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[씨네21] 오다기리 조를 만나다 [1]
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음지에서는 빛을 내고, 양지에서는 어둠을 보이는 남자. 이것이 조니 뎁을 수식하는 말이라면, 오다기리 조는 조니 뎁과 닮았다.
오다기리 조를 만나다 [1]
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네이버 지식검색에 ‘오다기리 조’를 치면, ‘<메종 드 히미코>의 하루히코가 <박치기!>의 사카자키 맞나요?’라는 질문이 심심찮게 올라온다. 아무리 ‘배우의 변신은 무죄’라고 하지만, 이번엔 그 정도가 좀 심하다. 게이 청년 하루히코(<메종…>)와 히피 패션의 사카자키(<박치기!>), 그리고 지식검색의 몇 페이지를 더 넘겨 <밝은 미래>의 ‘해파리 소년 니무라’까지. 배우 오다기리 조가 궁금해진다. 그는 하루히코일까, 사카자키일까, 아니면 니무라일까? 이누도 잇신 감독과 함께 <메종 드 히미코> 홍보차 한국을 방문한 오다기리 조를 만났다.
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2005년 6월, 일본의 영화잡지 <키네마준보>는 오다기리 조 특집 기사에서 조니 뎁의 이름을 자주 언급했다. 어두운 내면을 연기하면서도 <캐리비안의 해적: 블랙펄의 저주>와 같은 유쾌한 캐릭터를 선보이는 조니 뎁이 당시 <밝은 미래> <스크랩 헤븐>을 마치고 <시노비>를 준비하는 오다기리 조의 모습과 겹친다고 했다. 일본 저널의 자기 배우 치켜세우기로 들릴 수도 있다. 하지만 오다기리 조가 연기한 하루히코(<메종 드 히미코>)와 사카자키(<박치기!>)의 ‘터무니없는 차이’를 생각해보면 위의 비유가 꼭 틀린 것만은 아닐 거란 생각이 든다. 음지에서는 빛을 내고, 양지에서는 어둠을 보이는 남자. 이것이 조니 뎁을 수식하는 말이라면, 오다기리 조는 조니 뎁과 닮았다.
감독을 꿈꾸던 소년, 배우 공부를 시작하다
오다기리 조, 그에게 ‘영화관은 탁아소’ 같았다. 어려서 부모가 이혼해 어머니와 단 둘이 살게 된 그는 어머니가 외출할 때마다 영화관에서 지내야 했다. 다른 아이들이 친구들과 지내는 동안 그는 영화의 재미에 빠져들었고, “뭐가 되더라도 영화에 관계된 일을 하겠다”고 다짐했다. 그리고 대학 입학 뒤, 그는 할리우드로 건너갔다. 처음엔 감독이 되겠다고 생각했다. 그러나 단 한번의 실수는 그를 배우의 길로 들어서게 했다. “유학원서에 지망 학과를 표기하는 곳이 있었는데 그곳에 필름이나 디렉터 같은 단어가 없었어요. 그러다 시어터라는 말이 있기에 ‘TV드라마 만드는 곳이구나’ 생각했죠.” 하지만 그건 연기코스였다. 어처구니없게 배우 공부를 시작한 그는 미국 유학을 마친 뒤 다시 2년간 일본에서 배우 수업을 받았다. “배우 양성소에 있는 사람들은 대개 ‘아, 이런 배우 같은 연기를 하고 싶다’고 생각해요. 그러면서 커가기도 하고요. 저에겐 그 대상이 아사노 다다노부였어요. 당시 양성소의 모든 친구들이 그를 목표로 삼기도 했죠.” 이후 연극 무대와 TV드라마에서 작은 역을 맡기 시작한 그는 2000년 TV드라마 <가면 라이더 쿠우가>에 출연했다. 당시 이 드라마는 높은 시청률을 기록하며 대히트를 했고, 오다기리 조는 ‘유명인’이 되었다. “<가면 라이더 쿠우가>는 확실히 저를 유명하게 만들어준 작품이에요. 하지만 대표작이라고 생각하진 않습니다. ‘가면 라이더 쿠우가=오다기리 조’라는 등식이 성립하는 것이 두려웠어요. 한 작품이 끝나고 다음 역할을 연기해도 그전의 캐릭터를 지울 수 없다면, 차라리 배우라는 직업을 관두고 싶어요.” 그리고 그는 열심히 ‘지우기 작업’에 돌입한다. 영화 <플라토닉 섹스>의 고독한 디제이 토시, 드라마 <천체관측>의 방황하는 청춘 키자키는 <가면 라이더 쿠우가>의 천진난만하고 바보스러운 유스케와는 정반대의 인물이다. 이제 ‘쿠우가 가면’에 가렸던 어둠이 조금씩 모습을 드러내기 시작한 것이다. 그리고 2003년, 그는 구로사와 기요시 감독의 <밝은 미래>에 캐스팅됐다.
<밝은 미래>, 연기하지 않는 연기를 배우다
<밝은 미래>는 오다기리 조에게 제2의 데뷔작이다. 그는 <밝은 미래>에서 ‘표현하지 않고 연기하는 법’을 보여준다. “지금까지 저는 연기에 너무 몰입을 하는 편이었어요. 정말 많은 준비를 하고, 남에게 보여주기 위한 연기를 했죠. 하지만 구로사와 감독에겐 이게 오버로 느껴졌나봐요. 감독님은 저에게 ‘넌 거기 그냥 서 있기만 하면 돼’라고 말하곤 했으니까요. 그래서 열심히 하다가도, ‘이렇게까지 할 필욘 없나?’하는 생각이 들어 너무 힘들었어요.” <밝은 미래>에서 오다기리 조는 테크닉을 버린다. 그는 어디로 나아가야 할지 모르는 20대 청년의 이미지 그대로다. 독을 품은 해파리처럼 언제 어디서 폭발할지 모르는 감정들이 영화 속 오락실과 회사 사무실을 배회한다.
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| <밝은 미래> |
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| <밝은 미래> |
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그리고 이 영화에서 아리타(아사노 다다노부)와 유지(오다기리 조)는 유사 부자 관계다. 아리타는 유지에게 ‘가라’와 ‘기다려라’는 신호를 보낸다. 현실에서 도피하기 위해 꿈속에서 헤매던 유지에게 아리타의 신호는 세상을 살아가는 방법, 그 자체다. 그리고 영화의 중반부, 아리타는 유지에게 ‘가라’는 신호를 남긴 채 감옥에서 자살한다. 영화가 공개된 지 3년이 지난 지금, <밝은 미래>는 마치 오다기리 조의 영화인생을 암시하고 있는 것처럼 보인다. 한때 아사노 다다노부를 목표로 삼았던 그는 이제 오다기리 조, 자기 자신을 목표로 삼고 있다. “예전의 목표는 이제 어떻게 돼도 좋다는 생각이 들어요. 뭐랄까, 그냥 재미없어졌다고 할까요. 어떤 한 배우를 목표로 삼는 건 아니라고 봐요. 예를 들어, 조니 뎁을 생각하면, 정말 제가 보기에도 분할 정도로 연기를 잘하거든요. 할리우드에서 저런 연기가 나오다니, 정말 존경해요. 하지만 그 사람 자체가 목표는 아니라고 생각해요. 그냥 ‘저런 연기도 있을 수 있구나’하는 거죠. 제 연기를 보고도 누군가가 ‘저런 연기도 있을 수 있구나’라는 생각을 한다면 좋겠어요. 그게 제 꿈이에요.” 당시 구로사와 기요시 감독은 영화 속 유지의 변화 과정과 실제 배우로서 오다기리 조의 변화 과정이 묘하게 겹친다고 얘기한다. “신인이기 때문에 처음엔 배우로서의 포지션을 확실히 깨닫지 못하는 것 같았다. 하지만 시간이 지날수록 촬영장 안에서 자기 자리를 찾아가는 모습이 니무라 유지의 본질과 매우 닯았다.” 그런 의미에서 오다기리 조는 영화 속 니무라와 함께 성장했다. 현실과 꿈속에서 좌충우돌하며 방향을 잃고 있었던 니무라, 혹은 오다기리 조는 이제 자신의 방향을 찾아 나아가기 시작한다.
글: 정재혁<monoresque@cine21.com>
사진: 서지형<blackaura@cine21.com>
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| http://blog.cine21.com/trb?73675 |
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[씨네21] 오다기리 조를 만나다 [2]
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‘90년대 일본 영화계에 이물처럼 나타나, 메이저와 인디를 오가며 활약하고 있는 배우’
오다기리 조를 만나다 [2]
“세계에서 제일 첫 번째 팬은 자기 자신”
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| <스크랩 헤븐> |
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| <오페레타 너구리 저택> |
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<밝은 미래> 이후 니무라 역의 ‘해파리’ 같은 이미지는 <꿈속에> <스크랩 헤븐>과 최근의 <유레루>까지 이어진다. 사회에 ‘독기’를 품고, 현실의 자신과 싸워가는 모습이다. 오다기리 조는 이런 장르의 영화를 음악의 한 장르인 펑크록에 비유한다. “사회에 대한 저항심, 굳이 방황하고 싸우는 이야기는 아니더라도 누구나 느끼고 있는, 그런 정도의 반항심.” <오페레타 너구리 저택> <스크랩 헤븐> <꿈속에> 등이 이런 카테고리로 묶일 만하다. 그리고 오다기리 조는 비교적 조용한 느낌의 영화 <메종 드 히미코>까지 ‘펑크적’이었다고 말한다. “처음 시나리오를 읽었을 때, 여러 가지 테마가 가능한 영화라고 생각했다. 게이가 등장하는 영화, 죽어가는 사람과 그를 바라보는 이의 영화, 내가 이 영화에 출연한다면 모처럼 좋은 영화에 나왔다는 소리를 듣겠구나(웃음) 그런 생각이었다.” 그리고 그는 자신을 이누도 잇신 감독에게, 영화 속 하루히코 역에 맡겨버린다. “처음엔 <아이다호> 같은 영화를 보며 참고하려 했어요. 그런데 결국 영화는 시나리오에 다 있어요. 역할을 분석하려 하지 않고 제 안의 테마를 가지고 촬영에 임했어요.” 그리고 오다기리 조는 영화에 하루히코의 모습이 아닌 자신의 모습을 담아냈다. 영화 속 하루히코의 지친 표정은 당시 7편의 영화에 출연했던 오다기리 조의 실제 모습 그대로다. 그는 한손엔 하루히코를 그리고 다른 한손엔 ‘오다기리 조’라는 인물을 놓고 촬영에 임했다. “솔직히 ‘오다기리 조’라는 배우가 제 타입이에요. 세계에서 제일 첫 번째 팬은 자기 자신이라고 생각해요. 저는 항상 영화를 할 때 ‘오다기리 조’가 원하는 모습을 먼저 생각해요.” 그는 <메종 드 히미코>에서 자신이 가진 에너지를 밖으로 표출하지 않고 전달한다. 하루히코는 죽어가는 애인 히미코 앞에서 울부짖는 대신 바라보며, ‘호모’라며 물총을 쏴대는 동네 아이들에게도 무표정으로 일관한다. 그의 영화에서 중심이 되는 건 이제 에피소드가 아니라 얼굴 표정과 몸짓이다.
어둠과 밝음의 캐논을 연주하는 배우
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| <박치기> |
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| <시효경찰> |
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오다기리 조는 최근 방영된 드라마 <시효경찰>에서 시효가 완료된 사건을 ‘취미’로 수사하는 경찰 역을 맡았다. 언제나 검은 뿔테 안경을 착용하고, 지갑엔 항상 2만엔을 넣어 가지고 다니며, 범인을 찾은 뒤에는 ‘이 사건은 누구에게도 말하지 않습니다’란 카드를 남기는 경찰 키리야마. 이전 작품들에서 보여준 어둠, 고독함, 저항심은 찾아볼 수 없다. 또 내성적이라는 그의 성격과도 잘 연결이 되지 않는다. 하지만 이와 같은 작품들은 오다기리 조 필모그래피 가운데 자주 발견된다. <밝은 미래>와 <피와 뼈> 사이에 <소녀검객 아즈미 대혈전>이, <박치기!>와 <시노비> 사이에 <메종 드 히미코>가 있는 식이다. 그리고 이러한 방식의 패턴은 영화 속 캐릭터에서도 나타난다. 어둠 뒤에 숨겨진 밝음, 밝음 뒤에 숨겨진 어둠. <시효경찰>의 키리야마는 줄곧 엉뚱한 태도로 일관하지만, 시효가 완료될 때까지 범인을 잡지 못하는 일본 경찰에 대해 비판하며, <밝은 미래>의 니무라는 보이지 않을 것 같은 어둠 속에서 끝내 희망을 발견한다. 그래서 오다기리 조의 영화는 어둠과 밝음의 조화 속에 있다. 이는 단순히 ‘힘들어도 힘내자’거나 ‘메시지를 전하는 웃음’을 의미하지 않는다. “<박치기!>에선 저 혼자만 다른 공간에 있는 것 같았어요. 다른 젊은 학생들은 파워풀하며 현실적인 연기를 하는데, 저 혼자 이상한 복장을 하고서도 리얼리티를 지켜야 했어요.” 이는 곧 오다기리 조의 연기 스타일과 맞물린다. 표현하지 않고 연기하는 법, 자신이 내부에 가진 감정들을 숨김으로써 표현해내는 법. 그래서 <소녀검객 아즈미 대혈전>의 비죠마루는 기이한 복장과 메이크업에도 불구하고 (영화적) 현실감을 지니며, <박치기!>의 사카자키는 우스꽝스러운 히피 복장을 하고 <임진강>을 불러도 전혀 어색하지 않다. <시효경찰>의 제작진은 오다기리 조의 캐스팅에 대해 “미스터리한 구석이 있지만 웃음과 재능이 있는 키리야마에 딱 어울린다”고 말했다. 코미디에 미스터리를 불어넣을 수 있는 배우라는 의미일 것이다.
오다기리 조, 다른 배우의 꿈이 되다
오다기리 조는 ‘창조적인 사람’이다. <가면 라이더 쿠우가> 때에는 싱글 음반을 발표했으며, 개인적으로는 그림, 글씨 작업도 해오고 있다. 또 감독 지망생이었던 그는 몇편의 연출작도 가지고 있다. 그는 <톱 러너>라는 토크쇼에 출연해 자신이 만든 7분30초의 단편 <퓨어리 인 메소토>를 공개했다. 이 영화에서 오다기리 조는 촬영은 물론 시나리오와 음악을 맡았으며, 그의 친구가 주인공으로 출연했다. 영화는 한 남자가 벌거벗은 채로 계곡에서 계속 춤을 추는 장면으로만 이루어져 있다. 아니, 춤이라기보다는 몸동작에 가깝다. 오다기리 조는 “알몸으로 춤추고 있는 남자가 정말 아름답게 보였으면 좋겠다”고 말했다. 이 작품은 그가 좋아한다는 존 카사베츠와 짐 자무시의 영화, 그리고 그의 코미디 작품 사이 어딘가에 위치한다. 물론 이 좌표가 명확하지는 않다. 그의 영화는 자신의 연기가 그렇듯, 희극과 비극의 경계에서 오묘한 똬리를 틀고 있다. 미스터리, 고독, 웃음, 엉뚱함 등의 단어가 마구 뒤섞인 채.
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| <피와 뼈> |
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| <메종 드 히미코> |
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오다기리 조는 2005년 ‘일본아카데미상’에서 <피와 뼈>로 남우조연상을 수상한 데 이어, 2006년에는 <메종 드 히미코>로 <키네마준보>에서 주는 남우주연상을 차지했다. 그는 2005년 한해에만 7편의 영화에 출연했으며, 2006년에는 <빅 리버>로 베를린 무대에 섰다(이 작품은 2006년 베를린영화제 포럼부문에 초청됐다). <키네마준보>는 오다기리 조 특집기사에서 그를 ‘90년대 일본 영화계에 이물처럼 나타나, 메이저와 인디를 오가며 활약하고 있는 배우’라고 표현했으며, <시효경찰>에서 함께 연기한 아소 쿠미코는 “그(오다기리 조)의 연기를 직접 볼 수 있어서 행운이었다”고 말했다. 자신의 꿈을 넘어, 이젠 다른 배우의 꿈이 된 오다기리 조. 그가 만들어낸 빛과 어둠의 세계가 빛나고 있다.
감독들이 말하는 오다기리 조
최양일(<피와 뼈>): 그의 아름다움은 연기가 끝난 직후 2∼3초에 있다. 이 세상이 아닌 곳에 있는 듯한 표정, 허공을 바라보는 모습, 홍조를 띤 볼은 매우 매력적이다.
스즈키 세이준(<오페레타 너구리 저택>): 보통 많은 배우들은 촬영에 들어가면 ‘나의 연기를 보여주겠어’라며 나서는 경향이 있다. 하지만 오다기리는 이상하게 간섭하지 않는다. 그는 촬영 전체의 분위기를 살피고 거기에 자신의 연기를 맞춰나간다.
소노 시온(<꿈 속에>): 보통 배우들은 자기 자신에서 출발해서 캐릭터에 접근한다. 하지만 오다기리는 바로 캐릭터를 연기해낸다.
사카모토 준지(<이 세상 밖으로 클럽 진주군>): 현장에서 감독의 의도를 전폭적으로 수용한다. 그래서 연출을 세부적으로 지도한 기억이 없다. 그는 자기 자신의 가치를 알고 있는 사람이라고 생각한다.
이상일(<스크랩 헤븐>): 그는 소수를 위한 작품과 대중을 위한 작품 사이에서 균형을 지키고 있다. 자신이 하고 싶은 일을 위해서라면 위험도 무릅쓰고 해낸다.
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글: 정재혁<monoresque@cine21.com>
사진: 서지형<blackaura@cine21.com>
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[씨네21] 오다기리 조를 만나다 [3]
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창작을 하는 것 외에는 흥미가 없다. 놀러다니는 것도 좋아하지 않고, 친구도 별로 없고, 집에 있는 걸 좋아한다. 집에서 무언가를 만든다는 게 즐겁다.
오다기리 조를 만나다 [3]
“어떤 역이든 내가 연기하는 것은 ‘오다기리’라는 인간”
패션은 곧 메시지다. 3월12일 웨스틴조선호텔, 오다기리 조는 마치 히미코에 대한 애정을 표현하듯, 영화 속 히미코 스타일의 의상을 입고 인터뷰 장소에 나타났다. 그는 매우 침착하고 조용했으며, 간단한 질문에도 신중한 태도로 임했다. 때로는 <박치기!>의 사카자키 같고 때로는 <메종 드 히미코>의 하루히코 같았던 그와의 인터뷰를 아래 싣는다.
-<메종 드 히미코>에서 게이 하루히코 역을 맡았다. 어떤 준비를 했나.
=게이 연기는 하고 싶지 않았다. 말투나 앉는 자세, 이런 걸 게이스럽게 하고 싶지 않았다. 하루히코는 게이라서 히미코를 좋아하는 게 아니라, 그냥 우연히 사랑을 하게 된 대상이 히미코였다고 생각했다. 그리고 한 가지는 일본의 술집에서 일하는 여성들은 긴 담배를 피운다. 길고 가는 담배. 그래서 ‘에세’ 담배를 한국에서 가져와서, 그걸 피웠다.
-게이인 하루히코가 사오리에게 끌리는 이유는 무엇이라고 생각했나.
=인간이기 때문에. 밥을 먹을 때에도 갑자기 빵이 먹고 싶어질 때가 있다. 하루히코가 게이라고 하더라도, 인간이니까 꼭 하나의 길(게이)로 갈 필요는 없다고 생각했다. 비켜서 갈 수도 있다. 그게 인간이다.
-최근 한국에 소개된 <박치기!>와 <메종 드 히미코>에서 매우 다른 성격의 연기를 보여줬다. 이 밖에도 다양한 캐릭터를 연기하고 있는 것 같은데.
=우선 내 연기 스타일의 기본은 메소드 연기다. 하지만 아무리 역할이 다양하다고 해도 결국은 다 ‘오다기리 조’라는 인간이다. 연기의 폭이 넓다는 것은 내가 가진 다중인격의 부분들이 나오는 것이다. 역할이 아무리 상반된다고 해도 이는 다 ‘오다기리’를 연기한 것이다.
-최근 일본에서 방영된 <시효경찰>은 매우 독특한 코미디다. 어떻게 출연하게 되었나.
=<시효경찰>은 영화 <인더풀> 감독과의 인연으로 시작하게 되었다. 일본에서는 영화와 드라마의 감독이 명백하게 갈리는데, 이번 경우엔 ‘영화에서 재능이 있는 사람들이 드라마를 하면 어떨까’ 하는 생각에서 시작됐다. <시효경찰>은 지금까지 TV드라마에서 볼 수 없었던 바보스럽고, 시시한 드라마를 만들어 보자(웃음)는 마음에서 시작했다.
-본인이 생각하는 코미디 연기란 무엇인가.
=코미디가 가장 어려운 연기라고 생각한다. 연기에서 가장 중요한 것은 리얼리티다. 그리고 웃음은 현실의 의외성에서 나타난다. 그래서 리얼리티를 유지하면서 의외의 순간을 잡아내는 것은 매우 어려운 일이다. 코미디는 단순히 한 사람이 바보 역을 한다고 가능한 것이 아니다. 두 사람이 무대에 있다고 했을 때, 서로 포지션을 바꿔가며 웃음을 만들어가는 것이 중요하다고 생각한다.
-국립대에 입학하고, 미국으로 건너갔다. 국립대에 입학했다면 공부 열심히 하고 부모 말 잘 듣는 학생이었을 것 같은데(웃음), 어떤 계기로 그런 중대한 결심을 했나.
=고교 시절, 일본에서는 더이상 방법이 없다고 생각했다. 일본에 있어야 하는 이유를 찾지 못했다. 일단 영화를 무척 좋아했기 때문에 감독이 되고 싶었고 최고의 영화감독이 되기 위해서는 할리우드에 가야 한다고 생각했다. 국립대에 입학했던 건, 점수가 더 높은 학교에 합격할수록 그 학교를 그만두고 미국으로 건너가는 나의 의지가 명확해 보일 거라고 생각했기 때문이다. 사실 국립대라고 해도 들어가기 쉬운 곳을 골라 시험봤다. (웃음)
-좋아하는 감독이 짐 자무시라고 들었다.
=짐 자무시 영화는 미국에 가서부터 보았다. 일본에서는 매우 작은 시골에 살았기 때문에 인디영화를 볼 수 없었다. 극장에도 비디오 가게에도 모두 할리우드영화였다. 만약 지금 내가 좋아하는 존 카사베츠와 짐 자무시 영화를 그때 알았다면 할리우드로 가진 않았을 것이다. 아마 뉴욕에 갔을 것이다. 이들의 영화를 알게 되면서 점점 할리우드가 싫어졌다.
-영화, 그림, 음악 등 다양한 부문에서 창작활동을 하고 있다. 자신에게 창작이란 무엇인가.
=창작을 하는 것 외에는 흥미가 없다. 놀러다니는 것도 좋아하지 않고, 친구도 별로 없고, 집에 있는 걸 좋아한다. 집에서 무언가를 만든다는 게 즐겁다. 누구나 자신만의 재능을 가지고 있다고 생각한다. 그리고 그걸 누려야 한다고 생각한다. 예를 들어 뭐든지 많이 먹는 사람이 있다. 그 사람에겐 많이 먹는 게 재능이다. 그 사람이 떡볶이를 먹고 있을 때, 나는 ‘그 사람은 떡볶이를 어떻게 생각할까, 위의 상태는 어떨까’ 등이 궁금하다. 그것들을 표현해줬으면 좋겠다. 그만의 것을.
-평소 옷차림이 매우 독특하고, <시효경찰>에서의 헤어 스타일도 인상적이다. 그리고 이번 일본아카데미 시상식에선 여고생 머리를 하고 나왔다.
=나의 패션에는 반드시 전하고 싶은 무언가가 있다. (그것이 무엇이냐는 질문에) 그건 비밀이다. 나는 커뮤니케이션에 익숙하지 않다. 사람의 외관은 자신을 표현하기 가장 쉬운 방법이라고 생각한다. 그래서 나는 나의 외관으로 나를 표현한다. 패션을 통해, 헤어 스타일을 통해.
글: 정재혁<monoresque@cine21.com>
사진: 서지형<blackaura@cine21.com>
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[씨네21] [오다기리 조] 고독한 여행자의 눈물
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가능하면 인디적인 작품에, 내 본질을 잃지 않으며 출연하려 하지만 생활을 위해서는 CF나 메이저의 작품도 할 수 있다. 그건 할 수밖에 없다고 생각하는 부분이 있다. 다만 그 사이의 밸런스는 항상 생각하고 있는 문제다.
[오다기리 조] 고독한 여행자의 눈물
<오다기리 죠의 도쿄타워>로 한국 찾은 오다기리 조
“사람이 사는 곳엔 머물 수 없다.” <무시시>의 오다기리 조는 말한다. 벌레로 아파하는 사람을 치유하며, 산에서 산으로, 마을에서 마을로 떠도는 무시시는 기이하게 변해가는 자연에 몸을 맡긴다. 우루시바라 유키가 만들고, 오토모 가쓰히로 감독이 영상으로 옮긴 이 세계에서 그는 모든 걸 그대로 받아들이고 흐름에 자신을 맞추는 남자다. 남들에겐 보이지 않는 벌레를 보고, 불가사의한 능력을 운명의 무게로 짊어진 존재. 영화는 이 불가사의함의 화자로 오다기리 조를 택했다. 수많은 영화와 캐릭터를 통해 끊임없이 방황하고 고뇌하는 배우 오다기리 조는 절대적인 고독, 무(無)로 돌아가는 여정에 그 누구보다 잘 어울린다. 어려서부터 영화관을 탁아소 삼아 지냈고, 미국에서 홀로 2년간 유학했으며, 존 카사베츠와 짐 자무시의 영화를 좋아하는 남자. 그는 연극 <드림 오브 패션>으로 데뷔해 구로사와 기요시 감독의 <밝은 미래>에 출연했으며, 이누도 잇신 감독의 <메종 드 히미코>로 국내에서 인지도도 쌓았다. 1999년 데뷔 이후 9년간 출연한 영화는 총 27편. 2005년엔 <박치기!> <메종 드 히미코> <스크랩 헤븐> 등 7편에, 2006년과 2007년엔 각각 5편에 모습을 보였다. 촘촘하고 빡빡한 필모그래피가 숨찬 여행자의 일지를 연상시킨다.
오다기리 조는 영화에서 언제나 고독하고, 방황한다. <헤저드>에선 뉴욕을, <스크랩 헤븐>에선 일본의 화장실을, <빅 리버>에선 애리조나주의 사막을 헤맸다. 돌아온 고향 집에서도 그는 다시 발을 돌려(<유레루> <피와 뼈>) 유랑의 길을 떠난다. 심지어 그는 코미디로 포장된 영화 <인 더 풀>과 드라마 <시효경찰> 시리즈에서도 웃음보단 그 뒤에 가려진 비밀로 설명되는 인물이다. 엉뚱한 사고를 계기로 지속성 발기증에 시달리고, 시효가 다 된 사건을 취미로 수사한다. 오다기리 조는 여행길에 자신을 버리고 웃음으로 고독을 위장한다. 특히 아오야마 신지 감독이 <헬프리스> 이후 11년 뒤의 이야기를 담은 영화 <새드 베케이션>에서 그는 “일종의 소도구”처럼 그려진다. 보이긴 하지만 손에는 잡히지 않는 느낌. <새드 베케이션>은 아오야마 감독의 전작과 전작에 출연했던 배우들이 다시 모여 만든 작품인데, 오다기리 조는 이전까지 아오야마 감독 영화에 출연한 적이 없음에도 이 영화에 자연스레 스며든다. 아무런 접점없이 융화가 가능하고, 존재함으로써 존재하지 않는 무언가의 무게감을 드러낸다. 연기는 물론 음악, 책, 연출에까지 손대고 있는 오다기리 조. 그에겐 보이는 것보다 보이지 않는 것, 정해진 길보단 새로운 길이 더 의미있어 보인다.
<오다기리 죠의 도쿄타워>의 한국 개봉을 맞아 오다기리 조가 한국을 찾았다. 2007년 가을 일본에서 공개된 이 영화는 오다기리의 출연작 중 유일하게 일본 박스오피스 1위에 오른 작품. 비교적 대중적이지 않은 작품을 골라온 그의 이력을 생각하면 이 영화는 다소 의외다. 릴리 프랭키가 자신과 어머니의 이야기를 바탕으로 재구성한 소설 <도쿄타워 엄마와 나, 때때로 아버지>가 원작이며, <안녕, 쿠로>에서 개와 인간의 우정을 눈물로 그렸던 마쓰오카 조지가 연출했다. 무시시의 말을 빌리면 오다기리는 이 영화에서 드디어 머문다. 어머니의 품에 안겨 방황의 날을 반성하고 회한의 눈물을 흘린다. 영화는 도쿄타워를 향해 상경했던 이들의 나날을 어머니의 가슴으로 정리한 뒤 여전히 우뚝 서 있는 도쿄타워 앞에 고개를 숙인다. 표지 인터뷰를 위해 강남의 한 스튜디오를 찾은 오다기리도 어머니와 자신의 이야기를 묻는 질문에 긴 침묵으로 답변을 시작했다. 구체적인 사실보단 그 사건에 대한 자신의 기억을, 다소 추상적인 단어로 뱉어내는 모습. 숨차게 달려온 여행자의 길 앞에 놓인 정적이 겹친다. 실제로도 모친과 단둘이 생활했던 오다기리 조는 이 영화를 어머니께 바친다고 말했다. 27번의 방황과 9년간의 여행. 그는 지금 엄마의 품에 안겨 눈물을 흘린다. 오다기리 조의 답변과 그 사이의 침묵을 그대로 전하기 위해 최대한 그의 어투를 살렸다.
-아직까지 원작 소설 <도쿄타워 엄마와 나, 때때로 아버지>를 읽지 않았다고 들었다. 영화엔 어떻게 출연하게 됐나.
=여러 요소가 있었다. 뭐라고 말하면 좋을까. 음…. 도망칠 수 없었달까. 이건 받아들이지 않으면 안 되는 작품 같단 생각이 들었다.
-도망칠 수 없었다는 건 어떤 느낌인가.
=왜 여러 가지 우연이 겹칠 때가 있지 않나. 음…. 간단히 말하면 이런 거다. 이 영화를 내가 하지 않으면 안 된다는 사인 같은 게 느껴질 때. 분명 괴로워지겠지만 하지 않으면 안 되는 거구나, 최종적으로 내가 이걸 받아들여야 하는구나, 뭐 이런.
-실제로 어머니와 단둘이 살았다고 알고 있다. 모자(母子)의 이야기라는 설정이 개인적으로 의미하는 바가 컸나.
=그렇다. 뭐랄까. 나의 실생활과 닮은 부분이 많았다. 하지만 그걸 일로써 표현하는 건 좋지 않다고 생각했다. 대본을 읽기만 해도 내가 괴로워질 게 눈에 보였다. 뭔가 큰일이겠구나, 라고 생각했고 그래서 처음엔 계속 출연 요청을 거절했다.
-아까 우연이란 말을 했는데, 구체적으로 어떤 걸 의미하는 건가.
=(웃음) 상세하게 쓰고 싶은가보다. 뭐랄까, 예를 들면 연출이 마쓰오카 감독이란 것도 우연이다. 뭐 그건 내가 보기에 우연인 거지만. (웃음) 감독님이 어머니의 친구분이다. 만일 다른 감독님이 연출을 하는 거였다면 또 안 한다고 거절했을지도 모른다. 그리고는 뭐랄까…. (한참 생각하다) 그냥 그 우연만으로도 충분하지 않을까.
-그렇다면 일로써 표현하기 꺼려지는 이야기를 이번 영화에서 하기로 결정한 이유는 뭔가.
=정말 간단히 말하면 부모와 자식의 이야기라는 것. 마사야라는 역할을 연기하면서 내가 어머니에게 평소에 말하지 못했던 것들을 표현했다고 생각한다. 매우 좋아하지만 부모한테는 그 마음을 잘 표현하지 못하지 않나. 소중하다고 생각하는 것도 전하지 못하고. 물론 이런 걸 일로써 드러낸다는 것 역시 매우 서툰 방법이지만, 그냥 이런 방법도 있을 수 있겠구나 싶었다.
-어머니도 영화를 봤나.
=보셨다. 영화를 보고 서로 무슨 이야기를 했는지는 잘 기억나지 않지만 무척 기뻐해주셨다.
-마사야가 아버지를 어떻게 받아들였는지 궁금했다. 가끔씩 나타나고 거의 가정을 버리듯이 한 사람이지만 아들에겐 영향도 많이 주는데.
=그냥 타인 같은 거 아닐까. 아니면 선배 같은 거. 나는 아버지가 없어서 잘 모르겠지만 보통의 사람들이 아버지에게 기대하는 감정을 그(영화 속 아버지)는 전혀 갖고 있지 않다. 전혀 모르는 사람이지만 가벼운 이야기는 할 수 있는 정도의, 그런 사람과 마찬가지가 아니었을까.
-어머니와 단둘이 생활하면 자연스레 혼자 있는 시간이 많아진다. 모 인터뷰 기사에는 영화관을 탁아소 삼아 지냈다고도 했던데, 실제로 어떤 어린 시절을 보냈나.
=한국의 이혼율이 어느 정도인지 모르겠지만 지금 일본의 이혼율은 꽤 높다. 그건 내가 어릴 때에도 마찬가지였다. 한반에 두세명은 부모가 이혼한 애들이었다. 나도 그랬지만 이혼한 가정은 보통의 행복한 가정과는 형태가 다르지 않나. 하지만 다르면 다른 대로 행복하게 살았고, 재밌게 자랐다고 생각한다. 이 영화에 나오는 가정도 일반적인 행복의 모습보다는 내 실제 생활과 더 가깝다. 아마 소설을 읽었던 보통의 독자보다 내가 이 이야기에서 느낀 게 더 많았을 거다.
-혼자 있는 시간은 어떻게 보냈는지 궁금하다.
=형제가 있는 것도 아니어서 언제나 혼자였다. … 내가 뭘 하며 지냈는지는 모르겠는데 혼자인 시간이 압도적으로 많긴 했다. 아마 그래서 내가 이런 직업을 깆게 된 게 아닐까.
-어머니를 연기한 기키 기린과의 호흡이 무엇보다 중요했을 것 같다.
=기키씨는 일본에서 대배우다. 그분을 대신할 사람은 없을 정도의 존재감이랄까. 꽤 엄격했고 그게 작품에 좋은 자극이 되었던 것 같다. 개성이 매우 강하고. 내가 친어머니를 기키씨와 겹치지 않고 연기할 수 있을 만큼 개성이 강하다. 그런 의미에서 정신적으로도 매우 편안했다.
-젊은 시절의 어머니로 실제 기키 기린의 딸인 우치다 아야코가 출연한다. 연기하면서 그 둘이 모녀관계라는 게 느껴지던가.
=일단 우치다씨와 나는 같이 있는 장면이 단 하나라서…. 뭐랄까, 그녀는 기키씨와 가지고 있는 게 전혀 다른 사람이다. 우치다씨는 지금까지 연기를 한 적이 없는 사람이고, 기키씨는 연기밖에 안 한 사람이고. 하지만 어머니의 재능은 가지고 있다는 느낌이었다. 매우 좋은 감성을 가진 여성이다. … 음. 부럽다. 그렇게 재밌는 어머니한테 태어났다는 게.
-영화는 전체적인 회상구조와 교차편집으로 이루어진다. 이는 어떤 의미에서 이미 결말을 예고하고 있다는 느낌이 크다. 실제로 영화에서 중요한 것도 이야기의 결말보다는 상황에 대한 주인공의 감정, 어머니에 대한 태도라는 생각이 들었는데. 연기하면서 가슴에 크게 부딪혔던 특정 장면이나 감정이 있나.
=에~? 개인적으로? 음…. 다 내가 연기하고 있는 거니까, … 어떤 장면도 다 나니까. 특별히 ‘이거다’라는 건 없었던 것 같다.
-영화가 당신의 내레이션으로 진행된다. 내레이션은 촬영 뒤 이틀간 녹음 작업을 했다고 들었다. 목소리가 꽤 저음인데 그렇게 오랜 시간 자신의 목소리를 듣고 있으면 그에 대해 특별한 느낌을 갖게 되지않나.
=특별한 느낌은 별로 없었는데. (웃음) 녹음 작업이 중요하다고는 생각했다. 영화에는 내가 존재하지 않는 시간도 있지 않나. 전반부 어릴 때는 내가 연기하는 게 아니고 내가 연기하는 건 후반부뿐이니까. 그걸 연결하는 게 내레이션이라 가장 신경이 쓰이긴 했다. 어쩌면 그래서 내 목소리가 이렇구나, 저렇구나에 대해서 별 생각이 없었던지도 모른다. 어쨌든 내레이션을 하자는 느낌이 컸으니까.
-영화의 내레이션 속에 빙글빙글(구루구루, ぐるぐる)이라는 단어가 반복적으로 등장한다. 이 단어는 어감도 귀에 계속 남고, 단어 자체가 도쿄타워 주변을 어쩔 수 없이 헤매는 사람들에 대한 영화의 시선처럼 느껴진다.
=그 단어는 왠지 느낌을 탄다. 의식을 하고 말하는 게 아니라, 리듬으로 남는다. 내레이션 녹음을 할 때도 감독님이 구루구루를 느낌대로, 쉽게 해달라고 하셨다. 또 그게 두번, 세번 나오니까 효과적으로 갖는 느낌도 있고. 나는 구루구루의 의미보다는 어감에서 오는 효과를 더 노렸던 것 같다.
-배우 오다기리 조의 맥락에서 보면 구루구루라는 단어가 지금까지 당신이 연기해온 캐릭터를 설명하는 키워드 같았다. 어딘가를 방황하고, 헤매고, 여행하는. 그러다 이제 어머니의 품에 안겼다는 의미랄까. 이번 영화를 두고 ‘최종적인 골(Goal)’로 생각한다는 멘트를 봤는데, 이에 대한 본인의 생각이 궁금하다.
=나는 어머니와 둘이 계속 지내왔기 때문에 어머니와 아들의 관계를 표현하는 게 가장 편하다. 내가 아는 건 그것뿐이고, 표현자로서 내가 강한 것도 그 부분이다. 그래서 언젠가는 어머니와 아들의 이야기를 해야 한다고 생각했다. 그런 의미에서 최종적인 골이라 표현한 거다. 다만 이 영화 제의가 들어왔을 때는 그게 벌써 와버렸나, 하는 마음이 있었다. 나는 좀더 뒤의 일이라 생각했는데 벌써 왔으니 좀 이르다고 생각했다. 그래서 거절했던 거다. 촬영은 1년 반 전이었는데 당시는 이 이야기가 나의 골이라 생각했다. 그때 내가 할 수 있는 것, 내가 가지고 있는 힘을 전부 표현한 거고. 하지만 이 작품이 특별한 목표라 생각하진 않는다. 지금까지 출연했던 모든 작품들도 나에겐 다 목표였던 거니까.
-2003년엔 단편 <바나나 껍질>, 2005년엔 <페어리 인 메소드>, 올해는 TV드라마 <돌아온 시효경찰>의 8화를 직접 연출했다. 현재는 또 다른 단편 <벚꽃인 사람들>을 편집 중이라고 들었는데, 연기와 달리 연출자로서 당신이 표현하고자 하는 바는 뭔가.
=나는 원래 영화를 좋아했다. 영화에서 새로운 무언가가 보였고 그게 좋았다. 감독의 캐릭터로 영화를 보기 시작한 건 나이가 들면서부터다. 이 감독이 이런 방법을 쓰니 영화가 좋게 나왔구나, 라고. 나는 영화에서 새로운 걸 보고 싶은 마음이 가장 크기 때문에 각본을 쓰는 게 가장 즐겁다. 각본을 다른 형태로 옮기는 감독의 일은 아직 잘 모르겠다. 어떻게 하면 이게 책보다 더 재밌게 찍힐까, 그건 아직 모른다. 그래서 내가 지금 단편을 만드는 건 각본을 쓰고 싶어서다.
-당신을 스타덤에 올려준 TV드라마 <가면라이더 쿠우가>에 대해 당신은 “소속사에서 시켜서 어쩔 수 없이 한 거”라는 말을 자주 하더라. 대중적인 것, 대중과의 거리에 대해 어떻게 생각하나. 또 2006년에는 앨범을 <화이트>와 <블랙>, 두장으로 나누어 발매했다. <화이트>는 멜로디 라인이 비교적 강한 곡 중심이었고, <블랙>은 전자 사운드가 강한 라운지 계열의 음악이었다. 이 시도도 당신이 대중과 갖는 거리에 대한 고민의 반영처럼 보였는데.
=대중과의 거리는 항상 고민하는 문제다. 하지만 나는 대중적인 걸 표현하지 못한다. 그건 어쩔 수 없다. 내가 대중적이지 않으니까. 물론 내가 하고 싶은 것만을 계속 하고 싶은 마음도 크다. 특히 음악이 그런데, 나는 음악에서는 비즈니스를 생각하지 않는다. 아까 말한 <화이트>와 <블랙>도 대중적인 것과 인디적인 것을 나누어 발매한 건 아니다. 굳이 이야기하면 <화이트>에는 내가 그냥 평소에 만들었던 음악을 넣었고, <블랙>은 내가 출연한 영화에 실었던 곡들을 넣어 일종의 사운드트랙 같은 형식으로 만들었다. 음악으로는 대중적인 걸 만들 생각이 없다. 그 음반은 일본에서도 전혀 팔리지 않았다. (웃음) 하지만 상관없다고 생각한다. 물론 음악하는 사람들은 내가 배운데 음악까지 한다며 싸움 걸기 쉬워한다. 회사와의 이해관계로 만드는 거 아니냐며. 하지만 내가 하는 음악은 그런 위치에 있지 않다. 물론 배우에 관해서라면 생활이 걸려 있는 거라 다르다. 가능하면 인디적인 작품에, 내 본질을 잃지 않으며 출연하려 하지만 생활을 위해서는 CF나 메이저의 작품도 할 수 있다. 그건 할 수밖에 없다고 생각하는 부분이 있다. 다만 그 사이의 밸런스는 항상 생각하고 있는 문제다.
글: 정재혁<monoresque@cine21.com>
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)
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| http://blog.cine21.com/trb?73672 |
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[씨네21] [오다기리 조] 김기덕은 기타노 다케시와 비교해도 개성있다
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ㅎㅎ 당나귀를 한 마리 사고 싶다. 그래서 어디든 갈 때마다 그걸 타고 가고 싶다.
[오다기리 조] 김기덕은 기타노 다케시와 비교해도 개성있다
<비몽>의 오다기리 조
진은 피곤한 남자다. 꿈만 꾸면 헤어진 연인이 나타나고, 깨어나면 란이라는 여인이 자신의 몽유병을 책임지라고 한다. 란도 피곤한 여자다. 눈만 감았다 하면 몸이 진의 꿈대로 움직이고, 경찰은 잠결의 행동을 증거 삼아 그녀를 채근한다. 꿈 때문에 피곤한 이 두 남녀가 김기덕 감독이 만든 <비몽>의 주인공이다. 김기덕은 피곤한 영화를 지향하는 감독이다. “쓰레기 더미를 헤치면 향기가 난다”, “눈뜬 세계보다 눈감은 세계에 심취해 있다”는 감독의 세계관은 이 영화에서도 명징한 줄거리보다 기호와 상징에 중점을 두고 있다. 쓰레기 더미를 헤치는 대신 꿈과 현실을 충돌시켜 그 파편에서 비장한 아름다움을 이끌어내는 것이 <비몽>이다.
인기의 기본 조건인 근사한 외모는 물론, 폭넓은 작품 선택과 기행으로 한국인의 입에도 자주 오르내리는 일본 배우 오다기리 조가 ‘진’의 역할을 맡아 꿈과 환상 속을 헤맨다. 현해탄까지 건너와 이 몽중설몽의 한복판으로 뛰어든 속내가 궁금해지는 것은 당연지사. 압구정의 한 카페에서 곧 출국 예정인 그를 만났다.
-촬영이 끝난 뒤로는 첫 번째 방문이지만, 전에도 한국에 자주 드나들었다.
=거의 그렇다. 많이 방문했긴 했어도 열번까지는 아니다. (웃음)
-<비몽>은 한국적인 영화다. 한국식 가옥이나 한복도 빈번히 등장한다. 실제 당신과 한국의 거리는 어떻다고 느끼나.
=상당히 가깝다. 한국을 가장 좋아하기도 하고. 사람들이 정이 많아 좋다. 특히 김기덕 감독이 그랬다. 유교 문화가 신선한 것도 이유다. 다른 나라에 없는 한국 유교만의 특색이랄까. 존칭어나 높임말 같은 것들 말이다.
-20대 때만 해도 청춘, 반항을 대표하던 스타가 그런 이야기를 하니 의외다.
=그건 영화 속 이야기다. 본래 나는 딱딱하고 차분한 편이다.
-드라마에서는 밝은 역할을 주로 맡았고, 영화에서는 어두운 역할을 주로 맡으며 양쪽의 역할을 큰 기복으로 오갔다. 실제 본인이 선호하는 역할은 어느 쪽인가.
=젊었을 때에는 <유레루>처럼 진지한 드라마를 좋아했다. 아예 코미디는 연기가 아니라고 생각할 정도였다. 그런데 지금은 심각한 배역이 부담스럽고 피로하게만 느껴진다. <비몽>도 심각한 영화여서 무척 힘들었다. 그런데다 나이가 들고 코미디의 진수를 연기하는 것도 꽤 힘든 일이라는 것을 알고 나니 이제는 어느 쪽도 어렵고 힘들게 느껴진다.
-그렇다면 왜 <비몽>처럼 진지한 영화를 선택했나.
=드물게도 인간의 어두운 내면을 직시하고 있는 감독의 세계관이 마음에 들었다. 죽음을 향해가는 방향성이 기타노 다케시와 비슷하다. 김기덕은 기타노 감독과 비교했을 때에도 개성있는 감독이며, 세계적으로 드물고 중요한 감독이라고 생각한다. 감독의 이전 작품들을 봤더니 만만치 않더라. 그의 작품인 <비몽>은 어려운 영화일 것이 뻔했지만 그 점이 오히려 내 도전욕을 자극했다. 그렇지 않아도 어려울 거라고 생각해서 올 때는 만반의 각오를 하고 왔다. 영화 자체는 각오한 것 이상으로 잘됐다. 특히 감독이 좋은 사람이어서 항상 의기가 충천했다.
-조금 더 구체적으로 이야기해서, <비몽>에 출연을 결정하게 된 당시의 상황은 어땠나.
=<도쿄타워>의 홍보차 한국에 방문했을 때였다. 김기덕 감독이 함께 식사를 하자고 하더라. 평소에도 너무 존경하는 분이라 부담되어서 사양하고 일본으로 돌아갔다. 그랬더니 김기덕 감독이 <도쿄타워>의 감상평과 자신이 제작할 <비몽>의 줄거리를 이메일로 보내주면서 괜찮다면 함께하지 않겠느냐는 제안을 해왔다.
-이제 30대에 접어들었다. 나이를 감안했을 때 <비몽>에는 중요한 의의가 있을 듯한데.
=20대에는 이기적으로 활동했다. 내 존재를 드러내고 싶어서 한 작품 안에서도 매번 소란을 일으키곤 했다. 배역에 있어선 아무에게도 내 몫을 양보하기 싫었다. 오기 때문에 바빠진 뒤부터 출연횟수를 점점 줄여나갔다. 그와 비교해 지금의 나는 많이 누그러진 편이다. ‘절대 안 돼’싶던 것도 ‘어떻게 되든 상관없어’라는 식으로 바뀌었다. 일보다는 인생을 더 중요하게 생각하게 되었다.
-<비몽>의 촬영환경은 어땠나.
=<비몽>은 아주 단시간에 완성된 영화다. 이렇게 짧은 건 처음 경험해봤다. 그래선지 특별히 힘든 것도 없었다. 겉으로 보기엔 그로테스크한 장면들이 더러 있었지만 그 장면들을 찍는 과정은 재미있었다. 함께 주연으로 출연한 이나영씨는 멋진 사람이었다. 닮은 부분이 많은데다 서로 존경하는 상대를 파트너로 삼게 되어 같이 연기하기 편했고 분위기가 좋았다. 사랑할수록 고통을 느끼는 진의 숙명에는 큰 슬픔을 느꼈다.
-일본 관객의 반응이 어떨지 궁금하다.
=김기덕은 일본에서도 호불호가 많이 갈리는 감독이다. 좋아하는 사람은 정말 좋아하지만, 나머지는 김기덕을 모른다. (웃음) 그래서 이번 작업을 계기로 그의 작품이 일본에 많이 알려졌으면 좋겠다.
-김기덕 이후 앞으로 함께하고 싶은 감독이 있나.
=현재 특별히 함께 일하자고 점찍어놓은 감독은 없다. 흥미있는 줄거리와 재능만 있다면 어느 감독이라도 좋다. 한국의 감독과 일해봤다고 해서 꼭 다른 나라에서 계속 작업할 생각은 없다. 재미가 가장 중요한 여건이다. 계속 재미없는 줄거리로 제안이 들어오면 당분간 영화를 쉴 수도 있다.
-인간 오다기리 조로서의 목표는 뭔가.
=당나귀를 한 마리 사고 싶다. 그래서 어디든 갈 때마다 그걸 타고 가고 싶다. (일동 웃음)
글: 박성렬
사진: 오계옥<klara@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/klara000)
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[스크랩] 굿바이, 남동철
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2005년 5월 1일자 한겨례 신문에 실린 남동철 편집장에 대한 기사 첫 문장은 그가 누구인지를 단적으로 말해줍니다.
"95년 4월 <씨네21>에 입사한 남동철 편집장(38)은 창간호부터 500호까지 ‘붙박이’로 잡지를 만들어온 유일한 기자다."
그는 그 뒤로 175호를 더 만들고 이제 씨네21을 떠나게 됩니다.
그러고보니 개인적으로 씨네21을 열심히 읽게 된 시기가 남동철 편집장 집권(?!) 이후였으니, 저는 일종의 남동철 세대인 셈이네요. *^^*
씨네21독편위라는 창구를 통해서 2007년에 처음 편집장님을 실제로 뵙게 되었지요. 기자분들이 다들 편집장 위치에 있는 사람 중에는 가장 수려한 외모를 자랑한다고 막 칭찬을 했던 기억이 납니다. 별명이 조니뎁이라고도 했고, 김동률을 닮았다고도 했습니다. 씨네21이 가져야 할, 나아가야 할 방향성이 무언지 어떻게 고민하고 있는지 차근차근 설명하시던 모습이 기억나네요. 굉장히 정적이고 단정된 모습. 네. 저의 첫 인상은 그랬습니다. (그리고 예전 기사들에 실린 사진을 보니 지금이 훠어어얼씬 낫다는 생각을 했습니다. 점점 젊어지시기까지. ㅎ)
예전 기사들을 검색해보니, 제가 가지고 있던 편집장의 이미지와는 너무나 다른 팩트들이 몇 가지 검색이 되더군요. 너무 깐깐한 기사와 독창적인 시선으로 영화사들에 숱한 항의도 받고, 김기덕 감독을 발견하고, 유령 영화학교설립 취재로 특종상까지 받았다는 말에 깜짝 놀랐습니다. 실제로 편집장님을 뵙게 되면 느끼게 됩니다. 아니, 이렇게 따스한 이미지의 소유자가????
그동안 씨네21을 읽으면서 가장 먼저 읽었던 게 당연히 편집장의 말이었지요. 이번에는 또 무슨 영화를, 무슨 이슈를 드러내보여주실까 궁금했었습니다. 항상 얘기해주시는 영화는 꼭 챙겨보곤 했었지요. 조용조용한 말투였지만 바늘 끝으로 콕콕 찌르는 듯한 느낌도 받을 때가 있었지요.
그러면서 늘, 아 그래. 이 정도로 생각할 줄은 알아야지. 좀 더 관심을 가져야지. 자극을 받곤 했습니다.
짧다면 짧고 길다면 길었던 그의 기자생활이 참 부럽다는 생각을 했습니다. 자신이 좋아하는 것이기 때문에 열정을 가지고 이만큼 할 수 있었던 그 생활이 그냥 부러웠지요. 사실 편집장 때문에 씨네21을 읽었다고 얘기하면 쫌 오바고, 씨네21을 읽다보니 자연스레 잡지 전체 중에서도 가장 비중있게 눈길이 갔던 게 편집장의 시선이었습니다. 한주간의 전체적인 이슈를 정리하고 다듬어서 보여주는 몫은 편집장의 입김이 많이 작용하는 게 사실이잖아요. 그래서 어떤 사람들은 잡지란 편집장의 잡지다.라고까지도 말하고요.
그가 남기고 간 기사들은 영원히 각종 포털싸이트에 잔해처럼 남아 떠돌게 될지도 모릅니다. 그렇게 많은 기사들을 쏟아내면서 그의 머릿 속에서는 얼마나 많은 것들이 또 쌓이고 또 쌓였을지 궁금해집니다. 그리고 또 앞으로 어떤 통로를 통해 자신을 보여줄지 너무 궁금해지기도 합니다.
잡지를 읽는다는 건, 그리고 또 좋아한다는 건 전적으로 당신의 노선에 동참합니다. 라는 의미가 있습니다. 신문도 여타의 매체도 마찬가지겠지만, '관점'이라는 게 있잖아요. 거기에 동의하고 따를 때 구매를 하고 책장을 넘기게 되는 것이지요. 저는 씨네21의 양다리가 좋았습니다. 예술과 대중의 사이에서 고민하는 모습이 보기 좋았습니다. 왜 전쟁영화를 보면 항상 생존력강한 병사들이 그러잖습니까? 적절하게 제 살 길도 모색하고 가끔은 죽기 직전까지 목숨을 내걸기도 하면서 결국엔 끝까지 살아남는... 뭐 실제로 씨네21은 그런 잡지가 아니다. 라고 해도 저만 좋으면 되는 거 아니겠어요? ㅋㅋ 누구는 한겨례에서 운영하는 거기 때문에 좌익영화잡지다. 막말도 하지만 영화잡지에서 사회의 현안과 이슈들을 꼬집고 이야기하는 게 저의 취향에는 딱 알맞았기 때문에 더욱 애정을 가질 수 있었습니다. 그게 꼭 영화얘기가 아니란 것도 웃긴 거 같았지요. 결국 현실을 스크린이라는 여과지로 한 번 걸러서 보는 거에 다름 아니잖아요. 그러다가도 정말 작고 소중한 영화 한 편을 열정적으로 추천하는 모습도 이런 게 영화잡지가 해야 될 일이지. 싶은 때도 있었고요.
물론 별로였던 적도 있었어요. ㅋ 내가 이걸 꼭 의무적으로 사서 봐야 해? 라는 마음이 생겼던 적도 있었고, 요즘 이상해져~! 라며 불안해하던 때도 있었지요. 뭐 꼭 찝어서 얘기하긴 좀 그렇지만요. ㅋ
여튼 지금의 씨네21이 있기까지 정말 많이 수고하셨다는 말을 해드리고 싶어요.
앞으로 고경태 편집장님이 또 어떻게 이끌어가실지는 모르겠지만 씨네21이라는 잡지의 이름에 걸맞은 위치로, 한국도 좀 영화잡지 이 정도 오래됐다. 고 말할 수 있을 정도로 문닫지 말고 오래오래 갔으면 좋겠습니다. ㅡ,.ㅡ;;;
공덕동의 명물이라며 통닭과 회가 같이 나오는 술집에서의 그날을 잊지 못합니다.
제가 편집장님한테 처음 했던 부탁이 그거였죠. "씨네블로그 좀 활성화시켜주세요~"
많이 나아졌나요? 여러분? ㅋ
그래도 포털 사이트가 아닌 영화전문 사이트에서 블로그 공간을 이 정도 갖추게 된 건 씨네21 싸이트가 거의 유일하지 않나요? 지금은 저도 다른 데 옮기고 싶어도 못 가요. ㅋ 너무 많이 자료가 쌓여 있어서. ㅋ 가끔 너무 광고성 글들이 많이 올라오는 씨네블로그가 되가고 있는 것도 같고 아직 별로 맘에 안 드는 것도 많지만, 더 나아지겠지요, 뭐. 그래 생각하고 있습니다.
편집장님 글을 이제 어디에서 또 읽게 될지는 모르겠지만 여전히 기다리고 있겠습니다. 푹 쉬시고 언제든지 편집장님 글을 다시 읽어보고 싶군요. *^^* (정훈이 만화도 돌아왔잖아요? ㅋ)
앞으로도 더욱 더 좋은 모습으로 또 만나게 됐으면 좋겠습니다. 정말 수고하셨어요~!
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[씨네21] <다시 만난 표민수-노희경의 드라마 이야기>
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기대
<다시 만난 표민수-노희경의 드라마 이야기>
(서울=연합뉴스) 강종훈 기자 = 방송 소재 드라마들이 잇따라 방송됐던 올해, 그 마지막을 장식할 드라마 한 편이 방송을 앞두고 있다. KBS 2TV가 '연애결혼' 후속으로 27일부터 방송하는 월화드라마 '그들이 사는 세상'이다.
최근 각 방송사에서 대작드라마들을 쏟아내고 있는 가운데 '그들이 사는 세상'은 하반기 최고의 화제작으로 손색이 없는 작품. 이는 단지 주연배우 현빈과 송혜교 때문만은 아니다. 이들과 함께 표민수 PD와 노희경 작가가 '거짓말', '바보같은 사랑', '고독' 등에 이어 6년 만에 호흡을 맞추는 작품이기 때문이다.
두 사람이 함께 일했던 작품들은 '마니아 드라마'의 대명사로 불릴 만큼 드라마 팬들의 열렬한 사랑을 받으면서도 대중성 면에서도 좋은 점수를 받았다. 이번에는 드라마 제작 현장이라는 한층 경쾌한 소재에 현빈과 송혜교라는 청춘 스타까지 가세해 더욱 주목받고 있다.
20일 열린 제작발표회에서 표민수 PD는 노 작가와 다시 만나기까지 긴 시간이 걸린 이유에 대해 "함께 하는 것에 대해 사람들의 기대치가 높아 겁도 났고 부담도 됐다"라고 말했다.
노 작가 역시 "(경쟁작에서) 서로 안 마주치려다 보니 자꾸 어긋났는데 그래서 이번 드라마가 더욱 소중하고 재미있다"며 "이번 드라마는 처음부터 표민수 감독님을 생각하고 썼다"고 말했다.
특유의 섬세한 감성을 보여줬던 표민수 PD와 노희경 작가는 과연 어떤 시선으로 드라마를 만드는 사람들의 이야기를 풀어낼지 관심을 모은다.
표 PD는 "방송사를 소재로 한 드라마의 마지막 주자가 될지 모르겠으나 우리는 만드는 사람들에 대해 이야기를 하려고 한다"며 "방송국 안에서의 이야기만을 지향하는 것이 아니고 어디서든 일어날 수 있는 이야기로, '그들이 사는 세상'이 곧 '우리가 사는 세상'일 수도 있다"라고 말했다.
이번 드라마에서 또 한 가지 흥미로운 점은 노희경 작가의 변신이다. 그동안 주로 가족이나 진지한 사랑을 다뤘던 노 작가가 이번에는 한층 밝은 이야기를 들고 돌아왔다.
"내가 드라마를 만들지만 현장이 정말 재미있어요. 내가 재미있으니까 사람들도 재미있겠다고 생각했어요. 이번에도 여전히 늘 해왔던 사람이야기인데 좀 다른 것은 이번에는 신나고 즐거운 젊은 사람들의 이야기라는 점이죠."
'그들이 사는 세상'이 두 사람의 기존 드라마에 비해 '대작'이란 점도 색다른 점. 방송사나 드라마 제작보다는 그 속의 사람 이야기에 초점을 맞추기는 하지만 방송 현장의 리얼리티에 대해서도 결코 소홀히 지나치지 않는다.
표 PD는 "방송국 사람들은 정확히 알겠지만 90%는 맞추려고 하고 드라마 속 드라마도 직접 드라마 만들듯이 만들려고 노력한다"며 "전에 배우가 12-15명이었다면 이번에는 배우가 60명 가량 된다. 스케일이 세배 정도로 커져서 다 수습할 수 있을까 걱정했다"라고 덧붙였다.
결국 표민수 PD와 노희경 작가 특유의 인간에 대한 애정에서 나오는 '사람 냄새', 여기에 드라마 제작 현장에서 나오는 현실감이 어떻게 잘 버무려지는지가 '그들의 사는 세상'을 기존 방송사 배경 드라마를 뛰어넘는 고품격 드라마로 만들 열쇠가 될 전망이다.
표 PD는 이에 대해 "스케일이 크면서도 인간적인 느낌을 끌어낼 수 있을지 고민했다"라면서 "전문직 드라마이면서도 인간을 찾아가는 드라마, 스케일을 최대한 크게 하면서도 인간에 대한 탐구하는 느낌을 찾고자 했다"고 강조했다.
한편 '그들이 사는 세상'은 27일 본 방송에 앞서 21일 오후 9시55분부터 싱가포르 등 해외 촬영 모습과 배우 인터뷰 등으로 구성된 특집을 방송할 예정이다.
double@yna.co.kr
(끝)
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<저작권자(c)연합뉴스. 무단전재-재배포금지.>
YNA
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[씨네21] [편집장이 독자에게] <우린 액션배우다>의 정체
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재미있었습니다. 그런데 그들은 왜 배우를 그만둘까요.
[편집장이 독자에게] <우린 액션배우다>의 정체
<우린 액션배우다>는 올해 독립영화계의 화제작이다. 전주국제영화제에서 이 영화를 먼저 본 친구들로부터 재미있다는 말을 듣고 나 역시 개봉을 기다렸다. 서울액션스쿨 8기생의 이야기라는 말만 듣고 스턴트맨의 애환을 다룬 눈물나는 다큐멘터리를 예상했는데 웬걸 킥킥 웃음을 참을 수 없는 코미디다. 등장인물들이 한결같이 귀엽고 바보 같다는 느낌을 줄 만큼 솔직해서 보는 내내 미소를 머금게 된다. 카메라를 의식하지 않는 그 자연스러움은 무엇보다 감독 정병길이 그들의 친구이자 동료, 액션스쿨 동기생이기 때문이리라. 하지만 가까운 인물에 카메라를 들이댄다고 무조건 명랑쾌활하란 법은 없다. 주성치를 동경해 영화를 시작했다는 정병길의 고백에서 묻어나듯 이 영화는 주성치의 미학에 젖줄을 대고 있다. 주성치는 언제나 사회적 약자 혹은 마이너리티인 등장인물들을 놀리고 고난에 빠트리지만 그들에 대한 진한 애정으로 가슴 뭉클한 순간을 만들어낸다. 화장실 유머는 없어도 <우린 액션배우다>는 주성치의 그런 정신을 이어받은 영화다.
온갖 어려움에도 굴하지 않고 성실하게 스턴트맨으로 성장하는 이야기를 다룬다면 등장인물 가운데 권귀덕에게 초점을 맞출 것이다. 액션스쿨에 입학할 때 잘하는 운동도 없었고 자동차 정비공으로 � | | | | | |
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