이명세 감독은 서울예전 영화과를 졸업하고 1979년 이장호 감독의 연출부로 영화계에 입문했다. 이후 김수용, 홍파, 김정일, 배창호 감독 등의 영화에서 조감독을 맡았으며 1988년 영화 <개그맨>으로 감독 데뷔했다. <개그맨>은 영화평론가 토니 레인즈로부터 "영화사상 가장 독특한 데뷔작의 하나"라는 평가를 듣는 등, 국내보다 해외에서 더 인정받았다. 순간의 감정과 상황에 과장을 덧칠해, 영상으로 표현해내는 능력이 탁월한 감독이다. 의심할 여지없는, 한국 최고의 스타일리스트.



김동원 감독은 푸른영상 대표로 서강대학교 신문방송학 대학원을 졸업했다. 다큐멘터리 <상계동 올림픽>, <명성, 그 6일의 기록> 등을 만들어 큰 반향을 불러일으켰으며 2004년 <송환>으로 선댄스 영화제 표현의 자유 상을 수상했다. 비전향장기수들을 다룬 다큐멘터리 <송환>은 극장에서도 좋은 반응을 얻었다. 3기 영화진흥위원회 위원으로 선정되었다.


<오즈>
대표작 <태어나기는 했지만>, <한 아버지가 있었네>, <부초>

일본인들도 그렇게 생각했지만, 오즈 야스지로는 서구 영화인들에 의해 가장 일본적인 감독으로 소개돼왔다. 구로사와 아키라의 영화는 일본적 스타일이 담겨 있으면서도 보편적 설득력이 있는 드라마로 이해되었던 반면, 알 듯 모를 듯한 오즈의 영화는 일본적 미학의 전형으로 비쳤다. 비슷한 이미지의 제목(예를 들면 <이른 봄>, <늦봄>, <초여름>, <어느 가을날 오후>), 비슷한 이야기, 비슷한 캐릭터가 어느 영화에서나 이어지고, 다다미방에 앉아 수없이 차를 마시던 인물들(유명한 ‘다다미신’)은 너무 기뻐하지도 너무 슬퍼하지도 않다가 쓸쓸한 표정으로 엔딩 크레딧 뒤로 사라져간다. 사소한 에피소드만 나열되고 움직임 없는 카메라는 아무 의미없는 공간을 무심히 훑는 듯한데도, 삶의 묵직한 비애감을 마침내 깊은 곳에서 길어올리는 그의 기이한 영화들은 세계의 수많은 영화작가들과 평론가들을 매혹시켰다. 빔 벤더스는 그의 영화가 지닌 비밀을 풀기 위해 카메라맨과 단둘이서 도쿄 거리를 헤매다닌 뒤 <도쿄가>(1984)라는 다큐멘터리를 만들어 오즈에게 바쳤으며, 미국의 저명한 영화학자 데이비드 보드웰은 그의 영화공간을 서구적 모더니티의 대안이라고까지 극찬했다. 오즈의 대표작 <도쿄이야기 東京物語>는 매체를 불문하고 세계영화 베스트10 목록에 거의 빠짐없이 들어간다.

오즈의 개인사는 그의 작품의 이미지와는 정반대에 가깝다. 소년 시절에는 변덕스럽고 삐딱했으며, 청년 시절에는 서구적인 것을 동경하며 지냈다. <시민 케인>과 돈가스를 좋아했고, 독신으로 평생을 살았지만, 금욕적이라기보다는 쾌락주의자에 가까웠다. 오즈는 1903년 도쿄에서 비료상인의 아들로 태어났다. 중학교 기숙사에서 쫓겨날 만큼 분방한 학창 시절을 보낸 뒤, 1923년 당시 일본 최대 스튜디오였던 쇼치쿠의 카메라맨 조수로 들어간다. 입사 당시까지 일본영화는 단 세편만 봤을 정도로 이 청년은 서양영화에 깊이 빠져 있었다. 1927년 시대극 <참회의 칼 懺悔の刃>로 감독 데뷔한 오즈는 1932년 <태어나기는 했지만 生れてはみたけれど>으로 범상치 않은 재능을 세상에 알렸다. 먹고 살기 위해 사장에게 비위를 맞춰야 하는 한 회사원의 고단한 삶을 아이들의 눈으로 포착한 이 영화는 오즈의 스타일과 세계관이 고스란히 드러난 초기 걸작으로 꼽힌다. 동시대 일본 대도시인들의 고단한 삶과 가족의 위기라는 주제를 평이하면서도 그윽한 시선의 카메라에 담는 작업은 이후 평생 지속된다. 한 초등학교 교사와 징집당한 아들의 이야기를 그린 <한 아버지가 있었네 父ありき>(1937)는 오즈 영화의 아이콘이 된 배우 류 치슈의 뛰어난 연기, 일상적 리듬의 완벽한 영화적 재현이 돋보이는 또다른 걸작. 자신이 딸의 혼사에 방해가 된다고 생각하는 홀아버지와 과년한 딸의 이야기를 다룬 <늦봄 晩春>(1949)에서부터 유명한 계절 시리즈가 이어진다. 결혼적령기에 도달했지만 이런저런 이유로 부모의 희망을 따르지 않는 자식과 그 때문에 속상해하는 부모의 이야기는 <초여름 麥秋>(1951), <도쿄의 황혼 東京暮色>(1957), <열반화 彼岸花> (1958), <부초 浮草>(1959), <늦가을 秋日和>(1960) 등에서도 약간씩 양상을 달리하며 지속적으로 등장한다. 부부의 갈등을 소재로 다룬 <쌀밥에 얹은 녹차의 맛 お茶漬の味>(1952), <이른 봄 早春>(1956) 텔레비전을 갖고 싶어하는 아이와 아버지의 갈등을 다룬 <안녕하세요 お早よう>(1959)도 이 시기에 나온다.

같은 인물들의 같은 이야기처럼 보이는 전후 오즈의 영화에는 거의 빠짐없이 일본 대도시의 소시민가족이 중심에 놓인다. 시대 변화가 몰고 온 세대간, 남녀간 갈등이 이 가족의 안정적 유지를 위협한다. 부모 세대들은 변화에 저항하지만, 결국 체념하며 가족 해체의 힘을 받아들이고, 사악하지는 않지만 좀더 바빠지고 이기적이 된 자식들은 자신들만의 삶에 몰두한다. 오즈에 심취한 서구 영화학자들의 공통된 의견에 따르면, 오즈의 비밀은 이야기가 아니라 형식에 있으며(데이비드 보드웰) 그 형식의 핵심은 탈중심적 영화공간에 있다(데이비드 쿡). 오즈 영화는 중심적 이야기가 주변적 이야기를 포섭하며 이어지는 중심화된 선형 구조를 따르지 않고 양자가 서로 꼬리를 물고 이어지는 탈중심적 순환 구조를 이루고 있다. 본론과 여담이 구분되지 않는 이 독특한 구성은 카메라가 이야기와 관계없는 공간(주로 사람이 없는)에 머물면서, 스크린 밖의 세계, 결국 영화 밖의 세계를 끊임없이 환기시키는 기묘한 공간 설정에 의해 이루어진다. 할리우드식 규칙인 180도 룰을 거침없이 어기는 오즈식 카메라워크는 이 공간의 탈중심화 전략에 기여하는 중요한 요소이다. 1953년의 <도쿄이야기>는 이러한 오즈 스타일이 완벽하게 구사된 그의 최고 걸작으로 꼽힌다. 도쿄에 사는 아들 집을 방문한 시골 부모의 쓸쓸한 체류기를 그린 이 영화는 두 세대의 갈등에 관한 보편적이면서도 소박한 이야기가, 극단적으로 절제된 오즈적 형식에 담겨 삶의 근원적인 비애감을 전해준다.

오즈는 1963년 60회 생일날에 암으로 죽었다. 생전에 63편의 영화를 만들었고, 현재 33편의 필름이 남아 있다. 그의 묘비에는 ‘無’라는 한 글자만이 새겨져 있다고 한다. 죽음 이후에야 비로소 국제적 명성을 얻기 시작한 그의 불가사의한 영화세계는 아직도 많은 영화학도들의 도전적 주제로 남아 있다. [씬21 영화감독사전]



<박광수>
한국영화계에서 희귀한 사회파 영화의 수호자로 불리는 중견. 그는 분단, 이데올로기, 노동자, 빈민 등 한때 유행처럼 말해졌지만 시대가 바뀌자 차츰 잊혀져가는 우리 사회의 깊은 환부를 끈질기게 탐구해왔다. 강퍅한 메시지만 도드라지는 게 아니라 회화적 미장센과 느리면서도 정교한 영화적 리듬을 구사하는 장인적 재능도 갖추고 있다.

1955년 속초 태생이며 서울대 미대 조소과 재학중 진보적 영화서클 얄라셩에 가입해 영화 수업을 시작했다. 1982년 얄라셩 출신들과 함께 사회적 리얼리즘의 깃발을 내건 서울영화집단을 창립했고, 이듬해 프랑스로 유학을 떠나 영화교육특수학교(ESEC)에서 영화 연출을 공부했다. 1985년 귀국한 박광수는 이장호 감독 연출부 생활을 거친 뒤 1988년 <칠수와 만수>라는 빼어난 데뷔작을 내놓는다. 동명의 연극을 각색한 이 영화는 대도시의 가난한 두 청년을 주인공으로 내세우며 빈부격차, 연좌제 등 예민한 사회문제를 유장한 호흡으로 극화해 장선우의 <성공시대>와 함께 한국 뉴웨이브의 도래를 알린 문제작으로 평가받았다.

탄광촌으로 피신한 운동권 출신 청년의 생활을 다룬 두번째 작품 <그들도 우리처럼> (1990)은 일부 평자들이 그의 대표작으로 꼽는 수작. 탄광촌을 길게 찍기로 잡은 화면은 그 어두운 색감에도 처연한 아름다움을 보여주었으며, 쫓기는 주인공을 통해 동시대 청년들의 황량한 내면을 세련되게 묘사했다. 단순히 운동권 문제를 성찰하는 데 머무르지 않고 정착지를 잃어버린 현대 한국인의 삭막한 내면풍경에까지 이르게 한 회화적 스타일의 힘이 무엇보다 돋보였던 작품. 지적이면서도 허무주의적 이미지의 문성근을 새로운 유형의 스타로 탄생시키기도 했던 이 영화는 낭트영화제 심사위원 특별상과 여우주연상을 받았다.

이듬해 내놓은 <베를린 리포트>(1991)는 남북분단문제를 정면으로 다룬 야심적 기획이었으나 캐릭터와 이야기 양쪽 다 초점이 불분명하다는 평가를 받았다. 이 시기부터 박광수는 유행과 장르를 외면하는 영화적 고집 때문에 충무로에서의 제작비 마련이 거의 불가능해지는 어려운 상황에 처해졌다. 박광수는 충무로 자본에 기대지 않고 독자적 제작비 조달에 나서기 위해 1993년 영화사 박광수필름을 설립했고 여기서 만든 첫 영화가 <그 섬에 가고 싶다>였다. 외딴 섬에서 장지 이전을 둘러싸고 벌어지는 갈등을 통해 분단의 깊은 상처를 그린 박광수다운 영화였지만 대립을 주술적으로 화해하는 결말이 미흡하다는 비판적 논평이 있었다.

다섯번째 작품 <아름다운 청년 전태일> (1995)은 국민주 모금이라는 한국영화사상 초유의 방식을 통해 완성된 작품. 평화시장에서 분신자살한 노동영웅 전태일의 삶을 한 지식인의 회상 장치를 통해 극화한 이 영화는 고도로 정제된 화면이 돋보였고 평단의 고른 지지를 얻었으나 일부에선 이야기의 단순성과 영웅주의적 인물묘사를 단점으로 지적하기도 했다. 상품으로서 시대착오적인 듯한 이 영화는 뜻밖에도 박광수 영화 중에서는 최대 관객을 불러모았다.

그의 다음 작품은 1901년 제주민란을 이끈 장두 이재수의 삶을 다룬 <이재수의 난>(1999). 제작비가 35억에 달하는 한국-프랑스 합작영화로 충무로의 유행과 정반대 편에 서서 꿋꿋이 자신의 작품세계를 지켜나가는 태도를 여전히 견지하고 있다. 1996년부터 부산국제영화제 집행위 부위원장으로 3년간 활동했으며, 1998년부터 한국예술종합학교 영상원 전임교수로 재직하고 있다.

그후 준비중이던 <방아쇠>가 2003년 중단됐고, 2005년, 6년 만의 신작 <컨테이너의 남자>(가제)를 준비하고 있다.



<레니>
영화가 파시즘에 복속되었을 때 얼마만큼의 선전선동 수단으로 쓰일 수 있는가는 레니 리펜슈탈에 의해 역사적으로 증명되었다. 독일의 여배우이자 작가이자 춤꾼이자 감독인 레니 리펜슈탈은 아돌프 히틀러의 요청으로 나치를 선전하는 영화 두편을 만든다. 첫번째는 1934년에 만든 <의지의 승리 Triumph des Willens>였고, 두번째는 스포츠 기록영화인 <올림피아 Olympia>(1935)였다. <의지의 승리>는 뉘른베르크에서 열린 나치의 전당대회를 기록한 작품으로 웅장한 스케일이 돋보였고, <올림피아>는 1936년의 베를린올림픽을 담은 작품이었다. 특히 <올림피아>는 당시 기록영화가 보여줄 수 있는 최고의 기술적 완성도에도 불구하고 인간의 육체와 독일의 정치적 상황을 몽타주한 교묘한 시선 때문에 수많은 비판을 받는다. 레니 리펜슈탈은 단 두편만으로도 거장의 반열에 오르면서 최고의 감독으로 급부상했지만 운율적 편집과 뛰어난 촬영술에도 불구하고 아돌프 히틀러를 신격화했다는 비난을 평생 짊어져야만 했다. 이후 그녀의 작품들은 여러 다큐멘터리에 응용되었다. 운율적인 <올림피아>의 편집술은 다큐멘터리가 단지 사실 그대로 보여주는 것이 아니라는 사실을 확인해주었고, 핸드헬드 카메라와 점프 컷 등 다양한 테크닉이 선구작으로 사용되었다. 그러나 사람들은 리펜슈탈로부터 많은 것을 배워갔지만 한가지는 배우려고 하지 않았다. 그것은 영화란 역사 앞에서 진실돼야 한다는 사실이다. 그녀는 이 사실을 망각했고, 독일로 돌아온 후에도 몇몇 작업을 시도했지만 불안한 증세를 보이며 남은 생애를 살아야 했다. <씨네21 영화감독사전>


<임권택>
소도구 조수, 조명 조수 등을 거쳐 충무로의 전통적 도제시스템 속에서 감독으로 성장, 70년대 작품 <잡초>, <짝코>, <족보> 이후 '작가'로 인정받았고, 93년 당시 한국영화 사상 최고 흥행작인 <서편제>를 통해 '국민감독'"이 됐다. 89년 <아제아제바라아제>부터 태흥영화사 이태원 사장을 만나 태흥영화사에서 계속 작업을 하고 있다.

그는 영화광 세대로 성장하지 않은, 직업으로서 영화를 만든 사람으로, 수 십년의 경륜에서 우러나는 경험과 본능적인 감각을 엮어 한국 고유의 정서와 인생의 깊이를 그려내는 데 탁월한 능력을 보여왔다. 수많은 국내외 수상경력이 있으며, 2002년 칸 영화제에서 <취화선>으로 감독상을 수상했다. 2005년 베를린 영화제에서는 그간 영화에 힘쓴 공로를 인정받아 공로상을 수상하기도 했다.


<봉준호>
연세대 사회학과와 한국영화아카데미를 졸업한 봉준호감독은 습작 시절부터 일찌감치 기대주로 주목받았다. 16㎜ 단편영화 <프레임 속의 기억>과 <지리멸렬>은 94년 밴쿠버와 홍콩 영화제에 초청받았고 2000년 장편 데뷔작 <플란다스의 개>로 홍콩영화제 국제영화비평가상과 뮌헨 영화제 신인감독상을 차지했다. 그리고 2003년 송강호, 김상경 주연의 영화 <살인의 추억>은 흥행면이나, 작품성면에서 두루 긍정적인 반응을 얻으며 봉준호 감독을 스타 감독의 반열에 올려놓았다.

2005년, 우리의 관심을 잡아끄는 프로젝트가 있다. 봉준호 감독의 신작 <괴물>(가제)이 그것. 지난해 부산영화제 PPP에서 소개돼 이미 스포트라이트를 받았던 이 영화가 다시 관심을 끄는 이유는 <반지의 제왕> 시리즈의 특수효과를 담당해 시각효과 분야에서 세계적 맹주로 부상한 뉴질랜드의 웨타 디지털과 함께 작업하기로 합의했기 때문이다. 물론, <괴물>을 주목하는 이유가 봉준호 감독의 독특한 상상력과 웨타의 기술력이 결합돼 한국 영화산업의 새로운 장을 열어젖히는 기폭제가 될 것이라는 점 때문만은 아니다. <플란다스의 개>와 <살인의 추억>을 통해 장르영화를 자신의 방식대로 경쾌하게 변주한 봉준호 감독의 호러 또는 괴수 장르영화에 대한 도전이라는 점이나 특이한 방식으로 정치·사회적 어젠다(agenda)를 제시한다는 차원에서도 이 영화는 주목할 가치가 있다. ‘봉테일’이라는 단어를 한국의 영화용어로 등재시킬 만큼 꼼꼼하기로 소문난 봉준호 감독의 신작을 기대해 본다.


<정재은>
정재은 감독은 1969년 생으로 한국 영상원 영화과 1기 출신이다. 졸업작품인 단편 <둘의 밤>으로 1999년 영상원 영화제 최우수 작품상, 역시 단편인 <도형일기>로 제2회 서울 여성영화제 최우수 작품상을 수상하며 영화계의 주목을 받았다. 첫 장편 영화는 스무살로 접어드는 다섯 여자아이들의 우정과 꿈을 그린 <고양이를 부탁해>로 흥행에서 크게 성공하지 못했지만 눈밝은 관객들과 평단의 큰 호응을 얻었다.

정재은 감독은 섬세함, 세밀함과 더불어 극을 끌어가고 현장을 이끌어가는 카리스마를 지녔다는 평가를 받고 있으며 국가인권위원회가 만든 옴니버스 인권영화 <여섯 개의 시선> 제작에 참여하여 <그 남자의 사정>을 만들었다. 세 번째 작품은 어그레시브 인라인 스케이팅에 몰두하는 젊은이들의 모습을 그린 <태풍태양>이다.