단편의 활로 모색 <인디애니박스: 셀마의 단백질 커피>

영화제목을 제대로 외울 확률 지수 ★
독립단편애니메이션의 희망 지수 ★★★★>
감독들의 창의력 지수 ★★★★

셀마의 단백질 커피. 바리스타 셀마가 단백질 커피를 만드는 이야기가 아니다. 이 제목은 단지 세편의 애니메이션을 하나로 묶기 위한 방편일 뿐이다. 셀마는 김운기 감독의 단편영화 <원티드>에 등장하는 정체불명의 노파고, 단백질은 연상호 감독의 <사랑은 단백질>의 중요한 테마이며, 커피는 장형윤 감독의 <무림일검의 사생활>에서 자판기로 환생한 검객이 만들어내는 음료다. 그런데 이러한 시도는 무척 중요하다. 하나의 주제로 묶인 옴니버스 장편애니메이션(<별별이야기>)은 있었지만, 전혀 다른 세 가지 이야기로 구성된 단편영화 모음이 개봉한 경우는 전무했기 때문이다. <인디애니박스: 셀마의 단백질 커피>는 60분 이상의 장편애니메이션이 시장을 장악한 가운데 단편의 활로를 모색하는 새로운 시도다. 취지에 맞게 각각의 작품은 ‘서로 다름’을 확연히 드러내며 고유의 개성을 뽐낸다.

시작을 여는 <원티드>는 이국적인 그림체가 인상적인 애니메이션이다. 1987년 7월15일, 한국을 강타해 345명의 목숨을 앗아갔던 태풍 셀마를 소재로 하고 있음에도 인물과 배경은 유럽의 시골 풍경처럼 묘사된다. 셀마라는 이름의 수상한 노파가 나타난 뒤, 마을에는 폭우가 쏟아진다. 집이 물에 잠기고 나무배에 올라탄 사람들은 굶주림에 시달린다. 그러나 정부는 인명구조보다는 범인 찾기에 전념하고, 구호물품으로 곰인형을 지급하는 등 비효율적인 대책만 일삼는다. 영화는 고립된 마을 사람들의 공포와 정부를 향한 풍자를 엇박자로 전개하며 묘한 긴장감을 조성한다. 재난이란 무거운 주제를 미스터리스릴러 형식으로 풀어내는 감독의 센스가 돋보인다.

<원티드>가 우화에 가깝다면, <사랑은 단백질>은 세 영화 중 가장 적나라한 방식으로 인간의 양심에 의문을 제기한다. 연상호 감독은 2003년 산 채로 가죽이 벗겨지는 장면을 사실적으로 묘사한 호러애니메이션 <지옥>을 제작한 바 있는데, 이번 영화에서도 악동의 기질은 여전하다. 자취생 세명이 치킨을 시켜 먹는데 알고 보니 그 닭이 치킨집 주인의 아들 ‘닭돌이’였다는 설정. 제발 먹지 말아달라고 사정하는 주인 앞에서 배고픈 자취생들은 갈팡질팡한다. 만화가 최규석의 원작 만화를 토대로 한 이 영화는 실사영화에 펜으로 그림을 입힌 로토스코핑 기법으로 촬영했다. 특히 캐릭터의 성격을 그대로 반영하는 성우의 목소리가 인상적이다.

<무림일검의 사생활>은 한국 멜로애니메이션의 발전 가능성을 엿볼 수 있는 작품이다. 태어나서 죽을 때까지 오직 무술만 생각했던 검객 진영영은 찔러도 죽지 않는 강철 커피자판기로 환생한다. 그런 그의 앞에 분식집 알바 소녀 혜미가 나타나고, 진영영에게도 사랑이 찾아온다. 밤에는 사람의 모습으로 지내다가도 부끄러운 감정을 느낄 때마다 자판기로 돌아간다는 설정 등 소소하게 웃음을 자아내는 장면이 많다. 과잉되지 않게 풋풋한 사랑을 연출해낸 장형윤 감독의 감성은 <초속 5센티미터>의 감독 신카이 마코토와 비교할 수 있을 듯하다.

tip/<원티드>는 올해 세계 4대 만화영화제 중 하나인 안시국제애니메이션영화제와 6월26일 열리는 제7회 미쟝센단편영화제의 ‘절대악몽’ 섹션에 진출했다. 한편 다른 두편 또한 미쟝센단편영화제의 ‘희극지왕’(<사랑은 단백질>), ‘4만번의 구타’(무림일검의 사생활) 섹션을 통해 만나볼 수 있다.

글: 장영엽

[문석의 취재파일] 젊은 예술영화 관객들을 잡아라

7~8월 필름포럼과 백두대간, 이대 부근에 새 극장 열어

미국 뉴욕의 아트영화 상영관에서 놀랐던 건 관객 중 상당수가 50대 이상이라는 사실이었다. 희끗거리는 머리칼과 굽은 허리를 가진 이 관객들은 나루세 미키오, 마뇰 드 올리베이라, 그렉 아라키 등 다종다양한 감독의 예술영화를 거리낌없이 관람했다. 아마도 이들은 예술영화가 쏟아져나왔던 ‘혁명기’ 60년대와 70년대 당시엔 혈기방장한 20대였으리라. 반면 젊은 관객이 생각보다 적다는 점 또한 놀랍다면 놀라운 일. 영화문화에 관한 한 아직도 청년기를 보내고 있는 한국도 마찬가지일까. 이 질문에 답하기 위해서는 올 여름 이대 주변을 잘 둘러봐야 한다. 예술영화 전용관 필름포럼이 이 부근으로 이전하는 데 이어 씨네큐브 광화문을 운영하는 백두대간이 이대 내부에 아트하우스 모모를 열기 때문이다.

올해 3월까지 낙원동 옛 허리우드극장에 자리를 잡아왔으나 극장쪽 사정으로 공간을 비울 수밖에 없었던 필름포럼은 오는 7월 초 이대 후문 맞은편 하늬솔빌딩 지하 1층에 새 극장을 연다. 상영공간은 94석과 54석짜리 2개관이지만, 바닥 공간이 꽤 넓은 편이라 책과 DVD를 판매하는 코너와 다양한 프로그램을 만들 수 있는 강의실도 함께 운영할 계획이다. 필름포럼 이리라 이사는 “500석과 200석이었던 낙원동 극장보다는 작지만, 좀더 알차게 꾸려갈 수 있을 만한 규모”라고 설명한다.

백두대간의 ‘아트하우스 모모-이화·KB시네마’는 이대 안에 만들어진 복합공간 이화여대캠퍼스센터(ECC)에 8월 중순쯤 들어설 예정이다. 138석짜리 2개관을 갖춘 이 극장의 컨셉은 ‘라이프+스타일 시어터’. 극장 안에 카페 공간이 있는데다 극장 출구가 곧바로 갤러리로 이어지는 등 복합문화공간적 특성을 살려 ‘문화적 라이프 스타일’을 강조한다는 것이다. ‘씨네큐브’ 대신 새로운 이름을 정한 것도 “씨네큐브의 중후하고 무거운 느낌 대신 이 지역과 어울리는 젊고 참신한 느낌을 부여하기 위해서”다.

모모는 개관 예정작인 러시아영화 <나는 인어공주>처럼 젊고 트렌디한 예술영화를 상영함으로써 새로운 예술영화 관객을 발굴하려는 목표를 세워놓고 있다. 모모와 필름포럼이 음악, 미술, 문학 등 다른 예술과 결합된 프로그램을 계획 중인 것도 젊은 예술영화 관객을 불러들이기 위해서다. 20대 시절 예술영화를 즐기던 30~40대의 안정적 관객층을 확보한 씨네큐브, 스폰지하우스 광화문, 미로스페이스 등의 ‘광화문 벨트’와 달리 20대 예술영화 관객들을 만들어야 하는 필름포럼, 아트하우스 모모의 ‘이대 벨트’는 쉽진 않지만, 좀더 의미있는 도전을 준비하고 있다.

글: 문석<mayday@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/moonsucks)

로랑 캉테의 <교실> 칸영화제 황금종려상 수상

황금종려상을 수상한 <교실>의 로랑 캉테 감독과 출연배우들

올해 칸영화제는 ‘교실 이데아’에 황금종려상을 안기는 동시에 이탈리아 영화의 새로운 르네상스를 선언했다. 현지시간으로 5월25일 일요일 저녁에 열린 제61회 칸영화제 폐막식에서 영예의 황금종려상은 로랑 캉테 감독의 <교실>에게 돌아갔다. 실제 교사 프랑수아 베고도의 자전적 소설을 바탕으로 한 <교실>은 이민자 노동계급 자녀들이 다니는 파리 교외 학급의 풍경을 세밀하게 묘사하는 작품. 책의 저자인 베고도와 실재 학생들을 출연시킨 로랑 캉테 감독은 소우주속의 정치학을 훌륭하게 영화화하는데 성공을 거둬 영화제 마지막 날 기자 시사 직후부터 황금종려상의 강력한 후보로 거론돼왔다. 로랑 캉테는 수상 직후 열린 기자회견에서 “<교실>은 학교가 더 이상 무엇인지 모르는 이들, 지금 이 자리의 우리들처럼 학교를 잘 기억하지 못하는 이들에게 발언하는 작품이라 생각한다. 많은 사람들은 학교에 대해, 교육에 대해, 10대들에 대해 왜곡된 편견을 갖고 있다. <교실>은 그런 부분을 정당하게 조명하는 작품이라 생각한다”고 밝혔다.

그랑프리와 심사위원상을 수상한 파울로 소렌티노와 마테오 가로네 감독

작년의 루마니아에 이어서 올해 칸영화제에서 새로운 전성기를 선언한 나라는 이탈리아다. 마테오 가로네 감독의 <고모라>와 파울로 소렌티노 감독의 <일 디보>는 황금종려상에 이은 그랑프리와 심사위원상을 각각 나눠가졌다. <고모라>는 마피아가 지배하는 나폴리 근교의 거대한 아파트 촌을 배경으로 얽히고 설키는 범죄의 피라미드 구조를 다층적인 캐릭터와 플롯으로 보여주는 영화. 파울로 소렌티노의 <일 디보>는 전후 이탈리아 정계를 지배했던 실존 정치인 줄리오 안드레오티의 삶을 패러디의 경지로 비틀어낸 정치영화다. 형식적인 차이점에도 불구하고 두 작품 모두 현대 이탈리아 사회의 어두운 단면들을 과감하게 스크린에 투영했다는 공통점을 지니고 있다. 마테오 가로네는 “이탈리아 영화에 2개의 상이 주어졌다는 사실은 이탈리아의 이미지에 매우 중요한 일”이라고 말했다.

남우주연상 수상자 <체>의 베니시오 델 토로

남우주연상과 여우주연상은 각각 <체>의 베니시오 델 토로와 <리나 데 파세>의 산드라 코르벨로니가 수상했다. 일찍부터 수상이 점쳐졌던 베니시오 델 토로는 "이 역할을 할 수 있도록 매일매일 뒤를 받쳐준 감독 스티븐 소더버그, 그리고 체 게바라에게 이 상을 바친다"고 말했다. <레오네라>의 마르티나 구즈만과 <로나의 침묵>의 아르타 도브로시를 물리치고 예상밖의 여우주연상을 거뭐쥔 산드라 코르벨로니는 개인적인 사정으로 영화제에 참석하지 못해 공동감독 월터 살레스와 다니엘라 토마스가 대신 수상했다. 이미 두번의 황금종려상을 받은 바 있는 벨기에 감독 다르덴 형제는 <로나의 침묵>으로 최우수 각본상을 받아냈다. 가장 큰 이변으로 받아들여지고 있는 것은 터키감독 빌게 누리 세일란의 감독상 수상이다. 허세로 가득한 멜로드라마 <쓰리 몽키즈>는 영화제 내내 극단적인 평가에 시달렸던 작품으로, 세일란의 감독상이 발표되자 기자들 사이에서는 한숨섞인 야유가 터져나오기도 했다.

한편 ‘주목할만한 시선’ 부문 대상은 세르게이 드보르체보이 감독의 <툴판>(Tulpan)에게 돌아갔고, 나홍진 감독의 <추격자>가 후보중 하나였던 ‘황금 카메라상(신인 감독에게 주는 상)’은 스티브 맥퀸의 <헝거>에게 돌아갔다. 70년대 말 IRA(아일랜드 독립군) 운동가들의 옥중 투쟁을 영화화한 이 작품은 한국 언론들의 설레발과는 상관없이 "황금 카메라상을 위한 경주를 시작도 전에 종결시켰다"는 평을 받았고 결국 현지 언론들의 예상대로 상을 낚아채는데 성공했다. 영화제 내내 황금종려상의 가장 강력한 후보로 거론되던 아리 폴만의 애니메이션 <바시르와 왈츠를>은 예상과 달리 단 하나의 상도 수상하지 못한 채 빈손으로 돌아갔다.

수상작 리스트 황금종려상: 로랑 캉테의 <교실>(Entre Les Murs) 그랑프리: 마테오 가로네의 <고모라>(Gomorrah) 심사위원상: 파울로 소렌티노의 <일 디보>(Il Divo) 감독상: <세 원숭이들>(Three Monkeys)의 누리 빌게 세일란 각본상: 다르덴 형제의 <로나의 침묵>(Le Silence De Lorna) 남우주연상: <체>(Che)의 베니시오 델 토로 여우주연상: <리나 데 파세>(Linha De Passe)의 산드라 코르벨로니 61주년 특별상: <크리스마스 이야기>(Un Conte De Noel)의 까뜨린 드뇌브와 <익스체인지>(Exchange)의 클린트 이스트우드 단편상: 마리안 크리산의 <메가트론>(Megatron) 황금카메라상: 스티브 맥퀸의 <헝거>(Hunger)

황금종려상 수상작 <교실>(Entre Les Murs) 심사위원단 기자회견 -프랑스 영화가 황금종려상을 받은 것은 굉장히 오랜만이다. <교실>에 대한 심사위원단의 생각을 듣고 싶고, 이 강력한 영화가 정말 교육을, 사회를 변화시킬 수 있으리라고 믿나. =숀 펜: 우리가 이 영화에 만장일치로 황금종려상을 주기로 한 이유는 우선 영화의 예술성에서 출발했다. 거의 틈새를 찾을 수 없을 정도의 완결성. 모든 연기가 마술이고, 모든 각본이 마술이며, 모든 도발과 모든 관용이 마술이다. (All of the performances: magic. All of the writing: magic. All of the provocations, and all of the generosity: magic.) 그건 당신이 영화가 당신에게 주길 바라는 모든 것이다. 또한 <교실>이 대면하는 모든 이슈들은 시대와 공간을 초월하는 것이다. 우리 모두 매우 깊이 감명 받았다. =마르잔 사트라피: 우리 모두 영화를 보는 순간 사랑에 빠져버렸다. <교실>은 나쁜 이웃, 학교를 넘어서서 민주주의에 관한, 함께 살아가는 것에 대한 진정한 질문을 던지는 영화다. 거기에 더해, 영화는 아무런 답을 제시하지 않는다. 종종 영화에서 당신은 마지막에 모든 문제들을 기적처럼 해결하는 교사를 보게 되지 않나. 이 영화는 그런 식의 답을 주지 않는 대신, 모든 의문들을 품고 사람들로 하여금 고민하도록 만든다. 나는 또한 이 영화의 놀라운 연기와 명확한 리얼리즘에 감명을 받았다. 나는 이 영화의 열렬한 숭배자였다. =나탈리 포트만: 올해 경쟁작들의 질의 문제다. 워낙 뛰어난 작품들이 많았기 때문에 그 작품이 자리를 찾지 못한 것 같다. 개인적으로 나는 <바쉬르와 왈츠를>을 정말 사랑한다. -두 편의 이탈리아 영화가 수상했다. 어떤 부분을 높이 평가했는가. =숀 펜: 두 편 모두 너무나 즐겁게 봤다. <고모라>는 압도적인 힘과 진정성을 가진 영화였다. <일 디보>는 이 세계와 정부가 움직이는 방식을 놀라운 유머와 에너지로 그려내는 대담한 작품이다. =세르지오 카스텔리토: 두 편의 영화는 일종의 쌍둥이며 서로를 보완해주는 작품들이다. 심사위원들은 이 영화를 보며 모두 서구의 민주주의가 무엇을 감추고 있는가를 질문하게 됐다. 작년 칸에 이탈리아 영화가 한 편도 초대받지 못한 것에 대해 모든 사람이 떠들어댔었다. 이탈리아 영화가 위기를 맞이했다고. 그리고 1년 뒤인 지금, 이탈리아 영화가 두개의 중요한 상을 거머쥐었다. 지금 누가 위기를 이야기하는가?(웃음)

글: 최하나<raintree@cine21.com>
글: 김도훈<groove@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/yaroslav)
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)

[2008 애니 열전] 포스작렬! 야생의 무술고수들을 만나다

<쿵푸팬더> Kung Fu Panda

6월5일 개봉 예정

인간의 쿵후는 CG의 힘을 빌릴 수 있지만 동물의 쿵후는 CG로도 안 된다. 동물들이 직접 하는 수밖에. <쿵푸팬더>는 이를테면 쿵후 사육제다. 히어로는 판다. 엄청 많이 먹고, 먹는 것 외에는 별일을 하지 않는 동물. 실제 자연에서 판다는 하루 평균 대나무 줄기, 잎, 순을 20kg 정도 먹는다. 평균신장 1.5m, 체중 100kg의 몸집을 이끌고 이 막대한 양의 먹이를 찾아 매일 16시간씩 뒤뚱뒤뚱 숲을 다니고, 나머지 시간엔 잔다. 이런 동물이 쿵후를 한다? 심지어 평화의 계곡 마을의 대사부 우그웨이(랜달 덕 김)는 쿵후의 비법이 적힌 귀한 용문서의 전수자가 바로 국숫집 아들 포(잭 블랙)라고 지목한다. ‘무적의 5인방’과 이들의 사부인 시푸(더스틴 호프먼)는 쿵후 재주는커녕 한심한 기초 체력에다 별 진지함도 없는 포를 보며 절망한다. 설상가상으로 시푸의 애제자였던 타이렁(이안 맥셰인)은 용문서를 대신 차지하기 위해 어둠의 감옥을 탈출하고, 포는 그를 막아내야 할 판국이다.

공동감독 존 스티븐슨은 “장르 패러디가 아니라 무협물에 대한 진짜 존경심”에서 이 애니메이션을 만들었다고 한다. <쿵푸팬더>는 그러니까 애니메이션이기 전에 신나는 무협액션물이다. 판다, 너구리, 호랑이, 원숭이, 심지어 사마귀, 뱀, 새까지도 <쿵푸팬더>에서는 쿵후를 한다. <강철의 연금술사> <바람의 검심> <블리치> 등 인기를 모은 일본산 판타지무협물이 없었던 건 아니지만 <쿵푸팬더>는 마치 성룡의 무협액션을 보듯 실사영화의 액션 리듬과 쿵후라는 특정 액션의 개성을 모두 살려 장르물을 보는 재미를 주고자 한 의도가 분명하다. 예고편에서도 살짝 공개된 것처럼 만두 한 조각을 두고 시푸와 포 사이에서 벌어지는 무술 대결이라든지 <인디아나 존스>의 그 유명한 계곡 흔들다리신을 연상시키는 배경에서 벌어지는 1 대 5의 아찔한 액션신, 옥기둥이 빼곡한 실내에서 벌어지는 결투장면 등 <쿵푸팬더>에 등장하는 굵직한 액션 시퀀스들은 액션 디자인뿐 아니라 카메라워크, 편집 등 구성과 재미 면에서 홍콩 무협물 마니아를 겨냥한 ‘떡밥’이다. 애초에 와이드스크린 상영까지 염두에 두고 만들어졌으니, <쿵푸팬더>의 액션 사이즈는 더욱 기대할 법하다.

예고편을 보고 기대감을 키운 관객이라면 <쿵푸팬더>가 <슈렉> 제작진의 코미디물이란 점도 무시 못할 듯. 특히 할리우드의 가장 삐딱한 악동 잭 블랙이 목소리 연기한 포는 그 둥실둥실대는 몸짓만으로도 웃음을 자아낸다. 신장 60cm의 너구리 시푸가 뿜어내는 사부 카리스마도 주목할 만하다. 슈렉만큼 게으르고, 슈렉보다 먹을 것에 더 환장하고, 슈렉보다는 덜 삐딱하지만 슈렉보다 훨씬 단순한 몸치 판다는 어떻게 쿵후 마스터가 될 수 있을까? 안젤리나 졸리, 더스틴 호프먼, 세스 로건, 루시 리우, 성룡 등 휘황찬란한 목소리 출연진을 자랑하는 <쿵푸팬더>는 애니메이터 출신의 마크 오스본과 미술부서 스탭 경력이 20년인 존 스티븐슨의 공동연출로 만들어졌다. 이중 마크 오스본은 단편애니메이션 <모어>(More, 1998)로 오스카에 노미네이트되면서 주목받았던 인물. 삭막한 근미래를 배경으로 휴머니즘을 주제 삼은 이 작품은 대사없는 7분짜리 스톱모션클레이메이션이다. 말보다 행동으로 이야기하는 액션물 감독의 전작으로서, 일면 그럴듯하다.

[캐릭터 소개] ‘평화의 계곡’을 지키는 쿵후 마스터들 타이그레스 (안젤리나 졸리) 특기: 앞발을 이용한 빠른 정면 공격 “암컷이라고 절 우습게 보지 마세요. 용문서를 전수받아야 할 사람은 저였는데, 먹는 거나 밝히는 150kg짜리 판다 따위…. 저는 타이렁과 같이 자라서 그놈의 약점도 잘 안다고요. 게다가 전… 섹시하잖아요. (미소) 안젤리나 졸리씨가 제 목소리 연기할 때 녹음실 스탭들 뇌가 전부 흐물흐물 녹았단 얘기 아직 못 들으셨어요?” 몽키 (성룡) 특기: 꼬리를 이용한 상대방의 집중력 교란시키기 “저는 쿵후 하는 것도 좋아하지만 그냥 남을 웃기는 것도 좋아하고요, 깔깔, 포가 좀 웃기잖아요, 그 친구가 말아준 국수가 세상에서 제일 맛있어요, 깔깔, 근데 제 목소리 연기를 홍콩 쿵후스타 성룡씨가 하신다고 깔깔…. 제가 성룡씨랑 그렇게 닮았어요?? 네?? 말도 안 돼, 깔깔깔깔…. 성룡씨 쌍꺼풀 그거 옛날에 수술한 거라던데 깔깔깔….” 바이퍼 (루시 리우) 특기: 작고 날렵한 몸집을 날려 적의 몸을 감은 뒤 뒤통수 후려치기 “유연한 공격 스타일도 저의 개성이지만, 저는 날씬하고 아름답고, 마음씨도 넓어요. 시푸 사부님을 비롯해서 다른 쿵후 마스터들이 모두 포를 무시할 때 포에게 진심으로 연민을 느낀 유일한 동료가 저예요. 안타까웠어요… 너무 뚱뚱해서….” 맨티스 (세스 로건) 특기: 작다 “사마귀도 쿵후하거든요? 몸집은 좀 작지만 그것도 나름 유리하거든요? 다리도 여섯개라 나름 응용 쿵후도 하거든요? 근데 세스 로건씨도 어렸을 때 가라테를 했담서요? 그리고 자기가 평소에 사마귀 연기를 그렇게 해보고 싶었다고…. 그분이 그럼 저랑 좀 비슷하게 생겼나요? 제 이미지와 어울려야 할 텐데.” 시푸 (더스틴 호프먼) 특기: 엄청난 파워 및 전광석화와 같은 스피드 “나는 인내심이 부족한 사람, 아니 너구리입니다. 나는 정말… 다리 찢기도 안 되는 포가 용의 전사라니…! 우그웨이 대사부께서는 상대방을 신뢰하는 것이 중요하다 하셨는데, 그렇게 믿었던 호랑이 새끼는 스승을 배신하고 떠나고, 몹쓸 녀석…. 제가 키가 0.6m밖에 안 되긴 해도 실력은 좀 짱이지 말입니다. 호랑이, 사마귀, 두루미, 뱀, 원숭이 전부 제가 훈련시켰습니다! 그렇지만 포… 아아, 너란 존재는 내게 너무나 크고도… 부담스럽고도….”

글: 박혜명<tuna@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/tuna1747)

칸 해변이 달아오르기 시작했다!

제61회 칸영화제 개막...보다 알찬 프로그래밍 기대

제61회 칸영화제 개막식 현장

제61회 칸국제영화제가 5월14일 개막했다. 데이비드 린치가 직접 찍은 포스터를 팔레(영화제 메인 상영관)의 지붕에 걸어놓은 올해 영화제의 비공식적인 모토는 ‘덜 화려하게 더 내실있게’다. 작년 60살 회갑잔치처럼 번지르르한 잔치 분위기 없이 진짜 발견의 재미를 주는 실속있는 프로그래밍을 지향한다는 이야기다. 심각한 미국의 경제 침체와 달러화의 약세로 할리우드 스타들의 방문은 어차피 줄어들 수 밖에 없는 운명이다. 거대 제작사들조차 예년처럼 파티에 돈을 갖다 부을 형편이 아니다. 하지만 기자와 비평가들로서는 손해볼 게 별로 없는 장사다. 집행위측이 일찍이 "(초청작 숫자의) 인플레이션은 거부한다"고 단언하며 "가벼운(Light) 영화제"를 표방한 덕에 경쟁부문 프로그래밍이 예년보다 훨씬 알차졌기 때문이다.

상영작 수도 크게 늘어난 편은 아니다. 올해 영화제 공식부문에는 경쟁부문 22편을 포함해 모두 57편의 장편영화가 초청됐다. 그 중 55편이 전세계에 처음으로 공개되는 ‘월드 프리미어’다. 칸영화제가 전통적으로 사랑해온 거장들의 이름은 올해도 여전하다. <아들>로 황금종려상을 받았던 다르덴 형제는 <로나의 침묵>(Lorna’s Silence)로 칸을 찾았고 <팔레르모 슈팅>(The Palermo Shooting)의 빔 벤더스도 익숙한 걸음으로 레드카펫을 밟을 예정이다. 하지만 그보다도 더 흥미로운 건 칸이 새롭게 발견한 대륙의 영화들이다. 올해 칸영화제는 그간 극진하게 대우해온 한국과 일본으로부터 고개를 돌려 동남아시아와 남미로 윙크를 보냈다.

부산영화제에서 먼저 발견된 싱가폴 감독 에릭 쿠와 필리핀 감독 브리얀테 멘도자는 각각 신작 <나의 마술>(My Magic)과 <세르비스>(Serbis)로 칸영화제 경쟁부문에 처음으로 입성하는 개가를 이뤘다. 지난 몇년간 꾸준히 성장해 온 라틴 아메리카 영화의 강세 또한 인상적이다. 칸의 적자 월터 살레스의 신작 <Linha De Passe>, 걸작 <홀리 걸>을 통해 국내에도 소개된 아르헨티나 여성작가 루크레시아 마르텔의 신작 <머리없는 여자>(La Mujer Sin Cabez), 파인컷의 서영주 대표가 공동으로 제작을 맡은 아르헨티나 감독 파블로 트라페로의 <레오네라>(Leonera)가 황금종려상의 유력한 후보로 거론되고 있다. 감독 주간에 출품된 리 산드로 알론소의 <리버풀>(Liverpool)까지 포함시킨다면 작년 루마니아를 잇는 올해의 주연은 역시 아르헨티나라고해도 과언이 아닐 듯 하다.

축제의 주인 자리를 내주었을지언정 한국 영화인들이 자축연을 벌이지 못할 이유까지는 없을 듯 하다. 영화제 폐막을 하루 앞둔 24일 토요일에 월드 프리미어를 갖는 김지운 감독의 신작 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 특히 아시아 기자들과 일본 마케터들 사이에서 화제다. 현지에서 만난 일본인 마케터들은 "제작사가 지나치게 높은 가격을 제시한 탓에 아직 구입을 결정하지는 못했으나 어떤 영화일지 궁금하다"고 입을 모으고 있다. 비경쟁 심야상영 부문의 <추격자>는 신인 감독에게 수여하는 황금카메라상 후보작이며 봉준호 감독이 참여한 옴니버스 영화 <도쿄!>역시 ‘주목할 만한 시선’의 화제작 중 하나다. 제61회 칸국제영화제는 오는 25일까지 열흘간 열릴 예정이다.
취재지원 유동석

제61회 칸영화제 심사위원단 기자회견

제61회 칸영화제 심사위원장 숀 펜 올해 심사위원단은 어느때보다도 국가와 문화적 배경이 다양하다. 이탈리아 감독 세르지오 카스텔리토, 태국 감독 아피차퐁 위라세타쿨, 프랑스 감독 라시드 부사렙과 이란 출신의 마르잔 사트라피, 독일배우 알렉산드라 마리아 라라, 프랑스 배우 잔 발리바르, 미국 여배우 나탈리 포트만. 그러나 그들을 압도하는 존재는 역시나 심사위원장을 맡은 숀 펜이다. 지난 14일 열린 심사위원장 기자회견에서도 대부분의 질문은 숀 펜에게만 쏟아졌다. 당신이 티에르 프레모에게 직접 부탁해서 첨가한 ‘심사위원장 특별상영’은 어떤 계기로 이루어지게 된 것인가(상영작은 쓰나미가 덮친 스리랑카를 돕기 위해 떠난 네명의 자원봉사자 이야기를 다룬 호주감독 알리슨 톰슨의 <The Third Wave>다.) 숀 펜/ 대략 6개월 전에 본 영화다. 지금 세계의 문제들은 정치가들에 의해 해결될 가능성이 희박하다. 그래서 이 영화는 나에게 특히나 의미심장하게 다가왔다. 용감하고 감동적이며 영감을 주는 자원봉사단들의 여행. 나는 인생의 의미가 무엇이냐는 질문에 이토록이나 답변을 주는데 근접한 영화를 본 적이 없다. 적어도 두다리 멀쩡하고 1달러라도 수중에 있는 사람들에게 있어서는 말이다. 조지 클루니가 오바마를 지지하듯 정치적으로 경쟁부문 심사를 비유해보라. 나탈리 포트먼/ 올해의 정치적인 이슈는 아주 흥미롭다. 모든 후보들은 역동적인 선거를 치뤄야 할 거다. 배우로서의 경험이 이번 심사에 어떤 영향을 미치게될까. 숀 펜/ 내가 배우였다는 사실이 심사에 부정적인 영향을 미치지는 않을게다. 사실 경쟁부문의 몇몇 작품들은 내가 배우를 하면서 여러가지로 관련이 있었던 사람들의 영화다. 오히려 애정과 책임감을 동시에 느낀다. 클린트 이스트우드와의 관계 때문에 심사가 영향을 주지 않을까(라는 기자들의 에두른 몇번의 질문에). 숀 펜/ 만약 이스트우드의 영화가 상을 받을만 하다면 그냥 썅 줘버릴거다(We're gonna fuck award it!). 황금종려상을 수상하게 될 감독은 우리를 둘러싼 세상에 대해 매우 의식(very conscient)적이여야만 할 것이다.

글: 김도훈<groove@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/yaroslav)
사진: 손홍주<lightson@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lightson1109)