내 블로그 아이디는 "마그리트의 이중생활"이다.
벨기에 초현실주의 화가 "마그리트"와 폴란드 감독 크쥐쉬토프 키에슬롭스키의 영화 <베로니카의 이중생활>을 조합해 놓은 것이다. 그렇게 마그리트와 키에슬롭스키는 내가 가장 좋아하고 존경하는 예술인이다.

그럼 내가 어찌하여 <베로니카의 이중생활>을 네 번이나 보게 되었단 말인가? 처음에는 솔직히 제목이 주는 호기심때문에 영화를 보게 되었다. 대학 1학년이었던가, 시내 카톨릭센터에서 작은 영화제가 있었는데, 난 자신있게 이 영화를 골랐다. 주로 이때는 평소 잘 볼 수 없는 영화들이 주로 상영되었고, 아울러 이런 영화들은 대개 무삭제인 경우가 많았다. 당연히 난 터무니없게도 이 영화가 야한 영화라고 생각했고, 거기다 무삭제 일테니 괜한 기대에 부풀었다. 하지만, 정작 영화는 너무 너무 어려웠다. 그렇지만 이상하게도 영화가 싫지는 않았다. 그리고 얼마후 학교에서 작은 영화제가 있었는데, 마침 이 영화를 또 하는 거였다. 두번째로 영화를 보았다. 희한하게도 처음 내가 지나쳤던 장면들의 숨은그림이 보이기 시작했다. 대략 반쯤은 영화를 이해한 것 같았다. 그리고, 정서적으로 나하고 너무나 잘 맞는 느낌이었다. 마치 영화속 베로니카가 베로니끄를 만난 것처럼 이 영화는 나 자신의 `도플갱어'였던 것이다.

영화를 보고나서 관련 자료를 마구 뒤졌다. 그때만 해도 인터넷도 없는 PC 통신시절이었고, 관련 자료는 겨우 <키노> 잡지에서나 찾을 수 있었다. 그렇지만 여전히 만족할 수 없는 상황이어서 다시 영화를 보기로 결심, 세번째로 영화를 비디오로 찾아서 보았다. 아, 더 많은 숨은 그림들이 보였다. 예를 들어 첫 장면에서 레닌의 동상이 철거되는 장면이 있는데, 그것이 동유럽의 붕괴와 몰락에 대한 풍자인 것도 이 즈음에서야 발견한 것이다. 영화를 여러번 봐야 하는 이유가 여기에 있겠구나, 감독은 치밀할 정도로 꼼꼼하게 영화속에 너무나 많은 비밀을 숨겨놓은 것이다.

이제야 이해했구나 한 후에 네번째로 영화를 다시 보게된 것은 영화감상문을 적기 위해서였다. 모 매체에 <골라보는
비디오>라는 코너의 글을 담당했었는데, 여기에 내가 좋아하는 영화를 알리고 싶어서였다. 이렇게 다시 또 비디오를
빌려서 영화를 보았다. 어쩜 영화는 나와 함께 나이를 먹는 것 같았다. 똑같은 장면과 똑같은 스토리였지만, 또다른
느낌과 감동을 주었다.

그래서, 난 이 영화를 현재까지 총 4번을 보았고, 앞으로도 몇 번을 더 볼 예정이다.

*P.S : 4번째 영화를 보고서 쓴 내 영화 리뷰는 아래와 같다.



<베로니카의 이중생활> 어딘가에 나와 똑같은 사람이 존재한다면?

우선 제목만으로 야릇한 생각을 하시는 분들은 빨리 꿈깨시는게 좋을 듯 합니다. 하지만 처음 이 영화를 처음 보게 된 것도 사실은 제목이 주는 막연한 호기심에서 였으니 그런 오해는 어쩌면 당연하겠네요. 영화 이야기를 하기전 먼저 이해하시면 좋을 용어가 있습니다.

*도플갱어(Doppleganger=Double Goer): 분신, 또는 생령. 살아있는 사람의 또 다른 닮은 꼴로서 때에따라 에고가 되기도 하고 도덕적 카운터파트로 표상되기도 한다. 정확히 일치하는 외모를 가지고 있으나 당사자 아니면 알아볼수 없다. 그것을 만나는 자는 곧 죽는다! 독일의 민담의 분석에서 처음 사용된 개념이지만 이와 유사한 모티브는 세계어디서나 발견되고 있다.

<베로니카의 이중생활>은 바로 이 "도플갱어"를 모티브로 하고 있습니다. 쉽게 얘기하자면 "세상에는 똑같은 두개의 자아가 존재하는데 둘은 서로 평생 서로의 존재에 대해서 알지 못한 채 살아가며 만약 그 둘이 만나는 순간 둘 중 한명은 죽는다" 라는 것이죠. 이 세상 어딘가에 나와 똑같은 자아가 존재하다니 어떤 생각이 드십니까. 나와 똑같은 외모를 하고 똑같은 습관을 가지고 똑같은 감성을 가진 사람이 또 있다니 그렇다면 이 세상에 우리는 외톨이가 아니겠군요. 갑자기 가슴이 벅차오르고 "외롭지 않다"라는 생각이 들지 않으십니까?

베로니카와 베로니크는 그런 존재입니다.
둘은 서로 다른 곳에서 태어나 자라지만 비슷한(영화속에선 똑같은) 외모에 똑같은 습관을 가지고 있으며 항상 어딘가에 또다른 존재가 있을 것 같은 이상한 감정을 가지고 살아갑니다. 베로니카는 폴란드 태생이며 베로니크는 프랑스 태생입니다. 둘은 세 살 때 한명은 난로에 손을 데여 상처가 있으며, 한명은 데일 뻔한 기억을 가지고 있으며, 둘은 홀아버지와 함께 살아갑니다. 둘의 아버지의 직업 또한 똑같이 엔지니어이구요. 별무늬가 있는 유리구슬을 똑같이 가지고 있으며, 피곤할때 자신의 반지로 눈썹을 밀어올리는 버릇 또한 똑같습니다.

어릴적 부터 둘은 항상 "외롭지 않다"라는 이상한 감정을 느끼면서 자랍니다. 둘은 폴란드 크라우코의 광장에서 잠깐 만납니다. 그러나 둘중 베로티카만이 상대를 알아보고 프랑스 관광객으로 온 베로니크는 아무것도 인식 못한채 사진만 찍고 떠나버립니다. 그 때문인지 베로니크는 갑작스런 죽음을 맞고 그 순간 베로니크는 형언할 수 없는 슬픔에 감싸입니다. 베로니크는 한참 후에야 자신의 사진속에 자신을 응시하고 있는 베로니카를 발견하고 슬픔의 눈물을 흘리죠.

영화는 똑같지만 다른 두 존재에 대한 이미지로 유리와 거울을 이용합니다. 두 사람이 똑같이 가지고 있는 유리구슬과 그 구슬을 통해 바라보는 기차풍경, 베로니크가 사랑하게되는 남자를 지켜보는 것도 거울을 통해서이며, 쇼윈도에 얼굴을 갖다댄다든지 거울의 반사되는 빛을 보여주는 등 영화 전체 유리나 거울속에 굴곡되어 나타나는 사물은 하나의 복선처럼 이용됩니다.

또한 둘 사이를 이어주는 매개로 음악이 커다란 역할을 하고 있는데 합창단원인 베로니카가 부르는 곡을 똑같이 베로니크가 좋아하며(베로니크는 음악교사입니다.), 베로니크를 사랑하는 남자가 이 곡을 계속해서 베로니크에게 들려주지요.
영화음악은 키에슬로프스키와 항상 함께 작업하는 즈비그뉴 프라이즈너가 맡았는데 여전히 신비하고 경건하면서 서정적인 음악으로 영화전체의 분위기를 이끌고 있는데 영화전반에 걸쳐 마치 대위법처럼 계속해서 맞물리는 그 곡 또한 베로니카와 베로니크의 두 존재의 투영으로 이용되기도 합니다.

이 영화는 정말 놀라울 정도로 치밀합니다. 커다란 복선이 많이 등장하는 것은 아니지만 영화를 유심히 보다보면 영화속에서 알게 모르게 반복되는 사물이나 이미지들이 있음을 알 수 있습니다. 베로니카와 베로니크의 의상이나, 베로니카가 손에 감던 끈이 나중에 베로니크에게 배달되는 구두끈으로 변형되며, 베로니카의 애인인 안텍이 묵던 호텔의 방호수는 베로니크가 있는 방호수와 같습니다. 그리고, 둘이서 똑같이 보게되는 허리 굽은 노파의 등장은 이미 키에슬로프스키 영화의 단골장면이 되어 버렸죠. 마치 선문답처럼 계속되는 이 사물들과 이미지들의 반복과 연관성은 영화를 보는 내내 무언가를 연상하게 만듭니다. 그러나 절대 빠르지 않은 호흡로 우리는 충분히 생각하고 고민할 수 있는 시간을 가질 수 있습니다.

삶의 우연한 반복에 대해 생각해 보셨나요? 지금 자신은 인식하지 못하지만 우리 주변에는 우리 자신과 너무나도 비슷한 처지에서 살아가는 사람들과 하루에도 수없이 마주치고 있다는 건 곰곰히 생각해보면 참으로 놀랍습니다. 키에슬로프스키의 영화에는 이런 부분이 영화의 중요한 모티브로 사용하는 장인이었습니다. 그의 이런 화법은 많은 감독들에게도 영향을 미쳤죠. 우리나라에서도 장윤현 감독의 <접속>에서 통신으로 만난 두 주인공이 두번씩이나 일상속에서 마주치지만 서로를 알아보지 못하는 장면이나, 홍상수 감독의 <돼지가 우물에 빠진 날>에서 주인공들의 서로 뒤얽히는 관계나 <강원도의 힘>에서 설악산에서 한 여인과의 만남 또한 직간접적으로 영향을 받아았다고도 볼 수 있습니다.

감독인 키에슬로프스키는 일상속에서 발견하는 삶의 진리를 누구보다도 세밀하게 묘사해내며, 너무나도 치밀하고 세밀한 영화적 장치들은 도저히 한번만 봐서는 제대로 이해하기 힘들 정도이죠. 그렇다고 해서 영화가 무지 어렵거나 지루한 것은 아닙니다. 오히려 다시 보면 볼 수록 새록새록 생겨나는 의미들을 발견하는 것은 마치 자라면서 삶의 진실들을 알아갈때의 놀라움과 기쁨과도 같습니다. 또 키에슬로프스키는 베로니카와 베로니크의 두 존재를 단순히 개인적인 차원에서 해석하지 않고 사회적 의미의 대유법으로 상승시키고 있습니다. 둘의 태생이 폴란드와 프랑스인 것은 유럽사회에서 두 나라가 서로 다른 사회제도를 가지고 있지만 또 한편 똑같은 유럽의 전통을 가지고 있는 하나의 근본임을 암시합니다. 영화속에서 베로니카의 죽음이 베로니크의 존재의 인식으로 승계되며 "상자속의 발레리나"라는 인형극을 통해 계속해서 부활의 의미를 부여하는 것도 사회주의 제도하에 있던 폴란드가 서서히 해빙되어 다가올 변화를 예감케 하는 상징으로 볼 수도 있는거죠.

베로니크가 사랑하게되는 사람인 인형극 조종사가 실험하는 "무의식의 현실가능성"은 무척 인상적입니다. 그는 그녀에게 자신이 있을 장소로 가게되는 과정을 녹음해서 테입으로 보냅니다. 거리에서 들리는 소음, 기차역에서 안내 방송과 카페문이 삐걱 열리는 소리, 웨이트리스가 주문받는 소리를 말이죠. 그리고는 베로니크는 그 소리만으로 그가 기다리고 있는 그곳을 찾아갑니다. 베로니크는 그를 만나서 베로니카의 존재를 확실히 깨닫습니다.

정말 자신이 생각하고 느끼는 것을 그대로는 아니더라도 비슷하게 이해하고 느끼는 사람이 있다는 현실가능성은 우리들에게 "이 세상은 절대 혼자가 아니며 그래서 외롭지 않다"는 희망을 줍니다. 젊음의 한때 사랑하는 사람도 멀게만 느껴지고 절대고독의 감상주의에 젖어 상실감을 안고 살 때 이 영화로 저는 희망을 얻었습니다. 그렇지만 정말이지 이 세상에 나와 똑같은 자아가 존재한다면 죽는 위험이 있더라도 죽기 전에 그를 한번 쯤은 만나 보고 싶군요.


*베로니카와 베로니크의 1인 2역을 맡은 여배우 이렌느 야곱은 같은 감독의 삼색시리즈중 <레드>에 출연했던 바로 그 배우입니다. 그녀는 이 영화로 1991년 깐느영화제에서 여우주연상을 받았습니다. 투명하다고 해야할지 순수하다고 해야할지 말로 잘 설명할 수 없는 이 배우를 영화속에서 보는 것만으로도 충분한 기쁨입니다.