'장미의 전쟁'의 액션버전?
외모에 관해 허리우드에서 최고로 꼽히는 두 배우가 열연한 '스미스씨 부부ㅋㅋ'는 마이클 더글라스와 캐서린 터너가 주연한 '장미의 전쟁'을 연상하게 한다.
하지만 전작이 보여준 부부생활의 치열함과 서로에 대한 적대감이 생겨가는 과정보다는 킬러라는 다소 비현실적인 직업을 소재로 두 주연배우의 매력과 블록버스터 스케일로 치장한 액션을 보여주는데 중점을 두었다.
안젤리나 졸리는 지금까지 출연한 작품중에서 가장 매력적인 모습을 보여주었다. 나머지는 그걸로 용서하고 싶다^^
도로를 질주하는 차안에서 운전대를 잡은 남자가 통화중이다.
애인을 만나러 가는 중인 그는 술에 취해있고 갑자기 차에 무언가 부딪히면서 꼬이기 시작한다.
차의 시계는 11:14을 가르키고 있다
같은 시간, 인근 마을의 다른 장소에서 십대들이 술에 취해 봉고차를 타고 질주하다 한 여자를 차에 치여 죽게 한다. 그중 한명은 몸의 일부를 그 사고로 잃게 되고...가까운 또 다른 장소에서 한 남자(페트릭 스웨이지)가 자신의 딸이 죽인거라 생각되는 시체를 처리하려 동서분주하고 멀지 않은 편의점에서는 임신한 여자친구의 병원비를 구하기위해 그곳에서 일하는 친구(힐러리 스웽크)에서 편의점을 털자고 애걸하고....
개별적인 사건처럼 시작해 그들이 하나의 사건으로 얽혀있음이 밝혀져간다.
예고편에서 보여주듯 주연인줄 알았던 힐러리 스웽크는 그중 한 에피소드만을 차지할 뿐이고 '밀리언달러 베이비'에서 보여주던 카리스마는 없다. 또한 음산한 스릴러로 포장했지만 시종일관 비트가 강한 음악과 함께 빠른 속도로 진행되기 때문에 긴장감을 갖긴 힘들다.
단지 11:14분은 기점으로 한 마을에서 사람들이 서로 얽히는 과정을 보는 재미가 좋지만 그렇다고 로버트 알트만의 '숏컷'을 떠올리기엔 그 깊이가 없다.
스타워즈가 에피소드3을 끝으로 30년 가까운 행보를 마감했다.
에니메이션 제작이나 TV 시리즈를 제작한다는 얘기가 오가지만 에피소드4를 시작으로 그 영화에 열광했던 세대들에겐 시스의 복수가 나름의 감동과 아쉬움으로 남을 것이다.
개인적으로 스타워즈에 목을 매며 열광하지는 않았지만 어린시절 TV를 통해 보던 광활한 우주과 움직이는 로봇에 종종 흥분했다. 밋밋한 스토리 구조를 시리즈 마다 반복하면서도 오랜 시간 메니아를 형성하고 수많은 수익구조를 낳을 수 있었던건 아마도 '선점효과'로 봐야하지 않을까.
광활한 우주를 대상으로 대를 잇는 복수의 서사를 다양한 특수효과를 통해 보여준다는건 70년대 상상하기 힘들었으니까...또한 그 기술이 당시보다 훨씬 앞서있었기에 관객들의 눈을 사로잡기에 충분했을 것이다. R2D2와 3PO의 열연과 각계 행성의 다양한 외계인들, 그리고 실감나는 우주선은 상상만하던 세계를 설득력있게 시각화했다는 사실에 그 가치를 인정하고 싶다.
하지만 특수효과나 비장한 복수 스토리보다도 어린시절 3PO가 사고를 치고 위기상황에서 답답한 행동을 할 때 무척 애가 타고 R2D2의 알수 없는 언어는 화까지 났던 기억이 가장 크다. 어른이 되어 좀더 세련된 그들을 만나는게 반가웠고 그들의 활약이 기특했다.
그 뒤엔 배우 안소니 다니엘스의 노력이 있었다는걸 안건 최근의 일이다. 시리즈 처음부터 자신의 얼굴은 3PO의 가면에 가려진채 열연을 펼쳐준 그에게 박수를 보낸다
웃고 보다보면 성에 대한 진보적인 입장을 취한다 할수 있지만
달리 생각하면 남성 판타지에 충실한 영화라는 생각도 들고...
강간에 가까운 일을 당하고도 여자가 그에게 끌리는 태도를 보이는건 포르노를 통한 남자들이 갖는 판타지와 크게 다르지 않은가.
교생인 강혜정이 학교에 온후로 보이는 교사 박해일의 태도는 애인이 있음에도 관심있는 여자에게 보이는 태도일수 도 있겠지만 행동 하나하나를 따져 보면 스토커와 다름이 아니다.
느닷없이 키스하고 집을 찾아가 창문을 열어 훔쳐보고....
그의 행동을 받아주는 그녀의 모습에서 여우같은 면모를 엿볼수도 있지만 그녀의 행동에 대한 관객들의 동의를 얻고자 박해일의 6년된 애인은 너무 밋밋하고 강혜정의 3년된 애인은 그녀를 외롭게 한다는 도식된 구조를 만들어 놓았다. 그리고 씻을수 없는 과거의 상처는 안전핀으로 끼워놓고...
웃고 보기엔 그만이지만 돌이켜 보면 하나부터 열까지 갸우뚱하게 만드는 아슬아슬한 영화.
끝으로 한가지....영화를 보면서 성에 대한 농담을 들을때 웃음을 참는 관객들을 보면서 아직은 우리 문화가 보수적이라는 생각이 든다. 웃으면 자신이 까져보인다는 걱정이 되는가보다
'돼지가 우물에 빠진 날' 이후로 홍상수 감독의 영화를 보는 부류는 둘로 나눠지는 것 같다.
모방이 불가능한 그만의 독특한 세계에 매료된 매니아들과
제목으로는 절대 예상할 수 없는 내용을 그저 야하려니 보는 이들..
이는 실제로 극장에서 일하면서 느끼는 부분이다.
제목만으로는 절대 설명 불가능한 그의 영화.
극장전은 그나마 친절하다고 해야할까.
극장에서 영화를 본 주인공(김상경)이 영화상 주인공과 인연을 맺어가는 과정을 그린 영화는 극장전(劇場傳)이래도 극장전(劇場前)이래도 무방할만큼 전개 구조를 압축해 표현한다.
1부를 영화속의 중편영화라고 나눈다면 그 영화를 본 주인공이 2부를 통해 그 영화의 주인공과 영화내용을 반복 또는 재구성한다는 점에서 전작들과 많이 닮아 있지만 오래된 기법으로 촌스러운 느낌을 주는 줌인아웃 촬영을 한다거나 대중가요의 노골적인 반복은 홍상수가 영화를 만드는 작업에 대한 변화를 감지하게 한다.
선배가 만든 영화를 보고 나온 주인공이 그 얘기가 자신의 얘기라며 그 상황을 반복하는 건 영화가 현실인지 현실이 영화의 모방인지 묘한 혼동을 주지만 그것이 홍상수 감독의 매력인 듯 싶다.
줄거리가 워낙 평면적인 영화인지라 말하지 난감하지만 한가지, 김상경의 캐릭터는 한국영화사 전후 기억할만한 독특한 캐릭터로 기억될 것이다.
'남극일기'가 지루하다는 주변의 평에 관람하길 머뭇거렸다
볼만한 영화가 없다 싶을 즈음 보고난후 나는 상영관을 나오기 쉽지 않았다.
6개월동안 밝은 낮이 이어지고 또 어느 순간 한치 앞도 보이지 않는 어둠을 겪어야하는 도달불능점을
향해 가는 탐험대의 이야기를 들으면 나 역시 일원이 된 기분이었다.
얼음으로 아이스크림을 만들고 인터넷으로 베이스캠프와 대화를 하면서 어린애처럼 즐거워하다
자연의 힘에 부딪혀 대원을 잃어가며 상식밖의 행동으로 스스로 위험을 자처하는
그들의 행동은 장소가 남극일뿐 우리가 살아가는 현실속의 이야기와 닮아있다.
아쉽다면 송강호 외에 다른 팀원들의 애환은 다루지 않음으로써 그저 단순한 조역으로 머물게 하고
송강호가 사회에서 겪은 상처에 대한 설명도 조금 더 친절할 필요가 있지 않을까
그럼에도 남극일기는 대다수 평들이 말하는 재앙만은 아니다.
삶의 상처를 극복하고자 욕망의 극한에 도전하는 장소로 남극이라는 선택은 탁월했고
도달불능점을 향해 가며 치닫는 인간의 이성적 한계는
베테랑 송강호와 신참 유지태의 현실을 바라보는 다른 시각을 통해 긴박하게 그려진다.
흔히 쓰이는 유사부자라는 말을 사용하지 않더라도
수많은 풍파에 치인 이의 연륜과 열정 하나로 세상에 도전하는 이의 패기가
한공간에서 부딪히는 경우는 주변에서도 비일비재하지 않은가.
결코 딴세상 얘기가 아닌 것을.....제작비 대비 지루함을 근거로
이 영화를 재앙이라고만 말하는건 타당하지 못하다.
80억이라는 너무 많은 자본을 투자해 상업성을 높이지 못한게 죄일뿐
재앙영화의 첫걸음은 분명 국내영화의 밑거름으로 남을 것이며
왠만한 허리우드 블록버스터의 무뇌적 스토리보다는 훨씬 낫다는게 내 생각이다.
굳이 재밌다거나 감동을 느끼지 못한채 영화를 관람한 나는
엔딩 크레딧이 올라가면서 나오는 장면에서
보이시한 스타일로 옷을 입고 박건형과 춤을 추는 문근영의 모습이 멋있어서 한참을 바라봤다.
'어린신부'로 인기를 끌고
그 이미지는 다시 복제해 미성숙한 댄서로 나타난 그녀가 그다지 반갑지는 않았다
뭐랄까. 그저 남자들의 미소녀 판타지에만 너무 충실한게 아닌가 싶어서이다.
국민 배우도 아니고 국민 소녀라....
내가 보기엔 국민이 아닌 남성이라는 생각이 든다.
학교 성적은 높아도 성적(sexual) 매력은 요원하기만한 그녀.
성인후에도 미소녀 이미지를 못벗을 바에는 서민으로 살아가는 평범한 소녀들의 고민을
대변해주는 나을 듯 싶다.
우는 것조차 귀여워 보이는 그녀에게 '고양이를 부탁해'의 태희를 바라는건 무리일까
아마도 그쪽이 그녀가 오래 국민소녀로 남는 길일 것이다.
나레이션을 통해 고요한 마을이 소개 되고 그위로 잔잔한 오페라가 흐른다.
평온함이 느껴지는 장면 사이사이에 피투성이가 된 두 소녀가 비명을 지르면 산길을 뛰어가는 장면이 삽입되면서
많은 상상을 하게 된다.
심상치 않은 영화가 되겠군. 무슨 일을 당했나....의례 짐작하게 되듯 그들이 어떤 남자에서 폭행을 당하지 않았을까
하는 생각에 미칠때 쯤 한 소녀가 외친다. '제 어머니가 위독해요'
뭐야 이건? 강렬한 인상을 주면서 시작되는 첫장면은 잔잔한 영화의 흐름과 달리 후반부로 갈때까지
긴장감을 늦추지 못하게 한다.
영화는 열네살에서 열다섯살로 넘어가는 두 소녀의 성장기를 담았다.
목수의 딸 폴린과 대학교 학장의 딸 줄리엣의 만남은 또래들과는 달리 성숙하고 또 엉뚱한 상상력들이 어울려 급속도로 친해지게 된다.
두 소녀의 관심은 멋진 남학생이나 예쁜 옷이 아니다. 오페라와 영화를 좋아하고 자신들이 쓰는 소설을 통해 왕실을 비꼬며
소위 말하는 4차원 세계에 빠져드는 일을 즐긴다.
부모들의 눈에 그들의 모습은 정상적인 우정으로 보이지 않는다.
부모 스스로 호모섹슈얼이라는 의심을 갖고 두 소녀를 격리시키려고 노력한다.
남들보다 좀더 친했을 뿐인 우정이 어쩌면 부모들의 심한 간섭으로 정말 동성애로 발전했을지도 모르는 일이다.
감독이 바라본 시각 역시 그렇지 않았을까.
자식을 사랑하면서도 자신들의 일에 쫒겨 딸을 방치해두는 줄리엣의 부모나
애정을 갖고 자랑스러워 하면서도 딸의 일에 지나친 간섭과 잔소리로 일관하는 폴린의 부모나
십대들의 눈에는 모든게 불만이다.
결국 두 소녀는 자신들을 떼어놓으려는 부모들의 결정에 저항하며 상상못할 계획을 실행하기에 이른다.
개인적으로 이 작품이 수작이라 말할 수 있는건 긴장을 놓치지 않은 드라마 전개도 무릎을 치게 만드는 상상력도 아니다.
감독이 기성세대에 대한 거부감을 소녀들을 통해 상상못할 행동으로 실행시켰다는 것이다.
다른 영화에서는 전혀보지 못했기에 당황스러우면서도 도덕과 규범을 얽매이지 않은 결단에 박수를 보내고 싶다.
천상의 피조물은 피터잭슨의 작품중에서 그나마 현실감 있는 드라마에 충실한 영화이다.
하지만 잭슨표라는 상표를 떼어내지는 않았다.
폴린와 줄리엣이 현실과 환상을 넘나들며 점토로 빚은 사람들과 어울리는 놀라운 판타지는 역시
그답다는 생각이 들게 한다.
영국 왕실을 비꼬고 기성세대들의 고정관념에 대항하는 두 소녀의 모습을 보면서
황당한 상상력을 줄곧 그려오던 피터 잭슨 감독이 어른이 되어서도 현실에 안주하려하는 기성세대에 불만이 많고
그래서 그 안에 들어가지 않으려 한다는 걸 짐작하게 한다.
언젠가 피터 잭슨을 만난다면 묻고 싶은 얘기가 있다.
오손 웰즈가 정말 세상에서 가장 끔직한 사람이라고 생각하냐고...
극중에서 폴린과 줄리엣이 오손 웰즈가 주연한 '제3의 사나이'를 보고 세상에 이렇게 무서운 사람을 본적이 없다라고 말하는데
그 영화의 캐릭터가 가장 끔찍하다고 생각하는건지아니면 오손 웰즈의 작품성이 못마땅한건지...
영화는 한마디로 스필버그답다고 단정 짓기에는 전작들에 비해 주연인 탐 크루즈의 큰 비중을 무시할 수 없었다.
또한 스필버그가 펼친 영화속 몇가지 테크놀러지들은 내 넋을 빼놓기에 충분했다. 어떤 과학자가 나서서 기술적 결함을 따지면서 실현 불가능이라는 판정을 내리더라도, 시간 설정을 멀지 않은 미래로 잡았기에 현재 생활의 답답함을 해결해 줄거라는 부픈 기대를 갖게 된다.
첫번째, 탐 크루즈가 심플한 디자인의 자가용을 창가에 주차하고 창문을 통해 집안으로 들어온다. 아침마다 차 빼달라고 울리는 경적소리에 단잠을 설치는 오늘날에 이 기술이 등장한다면 최고의 히트상품이 아닐수가 없다. 아니, 이런 기술을 개발한 사람은 노벨상이라도 타지 않을까하는 생각과 함께 술 좋아하는 내가 결혼한 다음에 밤늦게까지 친구들과 술 먹고 들어가고 와이프가 아파트 문 잠궈서 고생할 걱정은 안해도 되겠다는 안도감이 든다.
두번째는 탐 크루즈가 용의자 신분으로 쫒길 때 지하철 안에서 승객이 보는 신문의 헤드라인이 시시 때때로 바뀐다. 하루에도 몇십번을 조금씩 기사를 바꿔가면서 찍어내는 신문업계들에게 인터넷 업데이트하듯 실시간으로 헤드라인을 바꿀 수 있다면 얼마나 반가운 소식일까. 비용 절감은 광고에 대한 의존도를 줄이게 되고 그러면 기사의 질도 높아지겠지. 신문 재질이 종이가 아닌 첨단 소재라면 환경에도 이바지하는게 아닌가. 반면에 기사에 대해 속보 경쟁이 붙게 되면서 요즘보다 더욱 추측 기사나 오보가 남발하지 않을까하는 노파심도 생긴다.
세번째, 뭐니뭐니해도 이 영화의 최고 기술은 최첨단 PC이다. 잠재 용의자를 잡기위해 컴퓨터 앞에서 펼치는 오케스트라 지휘를 연상시키는 탐 크루즈의 생쇼는 수년간 워드와 채팅으로 손목 관절에 이상이 온 직장인들에게 운동 효과의 혜택까지 부여한다. 게다가 작은 유리조각 하나에 동영상을 압축해 담을 수 있는 기술은 하드 용량으로 스트레스 쌓인 내게 복음이나 마찬가지다.
끝으로 탐 크루즈가 걸아가는 길가의 광고판들에서 모델이 그의 이름을 부르며 상품을 사라고 유혹한다. TV나 라디오 등 전통적인 매체에서 광고하던 시대에서 더 나아가 메일, 핸드폰 등 개인적인 매체에서까지 광고로 시달리는 상황에 그런 모습이 매력적일리는 없지만 그보다 이 장면에서 내게 꽂힌 필은 제작팀의 마케팅 전략이다. 미래에 이런 모습이 가능할 것이다라며 첨단 기술을 선보이면서 현실의 상품(렉서스 등)을 자연스럽게 광고함으로서 거부감을 최소화한 PPL전략은 영화의 상업성 측면에서 칭찬할 만하다.
미녀와 섹스를 하고, 미워하는 상사를 죽이는 가상현실 체험관은 수많은 영화에서 다뤄왔기에 그다지 부연 설명은 필요 없을 것 같다.
이상 나열한 기술들이 내가 맘잡고 담배 끊고 술 끊고 운동 열심히 해서 건강하게 지낸다면, 그리고 사고만 당하지 않는다면, 살아있는 동안에 몸소 체험할 수 있을거라는 상상만해도 기분이 들뜬다.
아이러니하게도 스필버그는 보기만 해도 황홀하고 설레이는 최첨단 테크놀러지를 선보이면서도 결국에는 테크놀러지의 발전과 동반하게 되는 인권이나 사생활 침에 대해 영화내 주축을 이루던 시스템을 와해시킴으로서 회의적인 시각을 보여준다. 스필버그만의 넘치는 감성이 후반부로 가면서 영화의 흐름을 황당하게 전개시키는게 조금 아쉽지만 달콤한 미래에 대한 제시와 함께 그 미래에 대한 경고를 잊지않은 모습에서 영화를 단순히 오락으로 끝내지 않으려는 감독의 노력이 엿보인다.
허리우드 이데올로기를 비수인냥 가슴에 품고 볼때마다 경계심을 늦추지 않던 내가 순간 모든 경계심을 풀고 두시간 반 내내 몰입했던 사실을 내공이 부족함으로 돌리면서 반면, 스필버그라는 거장의 능력임을 인정하련다.
스티븐 스필버그는 조지루카스와는 달리 자신이 이젠 진정한 거장으로 인정 받고 싶어하는 감독이지요. 특히 SF의 지존이지만 사실 역대 영화의 기준으로 본다면, 작품성으로 본다면 스탠리 큐브릭의 아성을 넘지 못하고 있거든요. 게다가 리들리 스콧도 그의 위로 보는 사람들이 대다수고, 그게 그의 스트레스였고 그게 표출된게 AI이고 이 영화지요. 원래 원작이 비관적인 미래를 그린거지만 오히려 많이 완화 시켰지요. 근본적으로 스필버그의 미래관은 긍정적이니까요. ^.^
십대의 성장기를 영화를 만드는 과정을 통해 말하고 있는
20세기 노스텔지어는 히로스에 료코가 나오지 않았다면
독립영화로 오해할만큼 캠코더로 촬영한 흔들리는 화면이 주를 이룬다.
캠코더를 들고 뭐든 찍기 좋아하는 남녀가 만나 서로를 외계인이라 칭하며
지구를 조사하기 위해 영화를 만들게 된다.
여학생이 남학생에게 애틋한 감정이 싹틀 무렵
남학생은 느닷없이 영화의 엔딩을 촬영하고는 별에 보고 하기 위해
오스트리아로 떠난다고 한다.
그를 보내고 수북히 쌓인 촬영테잎을 영화를 만들기 위해 편집하면서
부모가 이혼한 상태인 여학생과 자신을 이해못하는 부모에게 반항하며 외로워하는
남학생의 심리가 얽힌다.
하지만 아쉬운건 여기까지다. 어른인 감독이 아이들의 마음을 들여다보기엔
역부족이었나보다. 외계인이 바라보는 시선때문인지는 몰라도 간혹 이해할 수 없는
대사들만 남발하다가 서로의 현실을 극복하고 다시 만나게 된다.
그들이 직접 촬영한 화면과 그들이 부른 서투른 노래가 영화의 컨셉을 잘말해주지만
십대들의 마음까지는 대변하지를 못했는가보다.
'고양이를 부탁해'의 십대가 바라본 세상은 여기엔 없다.
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