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박정희 망령을 조직적으로 유포시킨 보수 언론들 때문에
삭제 후 상영이라는 폭력적인 조치를 당해야 했던 영화.
어떤 사람들은 돈벌이 속셈, 공짜 홍보 효과 등을 이야기하지만
일련의 소동들은 결과적으로 영화에는 별로 도움이 안되었다.
언제나 사회적으로 민감한 소재를
발빠르게 다룰 줄 아는 임상수 감독은
또 하나의 문제작을 만들어 냈다.
이 영화는 기본적으로 현재의 정치 사회적 상황에
직접적인 영향을 미친 역사적 사건을 배경으로
권력을 가진 자들이 얼마나 유치하고
수준 낮은 자들인지 폭로하고 조롱하는 영화이다.
가진 자들에 대한 감독의 이런 태도는
이십 몇년전 그때에만 해당되는 것이 아니라
2005년 2월의 오늘에도 해당되는 것이다.
이렇게 아무 것도 아닌 자들이 우리 위에
군림하면서 여론을 조작하고 이득을 취하는 것이다.
박정희가 죽고 김재규가 국방장관과 육본으로 향하는
중반부까지는 임상수가 왜 영화를 잘 찍는다는 소리를
듣는지를 뼈저리게 느낄 수 있다.
박장대소를 터뜨릴 수 밖에 없는 상황들,
그와는 반대로 점점 고조되어 가는 긴장감,
감정적 격랑을 유발하기 위해서는
폭력적인 장면도 마다하지 않는 박력 같은 것들이
정교하게 잘 어우러져 있다.
그러나 중반 이후 영화의 리듬은 느려지고
불필요한 주변 인물들과 에피소드들이 끼어들면서
애초의 의도와 장점들은 퇴색해 간다.
때때로 웃기려 하는 강박까지 보이는데
홍록기와 봉태규가 나올 때는 조금 짜증스럽기까지 했다.
조금만 더 집중력있게 풀어 갔더라면
박정희 신화에 목 맨 자들이 찍소리도 못할 만한
더 좋은 영화가 나왔을 것인데, 개인적으로는 좀 아쉬웠다.
핵심 인물인 김재규를 맡은 백윤식은 평소의
여유만만한 모습을 가지고 색다른 인물 묘사를 시도한다.
어쩔 때는 바른 뜻을 가진 지사(志士)처럼 보이다가도
자신의 행동에 도취된 엉뚱한 인물이 되기도 하는
그의 연기를 대신할 수 있는 배우는 잘 눈에 띄지 않는다.
여전히 녹슬지 않은 연기력을 보여 주는
한석규의 호연도 주목할 만한 거리다.
비록 맡은 배역상 운신의 폭이 그렇게 넓지는 않지만
가장 강렬한 순간들을 제공하는 것은 그의 퍼포먼스였다.
유려한 움직임을 보여 주는 김우형의 카메라도
영화에서 결코 놓쳐서는 안될 보석같은 것이다.
때로는 강렬하고 빠르게, 때로는 여유롭고 사색적으로
돌아다니는 카메라 워킹은 작품의 풍자적 어조를 강화시켜 준다.
지나간 시대에 대한 이 정도의 조롱과 반성을
받아들이지 못하는 자들은 지금이 21세기라는 걸
잠시 망각한 모양이다. 과거의 잘못이 잘못인 줄도
모르고 있는 사람들에게 장미빛 미래란 없다.
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가슴 한 구석을 무너뜨리는 예고편만으로
새해 첫 수작에 대한 기대를 부풀게 했다.
역시 기대대로 조승우와 김미숙의 연기는 놀라웠고,
상투적인 드라마에 머물고 싶지는 않은 감독의 노력이 눈에 보였다.
영화는 인간 승리를 다룬 스포츠 드라마의
전형적인 스토리라인을 지니고 있으면서도
한 사람의 성공 스토리 이면에 숨겨진
주위 사람들의 고통과 어려움을 놓치지 않는다.
하나의 꽃을 피우기 위해 치러지는 희생은 결코 적지 않으므로.
그러나 드라마의 변주를 위해 어렵게 포착한 이것을
적절히 다루지 못함으로써, 감동을 증폭시키는 데는 실패한다.
약간 더 오버해도 되는 부분에서는 말을 아끼고
좀 더 쿨해져야 할 부분에서는 그러질 못하는 바람에
관객이 느끼는 감정의 진폭은 커지지도 작아지지도 않는다.
그러나 이런 단점에도 불구하고
씬 하나하나의 연출이나 설정이 전반적으로
유니크하면서도 효과적으로 의도를 전달하고 있는데,
이는 신인 감독 답지 않은 안정적인 연출력의 결과이다.
더 나아진 모습을 보여 줄 다음 작품이 벌써부터 기대된다.
물론 최고의 히어로는 조승우이지만
보다 강렬한 감정을 자아내는 것은 김미숙이다.
엄마가 겪는 어려움과 회한, 아들에 대한 사랑을
제대로 표현하는 것도 어려운 일이지만
그것을 상대 배우와의 시너지로 승화시키는 것은
몇 배나 더 어려운 일이다. 그녀는 그런 걸 해냈다.
이만하면 올해 한국 영화는 근사한 스타트를 끊은 것 같다.
부디 용두사미였던 작년의 부진을 털어낼
좋은 영화들이 많이 나와 주길 빌 뿐이다. |
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약간 느끼한 에로물 제목 같지만서도.
<Le Pappilon>이 원래 제목인 산뜻한 프랑스 영화.
사실 미혼모 엄마를 둔 어린 소녀와
오래전 병으로 아들을 잃은 할아버지가
희귀한 나비를 잡으러 떠나는 채집 여행,이란
설정만 들어도 떠오르는 그림은 뻔하다.
처음 15분만 봐도 어떻게 전개되고 끝맺을 것인지 다 알 수 있다.
그러나 역시 기발한 설정보다는
이야기를 어떻게 풀어내느냐가 더 중요한 법.
이 영화는 주로 노인과 아이가 가진
세상을 보는 관점의 차이를 유머러스한 대사로
풀어 내면서 둘 사이에 피어나는 우정을 정공법으로 다룬다.
그리고 그것은 충분히 성공을 거둔다.
무엇이 관객을 행복하게 만드는지를
명확하게 알고 그것에 전력투구하는 소품.
잠깐이나마 고달픈 일상을 잊고 행복해질 수 있다. |
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아아. 별로 기대는 하지 않았던 탓에
부담은 갖지 않았지만 기술시사라
좀 긴 버전을 보아야 했다는 게 좀.
임창정이라는 배우가 잘 할 수 있는 것과
그렇지 않은 것이 무엇인지를 확연하게 보여 주었다.
뭐 쉬운 길만 따라가라는 것은 아니지만
부족한 부분을 과감히 뜯어 고치는 노력 없이는
한계가 분명하니까. 그래도 그는 충분히 매력적인
연기를 선사한다.
개봉 버전에서는 굳이 보여 주지 않아도 되는 장면을
빨리 삭제해서 중복된 상황을 줄이는 것이
영화적으로나 재미 면에서나 도움이 될 것이다.
P.S.
로케이션이 엄청난 이 영화는
연출부를 했던 동기 동생이 헌팅하느라 겪었을
고생을 각 씬마다 떠올리게 만들 정도였다. 쩝.
동기들, 화이팅입니다!
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교수의 부인이 남편의 제자와 바람이 나는데
우연찮게 그 비밀이 세상에 밝혀질까 전전긍긍하는 얘기.
당시로서는 아주 충격적이었을 결말부를 제외하고는
이런 영화 특유의 케미스트리도 부족하고
상투적인 카메라와 묘사로 일관해서 약간 실망했다.
훨씬 더 잘 만들 수도 있었을 텐데.
인물의 감정선을 영화로 어떻게 드러낼 것인가를
고민하지 않은 결과로 보인다. |
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누벨바그가 여기서 배워 갔다면서
대대적인 홍보를 시도한 영화.
뭐 몇몇 장면에선 그런 재기가 번득인다.
초반부에 클로즈업으로 대사를 주고 받는 것 등등이 그렇다.
또한 다소 파격적인 결말이 강렬한 여운을 남기고 있다.
배우들도 아주 독특한 카리스마로 화면을 장악한다.
그러나 뭐 이런 걸 빼고는 솔직히 별로다.
전체적으로 질질 늘려 놓기만 하고
흥미로울만 하면 리듬이 툭툭 끊긴다.
누벨바그의 미학적 도전과는 거리가 있다. |
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[나카히라 코우] 위험한 일은 돈이 된다
| 빛과 소리의 이야기
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조회수 549 | 스크랩 0 |
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아아. 나는 도대체 이런 일본 B급
영화들은 더이상 못 보겠다.
이렇게 의도가 빤히 보이는 코미디라니.
슬며시 짜증이 났다.
차라리 나카히라 코우보다는
스즈키 세이준의 코미디가 훨씬 볼 만하고
현대적인 편인데. 쩝. |
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기대를 뛰어 넘는, 흔치 않은 수작.
장애인 설정은 맥거핀이겠지.
결국 영화는 최선을 다하는 사랑의 가장 빛나는
순간들에 관해 이야기하고 있었으니까.
숨이 턱턱 막히게 만드는 장면들이 꽤 있었다.
이 영화의 감독은 선배들의 작품에서
필요한 스타일을 빌려 와서 적재적소에 제대로 사용한다.
샷의 지속 시간을 정교하게 조절해 가면서
원하는 양만큼의 감동을 자아내는 것만 봐도 그렇다.
아마 영화를 많이 보았거나 현장 경험이 풍부한 사람일 듯.
남녀 배우들이 아주 매력적인데
약간 질릴 수도 있을 츠마부키 사토시보다는
조제 역할의 배우(이름이.. 가물가물)가
깔끔하고 기억에 오래 남는다.
요즘에 와서 부쩍 느끼는 것이지만
이렇게 간명하고 직선적인 스토리가
영화 예술에서 갖는 미덕이란 게 분명히 있는 것 같다.
너무 스토리에 매달리는 영화들을 보면 따분하기만 하고
굳이 극장에서 보고 싶지가 않다. 책으로 읽고 말지. |
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이 영화는 실비아 플라스라는 요절한 시인에 관한 이야기다.
전형적인 전기 영화 구성을 따르고 있지만 꽤나 매력적인 편이다.
이 이야기가 가슴에 와 닿았던 것은
남자의 성공을 위해 헌신하느라 자신이 성취할 수 있는 것도
이루지 못하고 자살해 버린 여자의 이야기이기 때문이다.
뭐 이게 특별한 거냐고? 사실 이런 상황 설정은 많다.
그러나 이런 상황을 자조하거나 희화화시키지 않으면서
진지하게 고민을 거듭하는 영화는 그렇게 많지가 않다.
'어쩌면 나도 나중에 내 아내를 저렇게 만들 수도 있는 일'이라고
생각했기 때문에 더 와닿았는지도 모르지.
기네스 팰트로가 이렇게 진지한 역으로
돌아 온 것은 참으로 오랜만인 것 같다.
다소 상투적이라고 느낄 수도 있는 상황들이 반복되지만
그때의 감정 상태를 표현하는 그녀의 연기는
단 한번도 똑같지가 않았다.
어떤 역경이 있더라도 자신이 욕망하는 것을 위해
전진하는 모습을 보여 준 실비아는 우리 계통의
사람들에겐 좋은 귀감이 될 수 있을 것이다. |
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신비한 힘을 가진 보석을 놓고
달의 여신과 해의 여신이 지상에 내려와 대결을 펼친다.
마침 보석을 갖고 있는 것은 인간 남자.
여기서 인간과 여신, 여신과 여신, 인간과 인간 간의
치열한 혈투가 펼쳐진다.
리베트는 연극적 양식화라는 자신만의 스타일을
얼마간 견지하면서도 특수 효과 하나 없는
독특한 판타지 영화를 만들어 냈다.
이를 위해 충돌 몽타주와 몽환적인 장면 설계,
과감한 생략 등을 자유자재로 덧붙여 구사하고 있다.
이런 게 가능하다니. 놀랍다.
신화를 완벽하게 현대적인 배경에 결합시켰다고 볼 수도 있고,
이 영화 전체가 하나의 리베트적 역할극일 수도 있다.
만약 리베트의 기획대로 4편의 연작이 완성되었더라면
역사상 가장 창조적인 판타지 시리즈로 남았을 텐데. |
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