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Kabhi Khushi Kabhie Gham(까비쿠시 까비감) : 때론 행복 때론 슬픔 (2001)
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까비쿠시 까비감 (2001, Kabhi Khushi Kabhie Gham...)
장르 : 가족 / 드라마 / 로맨스 / 뮤지컬
국가 : 인도
감독 : 카란 조하르
출연 : 아미타브 바흐찬 / 샤룩 칸 / 흐리식 로산 / 카졸
각본 : 카란 조하르
제작 : 카란 조하르 / 야쉬 조하르
음악 : 자틴 라리트 / 아데쉬 스리바스타바
촬영 : 키란 데오한스
=시놉시스=
거역할 수 없는 의무, 거부할 수 없는 사랑...
그가 저지른 잘못이라곤 '사랑' 밖에 없었다.
야쉬 레이찬드와 그의 아내 난디니는 두 아들 라훌과 로한을 애정과 정성을 다해 키우며 화목한 가정을 이끌어 간다. 아버지 야쉬는 장남인 라훌이 가문의 풍부한 전통과 유산을 받아 이어나가기를 바라는 마음이 너무도 강한 나머지 이미 아들의 약혼녀까지 정해둔 상태다. 반면, 아내는 시대가 많이 변했음을 남편에게 알리려 하지만, 남편의 강경함에 더 이상 말을 붙이지 못한다. 라훌은 입양아임에도 불구하고 자신에게 아낌없이 사랑을 베푸는 부모님, 특히 아버지에게 존경심을 넘어선 충성의 경지에 이를정도로 마음이 극진하지만, 신분이 다른 서민의 딸 안잘리를 만나게 되면서 부모의 의지와는 다른 길을 선택하게 된다.
가문의 전통을 지키려는 아버지 VS 단 한번뿐인 사랑을 지키려는 아들
명랑소녀 안잘리와의 사랑에 빠진 라훌은 그녀와 결혼을 하고 집으로 데려오지만, 아버지는 가문의 전통과 신분을 이유로 그녀를 거부하고 아들로 하여금 그가 입양된 존재였음을 상기시킨다. 이에 상처를 입은 라훌은 집을 떠나고 온전한 가족은 그 이후 분열된다.
영원히 평행선일 것 같던 그들이 찾은 사랑의 교차점? 까비꾸씨까비깜
난디니는 라훌이 집으로 돌아올 날을 기대하며 둘째아들 로한에게 가족의 화합을 다짐받는다. 큰형을 찾아 완벽한 가족을 이루기 위한 로한의 고군분투가 시작된다. 그들의 가족은 재결합할 수 있을 것인가...
*출처-무비스트
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어제 이거이 보고 왔숨다...
우선 결론부터 말허믄 간만에 정말 괜찮은 영화를 봤숨당~^^
음.. 3시간 30분짜린데 개봉할땐 2시간 30분으루 개봉한다드만요..
전 시사회라 3시간 30분짜리루 봤슴다..^^
인도 영화는 본적 없는데 참 느낌이 좋았슴다..
세련미는 상당히 떨어지지만.. 솔직히 촌스럽슴다..^^;;
(중간에 노래방풍 뮤직비됴두 나오궁.. ㅋㅋ 이거이는 암래도 개봉할때 짤리지 않을까.. 험다..^^;;;; 그려두 멋졌숨당~~)
하지만 정말 유쾌한 영화더군여..
전체적으루 음악이 계속 흐르데 음악두 좋아궁
화면 색깔두 참 이뻤숨다.....
인도가 헐리우드 영화가 안먹히는 몇안되는 나라라드만.. 정말 왜그런지 알것드만요..
유치하다 싶은정도로 솔직한 표현들이 오히려 신선하게 느껴졌슴다..
괜히 비비꼬는거이보담 훨씬 깔끔허구 상큼헌거이 진짜 즐거운 영화였숨당~
보는 내내 눈과 귀가 너무 즐거워서리 그 긴~ 시간이 그리 길게 안느껴지드만요..
(머 길다는 느낌을 아주 안받은거이 아니지만 지루하거나 허진 않드만요..)
너무 새로워서 거부감이 있으신 분덜두 많은거이 같지만
전 넘 잼나게 봤숨당....^^
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2002년 12월 13일에 쓴글이니까 영화는 12일에 봤네요..
까삐를 처음 봤을때 쓴건데 정말 재밌게 봤었죠..^^
기대를 안하고 봤었는데 생각외로 너무 재미있고 유쾌한 영화를 발견했다는 즐거움에
너무 기분이 좋았었죠...^^
그때 곧 개봉한다고 했었는데 아직까지 안하고 있는건 아쉽지만
언젠간 인도 영화가 한국에 상륙할날이 있겠죠..^^
뭐 암튼 이영화는 vcd(불법^^;;)도 있고 dvd도 있는데
몇번을 봤는지 생각도 안날 정도에요..
샤루칸 영화중 처음 봤다는것과 인도영화에 관심을 처음 갖게된 영화라서
지금까지 제겐 최고의 영화로 꼽히고 있습니다..
뭐 물론 정말 좋은 영화이기도 하구요..
제목도 모르고 보러갔던 영화였는데 나올땐 '까비쿠시 까비감~~'이걸 중얼거리며 나올정도로
위에도 썼지만 음악이 정말 좋았던 영화였구요..
그때 볼땐 몰랐는데 인도영화의 특징인 영화 중간중간 나오는 뮤직비디오들을 보고
엄청 웃었던 기억이 있습니다..(지금은 그 장면이 좋아서 소리지르고 난리지만요^^;;;)
예전엔 중간중간 샤루칸의 약간의 과장된듯한 연기들이 눈에 거슬렸었는데
지금은 그것마져 사랑스러워 보입니다..^^;;;;
그리고 처음에 볼땐 그런느낌이 없었는데 지금은 후반부에 리틱이 너무 많이 나오는거 같아서
별로 마음에 안듭니다..^^;;(샤룩의 얼굴을 더 보고 싶단 말이죠~~ ㅋㅋㅋ)
여주인공 까졸도 정말 좋아하게된 영환데 너무 예쁘고 귀여워요~
지금까지 제게있어 인도 최고 여배우는 까졸입니다...^^
그리고 샤루칸과 너무 잘어울리구요..(실제로 저 둘이 결혼하면 좋았을걸~ 하고 아쉬워 할 정돕니다..^^;;)
암튼 보는 내내 참 행복해지는 영홥니다..^^
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기원전 수세기부터 문화의 꽃을 피워온 민족, 신비로 가득한 나라 인도. 복잡한 인종과 언어 그리고 종교적 대립으로 가난과 미개한 상태를 벗어나지 못하는 나라, 특히 세계에서 영화를 가장 많이 만들고 또 관객이 가장 많은 나라, 인도는 연간 800여편을 웃도는 영화를 제작, 그 중 100편 이상을 중동, 서남 아시아, 중동, 아프리카, 소련 등에 수출하고 있다. 인도의 영화 제작은 봄베이, 마드리스, 캘커타를 중심으로 이루어지는데 오락영화의 대명사인 봄베이 영화는 전체 제작 편수의 20%를 차지하며 전국에 개봉된다. 하지만 각 지역의 영화는 언어적 차이로 타지방에서 공개되지 못하고 있으며, 봄베이, 마드리스에서 제작되는 영화는 힌두어로, 켈커타에서는 뱅갈어로 만들어진다. 영화는 1년에 평균 800여편 정도 제작되는데, 제작편수의 63%가 남부 인도의 4개 언어로 만들어지고 있다. 이는 남부의 각 주정부가 지역언어로 영화를 제작하도록 지원하고 있기 때문인데 이는 1930년대 사운드의 도래 이후 관객들은 자신들의 언어로 영화보길 원했고, 각 지역의 행정관서에서는 지역문화의 보건과 창달이라는 측면에서 지역언어, 영화에 각종 지원과 혜택을 주고 있기 때문이다.
소위 인도 영화라고 불려지는 영화들은 순수한 도피주의자적 상태를 보여 주는데, 이런 대부분의 영화들은 전통적 신화와 판에 박힌 연애 이야기에 기초하고 있다. 또한 이런 영화들에는 노래와 춤이 주제와 상관없이 임의적으로 군데군데 삽입된다. 다른 부류의 영화 즉, 1950년대 중반 이후 인도 영화는 새로운 영화들이 등장하는데 이것은 뉴 인디안 시네마라 불려지는 영화들로 샤트아지트 레이를 선두로 리트윅 기탁, 므리날 센 등은 뚜렷한 사회적 주제와 다양한 형식들을 추구하는데 이 영화들은 봄베이 영화의 관습적 요소들(춤, 노래, 강간, 추적, 대결, 캬바레)을 배격하고 각 지방 고유 언어와 문화와 새로운 형식에 관심을 둔다.
이들에 의해 1950년대 이후 인도 영화는 새로운 변화를 맞이하게 된다.
인도 영화는 시작부터 헐리우드처럼 상업성과 결탁하게 된다. 인도영화의 시작은 봄베이에서 시작하는데 봄베이는 면방직공업이 발달함과 더불어 토착자본이 형성될 수 있었고 이는 제작자본의 유입뿐만 아니라 도시 노동계급의 팽창으로 영화 관객의 급증이라는 결과를 낳았다. 결국 풍부한 자본과 흥행시장으로 인해 봄베이는 인도 영화 산업의 중심지가 된다. 1896년 봄베이에서 최초의 영화가 상영된 이후 1913년에는 인도인에 의한 최초의 극영화인 '리자 하리산드라'가 다다사헵 팔케에 의해서 만들어졌는데 흥행에 커다란 성공을 거두었다. 이 영화의 성공으로 봄베이 토착자본가 세력들이 영화에 투자하기 시작함으로서 인도 영화는 상업성과 결탁하게 되는 것이다. 1920년대에는 열악한 장비와 시설 부족한 연기자에도 불구하고 제작편수가 급증하기 시작한다. 이때 영화들은 연기와 액션에 많이 의존하였기 때문에 아크로바트 댄서들이 연기하였고 내레이터의 능력이 흥행에 큰 영향을 미쳤다. 1920년대 대표작으로는 디렌강굴리의 '영국귀환', 데바퀴보스의 '눈먼 신' , 친두랄 샤흐의 '남편의 타락'등이 있다.
1930년대는 사운드 영화가 제작되기 시작하는데 최초의 사운드 영화는 아르데쉬르 이라니의 '아람이라타'이다. 사운드의 등장은 인도 영화 형식에 변화를 가져다 주게 되는데 인도 여러 지역의 다양한 문화와 언어의 차이로 영화를 대사중심이 아닌 노래와 춤이 가미된 영화들이 주류를 이루게되면서 인도 영화의 한 특징으로 자리잡게 된다.
1930년대 사운드의 등장과 더불어 인도 영화는 번영기를 맞이하게 되는데 이때의 주요 제작사로는 프랍히트(prabhat)와 뉴 띠어터(New Theater), 그리고 봄베이 토키(Bombay Talkies)등이 있다. 주요 영화사의 작가와 작품을 보면 프랍하트의 샨타람의 '아요다의 왕', '영원의 빛', '어느 날 갑자기'와 뉴 띠에터사의 데바키보스 바루아, 디렌강굴리 등의 감독들이 있는데 특히 바루아의 작품으로는 '데브라스', '해방', '권위'등이 있다. 히만수 라이가 설립한 봄베이 토키는 해외 합작 영화를 많이 만들었고 압바스, 라지 카푸르 같은 감독을 배출했다.
1940년대는 인도 독립의 기운이 고조되는 가운데 꾸준히 성장했다. 1940년대는 독립제작자, 감독들이 많이 등장했는데 샨타람, 메흐붑칸, 압바스 등이 대표적이다.
1940년 2차 세계대전 종식이후 영국인은 인도에서 철수했다. 1947년 3월 대망의 독립이후 인도 영화는 언어가 다른 지방영화가 활발해지기 시작한다. 우다이 산카르의 '상상'(1943)과 바싼의 '찬드라레카'가 대성공을 거둠으로서 남부 인도에서의 영화 제작이 증가했고, 봄베이에서는 전통적인 양식에다 하층계층과 억압받는 자들에게 동정적 시각을 보이는 영화들이 많이 만들어 졌는데 카푸르의 '방랑자', '밤의 장막', 비말로이의 '2에이커의 땅', 압바스의 '문나', 메흐붑의 '어머니', '인디아'등이 대표작들이다.
봄베이에서 벗어난 영화제작의 활성화는 전통적인 상업영화의 형식을 배제하고 새로운 시각과 형식의 대안적 영화들이 등장하는 계기가 되었는데, 선두두자 역시 샤트아지트 레이였다. 그는 켈커타에서 뱅갈어 영화인 '길의 노래'(1955)로 데뷔했다.
그 외 러트윅 기탁 과 므리날 센등이 1960년대 가장 독창적인 감독들이다. 1950년대 중반 이후 뉴 인디안 시네마가 등장한 배경에는 인도가 언어 지역권으로 분할되자 각 지방의 고유문화와 언어보존에 관심을 가진 각 지역정부 특히, 좌파계열의 주정부지원 덕분이었다.
또한 이 당시 당대 유명한 감독인 르노와르, 푸도프킨, 로셀리니, 카프라 등의 방문이 계기가 되어 젊은 영화인들에게 영화에 대한 의식 고취시켰으며 캘커타, 마드리스, 봄베이에서 시작된 국제 영화제를 통해 새롭고 다양한 영화들을 접할 수 있었다. 또한 정부에서 영화재정공사(FFC : Film Finance Corporation)를 설립하여 재능있는 유망한 젊은 영화 제작을 지원하였으며 작품 소재에 대한 정부의 규제도 관대한 편이였다.
1980년대 FFC와 IMPEA(Indian Motion Picture Export Association)가 합병 국립영화 개발공사(NFDC)로 발족한다. NFDC는 200편 이상 극영화와 기록영화 제작비 보조 및 해외 합작 영화와 TV영화 제작에도 참여하고 있는데, 간디, 살람 봄베이 등이 성공사례이다. 그 외 NFDC에서는 극장에 대한 지원과 배급, 흥행도 담당하며 외국영화에 대한 수입도 규제하고 있다.
지역별로는 뱅갈 지역외에 카르나타카, 케랄라 지방이 특히 지원이 활발한 곳이다.
각 지역 8개별로 뉴 인디안 시네마를 대표할 만한 감독으로는 케랄타주의 아드로 고파라크리슈나와 아라빈단, 주제라트주의 '전설'의 케탄 메흐타 같은 지적 엘리트 감독과 '하루 분의 빵'의 마니카울, '환상의 거울'의 쿠마르 샤하니등이 있다.
마니카울도 극소화된 액션과 롱테이크로 유명하며 사회파 영화들은 샴 베네갈을 필두로 샤이드 미르자, 고빈드 나하리니 등이 있다. 이들은 사회적 주제와 대중적 양식을 결합 흥행에서도 성공하고 있는데 대표작은 베네갈의 '묘목', '은혜', '시장', 미르자의 '누가 알버트 핀토를 화나게 했는가', '나하라니의 '고통'등이 있다.
1950년 이후 뉴 인디안 시네마는 투철한 사회의식과 문화적 정체성, 새로운 내러티브 등으로 인해 이전의 상업영화와는 뚜렷이 구분되고 진일보한 변모도 보였지만 인도 국민들에게는 제2영화 또는 대안적 영화로만 인식될 뿐이었다. 그 결과 관객층도 도시의 엘리트 계층과 중산 계층이상으로 한정되어 있다. 1980년대 이후 인도 영화는 세계 제1의 영화 생산국 이기는 하지만 TV의 보급과 불법 비디오의 범람으로 심각한 상태에 놓여 있다.
리트윅 기탁 Ritwik Chatak
1925년 다카에서 출생했으며 1948년 바하람 푸르의 크리슈나 나드 대학을 졸업했다. IPTA(인도 인민극협회)가입해서 베르히트의 갈릴레오를 뱅갈어로 번역하는 등 막시스트 연극인 및 극작가로 활동했다. 그는 모두 8편의 장편극 영화와 4편의 단편영화, 4편의 기록영화를 만들었다. 그는 IPTA시절 인민극과 자신의 고향인 벵갈지역의 고유한 문화와 풍습 등이 그의 전 영화에 걸쳐 나타난다. 또한 기탁은 고층 빌딩과 고층 굴뚝으로 가득한 캘커타시의 화려한 이면에 감추어진 빈민계층의 가난과 억압을 딥 포커스와 탁월한 트랙킹 촬영으로 묘사하였다.
그리고 그는 1965년 푸테 영화원 부원장직을 맡아 인도 뉴웨이브의 2기를 연 마니카울과 쿠마르 샤하니 같은 감독들을 발굴해 냈다.
므리날 센 Mrinal Sen
1952년 시작된 컬커타의 국제영화제에 소개된 외국의 우수 영화들과 1955년 '길의 노래'에 자극을 받아 영화계에 입문한 그의 초기 영화들은 네오리얼리즘과 사트아지트 레이 영화의 영향이 크다.
1956년 '밖의 끝'으로 데뷔한 그는 작품 전반에 걸쳐 사회, 정치, 경제적 관점을 유지한다. 1966년 이후 언어의 장벽을 거부, 여러 지역의 영화를 만들었는데, 그는 상업영화의 관습적 기법도 마다 않고 사용하고 있다. 이러한 그의 언어와 형식의 절충주의는 60년대 프랑스 누벨바그의 영향을 받아 관습적 내러티브를 버리고 보다 진지한 형식의 실험쪽 방향 변화 시도했으며, 도시 중산 계층의 결혼이라는 주제의 영화들인 '또 다시 punascha'(1961), '그리고 마침내'(1962), '대리인 '(1964) 등을 만들었다. 그리고 1969년 FFC의 지원자금으로 만든 '숌씨'로 베니스 영화제 금상을 수상한다. 1970년대에는 켈커타 폭동 등 사회 분위기 반영한 켈커타 삼부작인 '인터뷰'(1971), '캘커타'(1972), '게릴라전사'(1973)를 만들었으며, 이후 작품으로는 '귀족 사냥'(1976), '직업여성'(1976), '하인'(1982) 등 다양한 작품을 선 보이고 있다.
사트아지트 레이 Satyajit Ray
세계적으로 인정받은 감독인 사트아지트 레이는 1921년 5월 켈커타 태생으로 화가이며 작가인 할아버지는 '산데시' 어린이 잡지의 편집자이었다. 레이는 산업미술가로 활동했으며 1950년에는 강을 찍고 있던 르노아르를 만나 제작과정 구경, 1947년 켈커타 필름 협회란 영화 비평모임을 주도하고 그 해 말 광고 대행사 업무차 영국으로 가 그곳에서 영화 평론가, 이론가들과 만난다.
매일 영화 관람하면서 그는 특히 비토리오 데 시카의 '자전거도둑'를 보고 그 첫 영화인 길의 노래의 제작 구성에 관한 힌트를 얻었을 만큼 그에게 큰 영향을 미쳤다.
초기 레이는 네오리얼리즘 영향을 받아 농촌의 삶과 도시의 빈곤 문제, 여성문제, 미신문제 등과 같은 사회 문제를 다루고 노래와 춤을 배격, 비직업배우를 주로 기용하고 있다.
'아푸의 3부작'(1955-1960)으로 불리는 '길의 노래'(1955), '불굴의 사랑'(1956), '아푸의 세계'(1958)는, 각각 한편의 독립된 영화이면서도 주인공 아푸가 소년에서 어른으로 성장하면서 겪은 삶의 이야기를 연대기적 구성하고 있는데 초기 작품들은 가장 레이다운 작품들로 평가받는데, 첫 번째 작품인 '길의 노래'는 가난한 벵갈 시골을 배경으로 그 속에 자라나는 아푸라는 소년의 모습을, '불굴의 사랑'은 소년 아푸가 부모와 함께 고향을 떠난 후 청년이 되기까지 양친 모두를 여의게 되는 얘기를, 그리고 '아푸의 세계'는 켈커타에서 혼자 생활하면서 작가를 꿈꾸는 아푸의 청년 시절과 결혼 생활, 아내의 죽음 등의 내용을 담고 있다. 이들 작품에서 레이는 사회적, 경제적, 문제들과 인도에 관한 정확한 묘사로 유례없을 정도의 보편적인 타당성과 영원성을 획득하고 있다.
3부작에 이어 레이는 좀더 인도적이고 개인적인 관심사로 옮겨가는데 이탈리아 영화 감독들처럼 기층 민중에서 중산층 내지 중상류 계층, 물질적인 것에서 심리적이고 종교적인 것으로 방향전환을 하게 된다.
그 이후로 그는 다양한 주제의 작품들을 만들게 되는데 '여신'(1960), '칸찬중하'(1962), '캐룰나타'(1964), '숲속에서 낮과 밤'(1970) 등 그의 작품 전체를 살펴보면 레이는 결코 인도의 네올리스트도 뱅갈의 플래허티도 아니었다.
대신에 그는 자신의 예술적 관심사들을 추구할 수 있는 위치를 획득한 개인주의적인 영화감독이다.
그의 영화들이 인도의 문화, 사회적 전통과 문제들에 깊은 이해를 필요로 하기 때문에 덜 보편적이지만 세련되고 연극적이며, 탁월한 연출 방식 때문에 주목할 가치가 있다.
미라네어 : 샬람 봄베이 1988
샬람 봄베이는 1988년 칸느에서 신인 감독상과 황금 카메라상을 수상한 작품으로 이 영화는 인도의 참혹한 현실을 과장됨이 없이 보여주고 있다.
인도의 작은 마을에서 주인공 크리슈나는 그의 집에서 도둑질을 했다는 누명을 벗기 위해서 500루피를 모으기 위해 서커스단에서 일을 하고 있는데, 서커스단은 떠나고 크리슈나는 봄베이로 간다. 그는 봄베이에서 차 배달을 하면서 거리의 소년들과 창녀인 레카와 그녀의 딸인 만츄를 알게 된다. 그는 레카의 남편인 파파에게 고용되고 치리무와 함께 마약을 팔게 되면서 타락해 간다. 그리고 버마에서 잡혀온 소녀를 짝사랑하게 된다. 그는 틈틈이 아르바이트를 하는데 잔칫집에서 아르바이트를 하고 돌아오던 중 경찰에게 잡혀 감화원으로 보내진다.
감화원에서 탈출한 크리슈나는 레카의 남편 파파를 죽이게 된다. 레카와 도망을 치던 중 그들은 힌두교의 축제 행렬 소에서 헤어져 홀로 남게 된다. 미라네어는 다큐멘터리 작가로 시작해 인도의 민중과 여성들의 삶의 리얼리즘 수법으로 그려내고 있다.
샬람 봄베이는 네오리얼리즘의 영화들처럼 세트 촬영이 없이 야외에서 촬영되었으며 사창가, 감화원, 거리의 모습들과 주거 환경 등 모두 현재 봄베이의 모습 그대로 촬영됨으로써 현대 인도의 현실을 극명하게 보여주고 있다.
크리슈나의 무표정한 얼굴, 마약 중독으로 죽은 하치무, 레카의 딸 만츄, 거리의 부랑자들, 창녀라는 이유로 만추를 데려올 수 없는 레가 등 꾸밈없고 현실 등이 크리슈나의 눈을 통해서 보여준다. 그는 슬퍼하거나 분노하지도 않는다. 그저 살아갈 뿐이다. 이것이 인도의 현실인 것이다. 특히 울고 있는 크리슈나가 보여지는 끝장면이 인상적인데, 작가는 그가 앞으로 어떻게 될 것인지 보여주지 않는다.
그냥 울고 있을 뿐이다. 어쩌면 그것은 카스트제도, 종교, 빈곤, 빈부격차 등
희망이 보이지도 않는 인도의 현실을 담담하게 있는 그대로 크리슈나를 통해 보여주고 있는 것이다. |
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댄싱 히어로 (1992, Strictly Ballroom)
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댄싱 히어로 (1992, Strictly Ballroom)
94 분 / 15세 이상 관람가 / 1992-10-31 개봉
장 르 드라마 / 로맨스 / 코미디
국 가 호주
감 독 바즈 루어만 (Baz Luhrmann)
출 연 폴 머큐리오 (Paul Mercurio) .... 스콧 헤이스팅스
타라 모리스 (Tara Morice) .... 프랜
빌 헌터 (Bill Hunter) .... 배리 파이프
팻 톰슨 (Pat Thomson) .... 셜리 헤이스팅스
지아 카리데스 (Gia Carides) .... 리즈 홀트
피터 휘트포드 (Peter Whitford) .... 레스 켄달
배리 오토 (Barry Otto) .... 더그 헤이스팅스
존 해넌 (John Hannan) .... 켄 레일링스
소냐 크루거 (Sonia Kruger) .... 티나 스파클
로렌 휴이트 (Lauren Hewett) .... 카일리
라라 멀케이 (Lara Mulcahy) .... 나탈리
각 본 바즈 루어만 (Baz Luhrmann)
크레이그 피어스 (Craig Pearce)
제 작 트리스트램 마이올 (Tristram Miall)
음 악 데이빗 허쉬펠더 (David Hirschfelder)
촬 영 스티브 메이슨 (Steve Mason)
편 집 질 빌콕 (Jill Bilcock)
미 술 캐서린 마틴 (Catherine Martin)
의 상 앵거스 스트래시 (Angus Strathie)
기 획 앙트와네트 알베르 (Antoinette Albert)
=시놉시스=
스물 한살의 프로 댄서 스콧은 볼륨 댄스는 허리 아래로만 춰야 한다는 엄격한 무도장의 제 1규칙을 위반하고 만다. 스콧은 협회로부터 징계를 받는 것은 물론 파트너 리즈에게 버림받는다. 파트너가 나타나지 않는 스콧, 여섯 살때부터의 꿈인 환태평양 대회 우승은 불가능한 것 같았는데, 이때 초보 댄서 프랜이 그의 앞에 나타난다.
그동안 다른 댄서들에게 미운 오리 취급을 받았던 프랜은 힘들게 스콧을 설득하여 함께 파트너가 된다. 프랜의 노력으로 스콧은 의욕을 되찾는다. 스콧은 프랜을 조련하여 일류 댄서로 만들어가는데, 댄스 협회장 배리가 스콧과 프랜 콤비를 낙마시키기 위해 압력을 가한다.
환태평양 대회 전날밤, 스콧과 프랜은 자신들만의 스텝으로 사랑의 룸바를 추기로 하는데, 배리는 스콧 부모의 과거를 들먹이면서 스콧과 프랜의 파트너십을 깨려 한다. 선택의 기로에 놓은 스콧은 아버지를 위해 프랜과 갈라서기로 하지만 대회시작 직전, 아버지에 의해 2대에 걸친 배리의 음모가 밝혀진다. 그리고 스콧과 프랜은 대회에서 자신들의 본능과 열정에 의지한 댄스를 선보이는데...
이건 중학교때쯤인가~ 본거 같다..
그때 비디오로 봤나? 암튼~ 그다지 기대를 안하고 본 영화라는건 기억이 난다..
초반엔 무슨 이런 영화가 있나~ 싶기도 했지만 결국 엄청 좋아하는 영화가 되버렸다..^^
어릴땐 예쁜 장면들로만 채워지고 배우들도 최대한 뽀샤시하게 나오는 그런 영화에 익숙했던거 같다.. 그런데 이 영화에선 주름 많은 나이든 배우들이 진한 화장을 하고 카메라에 얼굴을 바짝 들이대고 나오는데~ 꽤 충격적(?)이었던거 같다 ㅋㅋ
그리고 감정적인 부분이나 과거를 이야기할때 엄청 해학적으로 나오는 부분도 상당히 신선했던거 같다..(뭐 지금도 이부분은 신선하지만..^^ 그땐 신선하다기보다 참 희안하네~ 하고 생각했던거 같다 ㅋㅋ)
처음 봤을때 배우들의 과장된 몸짓들이 약간은 거부감이 들기도 했었는데
그럼에도 그때 이 영화가 맘에 들었던건 주인공들이 춤추는 장면이 너무 좋아서였다..
(뭐 남자주인공이 멋져서인것도 상당히 큰 이유중 하나지만.. ㅋㅋ)
상당히 특이하게 포장된 장면들이 많지만 춤추는 장면에서 만큼은
어떤 테크닉도 들어가지 않고 주인공들이 춤추는 모습 그대로를 보여준다..
그래서 더 마음에 들었는지도 모르겠다...
(두 주인공 모두 뛰어난 무용수들이라고 하는데 그래서 가능했을 수도..^^)
특히 남자주인공의 팔의 선이 너무 아름다웠던걸로 기억한다..
(역시 그부분은 다시 봐도 넘 좋다..^^)
그리고 여주인공도 영화 초반엔 정말 주인공이라고 생각 못했던 여자가 주인공이 된다..
여주인공이 점차 예뻐지는 부분도 영화의 볼거리중 하나이다..
처음에 두꺼운 안경으로 가려졌었던 눈이 나중엔 정말 강렬하다..
특히 춤출때 남자주인공을 뚫어져라 쳐다보는 눈빛은(정말 뚫어질거 같다 ㅎㅎ) 시선을 뗄수 없게 한다..
위에서 말했듯이 두 남녀주인공이 춤추는 장면들이 너무 멋졌는데
특히 코카콜라 광고판 앞에서 두남녀 주인공이 춤연습을 하는 장면은 이 영화에서 젤 좋아하는 장면이다... 배경으로 흐르던 time after time도 정말 좋았고~(여주인공이 이노래를 직접 불렀다고 한다..^^)
그리고 좋았던 장면은 남자주인공이랑 여주인공이 아무도 몰래 파트너로 연습했다가 남자주인공 어머니가 다른 댄서와 파트너로 맺어주려고 해서 여주인공이 상처받고 뛰쳐나간걸 남자주인공이 따라가서 무대뒤에서 춤출때였는데 그때가 아마도 음악이 Perhaps, Perhaps, Perhaps였던거 같다.. 특히 무대뒤라 천으로 가려진 부분에서 춤을춰서 그 천에 그림자가 비춰지는 모습이 있는데 그 장면 넘 맘에든다..
마지막으로 영화의 마지막에 환태평양 대회에서 두배우가 춤출땐 정말 멋졌었다.. 특히 남자주인공의 등장 장면은~~ 정말 멋지다..^^(무릎으로 쭉~ 미끌어져 들어오는 장면은~~ 진짜 멋지다~^^)
그리고 댄스 영화답게 음악들이 많이 나오는데 정말 좋다~ 이 포스트에다가 음악을 깔고 싶으나~ 다들 아는 사정에의해~ 포기..^^;;(역시 음악없는건 싫어~~ ㅠ.ㅠ)
이 영화는 바즈 루어만 감독의 데뷰작인데 그 후에 찍은 '로미오와 줄리엣'이나 '물랑루즈'보다 이 영화가 더 마음에 든다.. '로미오와 줄리엣'은 너무 테크닉이 많이 들어갔다고 해야하나? 그래서 보는 내내 눈이 아팠고 '물랑루즈'는 인도영화의 영향을 받았다고 하는데(중간에 쓰인 음악중에 인도영화음악을 번안해서 쓴 노래까지 있다..) 너무 꽉~ 찼다고 해야하나.. 그래서 갑갑한 느낌이 들어서 사실 그다지 좋아하진 않는다.. 이 영화땜에 바즈 루어만 감독을 좋아해서 극장까지 가서 봤건만~^^;; 정작 이 영화는 비디오로 보고..^^;;;;
정말 저 여인이 주인공 일줄이야~~^^;;
그런데 안경을 벗으니 상당히 매력적인 여인이었다~~~^^
저 코카콜라 광고판 앞에서 춤 연습하는 장면 넘좋다~~~^^
거기다 남자주인공의 저 흰색 민소매 정말 좋닷~ ㅋㅋ
무대뒤에서 춤추는 장면이다..
느리게 흐르는 음악에 맞춰 두 주인공의 춤추는 모습은 정말 아름다웠다..
여자주인공 아버지에게 춤을 배우는 장면인데
리마리오가 이걸 보고 그 춤을 생각해 낸게 아닐까~ 하는 생각을 하기도 ㅎㅎㅎㅎ
마지막에 참 힘들게 무대에 서게된 두 주인공의 춤추는 모습은
역시 마지막 답게 가장 화려했다...^^
남자주인공의 저 의상이 수공으로 만든거라던데 제작비가 엄청나게 들었다고 한다..
역시 결말은 행복한게 좋다~^^ |
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*현재 veer-zaara와 swades 개봉중..
Forthcoming Films...Click here.
| TV Appearances |
| Year |
TV Show |
| 1999 |
Rendezvous with Simi Garewal |
| 2000 |
Ruby Wax Show |
| 2000 |
Kaun Banega |
| 2002 |
Big Breakfast |
| 2002 |
Richard and Judy |
|
SRK Productions |
| Year |
Film |
Costars |
| 2004 |
Main Hoon Na (Gauri Khan as Producer) |
Sushmita, Zayed |
| 2003 |
Chalte Chalte (Producer) |
Juhi, Aziz, Ronnie |
| 2001 |
Asoka (Producer) |
Juhi |
| 2000 |
Phir Bhi Dil Hai Hindustani (Producer) |
Juhi, Aziz |
 TV Serials |
| 1988 |
Fauji |
| 1988 |
Dil Darya |
| 1989 |
Circus |
| N/A |
Doosra Kewal |
 - Guest/Special Appearance
BO Status only gives a rough idea of the film's performance and may not be fully accurate in some cases. (Couresty: Shuaib Ansari, Filmfare
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이 름 : 샤루 칸 (Shahrukh Khan)
출 생 지 : 뉴델리(New Delhi)
종 교 : 이슬람 (Muslim)
결혼유무 : 아래를 참조
아 내 : 뉴델리 Barakhamba Road에 위치한 Modern school을 졸업한 Gauri Chibber
자 녀 : 샤루 칸은 아이들을 좋아한다. 그는 딸을 선호하는 사람이지만 97년 11월 13일에 태어난 아들 Aryan의 자랑스런 아버지
가 족 : 아버지 Taj Khan은 1981년 암으로 죽었는데 직업이 변호사였다. 어머니는 청소년 법률상담 수석 변호사였으며 91년에 사망하였다. 어머니의 치료비를 마련하기 위해 샤루 칸이 데뷔했다고 한다. 사회적으로 상당히 성공한 여성이었다고 전해진다. 여동생 Shehnaz Lalarukh가 있다.
애완동물 : Chewbecca 라는 강아지
팬 레 터 : 603, Amrit Bandra(west), Mumbai 400050, INDIA.
전 화 :91 22 6486116 / 6281413
E-Mail :dreamzandfilms@hotmail.com |
인도 배우들 중 3대 칸中 한 사람인 샤루 칸! 컴퓨터 게임을 즐기며 연기에 관심이 많다고 한다. 조상들은 뉴델리에서 식당을 경영했었다고 하며, 부유한 집안에서 성장했다고 할 수 있다.
뉴델리에 있는 St. Columbia 고등학교를 졸업했고, 역시 델리에 있는 Hansraj College를 졸업하고 Jamiya Miliya Islamiya에서 매스 커뮤니케이션을 공부한다.
성장기를 살펴보면 학업에 적극적이었고 성적도 훌륭한 학생이었던 것 같다. 학생들 앞에 나서서 당당하게 모든 일을 수행했다고 하며, 'Ravi Subramani' 상(賞)과 'Sujit Memorial' 상(賞)을 수상하기도 했다. 축구, 하키, 크리켓등의 운동경기 주장으로도 활동했으며, 힌디어(Hinda), 전기, 생물학에 뛰어났다고 한다.
특히 전기에 있어서는 타의 추종을 불허할 정도로 뛰어났다고 하며 지금도 학창 시절에 배운 이론들을 기억할 정도라고 한다.
학교 생활은 지금의 샤루 칸을 그대로 연상하면 별 무리가 없을 듯 싶다. 매사에 적극적인 면이 강했고, 장난끼도 보통이 아니었던 것 같은데 그를 가르쳤던 선생님들은 악마의 미소를 가진 악동이었다고 기억한다. 무척 장난꾸러기여서 선생님들은 그를 imp라고 불렀다고 한다. 항상 즐거운 학생이었던 것 같다.
학교를 마치고 나서, 1989년 그는 뉴델리의 Darya Ganj에서 식당을 경영했었고, 그 이후 뭄바이로 이사를 하게된다. 그리고 배우 생활이 시작되는데, 그의 첫 TV 시리즈물은 『Circus』(Aziz Mirza 프로듀스)를 본 뜬 『Fauji』 (Colonel Kapoor 프로듀스)였으며, 터번을 두르고 시크교도 역을 맡은 적도 있었는데 대체로 자신이 직접 스턴트연기까지 했다고 한다.
성격을 반영하듯 비디오게임이나 파티같은 때를 가장 즐겁게 생각하며 비오는 날과 독서도 즐긴다고 한다.
학창시절부터 차를 가지고 있었는데(Maruti van) 현재는 빨간 Pajero를 몰고 다닌다고 한다.
한 때 『Krishi Darshan』 채널을 즐겨 봤으나 지금은 『Discovery』채널에 나오는 어떤 내용도 좋아한다고 한다. 탄두리 치킨을 좋아하고, 자신의 출연작중 가장 좋아하는 작품으로 『Kabhi haan kabhi naan』을 꼽았다. 가장 존경하는 사람으로는 마더 테레사(Mother Teresa)라고 말한다.
좋아하는 남자배우로는 Marlon Brando,Robert De Niro, Tom Cruise, Sanjeev Kumar, Dilip Kumar, Amitabh Bachan, Moti Laal, Balraj Sahni, Kamal Haasan, Naseeruddin Shah, Rishi Kapoor, Brad Pitt, Johnny Depp등을 열거하였으며, 여배우로는 Madeleine Stowe, Michelle Pfeiffer , Whoopi Golberg, Meryl Streep, Madhubala, Smita Patil, Shabana Azmi, Sridevi, Rekha, Lalita Pawar, Shashikala, Himani Shivpuri등을 꼽는다고....
자신을 가장 닮은 채소가 무얼까라는 질문에는 호박이 가장 자신과 닮았다고 생각한다는데, 더불어 자신의 눈과 치아를 주고 싶은 영화속 역할이 있느냐는 질문에는 제임스 본드와 배트맨을 들었다.
가장 악몽으로 생각하는 꿈은 자신이 팔이 잘려나가는 꿈이라고 하며 그만큼 팔을 사용하는 일을 많이하고 또 좋아하기 때문이라고 덧붙인다. (아마 모든 사람이 팔이 잘려 나가는 꿈은 좋아 하지 않을꺼다)
그가 인기를 누려야만 하는 이유!?
물론 수년간 쌓아온 연기력이나 인지도, 춤실력과 그의 다재다능함으로도 충분히 인정받을만 하지만 살짝 더 파고들면 거기엔 더 큰 무언가가 있다.
이름으로도 알수 있듯이 그는 무슬림이다. 세계에서 손꼽을만큼 무슬림이 많이 사는 나라가 인도이긴 하지만 인도는 '힌두'의 나라지 '무슬림'의 나라라고는 불리지 않는다. 영원한 마이너.....그것이 바로 인도의 무슬림들이다.
수많은 힌두들을 제치고 무슬림인 그가(사실 유명한 인도의 영화배우들 중에는 무슬림이 많다. 그래서 리틱 로샨이나 비벡 오베로이가 등장했을때 힌두들은 힌두배우들이 무슬림 배우들의 인기를 차지하길 내심 바랬지만.....아직까지 무슬림 배우들의 자리는 견고한듯 하다) 전 인도의 히어로가 되었다는 것. 무척 고무적이지 않을수 없다.
그리고 또 한가지.
인도영화를 조금만 좋아하시는 분들은 다 아시겠지만 인도배우들은 거의 다 집안의 백그라운드를 바탕으로 영화배우가 된 케이스다.
들여다보면 그들은 어느 원로 영화감독이나 배우의 친척지간이거나 아들, 딸, 손녀 등등 피(?)로 맺어져 있고 그 든든한 바탕위에서 조금의 노력으로 배우가 되어 부와 명예를 누리고 있는 것이다.
그러나 샤루칸은 다르다. 아버지 Taj Khan은 인도를 위해 투쟁하던 변호사였고 어머니는 청소년 법률상담 변호사였다. 1981년에 아버지를 암으로 일찍 여의고 어머니 또한 1991년에 그가 약을 사러 나간 사이에 사망했는데 샤루칸은 어머니의 치료비를 부담하기 위해 연기생활을 시작했다고 한다.
1965년 11월 12일에 태어난 그는 우리나라 나이로 이제 39살이다. 훌륭한 배우이기 이전에 Gauri Chibba와 결혼하여 슬하에 두명의 자녀를 두고 있는 어엿한 아버지이기도 하다.
그러나 그의 연기생활의 시작은 그리 순탄한것이 아니었다. 선조들의 뒤를 이어 델리에서 식당을 경영하다가 뭄바이로 이사한후 그는 Fauji라는 TV 드라마의 단역으로 출연하게 된다. 직접 스턴트연기까지 도맡아했을만큼 연기에 열정적이었던 그는 그런 노력 덕분으로 지금의 자리까지 이르렀다.
사람들은 그를 가리켜 [Bollywood King]이라 부른다.
겸손한 그는 아직도 왜 자신이 이토록 인기를 얻고 있는지 잘 모르겠다고 말한다. 자신은 주어진 역할에 최선을 다했을 뿐이라면서....
그런 그의 연기를 보며 우리는 울고, 또 웃는다.
수상경력
♣FILMFARE AWARDS
1993 - Most sensational Debut
1994 - Best Actor (영화『Baazigar』)
1995 - Critics Award (영화 『Kabhi Ha Kabhi Na』)
1995 - Best Villian (영화 『Anjaam』)
1996 - Best Actor (영화 『DDLJ』)
1997 - Best Actor (영화 『 Dil To Pagal Hai』)
1998 - Best Actor Award (영화 『Kuch Kuch Hota Hai』)
♣ LUX ZEE CINE AWARDS
1997 - Best Actor (영화 『 Dil To Pagal Hai』)
1998 - Best Actor Award (영화 『 Kuch Kuch Hota Hai』)
♣EXCLUSIVE AWARDS
1997 - 인도 대통령으로부터 최고의 인도 시민상
1997 - Sansui Best Actor Award (in New Delhi) |
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*출처-http://www.indokorea.com/
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