[현지보고] 뉴욕의 봄, 무궁화 꽃이 피었습니다

제6회 트라이베카영화제, 극영화부터 다큐멘터리까지 한국계 감독들 활약 돋보여

<플래닛 B-보이>

뉴욕의 봄을 대표하는 영화제에 한국계 감독들의 작품이 대거 소개돼 눈길을 끌었다. 4월25일부터 5월6일까지 12일 동안 로어 맨해튼은 물론 첼시와 킵스 베이, 미드타운 웨스트, 어퍼 맨해튼 등 맨해튼 전역에 걸쳐 열린 제6회 트라이베카영화제에서 지호 리 감독의 <내가 숨쉬는 공기>와 벤슨 리 감독의 다큐멘터리 <플래닛 B-보이>, 마이클 강 감독의 <웨스트 32번가> 등 한국계 감독들의 작품이 월드 프리미어로 상영됐다.

트라이베카에 뜬 한국계 신성 감독들

비경쟁 부문인 인카운터스 섹션을 통해 소개된 <내가 숨쉬는 공기>는 경마에 인생을 건 비즈니스맨과 미래를 볼 수 있는 갱스터, 마피아 보스에게 팔려간 팝스타, 짝사랑하는 여인을 살리려는 의사 등 다양한 캐릭터를 통해 삶의 희로애락을 표현한 작품. 지호 리 감독의 장편 데뷔작인데도 포레스트 휘태커, 앤디 가르시아, 브렌든 프레이저, 사라 미셸 겔러, 케빈 베이컨, 줄리 델피 등 초호화 출연진이 참여해 관심을 모았다.

뉴욕의 한인 타운을 배경으로 하고, 대표적인 한인 배우들이 출연해 촬영 당시부터 언론의 관심을 끌었던 <웨스트 32번가>는 살인 용의자로 체포된 소년을 도우려는 한국계 변호사와 한인 갱단 사이의 이야기를 그린 작품으로 특히 아시아인 관객의 눈길을 끌었다. 이 작품의 프리미어에서는 마이클 강 감독은 물론 시나리오 공동작가인 에드먼드 리와 배우 존 조, 김준성, 그레이스 박, 제인 김 등 출연진과 프로듀서, 관계자들이 대거 참석해 관객의 박수를 받기도 했다.

20년 전 유행을 타고 사라진 줄 알았던 브레이크 댄스를 소재로 한 다큐멘터리 <플래닛 B-보이>는 세계 브레이크 댄스 대회 ‘배틀 오브 더 이어’의 결승에 참가한 팀들의 이야기를 담은 작품으로 관객의 환호성을 크게 얻은 작품이다. 특히 ‘트라이베카 드라이브인’ 프로그램을 통해 야외 영사회도 가진 이 작품은 다큐멘터리에 출연했던 B-보이팀들이 즉석 공연까지 선보여 스포츠 전문 케이블 채널 <ESPN>과 온라인 엔터테인먼트 사이트 ‘살롱 닷 컴’ 등 미디어의 취재 대상이 되기도 했다. 또 이들은 영화제 기간 중 맨해튼의 유명 댄스클럽인 웹스터홀에서 B-보이팀들의 실력을 겨루는 특별행사도 열었다. 뉴욕 지하철 지도에서 아이디어를 얻어 세계 각 지역의 예선시합 장소를 전철역처럼 표현하는 방식으로 관객의 이해를 돕기도 한 이 작품은, 이미 영화팬들 사이에서 열광적인 입소문을 얻고 있어서 여러 영화사와 배급 계약 가능성도 협의하는 단계다.

다큐멘터리 영화들이 강세

올해 영화제에는 모두 47개국에서 출품된 157편의 장편영화와 다큐멘터리, 88편의 단편 작품들이 소개됐고, 이중 18편의 영화와 16편의 다큐멘터리가 경쟁부문에 진출했다. 작품상은 이스라엘영화 <마이 파더 마이 로드>에 돌아갔고, 신인감독상은 <투 임브레이시스>의 엔리케 베네 감독, 남우주연상은 <메이킹 오브>의 로프티 에드벨리, 여우주연상은 프랑스의 시저상을 수상한 파스칼 페랭의 <레이디 채털리> 마리나 한즈가 차지했다. 하지만 올해 트라이베카에서 가장 강세를 보인 것은 다큐멘터리영화들이다. 특히 70년대 뉴욕에서 시작된 그래피티(graffiti)의 역사와 현주소를 그린 <밤 잇>(Bomb It), 각각 상반된 이념을 가진 두팀의 우즈베키스탄 가족 서커스단을 다룬 <천국과 지상 사이>(Between Heaven and Earth), LA의 자폐아동 5명이 뮤지컬을 직접 작사하고 리허설하는 과정을 1년 동안 따라다니며 기록한 <자폐증: 뮤지컬>(Autism: The Musical), 수십년간 나치 전범을 색출해 칭송과 비난을 한몸에 받았던 사이먼 비젠탈을 다룬 <당신을 잊은 적이 없어요>(I Have Never Forgotten You), 성적인 자유를 추구하는 캘리포니아의 한 워크숍을 소재로 한 <더 워크숍> 등이 화제를 모았다.

스타들의 연출작도 눈에 띄네

트라이베카영화제를 찾은 관객

올해 트라이베카영화제의 또 다른 특징은 배우와 가수 등 영화감독이 아닌 유명 인사들이 메가폰을 잡거나 제작한 작품들이 대거 소개됐다는 것이다. 줄리 델피가 각본, 연출, 편집, 제작, 작곡을 담당한 <파리에서의 이틀>, <HBO> 시리즈 <앙투라지>에 출연 중인 케빈 코놀리가 감독하고 레오나르도 디카프리오가 제작한 블랙코미디 <에덴의 정원사>, 배우 겸 토크쇼 진행자인 리키 레이크가 제작하고 직접 출연한 다큐멘터리 <비즈니스 오브 빙 본>(The Business of Being Born), 매리 스튜어트 매스터슨 감독의 <케이크 이터스>, 림프 비즈킷의 리드싱어 프레드 더스트가 감독한 <찰리 뱅스의 교육>(The Education of Charlie Banks)>, <스파이더 맨> 시리즈에서 ‘해리 오스본’을 연기한 제임스 프랭코가 연출한 <굿 타임 맥스>, <이투마마>의 디에고 루나가 감독한 다큐멘터리 <차베즈>(Chavez), <와일드 패트롤>의 폴 소터가 감독한 <와칭 더 디텍티브스>(Watching the Detectives) 등 많은 작품들이 영화제를 찾은 사람들의 환호를 받았다. 하지만 일부에서는 유명인들의 작품이, 실제 노출이 필요한 뉴욕 인디필름메이커들이 기회를 얻는 데 오히려 걸림돌이 된다는 비난을 쏟아내기도 했다.

하지만 올해 트라이베카영화제가 직면한 가장 커다란 비난은 지난해에 비해 50%나 인상된 티켓 가격이다. 지난해 12달러였던 티켓 가격은 올해 18달러로 인상됐고, 이중 프리미엄 스크리닝이나 패널 디스커션 등 특집 프로그램은 25달러까지 호가했다. 이는 가을에 열리는 뉴욕영화제에 비해서는 여전히 저렴한 편이지만, 선댄스영화제나 토론토영화제보다 높은 가격이다. 영화제쪽은 티켓 가격 인상에 대해 “다른 곳에서 경험할 수 없는 독특한 작품들을 볼 수 있기 때문”이라고 밝혔다. 그러나 일부 미디어는 트라이베카영화제가 점점 스폰서를 잃어가고 있다는 증거라고 보도하기도 했다.

<플래닛 B-보이>의 벤슨 리 감독 한국 비보이팀의 원동력이 크게 관심갔다 지난 1998년 장편영화 <미스 먼데이>로 선댄스영화제에 진출했던 한국계 감독 벤슨 리가 브레이크 댄스를 소재로 한 9년 만의 신작 다큐멘터리 <플래닛 B-보이>를 트라이베카영화제에 출품했다. -아이디어는 어떻게 얻었나. =80년대 고등학생 시절에 브레이크 댄스를 췄었다. 비디오를 보고 혼자 열심히 연습했는데 그렇게 잘 추진 못했다. 이후 <미스 먼데이>를 발표했을 때쯤 우연히 다시 브레이크 댄스를 접하게 됐다. 트렌드로만 알았는데 ‘배틀 오브 더 이어’라는 세계적인 대회까지 열리는 것을 보고 놀랐다. 하지만 외부에는 거의 알려지지 않은 이야기라서 관객에게 전하고 싶었다. -준비 기간은 길었는지. =발단은 9년 전인데 풀타임으로 작업을 시작한 것은 2005년부터다. 특히 2001년 첫 출전해 2위를 차지한 뒤 계속 상위를 기록한 한국 비보이팀에 크게 관심이 갔다. 20여년의 역사를 가진 다른 국가 팀들에 비해 5년이라는 짧은 역사를 가진 한국팀이 엄청난 발전을 거둘 수 있었던 이유가 궁금했다. 그래서 한국을 가장 먼저 방문했다. 그리고 한국에서 독창적인 예술 형태라고 할 수 있는 힙합문화가 발전할 수 있었던 것은 단순히 브레이크 댄스에 대한 관심보다는 사회적, 정치적인 배경에도 크게 영향을 받았다는 것을 발견할 수 있었다. 트라이베카영화제의 소수 인종 영화감독을 지원해주는 ‘올 액세스 프로그램’을 통해 지원받았고, 2년이 지난 지금 같은 영화제에서 프리미어를 가질 수 있게 돼 무척 흥분된다. -이번 영화제에서 힙합문화의 하나인 그래피티를 다룬 <밤 잇>도 소개됐는데. =힙합은 뉴욕 젊은이들의 문화를 대변하며 시작됐다. 이중에는 그래피티와 음악, 댄스 등이 있다. 이들은 서로 다른 특징이 있지만 젊은이들의 창조적인 배출구가 되어왔다. 그런 면에서 <플래닛 B-보이>가 <밤 잇>과 함께 영화제에서 소개돼 반갑다. -촬영 중 어려웠던 점은. =영화학교를 다니지 않은 나로서는 <플래닛 B-보이>가 ‘진정한 학교’였다. 이 작품을 찍으며 영화 만들기의 어려움을 실감할 수 있었고 나를 둘러싼 세상을 자각하게 됐다. 과거에는 나의 내면을 들여다보았지만 이제는 밖을 내다볼 수 있게 됐다. 이 같은 경험이 영화인으로의 나를 살리지 않았나 한다. 앞으로 하는 작업에도 큰 도움이 될 것이다. -이번 영화제에서 인상깊었던 경험이 있다면. =야외 상영회 때 작품에 출연했던 비보이팀들이 특별공연을 해주었다. 작품을 후원해주기 위해 자비를 들여 와준 것이다. 내게는 가족과 같은 친구들이 2년 만에 완성된 작품을 관객과 함께 보면서 기뻐하는 모습을 보는 것이 가장 큰 기쁨이었다.

글: 양지현

[뉴욕] 미국 변두리 마을에 라디오 스타 뜨다

4월11일부터 일주일간 뉴욕주 플레즌트빌서 박중훈 회고전 열려, <라디오 스타> 등 6편 상영

박중훈, 안성기와 조너선 드미 감독(왼쪽부터).

“<라디오 스타>는 안성기씨와 함께한 4번째 작품이다. 이 작품은 알고 지낸 지 벌써 20년째가 된 우리를 위해 ‘맞춤’(custom made)한 것 같다.” 지난 4월11일부터 17일까지 뉴욕주 웨체스터 카운티의 작은 마을 플레즌트빌에서 박중훈 회고전이 열렸다. 뉴욕 맨해튼에서도 차로 40~50분 걸리는 인구 7천명의 작은 마을에 마련된 제이콥 번즈 필름센터에는 비가 금방이라도 내릴 것 같은 날씨에도 불구하고 많은 영화팬들이 모여들었다.

“아니, 변두리에서 웬 회고전?”이라는 의구심은 두 가지 이유로 금세 풀렸다. 첫째는 맨해튼의 유명 독립영화관에나 걸릴 만한 작품들이 다양하게 상영되고 있어서고, 둘째는 이번 회고전에서 박중훈과의 인터뷰는 물론 행사 전체의 호스트로 참가한 사람 중 한명이 제이콥 번즈 필름센터 디렉터 중 한명인 조너선 드미 감독이었기 때문이다. 첫날 매진된 <라디오 스타> 상영회에는 드미 감독과 주인공 박중훈, 유니세프 친선대사로 우간다 난민촌을 방문한 뒤 이번 행사장으로 날아온 안성기는 물론, 이명세 감독과 SM엔터테인먼트 이수만, 보람영화사 대표 이주익, 부산영화제 김동호 집행위원장, 이번 행사의 리셉션 등을 후원한 뉴욕한국문화원 관계자 등이 참석했다.

박중훈, 안성기, 이주익 등이 참여하고 조너선 드미가 진행한 상영 뒤 질의응답 시간에는 한국영화에 관심을 가진 미국 영화팬들이 많은 질문을 던졌다. <인정사정 볼 것 없다>의 팬이라고 자칭한 드미 감독이 “<인정사정…>과 비교할 때 상당히 다른 관계의 역할을 <라디오 스타>에서 보여주었다”고 말하자 박중훈과 안성기는 20년간 함께해온 시간이 있었기 때문에 가능했던 작품이라고 입을 모았다. 박중훈은 “한국 버전의 <브로크백 마운틴> 리메이크라고 보면 된다”고 말해 관객의 폭소를 자아냈다. 그외에도 관객은 영화에 자주 등장하는 ‘짜장면’의 의미나, ‘정’이란 단어의 정의, 한국 관객도 자신들과 같은 장면에서 울거나 웃었는지, ‘이스트리버’로 출연한 노브레인이 실제 밴드인지 등 수많은 질문을 이어나갔다. 한국인에게 ‘짜장면’이 어떤 의미의 음식인지를 설명한 박중훈에게 관객이 미국 음식 중 어떤 것과 비슷하냐고 되묻자 그는 “마카로니 앤드 치즈”라고 대답하기도 했다. 이번 행사에서는 <라디오 스타>와 드미 감독이 연출한 박중훈의 할리우드 진출작 <찰리의 진실> 외에도 <투가이즈> <인정사정 볼 것 없다> <나의 사랑 나의 신부> <게임의 법칙> 등 모두 6편의 작품이 소개됐다.

제이콥 번즈 필름센터는 소도시에 자리한 비영리 문화공간이지만 유명 감독과 배우들의 회고전이나 특별 시사회 등을 개최해왔고, 특히 3학년부터 12학년까지의 학생들을 대상으로 영화를 이용한 교육 프로그램을 운영하면서 큰 성과를 거둔 곳이다. 필름센터의 자문위원회에는 글렌 클로스, 리처드 기어, 리암 니슨, 나타샤 리처드슨, 팀 로빈스, 수잔 서랜던, 마틴 스코시즈, 웨인스타인 형제 등 수많은 영화계 유명 인사들이 참여하고 있다.

글: 양지현

다양하게, 오래 오래 하고 싶다, <뷰티풀 선데이>의 박용우

걸음이 빠르다. 2006년 한해에만 <달콤, 살벌한 연인> <호로비츠를 위하여> <조용한 세상>으로 잇따라 스크린을 두드렸던 박용우가 봄기운이 채 자리를 잡기도 전에 신경쇠약 직전의 남자가 되어 돌아왔다. 천형과도 같은 죄를 씻어내기 위해 마약 조직과 손을 잡고 또 다른 죄의 굴레에 빠져드는 남자, <뷰티풀 선데이>의 강 형사가 되기 위해 박용우는 8kg의 체중을 덜어내고, 크레인 끝에 매달려가며 징글징글한 독기를 품었다. “완전히 배설하는 듯한, 뜨거운 용광로에 들어갔다 나오고 싶다”고 말하던 그가 비로소 자신을 녹일 만한 장소를 찾은 걸까. “요즘엔 구할 수도 없는” 10년 된 ‘레자’ 점퍼를 걸치고 털털하게 스튜디오를 찾은 그의 모습에 웃음보다 강렬한 호기심이 앞선 것은 그런 까닭이었다. <혈의 누> <달콤…>을 거치며 쏟아진 스포트라이트의 세례, 뒤늦은 만큼이나 호들갑스럽던 조명 속에서 정작 그는 어떤 꿈을 꾸고 있었던 것일까. ‘박용우의 재발견’이라는 낯간지러운 수식어를 뒤로한 채 성큼성큼 걸어가고 있는 그를 잠시 불러 세웠다.

-완성된 영화는 보았나.
=얼마 전 기술시사에서 봤다. 개인적으로는 역할이나 연기 면에서, 그동안 내가 못해봤던 색깔과 패턴에 도전했다는 점에서 일단 긍정적이다. 아주 날로 먹지는 않았다는 생각이다. (웃음)

-대중적으로 친절한 영화는 아닌데, 어떻게 출연을 결심하게 됐나.
=<달콤…> 개봉하기 전에 시나리오를 읽었다. 어둡고 무거운 내용이라서 망설이긴 했지만, 당시에 내가 워낙 밝고 코믹한 역할만 해서 어두우면서도 에너지를 많이 발산할 수 있는 역할에 대한 갈증이 있었던 것 같다.

-강 형사라는 인물은 어떻게 생각하고 연기했나.
=어떻게 보면 쓰레기 같은 인간인데, 너무 쓰레기라서 안쓰럽다고 해야 하나. 삶이 무너지기 직전에 지푸라기 하나라도 잡겠다는 심정으로 버티고 있는 남자다. 사실 어떤 역할을 맡건 배우에게 가장 중요한 것은 캐릭터에 대한 연민이라고 생각한다. 이 작품도 그렇게 출발했다.

-몸무게를 8kg나 감량했다고 들었는데.
=사실 몸무게는, 설경구 선배나 다른 연기자들을 생각하면 자랑할 거리는 못된다. 캐릭터가 예민하고 남루한 스타일이기 때문에 나 자신을 괴롭혀가면서 운동을 했다. 흔히 하듯이 조금 하다가 쉬고 물마시고 그런 게 아니라, 완전히 기진맥진할 때까지. 처음에는 정말 입에서 거품이 나오더라. (웃음)

-부산 감천항 촬영에서 크레인에 직접 매달리기도 했다.
=촬영일이 다가와도 감독님이 계속 장소가 안 잡혔다고 하더라. 그러다가 용우야, 드디어 잡혔다, 봐라, 했는데 보니까 70m 건물 꼭대기에 크레인이 매달려 있는 거다. (웃음) 건물 높이에 크레인 높이 합하면 100m가 넘는데, 안전장치라고 매트리스 한장 깔아놨더라. 밤새 매달려서 찍었다. 아직 내가 죽을 때는 아닌 것 같다는 믿음이 있었다고 할까. (웃음)

-작품을 선택하는 기준이 무엇인지 궁금하다.
=시나리오가 쉽게 넘어가고, 캐릭터가 바로 머릿속으로 연상된다면 나에게는 최고의 작품이다. 근데 솔직히 그런 작품은 정말 흔치 않고, 마냥 그런 작품을 기다린다고 나오는 것도 아니지 않나. 현실적으로는 하나의 미덕만 있으면 된다고 생각한다. 연기적으로 뭔가 보여줄 수 있거나, 작품이 재밌어서 대중적으로 기쁨을 줄 수 있거나 하는 식으로. 내 목표는 오래 연기하는 것이다. 당장 1등을 꿈꾸기보다는 최대한 다양한 모습을 보여주고 싶다. 물론 마음속으로는 당장 최고가 되고 싶고, 인기가 영원불멸하길 바라지만 현실이 그렇지 않다는 걸 누구보다도 잘 알고 있기에 그런 마음은 스스로 누르려고 한다. 잘 안 될 때도 있지만(웃음), 최대한 노력하고 싶은 거다.

-박용우 하면 <달콤…>과 <혈의 누>의 상반된 이미지가 한번에 떠오르는데, 인간 박용우는 어느 쪽에 가깝나.
=나는 내 평범함이 싫어서 연기를 시작했다. 사실 초창기 때는 부드러운 느낌의 역할을 자주 맡았는데, 그런 연기할 때가 제일 힘들었다. 나의 그런 느낌이 싫어서 연기를 한 사람인데 자꾸 그런 걸 시키니까. (웃음) <달콤…>의 황대우는 사실 굉장히 선이 굵은 캐릭터다. 보통 사람들은 역할 자체가 눈을 부라리거나 그러지 않으면 선이 약하다고 생각하는데, 나는 분명한 자기 테마가 있고 목적이 있으면 선이 굵은 캐릭터라고 생각하다. 그런 걸 할 때가 신나고 즐겁다. 하지만 사적으로는 최대한 아무것도 안 하고 싶다.

-연기에 많은 것을 쏟아부어서 그런가.
=성격 자체가 게을러서 그렇다. 다행이다, 하나라도 좋아하는 것이 있어서.

-연기가 왜 그렇게 좋나.
=말했듯이 나는 나의 평범함이 너무 싫었다. 꿈도 없었고, 희망도 없었고, 말썽쟁이도 아니었고, 그렇다고 공부를 잘하는 것도 아니고. 내가 살아 있고, 뭔가 다른 느낌의 내가 있구나, 하는 것을 일깨워준 것이 연기였다. 하지만 요새 점점 두렵다는 생각을 한다. 점점 더 이거 아무나 못하는 건데라는 생각도 들고.

-지난 한해는 기쁘기도 하고, 정신없이 흘러가기도 했을 텐데, 어떻게 평가하나.
=나는 단편적인 결과로 자신을 평가하지는 않는다. 예전이나 지금이나 나는 그대로다. 근데 마음이 아픈 건 이제 주위 사람들이 나를 들었다 놨다 한다는 거다. <달콤…>은 전혀 기대도 안 한 작품인데 흥행이 되니까 관심