자우림 | "우리는 항상 삐딱했다"

: 첫 앨범을 발표한 지 올해로 10년이 되는데 감회가 남다르지 않나.
이선규: 햇수로 10년이다. 감회라고 할 건 전혀 없다. 10년이라고 말들은 많은데 우리는 거기에 대해서 그렇게 깊이 생각하지 않는다. 매니저는 내년에 기념 공연 정도 하면 좋겠다고 말하기도 하는데 우리들은 이제 10년 했으니 좀 쉬자, 라는 생각이다. 한 30년쯤 되면 감회가 있을까.
구태훈: 10년이라니 시간이 참 빨리 지난 것 같다. 그런데 10년이 아니라 더 오래 하는 게 당연하다. 단지 국내에서는 그런 사람들이 없으니까 우리가 대단하게 평가받는 것 같다. 음악에만 몰두하는 사람은 오래가지만 성공을 앞에 두고 음악을 했던 친구들은 대부분 오래 못 가는 것 같더라. 어디를 지향으로 하느냐에 따라 달라진다.

김윤아

이선규

: 자우림은 지금 현재의 모습보다 지금까지의 과정을 얘기하는 게 중요할 것 같다. 인디 신에서 활동하던 때, 먼저 영화음악으로 알려졌다. 비슷한 시기에 데뷔 앨범을 냈던 델리 스파이스, 언니네 이발관, 허클베리 핀 등과 비교해서 가장 대중적으로 성공한 밴드가 되었고 그동안 음악적 방향도 많이 달라졌는데, 이런 변화에 대해서 어떻게 생각하는가.
이선규: 우리는 변화라고 생각하지 않는다. 얼마 전에 김진만이 ‘우리는 음악적으로 성장하고 있다’고 말했는데 그게 맞는 말 같다. 변화라기보다는 성장하고 있다고 생각한다.

: 어떤 성장인가?
이선규: 나이를 먹어서가 아니고, 계속 음악을 하면서 많은 걸 경험하게 되는 결과로서의 성장이다. 음악 비즈니스나 사운드에 대한 것들.
김윤아: 내 경우엔 음악을 하는 이유가 두 가지다. 하나는, 농담이 아니라, 인생의 본질을 찾기 위해서이고 또 하나는 좋은 소리를 찾기 위해서다. 그 두 개가 점점 좋아지는 느낌이다. 기술적으로 잘 알게 되고 노련해지기도 하고.

피플(letscool): 자우림의 어제와 오늘이 그렇다면 내일의 모습은 어떻게 그려나가고 있는가.
이선규: 비틀스도 초기에는 여자 꼬시는 음악이 아니었나. 그런데 그것도 그들의 진심이었다. 그걸 무시할 수는 없다. 그러다가 존 레논이 인도도 가고 약도 때리고 그러면서 사이키델릭도 하고, 사회성 있는 음악도 하고, 멤버들 간에 불화도 생기고 그러면서 음악적으로 어마어마하게 성장한 것이라고 생각한다. 우리도 그런 과정에 있을 것이다.

김진만

구태훈

자우림, 그리고 김윤아

: 1990년대 중반, 김윤아는 황보령, 남상아와 함께 ‘차세대 한국 여성 음악가’로 언급되곤 했는데 그중에서 김윤아는 가장 대중적인 위치에 있다. 그래서 어쩌면 김윤아란 존재는 연예인으로도 인식되는데 그 점에 대해선 어떻게 생각하는가.
김윤아: 미안하게도 전혀, 관심이 없다. 사실 연예인이라고 불리는 걸 싫어한다. 그래서 초기에는 스트레스도 많이 받았다. 길에서 사인을 부탁하는 것도 스트레스여서, 3집 낼 때까지도 짜증을 내기도 했다. 그런데 어느 순간부터 포기한 것 같다. 포기하고 마음을 편하게 먹고 있다. 계기 같은 건 없었다. 요새는 ‘이름이 뭐더라, TV에 나오시죠? 사인 좀 해주세요’라고 해도 그냥 한다. 뭐라고 부르든 상관없어진 것 같다.

: 김윤아의 초기 보컬은 돌로레스 오라이던이나 앨라니스 모리셋을 닮았다는 얘기를 많이 들었다. 그런데 그건 한국에서 여성 보컬 밴드의 모델이 거의 없었기 때문이라고 생각한다. 이제 10년이 지나자 후배들에게 김윤아의 보컬은 하나의 규범이 된 것 같다.
김윤아: 미안하지만, 이런 점에도 관심이 없다. 다만 노래하는 사람은 몸이 악기라고 생각한다. 그래서 어떻게 이 악기를 가지고 좋은 소리를 낼까 고민한다. 내가 노래하는 이유는 그거다. 음악은 많이 듣지만 국내 음악은 많이 안 듣는다. 해외 음악은 엄청 듣지만 그걸 들으면서 이 사람처럼 해볼까, 라는 생각은 해본 적이 없다. 그런 생각은 아마추어가 하는 거다.

: 2002년의 4집 같은 경우엔 솔로 김윤아와 밴드 멤버 김윤아가 혼재된 느낌이고, 이후 앨범에서는 이런 경향이 다소 분열적으로 나타나는 것 같다.
이선규: 분열적이라니 모르겠다. 남들이 그런 얘기를 하기는 하더라.
김윤아: 우리는 잘 모르겠다. 만드는 사람 입장에서는 확연히 다르니까.

: 듣는 사람 입장에서는 그런 게 느껴진다.
김윤아: 그렇다면 그건 음량의 문제가 아닐까. 고음부를 지르는 게 많은데 이번엔 그런 게 적으니까.

: 예전 인터뷰에선 노래할 때 연극적인 면에 중점을 둔다는 표현도 했는데 김윤아의 솔로 음반은 추상적인 개념들이 자주 등장하고 그래서 초월적인 존재로 여겨진다는 평가도 있다. 그런데 자우림의 이번 앨범에도 그런 느낌이 있다. 김윤아의 음악이든, 자우림의 음악이든 결국 땅에 발을 딛고 있지 않고 있다는 느낌이 있다는 얘기다.
김윤아: 그런 건 뭔가, 생각하기 좋아하는 사람들의 얘기인 것 같다. 나는 노래하면서 쇼를 하고 싶은 마음은 없다. 집중에 대한 얘기다. 나는 캐릭터를 연기하지 않는다. 내 노래에 대해 연극적이라는 표현은 모욕적이라고 생각한다. 나는 누구보다 정직한 소리를 내고 있으니까. 그리고 질문을 잘 이해하지 못하겠다. 이번 앨범을 하면서 생각한 게 뭘 아등바등하며 살고 있나, 라는 거다. 메이저에서 9년째 일하고 있는데 그동안 팀 안에서 분쟁도 없었고 너무 기쁘거나 너무 좋은 일도 없었던 거 같다. 우리는 그런 인간들이다. 그러면 땅에 발을 안 딛을 수도 있지 않을까.
김진만: 만약 누군가 ‘너희는 땅에 발을 딛고 있지 않아’라고 하면 우리는 ‘그래요!’라고 대답할 거 같다.
김윤아: 그런데 아직까지 그게 무슨 말인지 모르겠다.

피플(ego76): 이번 앨범을 작업하면서 중심을 두거나 앞으로 추구하고 싶은 음악세계가 있다면 어떤 것인가
이선규: 우리는 지금까지 이번 앨범은 이렇게 하자, 라고 한 적이 없다. 작업이 끝난 이후에 모아놓으니 이렇게 된 거다. 그걸 추상적이라고 한다면 할 말은 없지만.
김윤아: 우리는 그냥 살아 있으니까 노래를 만드는 사람들이다. 오래 잘 지내왔으니까 음악적으로도 흐름이 비슷해지는 것 같다. 5집은 다들 날것 같은 사운드에 꽂혀 있어서 그런 음반이 나왔고 이번 앨범은, 우리는 작업할 때 서로 정보교환을 거의 하지 않는데, 각자 들고 온 걸 보니 비슷한 곡들이었다. 대세가 그러니 누락된 곡도 있다.

: ‘먼지에서 먼지로’라는 제목대로, 무념무상이란 건가?
김윤아: 그건 평소 우리들 상태다(웃음). 인터뷰를 하면서 느낀 건데 이 앨범 타이틀이 말해주는 건 우리 인생관이나 음악의 태도인 것 같다. 예를 들면 ‘매직 카펫 라이드’는 정말 다 같이 죽어버리자, 라는 생각으로 만든 거다. 곡에서 직접적으로 말은 안했지만. 우리는 지금까지 언제나 삐딱했다.

밴드를 한다는 것

: 음악적으로 4집 이후 자우림의 스타일이 변화한 것 같다. 김윤아 솔로 앨범이 발매된 이후, 라이브 앨범 발표 이후의 느낌인데. 사운드보다는 김윤아의 감수성과 밴드 자우림의 감수성을 분리하려는 경향이 느껴진다.
이선규: 설마 우리가 그런 걸 의도했겠나(웃음).
김윤아: 다른 건 모르겠고, 만약 사운드를 말하는 거라면… 사실 한국에서 밴드 음악을 믹스하는 전문가가 드물다. 그래서 이전 앨범과 4집과의 사이에는 사운드적으로 차이가 존재한다. 라이브 앨범 이후 일본인 엔지니어인 요시무라와 지금까지 함께 하고 있다. 우리가 원하는 사운드를 제대로 뽑기 때문이다. 한국 엔지니어들은 안전한 걸 좋아하는 경향이 있다. 그리고 기형적인 것 같다고도 생각한다. 음악 산업 자체가. 다양한 음악을 만들어내지 못하니까.

: 그 이유는 뭐라고 생각하나?
김윤아: 교육이 잘 못 된 게 아닐까. 어릴 때 자기가 좋아하는 게 뭔지 모르고 자라게 되니까 다양성이 없어지는 거다. 나의 10대 시절은 암흑이었다(웃음).

: 밴드를 한다는 건 어떤 느낌인가?
김진만: 음악이 그림이나 다른 예술과 다른 이유는 그게 같은 장소에서 많은 사람들이 동시에 같은 시간을 보낸다는 점이다. 4명이건 50명이건 같은 시간을 통과하면서 동시에 뭔가 느끼는 것. 그게 밴드 음악의 재미다.

: 자우림의 음악은 10년 동안 꽤 많이 변화, 혹은 성장했다고 생각한다. 특히 노랫말의 경우엔 가사에 등장하는 구체적인 단어들이 점점 추상화된 경향이 있다. 관점이 외부에서 내부로 이동했다고 볼 수 있을지 모르겠는데.
김윤아: 듣고 보니 그런 것 같다. 그런데 그렇게까지 생각해보지 않았다.
이선규: 자우림은 1집부터 개인적인 내용을 얘기했다. 그런데 사람들이 그걸 사회비판이 담겨 있다고 말하더라. 우리가 하던 개인적인 이야기들을 좀 억지로 끼워넣은 게 아닌가 싶다. 지금은 좀 여유가 있으니까 그런 건가. 그때나 지금이나 같은 이야기를 한다. 관점 차이겠지.
김윤아: 주로 내가 언어 작업을 많이 하는데 4집을 냈던 즈음에는 우리가 일본이나 아시아권에서 프로모션을 시작하던 때다. 그때 호연지기라고 할까, 그런 것을 얻은 것 같았다. 언어가 다른 사람들 앞에서 한국어로 노래하는 것. 그게 성장한다는 느낌을 줬다. 그런 과정이 내면을 들여다보게 만든 게 아닐까.

: 4집을 기점으로 하나의 밴드에서 자우림, 김윤아, 초코크림롤스와 같은 각각 다른 프로젝트들이 시도되었다. 그 각각의 차이가 있다면?
이선규: 왜 그걸 하냐고 물으면 각각의 차이가 있기 때문에 한다고 말할 수 있을 것이다.
김윤아: 내 속에서는 ‘야상곡’이 나온다. 그런데 그걸 밴드에서 할 수는 없다. ‘야상곡’을 하기 위해서 솔로를 하는 게 아니고, ‘야상곡’이 나오니까 솔로를 하는 거다. 팀 안에서 해결이 안 되는 욕구불만을 해소하지 않으면 팀워크가 더 나빠진다고 생각한다. 팀 내에서 서로의 음악을 지지하는 분위기가 중요하다.

: 자우림은 음악적인 면 외에도 공간을 만든 밴드이기도 하다. ‘사운드홀릭’은 밴드를 하는 사람이 만든 공연장이라는 점에서 중요하다고 생각한다.
구태훈: ‘사운드홀릭’을 운영한 지 3년째다. 이젠 없어져서는 안 될 공간인 것 같다. 뭐, 내 거가 아니라고 생각한다(웃음). 스탭들이나 사람들이 밴드를 굉장히 좋아하는 것도 빨리 자리잡은 이유인 것 같다. 우리는 부족하지만, 최소한 밴드 공연을 위한 공간을 만들고 싶었다. 진짜 많이 불편하지 않게 하는 것만 생각했다. 밴드들이 무대에 섰을 때 덜 불편하고 관객들이 조금 좋은 소리를 들었으면 하는 마음이 지금 그 공간을 만들고 있다. 그리고 그건 자우림의 마음이기도 하다.

글: 차우진<lazicat@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lazicat)
사진: 백가현<bbaik99@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/bbaik99)