<![CDATA[ 지산 ]]> http://blog.cine21.com/hjsos ko Wed, 15 Nov 2006 14:53:21 +0900 Wed, 15 Nov 2006 14:53:21 +0900 <![CDATA[ 마음이 ]]> http://blog.cine21.com/hjsos/44423 마음이



]]> Wed, 15 Nov 2006 14:52:47 +0900 http://blog.cine21.com/trb?44423 <![CDATA[ 11월15일, 오늘의 미션 ]]> http://blog.cine21.com/hjsos/44387 2006년 최고의 영화 : 각설탕
각설탕
감독 : 이환경
주연 : 임수정




2006년 최악의 영화 : 가문의 부활-가문의 영광3
가문의 부활-가문의 영광 3
감독 : 정용기
주연 : 신현준
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한국의 공포문학과 공포영화의 미래 [1]

충무로 공포영화가 변해야 한다는 불만의 목소리가 그 어느 때보다 거세다. 몇년 사이 관객과 만난 한국 공포영화의 대다수는 소재에서 차이가 있을 뿐, 담고 있는 공포 효과들은 복사기로 찍어내듯이 똑같은 모습을 보여왔다. 문제의 핵심은 잘 짜인 공포 이야기가 없다는 데 있다. 그 해결책의 하나로 알게 모르게 수준을 높여가고 있는 한국 공포 문학을 통해 찾아보는 것은 어떨까?

애타게 공포문학을 찾아서

온라인 창작집단 메드클럽을 통해 본 한국의 공포문학과 공포영화의 미래

공포영화를 단순히 사지 절단과 피바다 영화로 인식하는 관객은 다소 이상하겠지만, 공포영화에서 가장 중요한 요소는 이야기다. 강한 비주얼을 내세우는 영화는 대개 알맹이가 없다. 이런 종류의 영화들은 뜬금없는 쇼크 위주의 영상과 피범벅으로 약한 이야기를 감추고 있지만, 사실 비주얼은 이야기를 더욱 강렬하게 만드는 도구로서 활용이 될 때 그 효과가 배가 된다. 단순히 잔혹하기만 한 영화들은 완성도도 떨어지지만, 재미도 없는 게 대부분이다. 충무로 공포영화의 근본적인 문제는 장르영화에 대한 무지에서 비롯된다. 그들 영화 대다수가 심리적 공포를 추구한다. 장편영화 데뷔 코스 정도로만 활용되는 충무로 공포영화가(이건 정말 장르영화에 대한 모독이다) 대가들만의 영역인 심리적 공포를 좇는 것이다. 단순한 난도질 공포영화도 철저하게 계산된 호흡을 필요로 한다. 하물며 심리적 공포를 다루려 할 때는 가장 먼저 탄탄한 이야기 구성이 반드시 필요하다. 결국 이야기가 없는 상황에서 과도한 욕심을 부리고 있는 것이다. 동서양을 막론하고 세월의 흐름과 무관하게 변함없이 사랑받는 공포영화들은 모두 좋은 이야기를 기반으로 한다. 다년간의 시행착오를 거친 한국 공포영화는 이제 긴급 수혈이 필요한 시점이다. 안병기 감독의 말처럼 공포 이야기를 유연하게 풀어낼 수 있는 공포 전문 시나리오작가, 그리고 그보다 탄탄한 공포 이야기를 쓸 수 있는 역량있는 공포 작가들이다. 후자는 각색이라는 만만치 않은 과정을 거쳐야 하지만, 대부분의 훌륭한 공포 이야기는 공포 문학에서 비롯된다. 그리고 현실적으로 한국에서 공포 전문 시나리오작가의 출현은 희박하다. 따라서 한국 공포영화의 총체적 문제 해결책을 한국 공포 문학에서 찾는 것이 현실적이다.

한국 공포 문학의 현재

내실이 탄탄한 공포영화들이 만들어지기 위해서는 좋은 이야기들이 많아야 한다. 오늘날 미국에서 금광이나 다름없는 공포영화 시장은 더이상 언더그라운드에 머물지 않는다. 개봉 첫주에 제작비 모두 회수, 2~3주가 되면서 몇배의 이익을 내는 영화들이 부지기수다. 하지만 이런 문화는 하루아침에 이루어진 것이 아니다. 전통적인 공포영화의 강국인 미국, 영국, 일본의 영화들을 분석하면 하나의 결론에 도달하게 된다. 바로 공포 문학의 활성화가 없이는 영화도 없다는 것이다. 브람 스토커의 <드라큘라>, 메리 셀리의 <프랑켄슈타인> 두 작품만 하더라도 수많은 영화, 또는 변형 버전들을 만날 수 있다. 비록 오늘날 미국 공포영화들의 대다수가 문학과 거리가 있다고 하지만, 그 단순한 난도질 영화들조차 공포 문학의 토양이 아니었으면 나오기 힘든 것이다. 공포영화와 공포 문학의 만남, 그 결과에 대한 확인을 필요로 한다면 인터넷무비데이터베이스(www.imdb.com)에서 1위에서 100위까지의 공포영화 목록을 살펴보라. 오리지널 스토리도 있지만, 많은 경우 문학을 베이스로 한 영화들이 많다. 일본도 역시 다르지 않다. 일세를 풍미한 공포영화들의 대부분은 모두 문학에서 출발을 했고, 아시아 전역의 공포영화 스타일을 단숨에 바꿔놓은 <링> 또한 영화보다 책이 먼저다.

그럼 한국 공포 문학의 현실은 어떠한가? 안타깝지만 작가로 불릴 만한 이는 극소수이며, 문학을 베이스로 한 영화들의 숫자도 턱없이 부족하다. 이는 그동안 제대로 쓰인 공포 문학이 없었기 때문이기도 하지만, 영화를 제작하는 쪽에서 관심있게 찾아보지 않은 탓도 있다. 냉정히 말하자면 그간 한국 공포 소설의 껍데기를 쓴 상당수는 잡문에 가까운 것이다. 그런 글들은 지금도 인터넷 여기저기에 널려 있고 수많은 사람들이 앞다투어 글을 쓰고 올린다. 게다가 하나같이 도시괴담의 성격이다. 글쓴이의 고뇌도, 깊이도 철학도 없는 단지 마무리 한방을 위한 얘기들이 넘친다. 다행히 최근 몇년 사이 이들 잡문과 공포 문학의 경계가 분명하게 그어지고 있다. 수준 차이가 확연하게 드러나는 작품들이 나오기 시작한 것이다. 단순히 그 가능성이 보인다는 것에서 한 걸음 더 나아가 주변 사람들에게 자신있게 추천할 수 있는 작가가 등장했고, 또 그들의 작품이 있다. 그리고 과거와 다른 점은 더이상 종이 매체에 머물지 않고, 영화로 진출하고 또 그를 위해 많은 노력을 기울이고 있다는 점에서 변화된 모습을 엿보게 된다.

물론 공포 문학이란 베이스가 모든 고민을 해결해주진 않는다. 이우혁의 <퇴마록>, 이종호의 <분신사바>는 소설로서 모두 인정받았지만, 영화화는 매끄럽지 못했다. 이러한 실패는 앞으로 더 좋은 결과가 나오기 위해서 거쳐가는 시행착오 과정의 하나에 불과하다. 좋은 공포 이야기는 지금도 나오고 있고, 얼마든지 좋은 공포영화로 재탄생할 수 있는 기회도 열려 있기 때문이다.

최근 공포영화 팬들에게 가장 화제가 된 것은 이종호 작가의 <이프>라는 소설이다. <이프>는 첫장을 넘기면 단숨에 끝장까지 내달리게 하는 강한 흡인력을 지닌 작품이다. 연쇄적으로 일어나는 기이한 자살 사건의 비밀을 촘촘하게 엮어가는 이야기의 얼개도 뛰어나지만, 무엇보다 이 책에 매료되는 것은 공포의 영역을 다루면서 한국적인 상황을 유연하게 결합한 점이다. 이른바 한국적 정서라는 것을 녹였기 때문에 독자들의 깊은 공감대를 이끌어낸다. 때문에 <이프>는 무섭기도 하지만, 한편으론 한국적인 상황이 만들어낸 사실적인 이야기로, 공포 문학에서 쉽지 않은 강한 슬픔까지 끌어안고 있다. 이종호 작가는 <유체이동> <흉가> <모녀귀> <이프>로 이어지는 과정에서, 재능있는 작가에서 한국 공포 문학을 대표하는 명실상부한 작가로 자리매김했다. 그리고 그에게는 글을 쓰는 것 외에 또 하나의 일이 있다. 인터넷 사이트 메드클럽(http://themadclub.net/)을 통해 공포 장르에 재능있는 이들이 작가로 성장하는데 있어, 견인차 역할을 수행한다는 점이다.

메드클럽, 작가 발굴과 충무로와의 윈윈까지

메드클럽은 2006년 5월에 결성된 공포 작가 모임으로, 지난 8월 인터넷에 피의 둥지를 틀었다. 메드클럽은 이종호 작가가 몇년 동안 온라인을 통해서 재능있는 작가들을 찾아 결성한 모임이다. 이곳에 모인 작가 중에는 이미 공포영화 팬들에게 친숙한 이들도 있다. 오는 10월 말에서 11월 초 메드클럽에서는 황금가지의 밀리언셀러클럽 시리즈 국내편으로 <공포문학단편집>이 출간이 될 예정이다. 이 단편집에서는 메드클럽의 작가들이 쓴 단편들이 수록되며, 앞으로 꾸준히 단편집을 출간할 계획이라고 한다. 그리고 이들 작가는 한국 공포영화가 진화되는 데 있어 적지 않는 역할을 해낼지도 모른다.

현재 이종호 작가는 안병기 감독에 의해 영화화된 <분신사바> 외에도 3편의 영화들이 기다리고 있다. <흉가> <이프>, 그리고 책이 나오기도 전에 영화 계약부터 체결한 <붉은 기와집>이 있다. 메드클럽 소속의 김종일 작가의 <몸>은 황금드래곤문학상 대상을 수상했고, 이미 공포영화 팬들로부터 재미있는 소설로 눈도장을 확실히 찍었던 작품이다. <몸>은 현재 충무로 중견 감독에 의해 영화화 논의가 진행 중이고, 필명 니르바나의 <령> 역시 영화화 진행에 관한 논의가 있다. 이처럼 메드클럽은 작가 발굴과 그들이 쓴 이야기를 모아 책으로 내는 것 외에도, 또 하나의 기능적인 일을 수행한다. 바로 메드클럽 소속 작가들의 작품을 충무로와 연결하는 것이다. 그것은 메드클럽의 미래의 일이 아닌 현재 진행이 되고 있다. 적어도 장르 문학의 소비층이 약한 한국에서는 글을 쓰는 것 외에도 작가들 스스로가 더욱 발전하고 지속적인 창작을 할 수 있는 또 다른 돌파구가 필요하다.

충무로는 좋은 공포 이야기를 찾고 있고, 메드클럽은 그 이야기를 가지고 있고, 또 만들어내는 전문 작가들이 있다. 이종호 작가는 누구보다 한국 공포 문학의 현실을 잘 알고 있다. 대부분의 공포 소설들은 초판도 넘기기 힘들 정도로 열악하다. 이런 상황에서 좋은 작가와 이야기가 끊임없이 이어져나가기란 쉽지 않다. 공포 문학 작가들의 고난과 공포 문학의 고전은 단지 출판 영역의 것만은 아니다. 땅이 좋지 않으면 나무가 제대로 자랄 수 없다. 공포 문학은 공포라는 장르에 속하는 모든 것들의 출발점이자 기본이다. 단순히 2007년의 한국 공포영화가 변하기 위한 것이 아니다. 공포 장르는 문화의 벽을 쉽게 넘어선다. 탄탄한 공포 문학을 베이스로, 그것을 장르를 이해하고 능숙하게 풀어나갈 수 있는 재능있는 이들이 하나가 되었을 때 한국의 공포영화는 새롭게 태어날 수 있는 것이다. 이에 메드클럽은 공포 문학 작가들의 의미있는 첫 번째 결합이자, 충무로로 향한 공포 문학의 첫 번째 러브 콜이다.


글: 김종철(블로그: http://blog.cine21.com/rawdell)

]]> Sun, 12 Nov 2006 22:34:57 +0900 http://blog.cine21.com/trb?43922 <![CDATA[ [씨네21] 욕심이 패션을 망친다 ]]> http://blog.cine21.com/hjsos/43586
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=42672

욕심이 패션을 망친다

손호영 VS 김태우

진짜 나이를 많이 먹으면 어떨지 모르겠지만 적당히 나이를 먹으니 안 좋은 점보다 좋은 점이 더 많다. 내 뜻대로 할 수 있는 것들이 많아져서 좋고, 먹고 싶은 것을 내 돈 주고 실컷 사먹을 수 있어서 좋다(어째 좀 서글프다). 친구들이나 동료들과 싸우는 일이 줄어든 것도 좋다.

가요프로그램을 챙겨보는 쏠쏠한 재미

싸울 일이 줄어들었다는 건 애정을 가진 대상이나 어떤 대상을 향한 애정의 크기가 줄어들었다는 증거이기도 하겠지만, 쓸데없이 감정을 낭비할 일이 줄어들었으니 하루하루 지내기가 한결 수월해진 것만은 사실이다. 옛날엔 이승환과 신해철 중 누가 더 노래를 잘 하나를 두고 친구들과 싸우기도 하고, 내가 ‘승철 오빠’ 팬이라는 사실을 번연히 알면서도 내 앞에서 ‘승철 오빠’를 욕하는 친구에게 토라져 며칠씩 말을 안 하기도 하고 그랬는데 요즘은 ‘역시 비보다는 세븐이 귀엽지’ 하다가도 비가 TV에 나와서 노래하는 모습을 보고 있으면 또 그 나름대로 즐거우니, 좋아하는 가수의 경쟁자가 TV에 등장하면 혼자 파르르해서는 채널을 돌려야 직성이 풀리던 시절에 비하면 즐거움이 2배로 늘어난 셈이다.

암튼, 다른 사람들은 어떨지 몰라도 나는 요즘 가요 프로그램들이 너무 재밌다. 신승훈도 나오고, 엄정화도 나오고, 성시경도 나오고, 이정현도 나오고…. 개인적으로 그다지 좋아하는 가수들은 아니지만 얼굴과 이름을 아는 가수들이 가요 프로그램에 나온다는 사실 자체만으로 반갑고 즐거워서 몇 주 동안 가요 프로그램들을 눈여겨봤는데 그러는 동안 무대 위를 겅중겅중 뛰어다니며 “아아아아 아이스크림”을 외치는 MC몽이 귀엽다는 사실을 알게 됐고, 포털 사이트 이름인 줄로만 알고 있었던 ‘파란’이 노래하는 그룹의 이름이기도 하다는 것도 알게 됐다. 이렇게 몇 주만 더 열성적으로 시청하다 보면 수퍼 주니어 멤버들의 이름과 얼굴을 모조리 매치시킬 수 있는 날도 머지않아 올 것 같다. 아, 이렇게 기특할 수가!

태우씨, 과욕 부리지 마요

근 몇 년 만에 가요 프로그램을 열심히 보게 된 덕에, 이번 주에는 베스트&워스트 드레서도 가수 중에서 선정할 수 있게 됐다. 보시다시피 베스트 드레서 손호영, 워스트 드레서 김태우다. 김태우는 공을 너무 많이 들여서 오히려 전체적인 스타일을 망치는 케이스, 욕심이 너무 부리다가 오히려 큰 것을 잃었다. 11월 5일에 방영된 SBS 인기가요에서 그는 넥타이 두개를 겹쳐서 ‘전위적인 모양’으로 매고, 거기에 기다란 목걸이를 하고, 귀에는 달랑거리는 십자가 귀걸이를 하고, 커다란 보잉 선글라스를 쓰고, 라펠 단추 구멍에 브로치를 꽂고, 여러 겹의 체인으로 아랫배와 엉덩이 부분을 감싸고 등장했다. 사진을 보지 않고, 글로만 읽더라도 이건 너무 과하다 싶지 않은가? 이 수많은 액세서리 중 더도 말고 덜도 말고 딱 두 개만 뺐다면 좋았을 것을.

같은 날, 같은 방송에 손호영은 검은색 턱시도에 검은색 셔츠 차림이었다. 커머 밴드(남자들이 턱시도를 입을 때 매는 폭이 넓은 벨트의 일종)는 했지만 타이는 매지 않았다. 폭이 좁은 넥타이를 맸다면 평범한 옷차림이 되었을 것이고, 보우 타이를 맸다면 자칫 웨이터처럼 보일 수 있었을 것이다. 타이를 매지 않는 대신 라펠에 코르사주를 꽂아 밋밋함을 더한 센스 역시 돋보였다. 김태우의 옷차림이 설탕과 간장과 후추와 소금을 마구 집어넣어 재료의 맛을 망친 잡탕이라면, 손호영의 옷차림은 최소한의 양념으로 맛을 낸 맑은 장국쯤 되지 않을까.

촌스러워도 좋으니까 개성이 필요해

그 때를 아십니까? H.O.T

그런데 누가 옷을 잘 입고 못 입고를 떠나, 가요 프로그램을 눈여겨보면서 한가지 아쉬웠던 게 있다. ‘그 시절’, 가격 태그도 떼지 않은 벙거지 모자나 스커트 차림으로 등장해 옷차림만으로도 사회적인 이슈를 만들었던 서태지와 아이들이나 명동 시내를 어이없을 정도로 빨갛고 노랗고 파란 털 귀마개와 벙어리장갑으로 뒤덮이게 만들었던 H.O.T처럼 자신들만의 옷차림을 선보이는 가수들이 전혀 눈에 띄질 않는 것이다. 모델이나 탤런트 뺨치게 훌륭한 외모와 체격 조건을 갖춘 가수들이 늘어나고, 그들의 의상을 책임지는 스타일리스트들의 수준도 높아지면서 가수들의 전반적인 스타일이 향상된 덕일 테니 박수를 쳐야 마땅하겠지만 그래도 아쉽다. 촌스럽고 조악할망정, 그 촌스럽고 조악한 무대 의상을 구경하고 은근슬쩍 따라해 보는 재미가 참으로 쏠쏠했는데 말이지.


글: 심정희

]]> Fri, 10 Nov 2006 13:09:02 +0900 http://blog.cine21.com/trb?43586 <![CDATA[ [씨네21] 그림 같은 배우, 그림 같은 멜로, <그해 여름>의 배우 이병헌·수애 ]]> http://blog.cine21.com/hjsos/43584
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=42678

그림 같은 배우, 그림 같은 멜로, <그해 여름>의 배우 이병헌·수애

조근식 감독이 말했다. “두 배우가 이미 멋지고 예뻐서 내가 별로 할 게 없고, 공짜로 가겠다는 마음도 있었다.” 지난 8월 영화 <그해 여름>의 촬영현장 공개 때 여기저기 났던 기사들 중에 실린 멘트다. 감독의 말은 아마도 이런 속뜻을 내포하고 있지 않았을까. 멜로영화 속의 이병헌과 수애, 같이 있기만 해도 말이 되고 그림이 되는 조합. 배우 이병헌과 멜로 장르의 궁합지수는 이미 많은 영화와 드라마 속에서 우리가 확인해왔던 바이고, 배우 수애와 멜로 장르의 궁합지수는 (<가족> <나의 결혼원정기>에서는 명징하지 않았지만) 모 브랜드 커피CF만 보더라도 충분히 감지할 수 있다. 녹음해서 간직하고 싶은 나지막하고 편안한 목소리, 뇌리에서 곱씹게 되는 다정한 말투, 벽에 붙여두고 싶은 그윽한 눈빛에 있어서 이병헌과 수애는 서로 닮기까지 했다. 두 사람에 관해 부정할 수 없는 부드러움과 아름다움의 속성은 멜로영화 <그해 여름>이 개봉하면 가장 큰 무기로도 힘을 발휘할 것이다.

‘사랑하고 싶음’의 정서가 뚝뚝 묻어나는 연인을 서울의 한 식당에 불러들였더니 갈빛이 된 주위 잎새들마저 아련하게 보인다. <그해 여름>의 이야기는 짧은 사랑과 긴 추억에 관한 것이다. 농활차 서울서 내려온 대학생 석영과 마을 도서관 사서 정인 사이에 있었던 여름 한달의 열병 그리고 40년의 되새김. 식당의 바닥은 나무로 돼 있었다. 이병헌과 수애가 사진 촬영을 위해 장소를 옮길 때마다 또각또각 구둣발 소리가 근사하게 퍼졌다. 진짜 러브스토리 따윈 벌어지지 않았지만 러브스토리의 정서는 충만했다. 그런 것에 시큰둥히 반응하고 의심하려는 마음이 야박하게 느껴질 만큼. 두 사람이 나란히 앉은 모습에서 멜로영화 일백편의 시나리오가 써지고 있다.

맑은 남자의 아련한 정서, 이병헌

“경험 자체가 중요한 건 아닌 것 같고, 경험에 처했을 때의 자기 감정이 중요한 것 같아요. 술에 취해서 자다가 일어나서 눈을 딱 떴는데 길거린 거야, 버스정류장이고. 일단 눈을 감아. 자는 척을 해야 되나? 어떡하지?” “나이가 들면 세월에 무뎌질 대로 무뎌지기도 하고 여유로워지기도 하고 그래서 젊었을 때와는 슬픔에 반응하는 것도 달라지게 되죠. 누가 죽었단 얘길 들어도 젊었을 땐 진짜야! 어떡해! 흐엉, 이러지만 나이가 들면 어? 어, 그래, 어….” 상황극을 보는 듯하다. 이야기의 예를 들 때마다 성의껏 연기하는 모습이 딱 그렇다. 동그란 눈매가 생기를 띠고 어조가 변화무쌍해진다. 이병헌은 팔딱팔딱 뛰는 심장 같다. 어느 기사에선가 조근식 감독은, 어떻게 하면 30대 배우를 20대 인물로 보이게 할 수 있을까 고민했는데, 이병헌의 감수성이 그 간극을 메웠다고 말했다.

20대 청춘의 자취를 간직한 남자와 순수하고 맑은 멜로물은 잘 어울린다. “<그해 여름>을 전체적으로 아우르는 정서는 향수, 애틋함, 그리움, 그런 것들이에요. 영화에서 그런 정서가 보여지는 게 개인적으로 되게 좋아요. 어렸을 적에 제일 좋았던 영화가 <시네마 천국>인데 감정적 충격 때문이었던 것 같아요. 내 마음을 흔들어놓았던 아련함의 정서. 아련함이란 정서는 정말 사람들 마음속에 오랫동안 비집고 들어가서 자리잡는다는 생각이 들어요.” 애초 시나리오상에서는 철없고 냉소적으로만 묘사됐던 석영을 감독과 여러 날 상의해가며 “팔딱이고 생명력있는” 캐릭터로 바꾸었다고 한다. 사랑의 대상을 향한 호기심어린 눈빛, 이별 앞에서 드러낸 듯 감춘 안타까움의 표정. 사진기자 앞에서도 순식간에 만들어진 그런 것들이 석영의 일부가 되었으리라. 그는 자신의 과거이자 우리의 한때였던 시절을 거짓말처럼 그대로 꺼내 보인다. 그래서 이병헌은 아련한 멜로의 다른 이름이 된다.

사려깊은 여자의 진지함과 관용, 수애

수애가 등장한 모 화장품 광고는 그 자체로 완벽한 비주얼 메시지다. 한자로 된 우아한 제품명과 한국화를 닮은 수애의 얼굴이 정확한 조화를 이룬다. 사람들은 수애를 단아하다, 기품있다, 부드럽다, 청순하다, 라고 묘사한다. “그래서 동영상 인터뷰는 힘들어요. 영화 속에서 터프했고 악바리였고 덤벙댔고 하는 면보다는 인터뷰할 때 부끄러움타고 수줍어하는 모습만 기억에 남나봐요. 그렇다고 인터뷰할 때 정은(<가족>)이나 라라(<나의 결혼원정기>)나 정인이가 되어서 할 순 없잖아요. (상기되어) 이번에 한번 해봤어요. 그런 편견이 싫어서 밝고 씩씩하게 정인이처럼 연기했더니, 주위에서 전화왔어요. 왜 그래, 무슨 일 있었어? 너 같지 않아.”

“조근식 감독님은 배우를 편안하게 해주셔서 정말 좋았어요. 조금 다르게 해볼까? 그러면 저는 여러 가지를 해봤죠.” 구체적 설명도 없는 ‘조금 다르게’라는 막연한 디렉션. 그것을 무한한 자유로 받아들였던 수애는 “작품을 많이 해서 다른 이미지를 보여드려야지…” 하고 혼잣말을 했다. “고작 세편했을 뿐”이란 말을 몇 차례 반복하던 그에게서 변화무쌍함에 대한 갈망이 전해졌다.

몇몇 기사에 났던 것처럼 수애는 일찍 자고 일찍 일어나는 습관이 몸에 뱄다. “학생 때도 그랬어요. 그래서 공부는 못했어요. (웃음) 지각한 적은 없지만, 밤새고 공부를 안 해서. (웃음) 아무튼 늦진 않았어요, 약속 같은 건. 엄마가 꼭 5분 전에 나가라고 재촉을 해요.” 먼저 나가서 늘 기다렸다고 한다. 수애는 인내심이 많은 사람이지, 무른 사람이 아니다. 단아한 사람이라기보다 엄격한 사람이다. 어미마다 똑, 똑, 끊어내는 말투에는 신중함과 정확함의 무게가 실려 있다. 그녀의 목소리는 진지함과 관용을 갖췄다. 남자로 태어났다면 대범하고 젠틀한 사람이었을 것이다. 어울리지 않게 큰 손을 가진 수애는, 그래서 깊은 사랑의 멜로드라마를 떠오르게 한다.

그림 속 두 배우의 대화

이병헌: 첫인상이라…. 너는 내 첫인상이 어땠냐.
수애: 첫인상…? 으음…. 너무 어려웠어요. 너무 어려워서 석영으로만 대했어요.
이병헌: 왜 그렇게 어려웠을까.
수애: 왜 그랬을까….
이병헌: 얘기하다보면 이렇게 알 수 없는 부분들이 생겨. 지금도 나는, 왜 그렇게 어려웠을까 궁금해하는데, 답을 잘 안 해주잖아.
수애: (생각하다가) 밝게 흐트러진 것 같다가도, 어느샌가 보면 무뚝뚝해져 있고. 아무래도 좀 정확하잖아요, 오빠가.
이병헌: 수애의 가장 좋은 점. 평소에 말없고 조용한 느낌과 카메라 앞에 섰을 때 뿜는 에너지가 되게 다르다는 거. 일반인보다 내성적이고 쑥스러움이 많은데 카메라 앞에서 보여지는 면을 보면 아, 이 친구 배우구나, 싶어.
수애: 나는 오빠 없을 때 얘기하면 안 돼요? 없을 때 얘기할게요. 바로 옆에 있으니까 진심이 안 나오고, 빨리 무마하려고 돌려서 얘기하게 될 것 같아요. 우리가 감수성은 닮은 것 같긴 해요. 성격 면에서는 없어요.
이병헌: 간혹 보면 도전심리가 있어. 모험 좋아하고 뭔가 부딪혀보는 거 좋아하고. 운동도 웨이크보드, 수상스키 이런 거 좋아하고. 나도 그런 게 있는데. 누군가가 새로운 걸 제시했을 때 크게 겁먹지 않는 모험심. 자기 걸 파괴하고 싶은 욕구가 있는 것 같아.
수애: (고개만 끄덕끄덕)
(이병헌이 가고 나서)
오빠는, 오빠 자체가 매력이에요. 지금, 서른여섯살의 배우. 당당함. 배려. 그런 게 멋져요. (웃음)


글: 박혜명<tuna@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/tuna1747)
사진: 오계옥<klara@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/klara000)

이병헌 스타일리스트 이민영·헤어 민영일(이철 헤어커커)·메이크업 김정남(끌로에)·의상협찬 송지오 옴므, 론 커스텀, KOON, SSAM
수애 스타일리스트 김영미·헤어 문혜아(김청경 헤어페이스)·메이크업 김청경(김청경 헤어페이스)·의상협찬 지나 킴, 김연주 콜렉션, 클럽 모나코, 더 슈, 타테오시안 주얼리, 허드슨, 마로노 블라닉
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