하고, 어쩐지 촌스럽기도 하고, 그런 거죠. 원래 앨범 정리도 잘 안 하고, 일로 찍는 걸 빼면 사진도 잘 안 찍는 편이라 사진이 별로 없어요. 그런데 얼마 전에 책상 서랍에서 사진 묶음을 꺼내 보게 되었어요. 학교 다닐때, 일할 때 이런저런 사진이 뒤죽박죽 섞인 사진 뭉치였는데, 지금이 나쁘다는 의미가 아니라, 그냥 그때의 내가 부럽더라구요. 지나간 거니까. 어쩐지 그때가 더 사람 냄새 나는 것 같기도 하고 표정이 더 좋았던 것 같기도 하고.

처음에 이나영의 얼굴을 보았을 때 너무 독특하게 생겨서 잊혀지지가 않았던 것에 비하면, 이제는 좀 부드러워졌달까, 여성스러워졌달까, 그래요.
이나영 세월이 꽤 흘렀으니 이젠 사람들이 내 얼굴에 익숙해진 것이 아닐까요? 그런데 얼굴이 변한다는 건 꼭 시간이나 나이 때문만은 아닌 것 같아요. 모든 배우들이 그렇겠지만 저에겐 특히 작품이 좌우해요. 광고의 이미지가 바뀌는 것 또한 내가 바뀌는 것이 아니라 요즘 광고가 점점 정형화된 이미지를 탈피하고 있기 때문이지 않을까요? 어떤 드라마를 찍느냐, 어떤 영화를 하고 있느냐에 따라서 다른 느낌이 되니까요.
지금은 <우리들의 행복한 시간>을 끝낸 상태니까 나이대도 그렇고, 캐릭터도 그렇고 조금 더 여성스러워지고 성숙한 느낌이 드는 건 당연하지 않을까요?. 얼마 전 송해성 감독님께서 “유정! 누가 그러는데 요즘 이나영이 여자로 보인대”라고 하시던걸요.

T피플(yooband): 이나영씨 피부 비결을 묻고 싶지만, 어머나 이곳은 <매거진 T>? 하지만 저의 질문을 궁금해하는 분이 많을걸요?
이나영 아, 많이 안 좋아졌어요. 옛날의 피부미인이 아니에요. (웃음) 예전엔 물세수를 자주 한다, 뭐 이런 말도 했던 것 같은데, 다 상관없는 것 같아요. 그냥 아무것도 안해요. 정말. 솔직히.

배우, 이나영

오랫동안 지켜보면서 느낀 거지만 이나영이란 배우는 오히려 바쁘게 촬영 때는 에너지가 솟아 있고, 작품 전이나 끝내고 난 후 가장 힘들어하는 것 같아요. 촬영 중에 만나면 더 씩씩하고, 오히려 살도 통통하게 올라있는 것 같고.
이나영 촬영 안 하면 할 일이 없으니까. 앞뒤가 힘들다기보다는, 할 일이 없어서 심심한 거죠. 이번엔 워낙 힘든 작품을 끝내고 나선지 좀 무기력한 느낌이 강하긴 해요. 뭔가 논하고 싶지도 않고, 어떤 것도 머리로 받아들이고 싶지 않은 상태예요. 책도 영화도 미친 듯이 보던 시절에 비하면 거의 안 보는 편이고, 그냥 실없이 헤헤 호호 웃고 싶기도 하고. 한동안은 이렇게 살아야 하지 않나 싶어요. 내 안에 무언가가 풀어졌을때 그때 다시 주변 사람 괴롭힐지도 몰라요. DVD며 책이며 추천해달라고. (웃음) 일단 촬영을 하면 옆에 사람들이 늘 있으니까 무슨 일이 있어도 잘 견디는 것 같아요. 모두 한 가지 고민을 하고 나도 그 고민을 같이 하면 되니까 편하기도 하고. 그나저나 촬영 때 살이 찌는 건 혼자 있으면 잘 안 먹다가, 촬영 때 스태프들하고 야식을 너무 많이 먹어서예요. (웃음).

그런 걸 보면 흔히 말하는 ‘자폐증’은 아닌 것 같아요. 은근히 사람을 좋아한달까?
이나영 그러게요. 다수가 필요 없어서 그렇지 사람 자체를 싫어하는 것 같진 않아요. 어느 순간부터 이나영은 자페야, 란 말이 들려왔고 저도 저에게 그런 면이 있는 게 아닐까 의심해봤는데 외국 가면 사람들 구경하는 게 제일 재밌고 모르는 사람들하고 말하는 것도 좋아하거든요. 단지 한국에서는 환경이 편하진 않으니까 말도 조심하게 되고 많은 사람들하고 어울려 다니지도 않고, 결국 그런 폐쇄적인 이미지로 비춰지는 것 같아요.

: 얼마 전 <매거진 T> 창간 기념 행사로 인정옥 작가와의 만남이 있었는데 그 자리에서 <네 멋대로 해라>와 <아일랜드>를 다시 보게 되었어요. 아주 풋풋한 모습이던걸요. (웃음) 그 두 드라마는 시청자들에게도 큰 의미를 가지지만 이나영이란 배우에게도 남다른 작품이 아니었던가요?
이나영 사실 작품이 끝나고 나서 그게 나에게 어떤 의미였나, 작품 정리를 하지는 않아요. 선택 할 때는 정말 끌리고 꽂히니까 한 거고. 저는 현장에서 뛰는 사람이기 때문에 끝나고 나면 현장 느낌만 기억 날 뿐이죠. <네 멋대로 해라>는 많은 분들이 사랑해주셨던 작품이었고 그 작품을 전후로 저를 평가하시는 분들이 많지만, 사실 그 전에 <후아유>라는 영화가 있었잖아요. 제 나이 또래에 맞는, 나에게 어울리는 작품의 시작은 <후아유>때부터인 것 같아요. 빛을 못 봐서 아쉬운 영화였죠. <아일랜드>의 중아는 워낙 제가 좋아하는 캐릭터예요. <네 멋대로 해라>의 전경은 그나마 똑바른 사람이었는데, 중아는 자체 분열이 있는 사람이니까, 촬영 때는 중아의 행동이나 선택에 대한 부연 설명이 더 필요한 것이 아닐까, 혹 만드는 사람들끼리, 우리만 좋아하고 있는 건 아닐까, 그런 생각이 많이 들었어요. 그런데 한 2년 지나고 나니까 이제야 중아를 알겠어요. 이제 중아가 이해가 가요.

<네 멋대로 해라>와 <아일랜드>의 이미지가 강해서인지, 광고에서는 너무나도 대중적인 이나영이 어쩐지 드라마에서는 ‘매니악’한 배우로 인식되는 것 같아요. 좀더 대중적이고 시청률 높은 드라마를 찍고 싶은 마음은 없나요?
이나영 지금까지도 시청률이 나오는 드라마라고 생각하고, 대박 날 거라고 믿으면서 영화 찍었어요. (웃음) 물론 관객몰이에 목말라 있는 건 아니지만, 단 한 번도 “와, 이건 ‘아트’야” 하고 촬영 한 적은 없었거든요. 글쎄, 결과적으로 보면 내가 출연하는 드라마가 어른들이나 다수의 연령층을 소화하지 못하고 있는 것 같긴 해요. 하지만 작정하고 시청률 올려보겠다고 해도 그게 맘대로 되는 건 아니잖아요. 대중들이 원하는 것을 찾아가야 하는 사람이지만, 그들이 원하는 게 무언지 누가 알겠어요. 예상할 수 없는 거니까. 하지만 배우 일생에 한 번쯤은 그런 기회가 찾아온다는 건 이제 알 것 같아요.

T 피플(creatornam): 최근 촬영을 마친 <우리들의 행복한 시간>에서 연기한 유정은 자살 시도를 여러 번 한 과거를 가진 여자로 나오는데 실제로 자살 충동을 느낀 적이 있나요?
이나영 심각하게는 아니라도 그 상황을, 그 시간을, 그 순간을 회피하고 싶은 때는 있었죠. 특히 중·고등학교 때 아이들이 그런 생각 많이 하잖아요. 그런데 어느 순간 ‘비겁’이라는 단어가 맴돌았고 그 이후로는 그런 생각을 안 했어요.

이 영화에서는 사형수 윤수(강동원)을 계속 만나야 하는 역할로 나옵니다. 죽음을 향해 가는 사람을 앞에서 지켜보는 심정은 어떤 것일까요? 쉽게 상상조차 하기 힘든데 말이죠.
이나영 처음으로 슬프다는 감정을 표현하는 데 있어 눈물이 다가 아니란 걸 알았어요. 눈물로도 모자란 감정이 있다는 걸, 울고 나도 가슴이 다 풀어지지 않는다는 걸 알았어요. 특히 사형 장면 찍고 나서는 참 힘들었어요.

예전엔 감정 신 찍을 때, 주변 사람들까지 다 침울한 분위기로 만들어놓곤 했잖아요. <우리들의 행복한 시간> 때는 어땠나요?
이나영 좀 변한 건지 처음 감정 신 찍는 날 말도 하고 웃기도 했어요, 어쩌면 이번 영화가 전반에 걸쳐 감정을 담고 있어야 하니까 힘들어서였을지도 몰라요. 그래도 병실 신 찍을 땐 하도 온몸에 힘을 주고 찍으니까 관절이 다 아프더라구요. (웃음)

셀러브리티, 이나영

연예계라는 정글에서 참 오래 버틴다, 는 말을 한 4~5년 전쯤에도 한 것 같은데, 여전히 잘 버티고 계시는군요.
이나영 그 사이 뭔가를 극복한 건 아닌 것 같고, 무심해지거나 자기 방어력이 생긴 거죠. 누가 뭐라 해도 내가 아니면 아닌 거라는 자심감도 붙었구요. 모든 사람이 진실을 알 수는 없지만, 이제는 주위 사람들만 믿어주면 괜찮은 거라고 생각해요. 저는 스스로 칭찬하는 데 되게 인색해서 주위 사람들이 칭찬을 해도 잘 안 들었어요. 그러다 보니 내 주변사람들은 칭찬을 잘 안 해줘요. 나도 가끔은 위로받고 싶을 때가 있는데 말이죠. (웃음) 그래서 요즘은 제가 오히려 물어봐요. “나란 애는 어때? ” “이나영이란 배우는 어떤 위치에 있어?, 나 뭘 해야 해?”하구요.

유명인으로 살아가는 것, 할 만한가요?
이나영 물론 배우로서 스타로서 나도 모르게 인지하고 긴장하고 살고 있겠죠. 하지만 공인이니까 못 할 일이란 게 저한텐 없어요. 안 하는 게 아니라, 그럴 일이 제 일상에는 별로 없다는 표현이 맞을 거예요.

배우란 결국 자신을 알아봐주고, 사랑해주는 관객이 없다면 존재하기 힘든 직업이잖아요. 혹 이 인기과 관심이 언젠가 사라질지도 모른다는 두려움에 불안하진 않아요?
이나영 오랫동안 좋아해주시는 팬들은 있지만, 그동안 폭팔적인 인기나, 극성팬들이 없어서인지, 제가 정말 그런 인기 있는 사람인지 아닌지도 잘 모르겠어요. 좋은 건지 나쁜 건지는 모르겠는데 그런 데 좀 무심한 편이예요. 신경 쓰기도 싫고, 고민해서 답이 없는 걸 아니까. 오히려 인기에 대한 걱정은 개인이 아니라 작품으로 느껴지는 경우가 많아요. 이걸 사람들이 좋아할까, 아닐까 하는 고민은 많아요.

올해 초 새로운 매니지먼트사로 옮긴 걸로 압니다. 스타제이의 편안하고 익숙한 품에서 BOF로 옮긴 것을 뭔가 새로운 야심이 있는 걸로 해석해도 될까요? 이를테면 ‘나영히메’가 되겠다든지. (웃음)
이나영 야심, 이런 건 없구요. 지난 소속사에서 오랫동안 편하게 식구처럼 일하면서 긴장이 풀어졌던 게 사실이예요. 이제는 해외활동도 그렇고 좀더 힘차게 뛰어야 할 때라고 생각했어요. 그 방향이나 작업들을 같이하기에 BOF가 좋은 파트너란 생각이 들었어요. 사실 소문처럼 돈을 파격적으로 많이 받은 것도 아니예요. 이런 순수한 마음이었다고 하면, 믿어줄지는 모르겠지만, 정말 그랬어요.

인간, 이나영

T피플(creatornam): 당신도 나이를 들어갈 것입니다. 30대, 40대의 이나영은 잘 상상이 되지 않습니다. 어떤 중년의 배우가 되어, 어떤 역할을 할 수 있을 거라 생각하십니까? 당신의 미래에 대해 어떤 생각을 하며, 무엇을 준비 중이십니까?
이나영 아주 솔직히 말하면 한번도 30, 40대가 된 내 모습을 생각 안 해봤어요. 현실에 충실하고, 오늘에 충실하고, 올해 충실하고, 그뿐이예요. 나이 생각도 안하고, 포부도 없어요. 어떻게 보면 아주 현실적인 캐릭터라, 생각해지면 복잡해진다는 걸 아니까 아예 생각을 안하는 것 같아요. 그냥 하나 바람이 있다면, 나이가 들어도 안느끼해졌으면 좋겠어요. 바라는 건 딱 그거 하나예요.

: 배우라는 직업이 좋은가요?
이나영 참 인간을 힘들게 하는 직업이예요. 감정대로 살아야 하고, 스스로를 괴롭혀야 연기가 나오니까. 그런데 이젠 익숙해졌는지, 아님 변태가 된 건지 이 직업이 좋아요. 예전엔 내가 계속 이걸 해야 하나 말아야 하나 고민도 했는데, 요즘은 이게 내 삶인가 보다, 라는 생각이 들어요. 그냥 직업인으로서의 바람은 영화를 볼때, 사람을 만날 때, 이야기를 들을 때 느낌들이 안 죽었으면 좋겠어요.

그러고 보니 마냥 소녀 같은 이나영도 연기 생활 10년이 가까워오는 중견 연기자군요.
이나영 어느 순간 그런 생각이 들었어요. 연기는 사는 거랑 똑같은 거다, 살다 보면 좋은 일도 있고 나쁜 일도 있고, 잘하는 순간이 있으면 못하는 순간이 있는 것처럼 어떤 배우가 어떤 영화에서 미치도록 연기를 잘했어도, 다음 영화에서 또 못할 수도 있는 거잖아요. 물론 기본기라는 것이 있겠지만 감독과 스태프와 시나리오가 다르니까 다른 연기가 나올 수 밖에 없단 말이죠. 그러고 보면 인간사나 연기나 매한가지인 것 같아요. 좋은 연기하려면 앞으로 잘살아야죠. 그럴려면 오늘 잘살아야 하고.

글: 백은하<lucielife@hotmail.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lucie)
사진: 백가현<bbaik99@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/bbaik99)


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영국오빠들이 좋소

글·그림: 신예희