제63회 베니스영화제 중간결산 [3]

“영화는 내가 기억하고 있는 것을 보여주는 얼굴이다”

차이밍량 감독 기자회견

-당신의 영화에는 왜 항상 물이 등장하나. 그리고 이번 영화는 말레이시아에서 찍었다.
=나는 물을 좋아한다. 내가 베니스를 좋아하는 것도 그 때문이다. 이 영화의 배경은 말레이시아이고, 나는 말레이시아에서 태어났다. 이 영화의 테마는 내 과거 속의 많은 기억들을 불러일으켰다. 그리고 경험을 바탕으로 한 영화라 더욱 애착이 간다. 말레이시아에서 태어나 대만으로 이민 간 경험이 나에겐 영화를 만들도록 하는 힘이었다.

-이 영화에 삽입된 음악들이 정말 아름답고 인상적이다. 어떻게 음악을 선택했나.
=내가 좋아하는 음악을 관객도 들었으면 했다. 영화에 삽입된 음악들은 내가 어려서부터 들었던 음악들이다. 음악은 늘 내 삶 속에 있었다. 나는 10대를 말레이시아에서 보냈고 그 당시 내가 들었던 음악들을 지금은 말레이시아에서 더이상 찾기 힘들다. 특히 이강생이 등장할 때 쓴 음악 중에 제목이 ‘헤매다’라는 뜻을 가진 노래가 있다. 그 음악은 이강생의 캐릭터가 지닌 의미와도 비슷하다.

-주인공 샤오캉은 가게 여주인과 섹스를 나누는 대신 자위를 해준다. 왜 섹스를 나누지 못하나? 자위 행위의 이유는 무엇인가? 덧붙여서 당신의 영화를 정신적 자위행위(mental masturbation)라고 불러도 되나.
=자위행위에 대해 그렇게 깊은 생각을 해주어서 고맙다. (웃음) 나는 대만 감독으로서는 처음으로 자위행위를 영화에서 다뤘다. 두 번째 영화 <애정만세> 때 대만영화제 위원장이 그러더라. 세계가 모두 자위행위에 대해 말하는구나. (웃음) 손은 중요하다. 손은 어떤 힘을 갖고 있고 결과를 만들어낸다. 영화 마지막 부분에서 라왕이 샤오캉의 손에 키스를 하는데 이는 말레이시아에서 당신을 용서한다는 뜻을 가진 행동이다.

-노먼이라는 새로운 배우가 등장했다(노먼 아툰은 이 영화에서 라왕 역을 맡았다). 마지막 부분에서 샤오캉을 찾아와 눈물을 흘리는 장면의 연기가 정말 인상적이었다. 연기하기가 결코 쉽지 않았을 텐데, 감독으로서 새로운 배우와 작업하면서 그같이 어려운 장면을 어떻게 연출했는가.
=노먼은 이강생 이후 나에게 새로운 문을 열어준 인물이다. 선택할 때는 영화의 미학적 이유로 외모 때문에 선택하게 됐다. 인도인이나 방글라데시인을 염두에 두고 시나리오를 썼기 때문이다. 그러나 촬영을 시작하고 나서 한달쯤 지나면서 새로운 면을 발견하게 됐다. 그의 풍부한 호기심이 나를 자극했다. 나는 그에게 따로 무엇을 가르치지 않고 세트에 데려갔다. 그는 아주 작은 제스처 같은 것을 해보여서 나를 놀라게 했다. 그 때문에 시나리오를 수정하기도 했다.

-예전에 상을 받았던 영화들은 웃기는 장면이 꼭 있었다. 이 영화에서는 웃을 수 있는 장면이 없다. 심지어 대사도 거의 없다. 당신에게 변화가 생긴 것인가.
=흥미롭게도 내가 지금까지 만든 9편의 영화가 모두 국제영화제를 통해 소개되었다. 어떤 관객은 내가 최근에 변했다고 생각하는 것 같다. 긍정적이라고 생각한다. 더욱 깊이가 있어졌다는 뜻이기도 하니까. 지금까지 해왔던 것을 바꾸고 싶은 생각도 있다. 나에게 영화는 얼굴이다. 내가 기억하고 있는 것들을 보여주는 얼굴이다.

“여왕은 우리의 정신적인 풍경이다”

스티븐 프리어즈 감독·헬렌 미렌 기자회견

-우리 모두 오늘 아침에 영화를 봤다(질문을 시작한 <보스턴 헤럴드> 기자는 이 말을 중의적 의미로 썼다. ‘우리 모두는 오늘 아침에 여왕을 봤다’는 뜻이기도 했다. 헬렌 미렌, 웃음) 헬렌 미렌 당신을 만나게 되어 정말로 기쁘다. 엘리자베스 여왕 2세의 연기를 멋지게 보여준 것을 축하한다. 역할을 위해 실제 여왕과 어떤 친밀한 관계를 가졌는가? 촬영을 시작하기 전에 미리 만나봤다든지.
=헬렌 미렌: <더 퀸>은 나에겐 매우 두려운 프로젝트였다. 두려웠고 끊임없이 망설였다. 현존하는 인물을 연기한다는 것은 그 누구에게도 쉬운 일이 아니다. 아무리 그 사람을 잘 표현하기 위해 노력해도 그 사람 자체를 뛰어넘을 수는 없으니까. 자료를 많이 찾아봤다. 다큐멘터리도 보고 그림도 찾아보고, 그러다 어느 순간 내 자신이 초상화의 한 부분으로 느껴지기도 했다. (웃음) 정치적인 면보다는 인간적인 면이 중요하다고 생각했다. 우리처럼 일상적인 삶을 살아간다는 의미에서 말이다. 그러나 역시 두려운 프로젝트였다.

-이런 영화를 만들기로 한 이유는 무엇인가.
=스티븐 프리어즈: 세상은 변하고 이것은 긍정일 수도 있고 부정일 수도 있다. 감독으로서 대조되는 것을 좋아한다. 젊은 공주와 여왕의 대조, 공인과 개인의 대조를 염두에 두고 영화를 작업했다.

-영화 속에서 토니 블레어와 엘리자베스 2세가 모자관계인 것처럼 묘사되는데 실제로도 그렇다고 확신하나? 블레어에게 여왕은 엄마 같은 존재인가.
=스티븐 프리어즈: 문자 그대로 엄마라 느끼지는 않겠지만 여왕은 토니 블레어 이전에 9명이나 되는 총리를 대해왔고, 나이로도 블레어의 엄마 또래와 비슷할 것이고, 그런 점에서 엄마와 비슷한 느낌을 줄 수 있다고 생각한다. 실제로 토니 블레어 총리가 여왕을 엄마처럼 느꼈을까? 그렇다고는 생각하지 않는다. 그러나 블레어를 연기한 배우는 그런 느낌을 가졌던 것도 같다.
=헬렌 미렌: 여왕이 우리에게 어떤 존재인가를 영국인이 아닌 사람들에게 말하기는 정말 어렵다. 그녀는 우리 영국인들에게는 어느 한순간에만 존재하는 사람이 아니라 늘 존재하는 사람으로서 이미지를 갖고 있다. 그녀가 젊었을 때, 그녀가 학생 시절일 때, 그녀가 갓 태어나서 걸음마를 배우던 시절들이 모든 영국인들의 마음속에 이어져오는 것이다. 그런 점에서 여왕은 정말 특별한 존재라고 할 수 있다. 여왕에 대해 이야기하는 건 결국 우리의 삶에 대해 이야기하는 것이기도 하다. 여왕은 우리의 정신적인 풍경이기도 하다.

-여왕이 이 영화를 본다면 무슨 말을 할까.
=스티븐 프리어즈: 아무 이야기도 하지 않을 것이다. 그것이 그답다.