<![CDATA[ It's a wonderful life! ]]> http://blog.cine21.com/eshangel ko Thu, 20 Nov 2008 23:55:40 +0900 Thu, 20 Nov 2008 23:55:40 +0900 <![CDATA[ 한국영상자료원 개최 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74270 왕위 쟁탈전과 폭군, 또는 재색을 겸비한 여인들- 영원한 영화의 소재

조선 왕조 5백년의 역사에서 가장 흥미로운 얘깃거리는 늘 피비린내 나는 왕위 찬탈의 내막, 비극의 씨앗에서 잉태된 폭군, 재능과 미모를 겸비한 희대의 여인들로부터 나오며, 이들은 그래서 가장 흥미로운 영화의 소재가 되어 왔다. 한국 영화사상 그러한 소재를 다룬 영화들이 과거에 많이 제작되었는데, 이들을 한데 모아 비교하며 감상해본다면, 그것이야말로 역사 속으로 떠나는 흥미진진한 시간 여행이 될 것이 틀림없다.

왕위 찬탈을 둘러싼 비극의 주인공 단종, 조선 최고의 폭군 연산, 그리고 또 다른 폭군 광해군 및 조선조 최고의 요부 장희빈과 최고의 여류 예인 황진이가 바로 그러한 사극 영화들의 단골 주인공들이다. 이들이 등장하는 영화들은 각각 여러 편씩 제작되었지만, 그 중 다음 7편의 영화들(본 사이트에서 VOD 서비스가 제공되는)을 한데 모아 감상해 보기로 하자.

전창근 감독의 <단종애사(56)>는 엄앵란씨가 단종비 역으로 영화에 데뷔한 작품으로 훗날 이규웅 감독에 의해 칼라 영화로 리메이크되기도 하였고, 신상옥 감독의 <연산군(장한사모편)(61)>과 <폭군연산(복수, 쾌거편)(62)>은 박종화의 “금삼의 피”를 영화화한 연작물로 신영균씨가 연산군을 연기했다. 안현철 감독의 <인목대비(62)>는 선조의 계비인 인목대비와 폭군 광해군을 둘러싸고 벌어지는 인조반정을 다룬 영화로, 인목대비는 조미령이, 광해군은 허장강이 연기했다. 조선 왕조 사상 가장 드라마틱한 여성 캐릭터인 장희빈을 다룬 정창화 감독의 <장희빈(61)>은 김지미씨가 장희빈역을, 김진규씨가 숙종역을 맡았다. 임권택 감독의 <요화 장희빈(68)>은 조감독 시절의 스승이었던 정창화 감독의 상기 작품을 칼라로 리메이크한 작품으로, 스승과 제자가 만든 두 작품을 나란히 감상해보는 것도 매우 흥미로울 것이며, 남정임씨가 장희빈으로, 신성일씨가 숙종으로 나왔다. 장희빈 만큼이나 자주 영화에 등장하는 황진이를 다룬 배창호 감독의 <황진이(86)>는 장미희씨가 황진이를 연기하고, 안성기씨가 자살하는 갖바치 역으로 출연하였다.

이 작품들은 모두 왕위 쟁탈전과 폭군, 또는 재색을 겸비한 여인들이라는 영원한 영화의 소재를 다루면서 역사 속으로의 흥미진진한 시간 여행을 권유하고 있는데, 그 여행은 내러티브 자체에 관한 것일 뿐만 아니라, 지금은 고인이 되었거나 노인이 된 원로배우들의 젊은 시절을 확인할 수 있는 재미있는 과거로의 시간 여행이기도 하다. 자, 이제 그 흥미진진한 역사 속으로 시간 여행을 떠나보자.


작품 선정 리스트

1. 단종애사(56): 전창근 감독
2. 연산군(장한사모편)(61): 신상옥 감독
3. 폭군연산(복수, 쾌거편)(62): 신상옥 감독
4. 인목대비(62): 안현철 감독
5. 장희빈(61): 정창화 감독
6. 요화 장희빈(68): 임권택 감독
7. 황진이(86): 배창호 감독
]]> Sun, 16 Nov 2008 14:31:55 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74270 <![CDATA[ 한국영상자료원 개최 "나도 프로그래머" 기획에 도전 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74269 한국영화사상 최고의 인기작들을 되돌아보는 시간


성춘향(61)→ 미워도 다시 한번(68)→ 별들의 고향(74)→ 겨울 여자(76)→ 장군의 아들(90)→ 서편제(93)→ 쉬리(99)→ JSA(00)→ 친구(01)→ 실미도(03)→ 태극기 휘날리며(04)→ 왕의 남자(06)→ 괴물(06).

이 일련의 영화들이 의미하는 것은? 그 답을 떠올리는 데는 그리 시간이 걸리지 않을 것이다. 바로 한국영화 흥행 기록 갱신의 계보다. 흥행 기록 갱신의 계보라는 것은 결국 한국영화사상 관객의 사랑을 가장 많이 받았던 영화 또는 가장 인기 있었던 영화들의 계보에 다름 아니다. 한국영화 흥행기록을 달성한 영화 중 공식적인 기록을 확인할 수 있는 가장 오래된 영화는 신상옥 감독의 <성춘향(61)>이다. 이 영화는 당시 서울 관객 36만 명이라는 기록을 세웠으며, 그로부터 한국 영화 흥행 기록은 계속 갱신되어 현재 최고의 한국영화 흥행기록을 달성한 봉준호 감독의 <괴물(06)>의 서울 관객 357만명 (전국 관객 1302만 명)까지 그 기록은 45년 만에 서울 관객 기준 10배까지 증가하였다.

<성춘향(61)>의 기록을 깬 <미워도 다시 한번(68)>부터 서울 관객 100만 명을 돌파하여 크게 화제가 되었던 <서편제(93)>까지 흥행 기록을 갱신한 5편과, 연도별 최고 흥행작 중 특히 인상적이었던 <영자의 전성시대(75)>, <깊고 푸른 밤(85)> 및 <결혼이야기(92)>의 3편을 추가하여, 한국영화 사상 가장 인기 있었던 영화들을 추억해 보는 시간을 가져 보자.

<쉬리(99)>부터 <괴물(06)>까지는 최근 10년 이내의 영화들로서 그 영화들을 보던 기억이 아직은 생생하므로 본 기획에서는 일단 배제하고, 15년 이전부터 멀게는 45년 전까지의 시기에 관객의 마음을 사로잡았던 한국 영화들을 대상으로 이제는 그 영화들과 교감하던 기억들이 바래버린 이들은 그 아련한 추억 속으로, 또 그 영화들을 접하지 못했던 세대들은 첫 만남의 설렘 속으로 빠져들어 보자. 그리하여 그 동안 한국 영화 속에서 우리 관객의 마음을 사로잡아 왔던 것들은 무엇이었을까 사유해 보면서.

영화인이든 관객이든 그 동안 최고 흥행 기록을 달성한 영화들을 살펴보는 것은 어떤 영화들이 관객의 마음을 사로잡는 것인지 그 비결을 얻게 될 지도 모른다는 점에서 중요한 의의가 있다. 이렇게 한국영화흥행사를 돌아보고 나면, 이제 <괴물(06)>의 흥행 기록을 깰 영화는 어떤 영화가 될까, 범국민적 관객의 마음을 사로잡을 새로운 영화의 출현을 고대하는 마음이 될 것이다.



작품 선정 리스트

1. 미워도 다시 한번(68): 정소영 감독
2. 별들의 고향(74): 이장호 감독
3. 겨울 여자(76): 김호선 감독
4. 장군의 아들(90): 임권택 감독
5. 서편제(93): 임권택 감독
6. 영자의 전성시대(75): 김호선 감독. 75년도 최고 흥행작
7. 깊고 푸른 밤(85): 배창호 감독. 85년도 최고 흥행작
8. 결혼이야기(92): 김의석 감독. 92년도 최고 흥행작


* 위 글은 귀 한국영상자료원 사이트에 있는 “한국영화흥행기록 갱신의 계보” 자료를 참고하여 작성하였습니다.
]]> Sun, 16 Nov 2008 14:27:58 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74269 <![CDATA[ 영화 비평의 규칙- 로저 에버트 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74167 의 영화 비평서로 유명한 시카고 선타임즈의 평론가 로저 에버트가 최근 자신의 블로그에 영화 비평의 규칙에 관한 글을 올려두고 있어 그 규칙으로 언급하고 있는 부분만을 발췌해 둔다. 번역을 해두면 좋겠지만, 본 블로거의 실력으로는 정확한 의미로 번역을 하려면 꽤 시간이 소요될 듯하여 원문만 담아 둔다. 아마도 누군가 번역하여 기사로 소개할 지도 모르겠다. 뭐 대단한 내용은 아니고, 그저 기본적인 사항을 규칙으로 도출해냈다는 점에 가치가 있는 거 같다. 비평가를 꿈꾸는 이들에겐 참고가 되겠다.


Advise the readers well. This does not involve informing them, "You'll love this!" If I approached some guy in a restaurant and told him what he would love, I might get a breadbasket in the face. No, we must tell the readers what we ourselves love or hate. If we work for employers who think we should "like more movies like ordinary people like," we should make a donation in his name to the Anti-Cruelty Society.

Provide a sense of the experience. No matter what your opinion, every review should give some idea of what the reader would experience in actually seeing the film. In other words, if it is a Pauly Shore comedy, there are people who like them, and they should be able to discover in your review if the new one is down to their usual standard.

Keep track of your praise. If you call a movie "one of the greatest movies ever made," you are honor-bound to include it in your annual Top Ten list. Likewise, for example, if you describe a film as "the most unique movie-going experience of a generation," and "one of the best films of 2007, and of the last 25 years," it's your duty to put it in the Top Ten of 2007. This is doubly true if you have published two separate lists naming 14 of the year's top 10 films.

Do the math. If one week you state, "'Mr. Untouchable' makes 'American Gangster' look like a fairy tale," and the next week you say, "American Gangster" was "Goodfellas" for "the next generation," then you must conclude that "Mr. Untouchable" is better than "Goodfellas."

Do not make challenges you are cannot to back up. For example, never say in your "Hamlet 2" review, "I challenge anyone who goes to see the movie not to sing the words to 'Rock Me, Sexy Jesus' for years to come." When Gene Siskel predicted that "Hakuna Matata" from "The Lion King" would become a national catch-phrase, he later gracefully acknowledged he was wrong, after only a little prodding from me. [Note: A reader informs me that Gene was right. I believe the jury is still out on "Rock Me, Sexy Jesus."]

Respect the reader's time. For example, in reviewing "City of Ember," a film about a city of the future buried deep beneath the surface of the earth," you must not say it "looks like it was shot on a sound stage." As Louis Armstrong said about jazz, some folks they know, and the others, you can't tell 'em.

Respect the reader's money. It is admirable that the DVD of "Cool Hand Luke" contains an extra where they guess how many eggs Paul Newman ate while filming the egg-eating scene. But in hard times like these, do not say, "Reason enough to get it!"

Beware of verbal parallelism. Never make a statement such as, "I like women in real life, but I didn't like 'The Women'." Readers may write you sharing that they loved "JFK," but they fly out of O'Hare.

Beware of category confusion. If you for example say, "When I was growing up my role models were Spike Lee and Woody Allen, but the kids in 'Role Models' are forced to seek guidance from Paul Rudd and Seann William Scott," you run the risk of seeming unable to distinguish directors from actors.

Trailers. Have nothing to do with them. Gene Siskel hated them so much he would stand outside a theater until they were over. If he was already seated in the middle of a crowded theater, he would shout "fire!" plug his ears and stare at the floor. Trailers love to spoil all the best gags in a comedy, hint at plot twists in a thriller, and make every film, however dire, look upbeat..

A trailer is not a movie. Thus, when urged to select your "picks of the week," you must never pick a trailer for an upcoming film. You must actually wait to see the film itself. [Footnote: This rule also applies to television, where as a movie critic you must never show a film's entire trailer for free. As Shakespeare writes in the saddest line in all of his plays: Never! Never! Never! Never! Never! At least that's an easy line to memorize.


출처: 로저 에버트의 블로그 ]]> Tue, 11 Nov 2008 23:52:45 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74167 <![CDATA[ 죽기 전에 여기만큼은 가봐야 할텐데 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74162 2007. 7. 7에 전세계에서 100만명이 참가하는 투표에 의해 선정된 "신 세계7대 불가사의 (NEW 7 WONDERS OF THE WORLD)"가 발표되었다. 고대의 세계 7대 불가사의가 현존하지 않는 장소를 거론하여 현실성이 없었던 반면에, 신 세계 7대 불가사의는 현존하는 장소를 선정한 것이라, 앞으로 끊임없이 거론될 이슈일 것이다. 죽기 전에 정말 여기들만큼은 한번쯤 가봐야 할텐데. 실제로 가보는 것은 인생에서 이루고 싶은 100가지의 목록에 넣어두고 일생의 꿈으로 삼을 것이지만, 우선 사진으로나마 갈무리 해둬야겠다.

멕시코의 치첸 이차 피라미드
The Pyramid at Chichén Itzá (before 800 A.D.) Yucatan Peninsula, Mexico


브라질의 거대 예수상
Christ Redeemer (1931) Rio de Janeiro, Brazil


이탈리아 로마의 콜로세움
The Roman Colosseum (70 - 82 A.D.) Rome, Italy


중국의 만리장성
The Great Wall of China (220 B.C and 1368 - 1644 A.D.) China


페루의 마추픽추
Machu Picchu (1460-1470), Peru


요르단의 고대도시 페트라
Petra (9 B.C. - 40 A.D.), Jordan


인도의 타지마할
The Taj Mahal (1630 A.D.) Agra, India



이들을 촬영지로 포함하여 제작된 영화들은 없을까? 기회되면 찾아볼 일이다.

이미지출처: 신세계7대불가사의 선정 사이트
참고: 고대의 세계7대불가사의 ]]> Tue, 11 Nov 2008 22:07:27 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74162 <![CDATA[ Only hope ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74127 Mandy Moore - Only Hope

]]> Mon, 10 Nov 2008 01:17:33 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74127 <![CDATA[ 가장 섹시한 본드 걸은 누구? ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74088 의 개봉에 즈음하여 "007 시리즈의 모든 것"이란 특집 기사가 실렸다. 그 동안의 전체 시리즈에 순위를 매긴 "007 누가 짱이냐"도 흥미로웠고, "아무리 똑똑해도 섹시할 것"이란 제목으로 남다은 평론가가 쓴 '본드 걸의 세계'에 대한 글도 재미있었다.


다만 본드 걸에 대해서는 본드 걸의 정체성과 특성에 초점이 맞춰져 시리즈 전체의 본드 걸을 모두 보여준 것은 아니라서 개인적으로 다소 아쉬운 감이 있기에 본 블로그에서 시리즈 전체의 본드 걸을 찾아보고자 한다.


남다은 평론가는 '본드걸'이란 모호한 호칭에 대해 "본드의 성적 판타지가 되어줄 관능미를 지닌, 본드에게 종속된 여자의 정체성"을 떠올리게 하는 여성이라고 언급하고 있는데, 그 견해에 따르더라도 007 시리즈의 각각의 영화에서 본드 걸을 누구로 볼 것인가는 여전히 모호한 문제가 되는 경우가 많다. 그러한 모호성의 문제를 피하는 방편으로, 경우에 따라서는 두 명을 언급하기도 할 것인데, 그러나 두 명으로 부족한 경우도 있으리라 본다. 같은 이유로, 한 명만 언급한 경우에도 다른 본드 걸의 거론 가능성을 완전히 배제한 것은 아닌 것이다.


007 영화의 특징을 말할 때 가장 먼저 언급할만한 것이 화끈한 액션이라면, 그 다음으로 언급해야 할 것은 바로 본드 걸의 존재가 아닐까 싶다. 남성 관객들에게 가장 동화되고 싶은 영화 속 인물을 꼽으라면 아마도 제임스 본드가 수위에 오르지 않을까? 그리고 그 이유의 가장 큰 요인은 바로 관능미 넘치는 본드 걸의 존재가 아니겠는가! 육체적으로 피곤하기로 따지면 본드와 같은 첩보원에 비길만한 것이 없을 것임에도, 제임스 본드가 되고 싶은 이유는 오로지 관능미 넘치는 멋진 본드 걸들과 함께 할 수 있다는 것일 게다.


각설하고, 그 동안 제임스 본드를 유혹하고 설레게 했던 아찔한 매력의 숱한 본드 걸들의 명단과 얼굴을 확인해 보도록 하자.


1. 007 제1탄 - 007 살인번호 (Dr. No) - 1962년 영국
감독: 테렌스 영(Terence Young) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: 우르슐라 안드레스(Ursula Andress)-극중 이름: 허니 라이더(Honey Ryder)



2. 007 제2탄 - 007 위기일발 (Ian Fleming's From Russia With Love) - 1963년 영국
감독: 테렌스 영(Terence Young) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: 다니엘라 비앙키(Daniela Bianchi)-극중 이름: 타티아나 로마노바(Tatiana Romanova)



3. 007 제3탄 - 007 골드핑거 (Ian Fleming's Goldfinger) - 1964년 영국
감독: 가이 해밀튼(Guy Hamilton) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: (1) 오너 블랙맨(Honor Blackman)- 극중 이름: 푸시 갤로어(Pussy Galore)
(2) 셜리 이튼(Shirley Eaton)- 극중 이름: 질 마스터슨(Jill Masterson)




4. 007 제4탄 - 007 썬더볼 (Thunderball) - 1965년 영국
감독: 테렌스 영(Terence Young) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: 클라우딘 아우거(Claudine Auger)- 극중 이름: 도미노(Domino)



5. 007 제5탄 - 007 두번 산다 (You Only Live Twice) - 1967년 영국
감독: 루이스 길버트(Lewis Gilbert) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: (1) 미에 하마(Mie Hama)- 극중 이름: 키시 스즈키(Kissy Suzuki)
(2) 아키코 와카바야시(Akiko Wakabayashi)- 극중 이름: 아키(Aki)




6. 007 제6탄 - 007 여왕 폐하 대작전 (On Her Majesty's Secret Service) - 1969년 영국
감독: 피터 R. 헌트(Peter R. Hunt) 007: 조지 라젠비(George Lazenby)
본드걸: 다이아나 리그(Diana Rigg)- 극중 이름: 트레이시 빈센조(Tracy Vicenzo)



7. 007 제7탄 - 007 다이아몬드는 영원히 (Diamonds Are Forever) - 1971년 영국
감독: 가이 해밀튼(Guy Hamilton) 007: 숀 코너리(Sean Connery)
본드걸: (1) 질 세인트 존(Jill St. Jone)- 극중 이름: 티파니 케이스(Tiffany Case)
(2) 라나 우드(Lana Wood)- 극중 이름: 플렌티 오툴(Plenty O'Toole)




8. 007 제8탄 - 007 죽느냐 사느냐 (Live And Let Die) - 1973년 영국
감독: 가이 해밀튼(Guy Hamilton) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 제인 세이무어(Jane Seymour)- 극중 이름: 솔리테어(Solitaire)



9. 007 제9탄 - 007 황금총을 가진 사나이 (The Man With The Golden Gun) - 1974년 영국
감독: 가이 해밀튼(Guy Hamilton) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 브리트 에크랜드(Britt Ekland)- 극중 이름: 매리 굿나잇(Mary Goodnight)



10. 007 제10탄 - 007 나를 사랑한 스파이 (The Spy Who Loved Me) - 1977년 영국
감독: 루이스 길버트(Lewis Gilbert) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 바바라 바크(Barbara Bach)- 극중 이름: 안냐 아마소바(Anya Amasova)



11. 007 제11탄 - 007 문레이커 (Moonraker) - 1979년 영국
감독: 루이스 길버트(Lewis Gilbert) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 로이스 칠스(Lois Chiles)- 극중 이름: 홀리 굿헤드(Holly Goodhead)



12. 007 제12탄 - 007 유어 아이즈 온리 (For Your Eyes Only) - 1981년 영국
감독: 존 글렌(John Glen) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 캐롤 부케(Carole Bouquet)- 극중 이름: 멜리나 해블록(Melina Havlock)



13. 007 제13탄 - 007 옥토퍼시 (Octopussy) - 1983년 영국
감독: 존 글렌(John Glen) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 모드 아담스(Maud Adams)- 극중 이름: 옥토퍼시(Octopussy)



14. 007 제14탄 - 007 뷰 투 어 킬 (A View To A Kill) - 1985년 영국
감독: 존 글렌(John Glen) 007: 로저 무어(Roger Moore)
본드걸: 타냐 로버츠(Tanya Roberts)- 극중 이름: 스테이시 서튼(Stacey Sutton)



15. 007 제15탄 - 007 리빙 데이라이트 (The Living Daylights) - 1987년 영국
감독: 존 글렌(John Glen) 007: 티모시 달튼(Timothy Dalton)
본드걸: 매리엄 다보(Maryam D'abo)- 극중 이름: 카라 밀로비(Kara Milovy)



16. 007 제16탄 - 007 살인면허 (Licence To Kill) - 1989년 미국
감독: 존 글렌(John Glen) 007: 티모시 달튼(Timothy Dalton)
본드걸: (1) 캐리 로웰(Carey Lowell)- 극중 이름: 팸 부비어(Pam Bouvier)
(2) 탈리사 소토(Talisa Soto)- 극중 이름: 루페 라모라(Lupe Lamora)




17. 007 제17탄 - 007 골든 아이 (GoldenEye) - 1995년 영국/미국
감독: 마틴 캠벨(Martin Campbell) 007: 피어스 브로스난(Pierce Brosnan)
본드걸: 이자벨라 스코룹코(Izabella Scorupco)- 극중 이름: 나탈리아 시모노바(Natalya Simonova)



18. 007 제18탄 - 007 네버 다이 (Tomorrow Never Dies) - 1997년 영국/미국
감독: 로저 스포티스우드(Roger Spottiswoode) 007: 피어스 브로스난(Pierce Brosnan)
본드걸: (1) 양자경(Michelle Yeoh)- 극중 이름: 웨이 린(Wai Lin)
(2) 테리 해쳐(Teri Hatcher)- 극중 이름: 패리스 카버(Paris Caver)




19. 007 제19탄 - 007 언리미티드 (The World Is Not Enough) - 1999년 영국/미국
감독: 마이클 앱티드(Michael Apted) 007: 피어스 브로스난(Pierce Brosnan)
본드걸: (1) 소피 마르소(Sophie Marceau)- 극중 이름: 일렉트라 킹(Elecktra king)
(2) 데니스 리차즈(Denise Richards)- 극중 이름: 크리스마스 존스(Christmas jones)




20. 007 제20탄 - 007 어나더데이 (Die Another Day) - 2002년 영국/미국
감독: 리 타마호리(Lee Tamahori) 007: 피어스 브로스난(Pierce Brosnan)
본드걸: (1) 할 베리(Halle Berry)- 극중 이름: 징스(Jinx)
(2) 로자문드 파이크(Rosamund Pike)- 극중 이름: 미란다 프로스트(Miranda Frost)





21. 007 제21탄 - 007 카지노 로얄 (Casino Royale) - 2006년 영국/미국
감독: 마틴 캠벨(Martin Campbell) 007: 대니얼 크레이그(Daniel Craig)
본드걸: 에바 그린(Eva Green)- 극중 이름: 베스퍼 린드



22. 007 제22탄 - 007 퀀텀 오브 솔러스 (Quantum of Solace) - 2008년 영국/미국
감독: 마크 포스터(Marc Forster) 007: 대니얼 크레이그(Daniel Craig)
본드걸: 올가 쿠릴렌코(Olga Kurylenko)- 극중 이름: 카밀(Camille)




씨네21에서 시리즈 전편에 순위를 매겼듯이 그 동안의 본드 걸들의 순위를 매겨보는 것도 재미있겠다. 하지만, 필자는 하지 않으련다. 순위가 밀린 본드 걸들이 꿈에 나타나서 나를 죽이려들지도 모르기 때문이다.


다만, 몇 가지 기준에 따른 최고의 본드 걸만 한번 재미삼아 뽑아보기로 한다.

본드 걸 중 최고의 미인은? 제12탄 <유어 아이즈 온리>에 나온 캐롤 부케가 아닐까? 혹은 제2탄 <위기일발>에 나온 다니엘라 비앙키를 뽑아야 할 지도 모르겠다.



남성 관객의 가슴을 가장 설레게 한 본드 걸은? 제21탄 <카지노 로얄>의 에바 그린이다. 개인적으로 에바 그린의 매혹적인 눈을 보고 있으면 심장이 멎을 거 같다.



가장 이지적인 이미지의 본드 걸은? 제17탄 <골든 아이>에 나온 이자벨라 스코룹코를 뽑고 싶다. 이 폴란드 출신의 배우에게서는 왠지 이지적인 이미지가 느껴진다.



그럼, 가장 섹시한 본드 걸은? 본드 걸의 정체성을 드러내는 가장 중요한 덕목인 관능미가 가장 뛰어난 본드 걸을 말한다. 하지만, 앞서 말한 이유로 난 도저히 뽑지 못하겠다.


여기까지 오고보니, 아, 정신이 혼미해진다. 필시 오늘 밤엔 에바 그린을 품에 안은 대니얼 크레이그가 되어 황홀한 꿈 속을 헤매일 것이 틀림없다.





* 본드 걸들의 이미지 사진은 일부 씨네 db에서도 가져왔지만, 대부분은 아래 두 사이트에서 얻었다.

http://www.bond-girls.net/index.html
http://www.jamesbondmm.co.uk/bond-girls

* 씨네21의 특집 기사 중, 시리즈 순위를 매긴 기사에서 4위의 <위기일발>의 출연배우 정보에는 "타티아나 로마노바"를 기재하고 있는데, 이것은 위에서 보듯이 극중 인물의 이름이지 배우 이름이 아니므로, 착오이다. 또한, 같은 기사에서 9위의 <살인면허>의 출연배우 중 "탈리사 토소"는 "탈리사 소토"를 잘못 쓴 것이다. ]]> Sat, 8 Nov 2008 16:25:20 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74088 <![CDATA[ [씨네21] 007, 누가 짱이냐 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/74045
<네버 세이 네버 어게인>을 집어 넣은 이유까지 언급을 하긴 하셨으나, 잘 모르는 사람이 본다면 시리즈 편수에 혼란을 일으킬 가능성이 있다. 즉, 이 순위에는 이번 <퀀텀 오브 솔라스>는 안들어갔으니, 이 기사를 보고 이번 시리즈는 23편째라고 오해할 수도 있겠다.

다시 말해서, 역시 정식 시리즈에 포함되지 않는 67년작 <카지노 로얄>을 이번 순위에 포함시키지 않았듯이, <네버 세이 네버 어게인> 역시 제외하고 매겼으면 더 좋았을 거 같다. 즉 이번 시리즈 전까지의 정식 시리즈 작품 21편을 대상으로 말이다.

독자들에게 혼란을 줄 수 있는 여지는 가급적 피하는 게 좋지 않을까?

<퀀텀 오브 솔라스>의 전작 <카지노 로얄>이 2위에까지 오른 점이 가장 눈에 띈다. 22편인 이번 <퀀텀 오브 솔라스>는 과연 어디에 넣어야 할 지 궁금하다.
http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=53734

007, 누가 짱이냐

누가 최고이고 누가 최악인가 순위를 매겨 한 줄로 세우다

22편의 역대 제임스 본드 영화에 순위를 매겼다. <씨네21>의 오랜 본드 팬들이 머리를 맞대고 정한 순위다. 1위와 22위를 정하는 데는 이견이 전혀 없었다. 객관적인 기준이 뭐였냐고? 본드 팬덤의 세계에 그런 기준이 존재한다면 제발 메일 좀 보내주시길. 왜 21편이 아니라 22편이냐고? 번외편 <네버 세이 네버 어게인>을 씹어발기는 재미를 놓칠 수는 없는 일 아니겠나.

22. <어나더데이> Die Another Day
2002년 감독 리 타마호리 출연 피어스 브로스넌, 할리 베리, 토비 스티븐스

<어나더데이>는 2002년 11월18일 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 가운데 왕립영화관에서 시사회를 가졌다. 섹스 피스톨스가 아직도 활동 중이었다면 “신이시여 여왕을 구하시라”고 노래했을 일이다. <전사의 후예>의 리 타마호리가 (아마도 술에 취한 채) 메가폰을 쥔 <어나더데이>는 두말할 필요없는 최악의 제임스 본드 영화다.

거대한 파도를 타고 북한으로 잠입한 본드는 호버크래프트를 탄 북한군에 잡혀서 고문당하고, 주황색 비키니를 입고 <살인 번호>의 어슐라 안드레스를 흉내내는 할리 베리를 쿠바에서 만나고, 클라이맥스에서는 로봇팔을 장착한 (게다가 성형수술을 통해 백인으로 변신한) 북한군 장교와 추락하는 수송기 속에서 싸운다. 아마 제작진의 목적은 제임스 본드 사상 값비싸 보이는 블록버스터를 만드는 것이었을 것이다. 문제는 의욕이 지나쳤던 나머지 본드 역사상 가장 저렴해 보이는 사이파이(Sci-fi)영화가 탄생했다는 거다. 한반도에 대한 자료조사가 너무 형편없었다고 괜히 트집잡는 게 아니다. 생각들해보시라. 제작사가 <어나더데이>를 끝으로 “새로운 본드 영화를 만들겠다”며 피어스 브로스넌을 쫓아낸 이유가 뭐겠는가.

21. <네버 세이 네버 어게인> Never Say Never Again
1983년 감독 어빈 커시너 출연 숀 코너리, 막스 폰 시도, 킴 베이싱어

1983년은 ‘본드 전쟁’이 벌어진 해였다. 두편의 제임스 본드 영화 <옥토퍼시>와 <네버 세이 네버 어게인>이 같은 시기에 박스오피스에서 격돌한 것이다. 왜 이런 일이 벌어졌냐고? 그걸 알기 위해서는 역사를 거슬러 올라갈 필요가 있다.

본드 시리즈의 원작자 이언 플레밍은 소설 <썬더볼>의 판권을 (지금까지 본드 시리즈를 만들어온) 제작자 앨버트 브로콜리의 EON 프로덕션에 넘겨주지 않았다. 그래서 본드 역사상 가장 성공적이었던 <썬더볼>의 리메이크 권리는 플레밍의 친구였던 케빈 매클로리에게 있었다. 매클로리는 독자적인 본드 시리즈를 만들기 위해 EON 프로덕션과 법정싸움도 불사하던 중 자신이 가진 유일한 판권을 무기로 <썬더볼>의 리메이크작인 <네버 세이 네버 어게인>을 만들게 된 거다.

그러나 숀 코너리를 복귀시키고 막스 폰 시도라는 명배우를 붙였음에도 불구하고 결과는 <옥토퍼시>의 압승이었다. 숀 코너리가 너무 늙어서는 아니다. 로저 무어는 3살이나 더 많다. 문제는 어빈 커시너(<제국의 역습> <로보캅2>)의 압도적으로 밋밋한 연출. 반면에 <옥토퍼시>는 로저 무어의 작품 중에서도 가장 화끈한 오락영화다. 게임 끝.

20. <다이아몬드는 영원히> Diamonds Are Forever
1971년 감독 가이 해밀턴 출연 숀 코너리, 찰스 그레이

숀 코너리는 이미 67년작 <두번 산다>를 끝으로 더이상 본드 역을 맡지 않겠다고 선언했다. 문제는 코너리에 이어 제2대 본드를 맡은 조지 레젠비의 <여왕폐하 대작전>(1969)이 대중적인 사랑을 받지 못했다는 거다. 다급해진 제작진은 숀 코너리를 “딱 한번만 더!”라는 조건을 붙여 복귀시킨다. 그러나 마음 떠난 배우를 ‘역사상 최고의 출연료와 영화 수익금의 1%’라는 조건으로 꼬드겨서 다시 앉혀놨으니 영화가 제대로 나올 리가 있나.

라스베이거스를 무대로 스펙터 일당과 싸운다는 내용의 <다이아몬드는 영원히>는 매력없는 배경, 의욕없는 배우, 느려터진 액션장면, <두번 산다> 이후 본격적으로 B급영화 스타일의 블록버스터로 변해버린 시리즈의 변화가 혼연일체로 제 무덤을 파는 영화다. 게다가 본드 역사상 최고작 중 하나인 <골드핑거>의 가이 해밀턴 감독이 알고보니 더 문제였다. 향후 이 남자는 <죽느냐 사느냐>와 <황금총을 든 사나이>처럼 가장 재미없는 본드 영화들을 줄줄이 생산할 귀인이었다.

19. <죽느냐 사느냐> Live and Let Die
1973년 감독 가이 해밀턴 출연 로저 무어, 제인 세이무어, 야펫 코토

숀 코너리가 본드 역에서 도망치자 시리즈는 죽느냐 사느냐의 갈림길에 섰다. 2대 본드 조지 레젠비는 도무지 대중에게 먹혀들지 않았다. 다급해진 제작자들은 대규모 오디션을 거쳐 TV시리즈 <세인트>의 로저 무어를 새로운 본드 역으로 캐스팅했다. 누구도 성공을 기대하지 않았다. 로저 무어는 이미 숀 코너리보다 나이가 많았고 살인면허를 지닌 냉철한 스파이를 연기하기에는 지나치게 가볍고 능글능글한 이미지였다.

물론 역사가 증명하듯이 로저 무어는 역사상 가장 많은 본드영화에서 주연을 맡으며 대중의 사랑을 독차지한다. 처음부터 그랬던 건 물론 아니다. 로저 무어의 첫 번째 본드 영화 <죽느냐 사느냐>는 팬들의 기대에 응하지 못하는 범작이었다. 헤로인 시장을 독점해 미국 경제를 지배하려는 카리브해 국가의 총리와 싸운다는 이 영화는 초현실적인 주술의 힘이 남용되는 바람에 스파이물로서의 긴장감은 턱없이 부족한데다 70년대 초반 블랙스플로이테이션 유행을 어설프게 따르는 데 급급했다. 폴 매카트니의 주제곡 <Live and Let Die>가 더 오래 살아남을 것이다.

18. <네버다이> Tomorrow Never Dies
1997년 감독 로저 스포티스우드 출연 피어스 브로스넌, 양자경, 조너선 프라이스

루퍼트 머독의 심기를 가장 심하게 건드렸을 법한 본드 영화. 약간 정신이 나간 언론 재벌 엘리엇 커버(조너선 프라이스)가 인공위성과 언론을 이용해 3차대전을 일으키려고 한다. 이유는 간단하다. 강대국들을 무력화해서 세계를 정복하겠다는 거다. <네버다이>의 약점은 도무지 97년이라는 제작연도를 무색하게 할 만큼 당황스러운 이야기다. 언론 재벌이 제3차 세계대전을 일으킨다는 설정도 그렇거니와 세계대전을 향한 첫 번째 목표가 중국과 영국의 전쟁 발발이라는 것 역시 이해하기 힘들다. 영국이 아직도 대국이라고 생각하는 영국산 블록버스터의 판타지라고 설명하는 게 손쉽겠다.

<네버다이>의 유일한 장점은 양자경이다. 중국 첩보원 웨이린으로 분한 이 말레이시아 출신 액션스타는 본드와 함께 빌딩에서 뛰어내리거나 오토바이를 타고 방콕의 혼잡한 시내를 달리며 다리를 휘두른다. 한마디로 말하자면 중화액션의 인기를 빌려와서 방만하게 만들어낸 ‘포스트-홍콩 반환’ 제임스 본드 영화라고나 할까.

17. <나를 사랑한 스파이> The Spy Who Loved Me
1977년 감독 루이스 길버트 출연 로저 무어, 리처드 키엘

루이스 길버트가 감독한 본드 영화들은 모두 3편이다. 숀 코너리 시절의 <두번 산다>와 로저 무어 시절의 <문레이커> 그리고 <나를 사랑한 스파이>. 이쯤되면 이 양반의 전략이 뭔지는 뻔하다. 스파이물의 오리지널리티를 살짝 거두고 압도적인 규모의 블록버스터 오락영화를 추구하는 것이다. 어쨌거나 로저 무어의 세 번째 본드영화 <나를 사랑한 스파이>는 반드시 흥행에 성공해야만 했다.

<죽느냐 사느냐>(1973)와 <황금총을 든 사나이>(1974)가 연이어 흥행에서 빛을 보지 못하자 제작자들은 어떻게든 눈요깃거리를 극대화해 대중의 돈을 긁어모으라 지시했다. 전작들보다 2배로 늘어난 제작비를 무기로 루이스 길버트 감독은 이후 로저 무어 본드영화의 특징으로 자리잡는 ‘신기한 비밀병기 놀이’를 마구잡이로 구사한다. 가장 흥미로운 것은 역사상 가장 매력적인 본드카 로터스 에스프리. 지상을 달리다가 물속으로 뛰어들면 즉각 잠수함으로 변신하는 이 기막힌 본드카는 당대 소년들의 궁극적인 판타지였다. 그러나 장난감이 멋지다고 영화가 재미있어지는 건 아니다. 칼리 사이먼의 주제곡 <Nobody Does It Better>와 본드카가 없었다면 기억에 남을 게 별로 없는 작품.

16. <황금총을 든 사나이> The Man with the Golden Gun
1974년 감독 가이 해밀턴 출연 로저 무어, 크리스토퍼 리

로저 무어가 자신의 두 번째 본드 영화에서 격돌하는 상대는 태양 에너지를 독점해서 세계를 손에 넣겠다고 설치는 황금총의 사나이 스카라망가다. 이 남자의 특이한 점이라곤 젖꼭지가 세개라는 것, 그리고 기절초풍하게도 신사적인 카우보이식 대결을 제임스 본드에게 제의한다는 것이다. 본드 역사상 가장 어안이 벙벙한 악당이라고 해야 할까. 국내 올드팬들 중에서는 <황금총을 든 사나이>를 가장 흥미진진한 본드 영화로 기억하는 사람들이 꽤 있다. 영화가 재미있어서가 아니라 기억에 남을 만한 이미지가 많아서다. 생각해보시라. 타이 푸껫의 바위섬 하나가 아예 ‘제임스 본드 바위’라는 이름을 달고 있는데다가(신혼여행객이라면 이 바위를 기억하지 않을 수 없을 게다), 당대 무협영화(특히 <용쟁호투>!)의 요소들이 마구잡이로 차용되어 펼쳐진다. 이국적인 이미지의 향연 덕에 <황금총을 든 사나이>는 여전히 일종의 본드 클래식으로 남아 있다. 한국 배우 오순택이 본드를 돕는 인물로 등장한다.

15. <언리미티드> The World Is Not Enough
1999년 감독 마이클 앱티드 출연 피어스 브로스넌, 소피 마르소, 로버트 칼라일

액션 블록버스터로서의 가치를 따지자면 <언리미티드>는 피어스 브로스넌 본드 영화의 절정일 것이다. 재미있는 건 <언리미티드>의 구심점이 본드와 M, 그리고 악당에게 거의 공평하게 분배된다는 사실이다. M의 친구인 석유재벌 로버트 킹이 사망하자 본드는 킹의 딸인 일렉트라를 보호하는 임무를 맡게된다. 본드는 스톡홀름 신드롬에 시달리는 일렉트라와 사랑에 빠지지만 알고보니 그녀는 자신을 납치했던 악당에게 이미 마음을 빼앗긴 상태다.

<언리티미드>는 M과 일렉트라라는 두 여자 캐릭터의 갈등을 통해서 드라마를 풀어나가며 <골든아이>나 <네버다이>가 이룩하지 못했던 ‘새로운 시대의 본드 영화’에 좀더 가깝게 다가간다. 구소련 지역의 유정, 스페인의 빌바오, 런던 템스강의 운하와 거대한 잠수함을 무대로 한 액션장면들은 마이클 앱티드의 능숙한 솜씨로 조련되었다. 소피 마르소가 세심하게 연기한 일렉트라는 <네버 세이 네버 어게인>의 바바라 카레라 이후 가장 기억할 만한 악역 본드걸이다.

14. <뷰 투 어 킬> A View to a Kill
1985년 감독 존 글렌 출연 로저 무어, 크리스토퍼 워컨, 그레이스 존스

로저 무어의 마지막 제임스 본드 영화. 본드는 컴퓨터칩 산업을 독점하기 위해 거대한 지진을 일으켜 실리콘밸리를 파괴하려는 미치광이 맥스 조린(크리스토퍼 워컨)과 대결한다. 83년작 <옥토퍼시>를 제외하자면 존 글렌 감독이 연출한 제임스 본드 시리즈(<포 유어 아이즈 온리> <리빙 데이라이트> <라이센스 투 킬>)의 특징은 ‘현실성’이다. 글렌의 본드 영화는 대체로 이언 플레밍의 원작이 지닌 스파이물로서의 성격에 충실한 편이며 신기한 특수장비를 쓸데없이 남발하지도 않는다.

그러나 현실적인 스파이물 계열의 본드 영화 중에서 <뷰 투 어 킬>은 가장 재미가 덜하다. 어느 정도는 로저 무어의 나이 때문이었을 것이다. 이미 3대 본드로 발탁된 순간에도 숀 코너리보다 나이가 많았던 무어는 <뷰 투 어 킬>을 찍을 당시 거의 예순에 가까웠다. 후일담에 따르면 무어는 본드걸을 연기한 타냐 로버츠의 엄마가 자신보다 어리다는 사실을 알고는 시리즈를 떠나기로 결심했단다. 사실인지는 알 수 없으나 결국 무어는 이 영화를 끝으로 티모시 달튼에게 자리를 넘긴다.

13. <골든아이> GoldenEye
1995년 감독 마틴 캠벨 출연 피어스 브로스넌, 숀 빈, 이자벨라 스코룹코

티모시 달튼의 <살인면허>를 끝으로 시리즈는 완전히 끝장난 것 처럼 보였다. <다이 하드>와 <리쎌 웨폰> 시리즈가 할리우드 액션영화의 공식을 완전히 바꾸어놓고 냉전도 이미 끝나버린 90년대 초반 이후의 할리우드에서 (티모시 달튼을 고용해 좀더 과격한 액션을 구사했음에도) 본드 시리즈는 지나치게 순진무구해보였다. 그러나 제작진은 역사상 가장 성공적인 시리즈를 접을 생각이 없었던 모양이다. 이유는 간단하다. 본드 시리즈는 달튼 시절의 흥행 실패에도 불구하고 여전히 돈이 되는 프랜차이즈였기 때문이다.

시리즈를 살려내기 위해 가장 필요한 건 새로운 시대에 걸맞은 제임스 본드를 찾아내는 일이었다. 제작진의 선택은 TV시리즈 <레밍턴 스틸>로 인기를 구가하던 피어스 브로스넌이었다. 선택은 옳았다. 브로스넌은 로저 무어처럼 지나치게 가볍지도 않았고 티모시 달튼처럼 무미건조하지도 않았다. 브로스넌이 탱크를 몰고 시가지를 돌진하다가 고개를 쑥 내밀고 넥타이를 고쳐매는 장면에서 모두가 외쳤을 것이다. 제임스 본드다!

12. <두번 산다> You Only Live Twice
1967년 감독 루이스 길버트 출연 숀 코너리, 아키코 와카바야시, 미에 하마

전작 <썬더볼>이 본드 영화사상 최대의 흥행수익을 올렸지만 오히려 독으로 작용하기 시작했다. 제작자들은 거대한 제작비를 투자해 이국적인 로케이션과 압도적인 액션장면을 버무려낸 뒤 돈을 뽑아내는 블록버스터의 법칙을 발견하게 된 것이다. <두번 산다>는 블록버스터화된 본드 영화의 발단이라고 할만 하다. 미국의 우주선이 본드의 영원한 숙적인 스펙터 일당한테 우주에서 납치된다. 우주선이 일본 상공으로 떨어졌다는 정보를 알아낸 본드와 일본 첩보부(에서 파견한 닌자들!)는 화산섬에 숨겨진 스펙터의 본부로 기습을 시도한다. 이쯤되면 알 만할 거다.

<두번 산다>는 도쿄올림픽 이후 다시 세계 무대에 복귀한 일본을 이용해 거의 SF판타지에 가까운 설정을 버무린 작품이다. 그러나 이 느슨하고 어이없는 본드 영화는 기이한 매력을 지녔다. 이후 <오스틴 파워> 같은 코미디영화들이 끊임없이 패러디한 본드 영화의 클리셰(지하에 숨겨진 거대한 요새, 얼굴에 상처가 있는 대머리 악당 두목)가 처음으로 전면에 등장하기 때문이다.

11. <포 유어 아이즈 온리> For Your Eyes Only
1981년 감독 존 글렌 출연 로저 무어, 캐롤 부케, 토폴

<포 유어 아이즈 온리>는 국내 영화팬들에게 가장 익숙한 본드 영화 중 하나다. 당대 최고의 여자가수 중 하나였던 시나 이스턴이 부른 동명의 주제곡과 가장 인기있는 본드걸 중 한명인 프랑스 여배우 캐롤 부케 덕이기도 할 것이다. 그러나 <포 유어 아이즈 온리>가 두 여자들의 덕만으로 득 본 영화는 아니다. 오히려 공은 감독인 존 글렌에게 돌아가는 것이 옳다.

이 작품을 시작으로 이후 티모시 달튼의 본드 영화를 모두 감독한 존 글렌은 초창기 로저 무어 영화들의 화려하고 난삽한 어드벤처 영화적 요소들을 제거하고 싶어했다. 그래서 그는 아예 <포 유어 아이즈 온리>의 프리 타이틀 액션장면(타이틀이 등장하기 전에 나오는 액션장면. 본드 영화의 오랜 전통이다)을 통해 6편의 영화에서 본드를 괴롭히던 스펙터의 수장 블로펠트를 간단하게 죽여버린다. 좀더 현실적인 스파이물로 복귀하겠다는 존 글렌의 선언이라고나 할까. 선언은 성공적이었다. <포 유어 아이즈 온리>는 다소 밋밋한 액션장면들에도 여전히 가장 볼 만한 로저 무어 본드 영화 중 하나다.

10. <옥토퍼시> Octopussy
1983년 감독 존 글렌 출연 로저 무어, 모드 애덤스, 로이스 주르당

<옥토퍼시>의 목표는 단 하나였다. 같은 해 숀 코너리 주연으로 제작되던 번외편 <네버 세이 네버 어게인>보다 더 높은 흥행성적을 올리는 것. 앨버트 브로콜리와 EON 프로덕션, 그리고 로저 무어로서는 번외편이 오리지널 본드 시리즈보다 더 성공할지도 모른다는 시나리오를 상상조차 할 수 없었다. 그래서 제작진이 선택한 길은 ‘가장 안전한 오락영화를 만드는 것’이었다.

<포 유어 아이즈 온리>를 통해 모처럼 이언 플레밍의 정신에 근접한 스파이영화를 만들었던 존 글렌 감독이 제작사의 요구를 듣고 낙담했는지 아닌지는 우리로서는 알 수가 없다. 다만 중요한 것은 그가 본드 역사상 가장 압도적인 오락영화 중 하나를 훌륭하게 뽑아냈다는 사실이다. 보석을 노리는 인도의 대부호와 유럽 정복을 꾀하는 소비에트 장군에게 대항하는 제임스 본드는 인도의 매혹적인 도시 우다이푸르에서 이국적인 모험을 벌이고, 거의 <인디아나 존스>류의 당대 블록버스터를 연상시키는 모험이 계속해서 이어진다. 로저 무어 본드 영화의 오락적 절정.

9. <살인면허> Licence to Kill
1989년 감독 존 글렌 출연 티모시 달튼, 캐리 로웰, 로버트 다비

문제는 제임스 본드였다. 세상은 변했다. 냉전의 종말은 제임스 본드의 종말을 의미하는 것일 수도 있었다. 이제 본드에게는 온갖 이색적인 비밀병기를 들고 국경을 넘나들며 싸울 만한 적이 존재하지 않았다. 존 글렌 감독은 이참에 완벽하게 새로운 본드를 만들고 싶어했다. 방법은 단 하나였다. 이언 플레밍의 소설과 전혀 상관없는 영화를 만드는 것 말이다.

<살인면허>에서 본드는 MI6으로부터 살인면허를 박탈당하면서까지 오로지 개인적인 복수를 위해 남미의 마약왕에 대적한다. 게다가 그는 비슷한 시기에 개봉한 <다이 하드> 시리즈의 브루스 윌리스처럼 온갖 개고생을 감내하며 온몸을 바쳐 싸우기를 두려워하지 않는다(<살인면허>의 시나리오가 애초에는 본드 시리즈를 위한 것이 아니었다는 소문도 있었다). 말하자면 <카지노 로얄>에서 대니얼 크레이그가 해낸 성과를 이미 티모시 달튼은 <살인면허>를 통해 일정 부분 거뒀다는 거다. 그러나 <살인면허>는 비슷한 시기 개봉한 <리쎌 웨폰2>에 훨씬 못 미치는 흥행을 기록했고 티모시 달튼은 보드카 마티니를 다시는 마시지 못했다.

8. <살인번호> Dr. No
1962년 감독 테렌스 영 출연 숀 코너리, 어슐라 안드레스, 조셉 와이즈먼

모든 역사의 시작. 당시 본드 역으로 거론됐던 인물들을 한번 나열해보자. 로저 무어. 그는 어쨌거나 제3대 본드가 될 운명이다. 케리 그랜트. 그도 영국 출신에다가 댄디한 맛이 있으니 나쁘지 않았겠지만 스파이 역할에 목매달기에는 지나치게 대스타였다. 리처드 존슨과 패트릭 맥구한. 글쎄. 적임자를 찾아 헤매던 제작자 해리 샐츠먼과 커비 브로콜리는 우연히 본 디즈니 영화에서 스코틀랜드 출신의 건장한 남자를 발견했다. 숀 코너리였다. 그리고 그날 이후 누구도 숀 코너리의 제임스 본드를 능가하지 못했다.

물론 본드 역사상 최고의 본드걸도 빼놓을 수 없는 일이다. 허니 라이더 역할을 맡은 어슐라 안드레스가 하얀 비키니를 입고 해변으로 걸어올라오는 장면은 본드 시리즈에서 끊임없이 새롭게 인용되고 해석되어지는 기념비적 이미지 중 하나다. 그 장면을 가장 멋지게 재해석한 본드걸이 누구냐고? 할리 베리? 설마. 정답은 <카지노 로얄>의 대니얼 크레이그다. 손바닥만한 수영복을 입고 근육을 자랑하며 뭍으로 올라오는 크레이그의 모습을 다들 기억하시는가.

7. <썬더볼> Thunderball
1965년 감독 테렌스 영 출연 숀 코너리, 클로딘 오거, 아돌포 셀리

본드 사상 최고의 대중적인 히트작을 꼽으라면 정답은 <썬더볼>이다. 전작 <골드핑거>가 전세계적인 성공을 거두며 제임스 본드 시리즈를 본격적인 흥행영화의 궤도에 올려놓자 제작사는 거대한 도박을 할 준비가 되어 있었다. <골드핑거> 제작비의 3배가 넘는 900만달러를 아낌없이 투여해 본드 시리즈를 마니아적인 스파이물이 아니라 주류 액션 어드벤처 영화로 치켜세우려는 도박 말이다. 그 결과 <썬더볼>은 무려 1억4천만달러에 이르는 흥행성적을 기록하며 전세계를 뒤흔들어놓았다(화폐 가치를 따져본다면 전세계적으로 6억달러의 돈을 벌어들인 <카지노 로얄>보다도 더 높은 흥행성적이다).

투여된 돈만큼 액션은 영원불멸이다. 특히 수중액션장면들은 예스럽게 느려터진 편집을 제외한다면 40여년이 지난 지금도 아주 볼 만하다. <썬더볼>은 압도적인 규모만 내세워 관객을 공략하는 몇몇 후기 본드 영화와도 다르다. <살인면허>와 <위기일발>로 제임스 본드 영화의 기초를 다듬었던 테렌스 영 감독은 액션장면을 위해 스토리를 희생하는 것이 아니라 꽉 짜인 스토리 속에 액션을 녹여낸다. <썬더볼>은 이후 <네버 세이 네버 어게인>으로 리메이크됐다. 물론 오리지널이 훨씬 낫다.

6. <리빙 데이라이트> The Living Daylights
1987년 감독 존 글렌 출연 티모시 달튼, 매리엄 다보

사실 티모시 달튼은 이미 60년대 말부터 유력한 제임스 본드의 후보로 거론된 바 있다. 하지만 그는 자신이 지나치게 어리다는 이유로 본드 역을 거절했다. 그리고 때가 왔다. 로저 무어가 <뷰 투 어 킬>을 마지막으로 본드 역에서 스스로 물러남으로써 영국왕립극단 셰익스피어 배우 출신의 티모시 달튼이 마침내 기회를 잡은 것이다.

새로운 본드를 맞이한 제작진은 현실적인 본드 영화를 추구하던 존 글렌 감독과 함께 숀 코너리 시대의 본드, 그러니까 본격적인 스파이물로의 귀환을 결심한다. 거추장스러운 어드벤처 영화의 요소를 모조리 제거하고 날렵하게 만들어진 <리빙 데이라이트>는 70~80년대적으로 천박하고 화려한 분위기를 풍기던 로저 무어 시대와 완벽하게 결별을 선언하는 본드 시리즈의 정수다. 문제는 티모시 달튼의 본드 시리즈가 종종 국내 본드 팬들 사이에서조차 별볼일 없는 작품으로 오해받곤 한다는 거다. 시간이 있으면 이 작품과 <살인면허>를 다시 보시라. 티모시 달튼은 근사한 본드였고, 영화들도 근사하게 본드적이었다.

5. <문레이커> Moonraker
1979년 감독 루이스 길버트 출연 로저 무어, 로이스 차일즈, 리처드 키엘

전통적인 본드팬들이라면 지금쯤 경악과 분노를 쏟아낼지도 모르겠다. 대체 왜 <문레이커> 따위의 괴작이 5위를 차지하고 있어야 하냐고. 그러나 순수한 오락영화로서의 가치에서 <문레이커>를 능가할 만한 본드 영화는 거의 없다. 물론 이야기로 따지자면야 이만한 괴작도 드물기는 하다.

미국에서 영국으로 보내지던 문레이커가 탈취당한다. 본드는 독가스로 인류를 모조리 살상한 뒤 선택받은 남녀들만 데리고 새로운 인류 제국을 건설하려는 문레이커 제작자 드랙스의 음모를 밝혀낸다. 문제는 후반부다. <스타워즈>로 시작된 할리우드의 우주 시대를 바라보던 제작자들은 아예 본드를 우주로 올려보내 한바탕 우주전쟁에 뛰어들도록 만든다(제아무리 본드라 한들 우주왕복선을 손쉽게 조종할 줄 안다는 설정은 해도해도 너무한 거 아닌가!). 하지만 리우데자네이루와 베니스 등 이국적인 무대들을 배경으로 정신없이 펼쳐지는 전반부 액션 레이스는 로저 무어 본드 영화의 오락적인 흥취에서 절정에 도달했다. 이만큼 재미있으니 우주전쟁은 이만 용서하자. 아니면 전반부만 똑 떼내서 감상하시든가.

4. <위기일발> From Russia with Love
1963년 감독 테렌스 영 출연 숀 코너리, 타티아나 로마노바

<살인번호>는 제임스 본드의 시작이었지만 시리즈의 진정한 시작은 오히려 <위기일발>이다. 본드 영화 다운 액션이 부족했던 <살인번호>에 비해 <위기일발>에는 이후 본드 시리즈의 관습으로 자리잡은 여러 가지 요소들(보트 액션, 헬리콥터 추격장면, 본드의 비밀 병기)이 다양하게 등장한다. <두번 산다>를 통해 마침내 얼굴을 드러내는 스펙터의 1인자 블로펠트가 특유의 하얀 고양이를 쓰다듬는 손으로 처음 선보인다. 그러나 본드 클리셰가 거의 완성을 이루었던 차기작 <골드핑거>에 비하면 <위기일발>에는 여전히 소박한 스파이영화 특유의 향취가 강력하게 남았다. 바로 그 때문에 숀 코너리를 비롯한 수많은 본드팬들은 <골드핑거>나 <썬더볼>을 젖히고 <위기일발>을 역사상 최고의 본드 영화로 손꼽아 마지않는다. 그러고보면 <위기일발>은 제임스 본드 영화라는 카테고리 안에 굳이 묶어놓을 필요가 없는 영화일지도 모른다. 이건 정말이지 멋진 스파이영화의 고전이니까.

3. <여왕폐하 대작전> On Her Majesty’s Secret Service
1969년 감독 피터 R. 헌트 출연 조지 레젠비, 다이애나 리그

제임스 본드 시리즈 중에서 가장 시대를 잘못 타고난 작품을 선정하라면 단연 <여왕폐하 대작전>이다. 개봉 당시 시리즈의 팬들은 도저히 이 작품을 받아들일 수가 없었다. 숀 코너리의 아우라가 지나치게 컸기 때문만은 아니다. <여왕폐하 대작전>이 이전 시리즈와 결별을 선언하는 새로운 본드 영화였기 때문이다.

조지 레젠비의 본드는 숀 코너리와 달리 극도로 인간적인 본드다. 그는 무려 MI6에 사표를 던지고 은퇴한 뒤 사랑에 빠진 여자(본드 영화사상 가장 인기있는 본드걸 중 하나인 다이애나 리그)와 결혼을 한다. 게다가 <여왕폐하 대작전>은 갑작스러운 여자의 죽음과 본드의 눈물을 보여주며 황급하게 막을 내려버린다. 이런 비극적인 로맨스 앞에서 당시의 본드 팬들이 분노를 금치 못했던 것도 이해가 간다. 물론 40여년 뒤의 팬들은 <여왕폐하 대작전>과 동일한 실험을 단행한 본드 영화를 기쁜 마음으로 받아들이게 된다. <카지노 로얄> 말이다.

2. <카지노 로얄> Casino Royale
2006년 감독 마틴 캠밸 출연 대니얼 크레이그, 에바 그린, 제프리 라이트

<씨네21>은 <카지노 로얄> 개봉시 어떠한 특집기사도 쓰지 않았다. 실수였다. <카지노 로얄>은 몇몇 평자들로부터 알고보면 별로 변한게 없거나, 혹은 <본 아이덴티티> 시리즈를 흉내내는 프랜차이즈라는 평가를 받았다.

오해였다. <카지노 로얄>이 6억달러의 흥행성적을 거두며 프랜차이즈를 부활했기 때문에 뒤늦게 고백하는 건 아니다. 이 영화는 본드 시리즈를 새롭게 바꾸어 놓았을 뿐만 아니라 현대 액션영화의 전형적인 구성으로부터 완벽하게 탈출을 선언했다. <크래쉬>의 폴 해기스가 이언 플레밍의 원작을 각색한 <카지노 로얄>의 극적 구성은 현대 액션 블록버스터로서는 지나칠 정도로 비전형적이다. 영화의 중반부는 액션이 거의 없는 갬블링 장면과 60년대 프랑스영화를 연상시키는 에바 그린과의 로맨스에 온전히 투자된다. 그를 통해 <카지노 로얄>은 제임스 본드라는 캐릭터의 인간적인 내면을 스크린에 잡아채는 데 성공한다. 그런 것이 바로 원작자 이언 플레밍이 원했던 것 아니었던가. 이로써 본드는 새롭게 ‘비긴즈’했다. 더할 나위 없이 완벽하게.

1. <골드핑거> Goldfinger
1964년 감독 가이 해밀턴 출연 숀 코너리, 오너 블랙먼, 게르트 프뢰베

두말할 필요없다. 공식적으로나 비공식적으로나 제임스 본드 시리즈의 최고작은 <골드핑거>다. 가장 큰 이유는 <위기일발>에서 슬며시 드러나기 시작한 본드 시리즈의 관습들이 <골드핑거>에서 완벽하게 기틀을 잡고 있다는 거다. 어떤 기틀이냐고? 현실적인 스파이영화라기에는 조금 과도하게 치장된 플롯, 세계 정복이 아니라면 적어도 대륙 정복 정도는 바라는 배포 큰 악당(악당 오릭 골드핑거는 황금이 보관된 포트녹스에 원자 폭탄을 터뜨린 뒤 세계의 금시장을 정복하려는 야심을 갖고 있다), 본드 앞에서 옷을 훌러덩 벗어던진 뒤 몸까지 던져대는 본드걸들, 그리고 어떤 상황에서도 영국식 유머를 잃지 않는 제임스 본드라는 캐릭터 말이다. 가히 해밀턴 감독은 테렌스 영의 영화들이 지녔던 현실적인 스파이물의 정서를 조금 지우고 오락적인 본드 영화의 틀을 정비함으로써 제임스 본드 시리즈를 현대 액션/어드벤쳐영화의 원형으로 재창조했다. 스티븐 스필버그가 제임스 본드 영화를 참고로 <인디아나 존스> 시리즈를 만들었다는 사실을 다들 잊지는 않았을 것이다.

물론 오락적인 흥취에서 <골드핑거>를 뛰어넘는 작품은 많다. 특히 이듬해 만들어진 <썬더볼>은 <골드핑거>를 압도적으로 능가하는 액션과 스펙터클을 제공하는 쾌작이다. 그러나 <골드핑거>에는 이미 시대의 아이콘으로 자리잡은 이미지들의 향연이 존재한다. 엄청난 비밀 병기가 잔뜩 든 애쉬톤 마틴과 칼날이 달린 중절모를 무기로 날려대는 한국인 킬러 오드잡, 본드 영화 역사상 가장 인기있는 본드걸 중 한명인 악녀 푸시 갤로어, 그리고 무엇보다도 온몸이 황금으로 칠해진 채 살해당한 셜리 이튼의 치명적인 아름다움. 본드의 원작자 이언 플레밍은 <골드핑거>가 개봉하기 한달 전에 심장병으로 세상을 떠났다. 그가 <골드핑거>를 좋아했을지는 모를 일이다. 아마도 좀 지나치다고 생각했을 가능성이 크다. 하지만 <골드핑거>는 이언 플레밍이 창조한 유들유들한 영국산 첩보원 사내에게 불멸의 영생을 선물했다.


글: 김도훈<groove@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/yaroslav)

]]> Thu, 6 Nov 2008 13:23:04 +0900 http://blog.cine21.com/trb?74045 <![CDATA[ 이런 감정 몰입 얼마만에 맛보는가!- 굿'바이 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/73903 굿’ 바이 : Good&Bye





(감정에 관한 스포일러가 많이 포함됩니다)


정말 오랜만에, 이 블로그에선 거의 금기시되었던 개봉 영화에 대한 감상을 끄적이려 한다.


개봉 영화를 굳이 목매듯이 찾아가서 보지 않는 이유가, 봐야 할 영화는 너무나 많아서 어느 정도 봐야 할 영화로서 스스로에게 손짓해 오는 영화가 될 때까지는 잘 안보고 좀 오래되어 맛있게 숙성이 되고 나서야 보는 취향 탓인데, 이 영화는 알 수 없는 뭔가가 먼저 나를 세게 끌어당긴 거 같다.


지금 생각해보니 그것은 계절 탓인 거 같기도 하다. 이 계절엔 뭔가 진한 감동을 맛보고 싶은 심리가 커진다. 이른바 "가을 탄다" 라는 말이겠다. 영화를 좋아하는 자들은 그 증세의 치유 거리를 영화에서 찾고 싶어한다. 영화의 예고편이나 각종 정보들은 그런 증세에 빠진 사람들을 극장으로 유혹한다.


그렇게 이른 아침에 나를 극장으로 유혹한 영화는 <굿' 바이 (Good&Bye おくりびと, 2008)>다. 얼마 전 부산국제영화제의 상영작 목록에도 있었던 영화이나, 부산까지 가서 볼 여건은 안됐고 그 때 접한 정보가 뇌리에는 남았던 거 같다.


영화에 대해 요모조모 분석하고 싶지는 않다. 그저 이 영화를 보던 순간의 감동을 떠올리고 기억해 두고 싶을 뿐이다.


결론적으로 감상을 말하자면, 이렇게 진한 감동을 주는 영화 정말 오랜만에 본다. 정말 감동적이고 아름다운 영화다. 남자인 내가, 감정이 무뎌져서 웬만해선 마음이 잘 움직이지 않는 내가, 이렇게 감정 몰입하여 본 영화가 정말 얼마만인가! 최근 영화 중, 눈물이 절로 나오는 영화 본 게 <밀리언 달러 베이비 (2004)> 이후 처음이 아닌가 싶다.


난 꼭 세 번을 그냥 눈물이 줄줄 흐르도록 울었다. 슬퍼서 운 것이 아니다. 그냥 영화 속 그 정경이 아름다워서 울었다. 감동의 눈물이었다. 첫번 째는 사장 납관사 아저씨가 어느 부인의 마지막 납관 의식을 치르는 부분에서다. 늦게 도착하였다고 질책받았던 그 초상집 말이다. 정성스레 고인의 마지막을 배웅하는 의식을 치르는 모습에서 질책을 하던 상주도 감동을 하고, 그 장면을 보고 있던 나도 감동을 하여 그 장면이 너무도 아름다워 그냥 눈물이 줄줄 흘렀다.


두번 째는 엄마 같던 목욕탕 아주머니의 마지막 의식을 치르는 장면이고, 세번 째는 당연히 주인공의 아버지의 마지막을 배웅하던 장면이었다. 아버지와 장인의 마지막 모습을 지켜본 개인적인 경험 때문에 감정 이입이 더 잘 되었는지도 모르지만, 하여간에 영화를 보면서 이렇게 많이 울어본 것도 처음일 거 같다. 그냥 그 장면들이 너무도 아름다워 그냥 눈물이 줄줄 흘렀다.


영화는 납관(죽음)이라는 무거운 소재를 전혀 무섭거나 거북하게 느껴지지 않도록 약간의 코믹을 가하면서 삶과 죽음은 서로가 늘 그렇게 가깝게 공존하고 있음을 깊은 울림으로 전해주고 있다. 그리고 그 울림을 전해주는 방식이 영화에 소도구로 등장하는 첼로의 선율처럼 잔잔하고 깊이가 느껴진다. 그런 일을 하는 남편을 이해하기 어려운 아내와의 갈등이나, 어린 시절 자신을 떠난 아버지와의 단절로 인한 갈등도 관객의 기대에 어긋나지 않게 자연스럽게 풀어낸다.


납관이라는 주재료 외에도, 영화는 첼로, 돌편지 그리고 음식 등의 극적 장치를 통해 극적 갈등이나 주제를 감동적으로 표현해내고 있다. 거액의 대출을 받아서 샀던 명품 첼로보다 유품으로 남겨져 있던 기억과 시간을 머금은 보통의 첼로를 통해 나오는 소리가 더 아름답고, 죽음의 순간까지도 간직해온 자식의 돌편지보다 더 깊은 감동을 주는 아버지의 마음도 없을 것이며, 살기 위해 매일 먹는 우리의 음식만큼 삶과 죽음의 공존을 깨닫게 해주는 물건도 없을 것이다.


산 자와 죽은 자가 마지막으로 대면하는 시간, 그 이별의 순간을 가장 아름답고 숭고하게 만들어주는 영원한 여행의 도우미의 행위와 시선을 통해 우리는 삶의 소중함과 가치에 대해 생각해 보게 된다. 이것이 눈물을 줄줄 흘리면서 이 영화를 감동적으로 보고 난 후에 길게 남겨지는 여운일 터이다.


무르익어가는 이 가을, 계절이 주는 심리적 공허감을 메우고 싶은 이에게, 삶과 죽음의 의미에 대한 사려깊은 성찰의 시간을 가져보고 싶은 이에게 필견을 권하고픈 아름다운 영화이다. 또한, 진한 감동의 눈물을 흘리면서 볼만한 영화들의 목록에 반드시 추가하여야 할 영화이다.




* 영화 보고 점심 먹으면서 "정말 맛있군. 미안스럽게도." 하면서 야마자키 츠토무의 대사를 흉내내곤 할 정도로 영화의 여운은 길게 남았다.

* 이 영화가 내년 2월 경에 있을 아카데미상 외국어영화상의 일본 대표 영화로 선정된 모양인데, 수상할 가능성이 높다고 생각한다.

* 정말 개념없는 사람들 때문에 정말 화가 난다. 무슨 일이 있으면서 왜 극장에 오나? 영화 보다 전화받아야 될 정도로 급한 일이 있으면 미리 해결을 하던가 아예 극장에 오질 말았어야지. 영화보는 중에 그 잔잔한 감동을 느끼려는 순간에 남들에게 다 들리는 소리로 전화를 받고 있는 인간들은 뭔가? 그 여자 정말 가관이더라. 무슨 일인지는 잘 모르겠는데, 전화를 끊어도 되는 상황인데 계속해서 전화를 하는 것이었다. "괜찮아요, 말씀하세요."를 수도 없이 하면서 계속 전화를 해댔다. 괜찮기는 뭐가 괜찮아! 정말 돌아버리는 줄 알았다. 이 영화만큼 감정 몰입이 중요한 영화도 없는데, 가까이서 그러고 있으니 영화 관람에 얼마나 방해를 받았겠나. 네가 세 번밖에 못 운 이유는 순전히 그 여자 때문이었다. 그런 사람이 한 사람도 아니고 두 사람이나 있었다. 에이, 개념없는 인간들. 2008. 11.1 (토) 불광 cgv에서 09:20에 조조로 영화본 사람 중에 두 여자분, 제발 개념 좀 갖고 삽시다. 하기야, 여기서 이런 얘기 해봐야 그 사람들 귀에 들어갈 리가 만무지. 씨네블로그에 들릴 사람 중엔 그런 개념없는 사람은 없을 테니까. 덧붙여서, 핸드폰은 아예 끄고 봅시다. 그 핸드폰 불빛도 엄청난 관람 방해 요인이니까. 하루 이틀 얘기가 아니지만, 이런 관람 문화는 개선되지가 않는다. 정말 문화 후진국이다. ]]> Sun, 2 Nov 2008 12:54:52 +0900 http://blog.cine21.com/trb?73903 <![CDATA[ 편집장 ]]> http://blog.cine21.com/eshangel/73880
그리고 난 고경태 신임 편집장을 잘 모른다.

그러니 새 편집장의 선임이 잘된 일인지 못된 일인지 거론할 처지는 못된다.

허나, 최소한 한 가지는 짚고 넘어가고 싶다.

씨네21은 영화 전문 잡지다.

그러니 그 편집장은 영화에 있어 전문가가 아니면 안된다.

편집장이 뭔가? 잡지의 감독 아닌가!

김성근 감독이 야구의 신이라고 하여, 위기에 빠진 한국 축구를 살리자고 축구 감독으로 선임할 수 있냐 말이다.

신임 편집장은 공개소개팅 자리에서 자신은 영화판을 잘 모른다 했다. 잡지 코디네이터로서의 아이디어로 씨네21을 꾸려갈 것임을 천명하셨다.

영화에 대해서, 영화판에 대해서 잘 모르는 사람이 영화와 영화판을 다루는 잡지의 감독이라니, 씨네21의 전문성과 정체성이 흔들리지 않을까 독자로서 우려된다. 이건 아닌데 하는 느낌이 크다.

혹시나 스스로를 낮추는 겸손한 표현을 곧이곧대로 믿고 신임 편집장에 대한 거부감을 표출하는 건 아닌지 모르겠다. 제발 그게 사실이길 바란다.

그러나, 난 싫은 건 싫다고 말할 자격이 있다. 왜? 난 씨네21의 오랜 독자이니까. 독자가 있고서야 잡지도 있고 편집장도 있는 거니까.

아직 잘 알지도 못하는 사람에게, 또 아직 지켜 보지도 않은 상태에서 너무 까칠하게 굴 생각은 없다. 앞으로, 앞서 말한 대로 씨네21의 국내 최고 영화 잡지로서의 전문성과 정체성을 지키면서 더욱 업그레이드되는 씨네21을 만드시길 새 편집장께 기대하고 싶다.

끝으로 남동철 편집장님 그 동안 정말 수고 많이 하셨다는 말을 전하고 싶다. 다른 전임자들처럼 편집장으로서가 아닌 전문 평론가로서 앞으로도 씨네21에서 계속 활동하시리라 믿어본다. 가장 친근한 느낌이었던 편집장의 마지막 글을 담아두는 것으로 남편집장에 대한 감사의 마음을 표해야겠다.

http://www.cine21.com/Index/magazine.php?mag_id=53600

[편집장이 독자에게] 비단주머니

2003년 허문영 선배가 <씨네21> 편집장으로 마지막 마감을 하던 날이 기억난다. 편집장을 그만두겠다면 마지막 선물로 미래를 대비할 계책이 든 비단주머니 3개는 남기고 가야 하는 거 아니냐고 농반진반 투정을 부렸다. <삼국지>에서 제갈공명과 사마중달이 건곤일척의 싸움을 벌이던 중 제갈공명이 자신의 병이 위중해진 것을 알고 자신이 죽은 다음에 어떻게 해야 하는지를 적어 비단주머니에 넣어 측근에게 줬다는 얘기를 떠올린 것이다. 귀신처럼 앞일을 내다본 제갈공명의 지혜를 칭송하는 옛날이야기일 텐데 어쩐지 편집장을 그만두는 사람도 제갈공명 같은 혜안을 전수해줄 것 같은 생각이 들었다. “너의 청이 정히 그렇다면 기획 아이템이 없을 때는 빨간 주머니를 풀어보고, 기사 첫 문장이 안 풀릴 땐 파란 주머니를 풀어보고, 기자 일을 아예 그만두고 싶을 때는 노란 주머니를 풀어봐라.” 뭐 그러지 않을까 싶었는데 역시나 그런 건 소설에서나 일어나는 일이었다. 그래서 섭섭했다거나 그런 건 아니고 현실은 무협지랑 달라서 지혜와 경험이 그런 식으로 전수되는 일은 없더라는 거다. 막상 편집장으로 마지막 마감을 하는 지금 사정이 그렇다. 비단주머니는커녕 지난 4년간 어설픈 편집장이랑 일하느라 고생이 이만저만 아니었을 동료들에게 무거운 짐만 지우고 가는 것 같아 미안하다. 그저 그동안 너무 고마웠다는 인사를 전한다.

“마감날이 있는 인생은 빨리 흘러간다”고 미국의 어느 저널리스트가 말했다는데 정말 그런 거 같다. 주간지 마감을 하다보면 신년호 만들고 창간기념호 낸 게 엊그제 같은데 연말 특집을 준비하는 일이 반복된다. 덕분에 시간을 알차게 쓴 것도 같고 시간에 쫓겨 생각없이 산 것 같기도 하다. 당분간 마감날이 없는 휴식을 갖게 됐는데 인생이 느리게 흘러가는 걸 보고 싶다. 느리게 걷다보면 빨리 달릴 때 볼 수 없던 것이 보이지 않을까 기대하면서.

이 지면의 마지막을 개인적 감상으로 채우자니 낯뜨겁지만 야마시타 노부히로 감독의 <마을에 부는 산들바람>이 생각난다. 전교생이 6명인 시골 분교에 잘생긴 소년이 전학오면서 벌어지는 소소한 사건들이 관객의 마음에 상쾌한 산들바람을 선사했던 영화다. <마을에 부는 산들바람>을 보면 주인공 소년 소녀가 입맞추리라 예상했던 순간 소녀가 칠판에 입맞추는 장면이 나온다. 소녀가 사랑한 것이 특정한 소년이 아니라 오줌싸개 여동생을 포함한 아이들이며 시골 분교의 추억과 공기이며 그들과 함께한 시간들임을 일깨우는 대목이다. <씨네21>도 내게 그러했으며 독자 가운데도 그런 분이 많을 거라고 생각한다. 그동안 턱없이 부족한 능력으로 이 자리를 지켰던 것도 고향에 머무르고픈 어리석은 마음 때문이었을지 모르겠다. 나의 비단주머니에서 꺼내 보일 수 있던 건 그게 다였다.

다음주부터 <한겨레> 매거진팀장이었던 고경태 기자가 편집장을 맡게 된다. <한겨레21> 편집장을 거쳐 <한겨레> ESC 섹션을 만들었고 유토피아 디스토피아 지면을 통해 가슴에 오래 남는 글을 보여줬던 고경태 편집장을 환영해주시길.


글: 남동철<namdong@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/_editor)

]]> Sat, 1 Nov 2008 00:06:50 +0900 http://blog.cine21.com/trb?73880