<![CDATA[ 기사 스크랩 블로그 ]]> http://blog.cine21.com/kinofriends ko Mon, 28 Jul 2008 18:37:58 +0900 Mon, 28 Jul 2008 18:37:58 +0900 <![CDATA[ [씨네21] 지금, 영화를 어떻게 보아야 할 것인가 ]]> http://blog.cine21.com/kinofriends/70815
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지금, 영화를 어떻게 보아야 할 것인가

<1초에 24번의 죽음> 로라 멀비 지음/ 현실문화 펴냄

로라 멀비가 ‘시각적 쾌락과 내러티브 영화’라는 유명한 논문을 <스크린>이란 잡지에 발표한 것은 1975년의 일이었다. 이로부터 거의 30년이란 시간이 흘렀지만 사람들은 멀비라고 하면 우선 찬사와 비판을 동시에 받았고 현재에도 계속해서 읽히고 있는 그 논문부터 자동적으로 떠올린다. 비록 그동안 멀비가 그 논문으로 계속 돌아와 수정하고 확장하는 작업을 했지만 한편으론 이것 또한 부당한 일로 여겨진다. <1초에 24번의 죽음>이란 멀비의 최근 저서는 이런 생각부터 떠올리게 된다. 이 책에서 우리는 굳이 ‘남성적 응시’에 대한 가혹한 이론 안에만 갇혀져 있지 않은 멀비, 그러면서 도발의 목소리보다는 성찰의 목소리를 내는 멀비를 보게 된다.

<1초에 24번의 죽음>이란 책은 우선 그 흥미진진한 제목부터 눈길이 가게 한다. 이것은 시네필이라면 대략 짐작하겠지만 장 뤽 고다르의 영화에서 가져온 것이다. <작은 병정>(1960)에서 고다르는 ‘영화란 무엇인가?’라는 질문에 ‘1초에 24번의 진실’이라고 답했다. 이걸 바꿔서 멀비는 영화란 ‘1초에 24번의 죽음’이라고 대응한다. 물론 이것은 생명이 없다고 생각되는 프레임들에서 시작해 그것에 삶의 기운이 불어넣어지는 영화의 물질적 조건에 기초를 둔 생각이다. 멀비는 이처럼 가장 기본적인 영화적 조건으로부터 출발해 어떻게 영화가 시간의 문제, 그리고 삶과 죽음의 문제와 공명하는가를 논의한다. 어쩌면 영화를 철학과 만나게 하려는 최근 영화이론계의 동향과 유사한 영역에 멀비가 끌린 것은 최근의 상황에 대한 학자적인 대응이었다. 그녀는 지금 진행되고 있는 테크놀로지의 발전이 이 영역에 더 많은 빛을 비춘다고 생각한다. 주지하다시피 디지털 기술은 과거의 영화를 우리 앞에 끌어줬을 뿐 아니라 그것을 정지, 가속, 역전, 재조합할 수 있는 능력도 함께 주었다. 이런 상황 속에서 우리는 영화를, 그 역사와 본질의 측면에서 되돌아볼 수 있는 상황을 맞게 된 것이다. 그렇다면 ‘영화의 죽음’이 심심치 않게 운위되고 있는 지금은 알고 보면 지적인 낙관주의로 우리를 끌고 갈 수 있는 시대라고 할 수도 있다.

<1초에 24번의 죽음>은 그러나 아쉽게도 그 같은 낙관주의의 어떤 자취만을 보여주는 책이다. 멀비는 여기에서 시간, 지연, 운동과 죽음, 삶과 죽음이란 단어들을 도구로 삼아, 그리고 프로이트와 피터 브룩스, 바쟁, 바르트 등을 지적인 동반자로 해서, 영화의 여러 측면들에 대한 논의를 펼치지만 (부분적으로는 에세이 모음집이란 포맷 때문에) 그 논의를 일관성있게, 그리고 끝까지 이어간다는 생각은 들지 않는다. 그럼에도 우리에게 주는 통찰력이란 측면에서 이것은 영화를 진지하게 생각하는 사람들에게 예리함을 맛보게 하는 책이다. 영화의 전사(前史)에 대한 논의, 사진 이미지에 대한 고찰, 실제 작품들에 대한 분석, 관객의 문제 등이 담긴 이 책을 읽고 나면 ‘지금에 영화를 어떻게 보아야 할 것인가’라는 문제를 다시 생각해보게 된다.


글: 홍성남

]]> Mon, 28 Jul 2008 18:23:56 +0900 http://blog.cine21.com/trb?70815 <![CDATA[ [스크랩] [씨네21] 일본대표 작가주의를 만나다 ]]> http://blog.cine21.com/kinofriends/70125
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일본대표 작가주의를 만나다

구로사와 기요시 감독 <강령>, <밝은 미래> 동시개봉

지금 일본을 대표하는 작가 감독으로 꼽히는 구로사와 기요시(49)(사진)의 최근작 두편이 동시에 개봉한다. 2000년작인 <강령>은 개인 욕망과 가족 가치 사이의 균열을 섬세하게 파고드는 깔끔한 공포물이며, 2003년작 <밝은 미래>는 불안하기 그지없는 젊음의 풍경을 따듯하게 그리면서 그해 칸영화제 경쟁부문에 올랐다. 한국과 할리우드 영화가 시장의 90% 이상을 차지하고 일본·유럽 영화는 홀대받는 상황에서 이 두 영화는 서울 코아아트홀에서 23일부터 번갈아 상영된다.

파국 부르는 욕망 ‘정교한 공포’

강령=녹음기사 사토(야쿠소 고지)는 특별한 능력을 갖고 있는 아내와 산다. 아내 준코(후부키 준)는 <식스 센스>의 꼬마아이처럼 죽은 사람을 보며, 죽은 이의 영혼을 불러내기까지 한다. 어느날 사토가 숲에서 바람소리를 녹음하고 있는 사이에, 유괴된 소녀가 도망치다가 사토의 녹음기기를 담는 트렁크 안에 숨는다. 이를 모르는 사토는 트렁크의 자물쇠를 잠그고 집에 와 이틀 동안 방치한다. 아내 준코의 영감이 작동해 트렁크 속의 소녀를 찾아낸다. 다행히 소녀는 아직 죽지 않았다. 준코는 소녀를 부모에게 돌려주기 전에, 자신의 능력을 세상에 알릴 기회를 놓치지 않으려고 사토에게 잔 꾀를 낸다. 제3의 장소를 경찰에게 알려주고, 소녀를 그곳으로 옮겨놓자는 것. 그러나 불행하게도 제3의 장소로 옮기기 전에 소녀가 사고로 죽고 궁지에 몰린 사토부부는 소녀의 시체를 야산에 매장한다.

좀더 화려하게 살고 싶은 중산층 부부의 욕망이 결국 파국을 불러오는 설정은 많이 봐온 것이다. <강령>은 거기에 머물지 않는다. 소녀의 시체를 묻고 괴로워하는 사토 부부의 모습을 보고 있으면 준코의 능력이 저주받은 능력인 것만 같다. 그러나 마지막의 반전은 그 모든 걸 뒤집어 엎는다. 정말 불행은 그 저주받은 능력조차 제대로 갖지 못한 데에 기인하며, 세상에 인정받고 싶은 개인의 욕망은 부부애를 결정적으로 배신한다. 그 결론도 섬뜩하지만, 더 섬뜩한 건 결론을 넌지시 던져놓고 바로 영화를 끝내버리는 정교한 구성이다. 여운이 오래 가는, 잘 쓰여진 단편 소설 같은 느낌의 영화다.

불안한 청춘 향한 따뜻한 시선

밝은 미래=20대의 니무라(오다기리 조)와 마모루(아사노 다나노부)는 공장 동료다. 니무라는 자면서 이런저런 꿈을 꾸는 게 취미이고, 마모루는 독이 강한 붉은 해파리를 애지중지 키운다. 둘 다 자신의 삶에 미래를 어떻게 위치지워야 할지 모른 채 대충 살아가는 청춘들이다. 얌전하고 멀쩡해 보이지만 내면은 불안하기 그지없다. 공장 사장과의 사소한 다툼으로 해고된 마모루는 바로 그날 사장 가족들을 살해하고 감옥에 가서 자살한다. 혼자 남은 니무라는 극한의 불안 속에 방황하다가 마모루의 아버지를 만나고, 그의 도움으로 조금씩 현실에 다가가기 시작한다.

<밝은 미래>에서 무엇보다 인상적인 건 20대 불안한 청춘을 바라보는 구로사와 기요시의 시선이다. 그들에게 무엇을 가르치려 하지 않고, 손가락질도 예찬도 하지 않는다. 자신도 답을 모르지만 그들처럼 괴롭고 불안하다는 듯한 태도로 그들과 함께 간다. “우리 자신이 주위를 비추고 있는 건 아니지만 해파리처럼 자기 자신만은 빛나고 있다는 것을 말하고 싶었다”는 게 구로사와 기요시의 말이다. <감각의 제국>의 주인공이었던 후지 다츠야가 마모루의 아버지로 나온다.


글: 임범<isman@hani.co.kr>

]]> Thu, 10 Jul 2008 20:03:11 +0900 http://blog.cine21.com/trb?70125