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다시, 영화로!
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영화는.
나에게 무엇이었을까
영화를
많이 보던 시간들을 생각해보면.
내가 ..아플때였다.
내가 허기질 때였다.
지금은?
지금은...
아파도, 허기져도 영화를 찾지 않는다.
만져지는 사람을 찾는다.
사람..
영화..
내 영혼을 흔들어 깨우는
아니.
흔들어 깨우지 않아도 날이 서 있던,
영화를 많이 찾아보던 시간으로 돌아가고 싶다.
자꾸 자꾸
생활에 죽어가는 내가 싫다.
지치지 말고.
뭐든 해볼 수 있다고 뛰어들어가고 싶다.
나의 심각한 병, 무기력을 깨우는 영화 한 편을 만나고 싶다.
살냄새나는 영화 한 편을 정말, 만나고 싶다.
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| http://blog.cine21.com/trb?39217 |
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[씨네21] 노희경 작가에게 던진 T피플의 달콤살벌한 질문들
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노희경의뺨을치고싶지않다...
노희경 작가에게 던진 T피플의 달콤살벌한 질문들
노희경의 빰을 쳐라
“노희경 작가에게 질문 있으신 분?”이라는 말이 던져지자마자 객석은 술렁이고 있었다. 누군가는 오래 묵혔던 질문을 꺼내들었고, 팔을 높이 뻗지 못한 누군가는 아쉬운 마음을 안고 돌아가야 했다. T피플이 노희경 작가에게 던진 따뜻하면서도 날카로운 질문들을 몇 가지 추려보았다. |
글이 잘 써지면 써지는 대로, 안 써지면 안 써지는 대로 쓰세요
T피플: 글이 잘 안 풀릴 때가 있잖아요. 사람이니까, 전지전능하지 않으니까. 창작 강박증은 어떻게 극복하시는지 비법에 대해 전수해주세요.
노희경 저는 사실 재능이란 것을 믿지 않아요. 사람들은 살리에르와 모차르트 이야기를 하며 살리에르에 동정을 표하는데, 제가 알기로 모차르트의 작품 수가 훨씬 더 많습니다. 그만큼 노력했다는 이야기거든요. 강박증은 누구에게 있어요. 특히 잘하려고 할 때 강박증이 나와요. 오늘도 이 자리에 오면서도 힘들었어요. 말을 잘하려고 포장하려고 하면 힘들어져요. 흔히 ‘필이 온다, 안 온다’ 그런 말을 많이 해요. 그런데 필 올 때만 쓰면 필 안 올 때가 너무 많아요. 필이 오면 오는 대로 쓰고, 안 오면 안 오는 대로 고민해야 하지 않을까요? 즉 그 기분 따라, 심한 말로 꼴리는 대로 쓰는 게 아니라, 그냥 쓰는 거죠. 오늘 내가 글이 안 풀리면 왜 안 되는지 다시 한 번 짚어보고, 그 원인을 알고 쓰는 거죠. 매일. 컨디션이나 기분에 좌지우지되지 않게. 특히 방송은 정해진 분량이 있기 때문에 자기를 컨트롤 할 수 있는지 없는지가 가장 큰 관건이거든요. 글이 잘 써지면 써지는 대로, 안 써지면 안 써지는 대로 정해놓은 시간을 계속 쓰셨으면 합니다.
T피플: 저는 노희경 작가님이 여타의 작가들과 차별성이 있는 것, 그 글 이면의 휴머니즘 때문이라 생각해요. 선생님께서는 스스로 휴머니스트라고 생각하시는지 궁금합니다.
노희경 소크라테스는 정말 똑똑해요, 현자라고 말하는 사람은 진짜 현자가 아니라고 했거든요. 내가 휴머니스트다 하는 순간에 이미 아닌 거죠. (웃음) 좋은 사람, 나쁜 사람이 별로 없다고 생각해요. 나에게도 나쁜 면이 있지만 끝까지 나쁘지는 않은 어떤 부분이 있어요. 누구랑 어떤 사람 실컷 씹고 집에 갈 때 꼭 후회해요. ‘ 뭘 안다고 그렇게 씹어댔을까.’ 나중에 주변 사람들에게 물어보면 다들 후회한다고 해요. 나만큼 나쁘고 나만큼 여리다고 생각해요. 예전에 자학증이 글에 도움이 된다고 믿는 순간들이 있었어요. 그런데 절대로 아닌 것 같아요. 결국 자기를 채찍질하는 것에 지치고, 자기를 미워하는 방식은 지쳐요. 사람을 미워하는 것 자체가 지치는 일이예요. 나도 미워하는 사람이 많아서 이렇게 몸이 쪼그라들었는지 몰라. (웃음) 이제는 너나 나나 거기서 거기 아니겠느냐, 내가 옳아봤자 얼마나 옳고, 상대가 그르면 얼마나 그르겠냐, 이런 생각들을 하니까 두루뭉술해져요. 개중에 사람들은 이런 저를 보고 회색분자라고 하는데 회색분자면 또 어떻겠습니까. 그러려니 하고 사는 거죠.
방송은 일기장이 아니니 조율은 당연
T피플: 일단 제 질문이 3가지인데, 짧은 거예요. 노희경 작가가 좋아하는 날씨랑, 지금까지 노희경을 있게끔 한 것, 답이 어머니라면 어머니는 빼시고, 그리고 지금 제 나이가 24살인데, 지금 이 시점에서 놓치지 말아야 할 것을 알려주세요.
노희경 날씨 이야기 하면 사람들이 늙었다 그러는데 요즘엔 너무 덥고 너무 추운 날씨 싫어요. (웃음) 예전 봄, 가을이 밍숭맹숭해서 싫었는데 지금은 좋아져요. 비 오는 날은 비 오는 날 대로, 맑은 날은 맑은 날 대로 오래가지만 않으면 그건 괜찮은 것 같아요. 나를 있게 한 사람? 내가 정말 단 한 번도 믿을 짓을 안 했는데 믿어준 친구들이 있어요. 내가 첫 월급을 탔을 때 내 손을 잡고 울어준 친구도 있어요. 문예반 동창들 그리고 일단은 내 편을 들어주는 친구들이 있어요. 내가 정신만 차리면 날 짓밟지만. (웃음) 날 혹독하게 키우는 친구들이 너무 감사해요.
그리고 24살이라… 그때는… 계속 화만 냈던 것 같아요. 감나무 아래서 그저 감이 떨어지는 것을 기대하는 것처럼, 나한테 행운이 오기만을 기대했고, 오지 않으면 화를 냈어요. 그러면서 낭비한 시간이 제일 안타까워요. 무엇이든 할 수 있다는 것을 그때도 알았더라면 얼마나 좋았을까 싶어요.
T피플: <유행가가 되리>를 재미있게 봤거든요. 작가님하고 조금 다른 나이대, 계층의 이야기였는데, 그 캐릭터를 어떻게 얻으시나요? 또 노작가님은 자신이 하고자 하는 이야기를 쓴다는 생각이 드는데, 드라마란 세계가 자신이 정말 하고 싶은 이야기를 할 수 있을 만큼 호락호락한 세계가 아닌 것 같은데, 어떻게 자신의 목소리를 내고 갈 수 있는 것인지, 타협을 하시는 부분도 있으신 건지, 그게 궁금합니다.
노희경 다른 캐릭터는 어떻게 창조하느냐에 대한 답을 먼저 하자면, 저는 어른들하고 친해요. 그런데 어른들을 보면 똑같아요. 안 늙어요. 류승범을 스무 살에 봤는데, 걔는 나한테 엄마 같다 그래요. 내 마음은 난 네 친구이고 싶은데 말이죠. (웃음) 그저 모양만 바뀔 뿐이라는 생각이 들어요. 조카가 나 안 주고 저만 혼자 과자 먹으면 서운해요. 사람 마음은 똑같아요. 사랑받고 인정받고 싶죠. 물론 어떤 어른들 중에 재미없는 어른들이 있죠. 그건 고정관념이 심한 사람들이에요. ‘ 기집애가 왜 담배 펴?’ 이러면 싫잖아요, 솔직히. 나이는 고정관념이 만드는 거지, 열려 있는 사람들하고는 나이차를 못 느끼는 것 같아요.
그리고 다음 질문에 대한 답을 하자면, 방송가에서 내 주장을 펼치는 것, 그것은 ‘타협’이 아니고 ‘조율’이에요. 조율은 너무나 당연한 과정이구요. 물론 작품 내용을 조율하진 않죠. 방송국하고 작가들이 싸우는 경우도 있고, 투쟁하는 경우도 있는 것 같은데 다행히 저는 없었어요. 작가가 자기 뜻대로 쓰는 것은 방송은 아닌 것 같아요, 여기는 일기장이 아니거든요. 일기장이라면 자기 하고 싶은 것 하면 되죠. 욕도 하고. 하지만 모든 사람이 저마다의 가치관을 가지고 있기 때문에 방송에서는 당연히 조율해나가야 할 부분이 크다고 생각해요. <내가 사는 이유> 때는 욕을 정말 많이 썼어요. 그런데 욕을 줄이라고 해서 줄였어요. 내가 박종 PD와 일하면서 배운 노하우인데, ‘내가 죽어도 아니라고 할 때 네가 양보해라. 대신 네가 죽어도 아니라고 할 때 내가 양보하마’라고요. 그 이후 큰 작품들을 쭉 했는데 죽어도 안 되는 일은 대부분 없었어요. 결국 어떻게는 조율이 되는 부분이 있어요. 여기 작가 지망생들이 많은 것 같은데, 왜 자꾸 싸우려고만 하는지 모르겠어요. 여기도 사람 사는 곳이고 여기도 이야기가 통하는 사회예요. 감독과 방송국 사람들, 관계자들, CP들까지 우리의 동업자이지, 적이 아니에요. 자존심은 누구에게나 있죠. 그러면 글에나 신경 쓰지 그런 것에 진 빼지 마세요. 작가정신 혼자 지키면 되지, 싸우려고 달려들지는 마세요. 방송도 알고 보면 괜찮은 곳이에요.
힘이 들어가면 유치해지고 머뭇거리게 돼요
T피플: 선배 작품을 보면 참 맑아요, 어떻게 저렇게 맑을 수 있나 싶을 만큼. 맑음 속에서 느껴지는 카타르시스가 있고. 아까 가벼워지고 싶다고 하셨지만, 저는 노작가님의 무거움에 대해 찬양하고 싶어요. 정말 무거워질 만큼 무거워져서 그 무게가 감당을 못하고 바닥으로 내려갔다가 솟구치는, 그런 가벼움을 지금 충분히 보여주셨다고 생각합니다. 그러니 좀더 무거워지길 개인적으로 바랍니다.
드라마 작가 준비하실 때 많은 대본을 보셨을 것 같은데, 영향력을 준 선배가 있으세요? 또 어 요놈 봐라, 질투심마저 느껴지는 후배 작가를 말해주세요. <거짓말> 보고 느낀 것은 정말 연애 많이 했겠다, 연애에 있어서는 귀신이다 생각했어요. 앞으로도 연애 많이 하셔서 <거짓말>보다 더 좋은 작품 기대하겠습니다.
노희경 웃기겠지만 저는 드라마 쓰기 전에 다른 분 대본을 하나도 안 봤어요. <보통사람들> 대본을 앞에 3장 본 게 다예요. 왜냐하면 그대로 베낄까 무서웠어요. 그래서 지금도 남 대본 잘 안 봅니다. 서로 대본 쓰는 법칙이 다르기 때문에 보기 힘들죠.
저에게 영향력을 줬던 사람이라면 김수현 선생님을 빼놓을 수 없어요. 그리고 김정수 선생님을 되게 좋아했어요. 지금 질투가 날 만큼 잘 쓴다, 또 이런 작가가 있어서 다행이다 하는 친구는 <부활> 쓴 김지우 작가예요. 건강해서 좋아요. 대부분의 작가들은 ‘병색’이 있고 비비 꼬였는데 그 친구는 성품만큼이나 건강해요. 시청률도 잘 나오고 <부활>로 마니아도 생기고 보기 좋아요. 또 <태릉선수촌> 쓴 홍자람, 홍지나 작가들 작품이 예쁘고 보고 나면 훈훈하고 풋풋해서 지켜봐야지 하는 작가예요. 이번에 처음으로 미니시리즈를 한다는데 기대가 돼요.
T피플: 글을 쓰다 보면 넌 감정을 쏟을 줄 모른다, 벽을 만들어놓는다는 말을 많이 듣는데 인정을 하면서도 어떻게 빠져나갈지 모르겠어요.
노희경 감정을 쏟으려면 쏟아지지 않아요. 오버가 되죠. 연애할 때 오늘 키스하려고 작정하면 안 돼요. (웃음) 똑같아요. 의도가 있으면 안 된다고. <꽃보다 아름다워>에서 흥수가 “엄마가 엄마 꺼야” 하는 대사가 있는데 그 대사는 다시 들으면 식은땀이 죽죽 나요. 장황하고 감정과잉으로 느껴지는 신이라서 그래요. 감정을 쏟으려고 하지 말고, 하고 싶은 말만 하려고 하라고 말하고 싶어요. 더 잘하려고, 치장하다 보니까 자꾸만 힘이 들어가고 유치해지고 머뭇거리게 되는 거죠. 아파, 그러면 아파만 쓰면 돼. 근데 아파, 등줄기가 어쩌고 저쩌고 어떻게 하다 보면 장황해지는 거죠. 이렇게 자꾸만 덧칠하려다 보니까 힘이 들어요. 나도 작품을 하다 보니까 늘 오버하는 신이 나오거든요, 내가 할 말만 하자, 포장하지 말자, 덧칠하지 말자, 그렇게 한 번 해보시면 어떨까요? 드라마는 대사가 아닙니다, 정말 대사가 아닙니다. 저기 어른들이 저 때문에 여러 가지 병폐가 생겼다고 하는데 정말 인정합니다. 드라마는 대사가 아닙니다.
T피플: 어떤 인터뷰를 보니까 직장 그만두고, 일 년만 작정하고 몰두해서 글쓰기를 하셨다고 생각하셨다는데 정말 일 년 만에 되셨나요? 확신이 있으셨나요?
노희경 드라마작가가 되겠다고 생각한 1년간은 하루도 빠지지 않고 적어도 하루에 한 줄은 쓰려고 했어요. 그 1년 동안 생긴 버릇이 지금도 가는 거죠. 난 졸지에 실업자가 된 거고 동생은 학원 강사를 해서 천원어치, 이천원어치 봉지쌀을 사먹을 때였어요. 어느 날 집에서 글 안 쓰고 데굴데굴 놀았어요. 저녁에 동생이 직장을 퇴근하고 와서, ‘미안, 내가 너무 늦었지. 글 쓰느라 힘들었겠다. 내가 밥해줄게’ 그러는데 처음엔 ‘어 그래. 힘들었어 밥해라’ 그랬어요. 그러다 문득 나 뭐하는 짓인가? 생각이 들었어요. 쪽팔림 때문에 동생에게 놀았다는 말은 못 한 거죠. 그때 이후로 나쁜 짓인데 아침마다 거울 보면서 하루에 한 번씩 내 뺨을 치기 시작했어요. 그렇게 한 7~8년을 뺨 때리기를 했어요. 좋은 버릇은 아니죠. 그냥 열심히 하면 돼지, 뺨까지 칠거야 없죠. (웃음) 하지만 그렇게 뺨을 때리면서 할 수 밖에 없었던 것은 절박했기 때문이에요. 앞이 너무 불확실했으니까. 여기 오신 모든 분들이 나름대로 절박하시겠지만 대신 뺨은 때리지 마세요. 그냥 친구가 1시간 하면 난 2시간 하세요. 친구보다 자신 있으면 한 시간만 하면 되구요. 무조건 열심히 하는 수밖에 없어요, 남이 하나 쓴다고 하면 난 2개 쓰고, 2개 쓴다면 난 3개 쓰고, 무조건 그러는 수밖에 없어요. 난 정말 많이 썼어요. 선생님들이 ‘희경아, 제발 작품 좀 그만 가지고 와라’라고 할 정도였으니까. 써대는 사람은 당해낼 수 없는 거죠.
싫으면 싫어하면 돼요
T피플: 모든 사람은 이해할 구석이 있다고 하셨지만 우리 어머니들은 그렇게 참다가 화병이 나시잖아요. 싫은 사람도 알고 보면 그리 악하지 않다고 하셨지만, 사람이 너무 참으면 병이 나지 않을까요?
노희경 맞아요. 싫은데 좋아하려고 애쓸 필요는 없어요. 싫으면 싫어하면 돼요. 대신 누군가가 싫은 것 때문에 내가 괴로울 필요는 없는 거죠. 그런데 결국 피할 수도 안 볼 수도 없을 때가 있어요. 물론 부부는 이혼하면 되고 부모 자식은 찢어져서 안 볼 수 있어요. 어느 날 문득 나에게 질문한 것은 그렇게 하면 마지막까지도 편하겠냐는 거였어요. 내 마음이 안 편한 거죠. 내가 그를 이해하려고 하는 것은 그를 위해서가 아니라 나를 위해서예요.
T피플: <꽃보다 아름다워>에서 추소영 대사에서 어머니 이야기를 하면서 “여성 운동하느라 바쁘다” 이런 이야기 했는데, 혹시 여성운동에 반감을 가지고 있는 것이 아닌가 하는 의문이 들었어요. 그리고 얼마 전 임성한 작가와 비교하는 기사를 봤었는데, 임성한 작가에 대해 어떻게 생각하시는지 궁금합니다. (웃음)
노희경 밤이 깊을수록 질문이 무서워지고 있네요. 여성 운동가를 미워하는 게 아니라 입으로만 일하는 사람을 이야기하는 거였어요. 나도 입으로만 이야기 하는 경우가 많으니까 그걸 경계하자 했던 대사였구요. 그 다음 질문은… 임성한 작가, 도 있죠. 세상에는 임성한 작가도 있고, 노희경도 있고, 신정구, 인정옥 작가도 있고. 그렇게 생각하면 되지 않을까요?
현장 사진 더 보기!
사진: 이원우<macqueen505@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/macqueen505)
정리: 석현혜<action@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/pooh-stone)
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[씨네21] [오픈칼럼] 니포사커를 아시나요
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[오픈칼럼] 니포사커를 아시나요
요하네스 프란셔스 본프레레 전 한국 축구 국가대표팀 감독은 결국 사퇴했다. 움베르토 마누에우 제수스 코엘요 전 감독이 우리의 곁을 떠났던 그날처럼. 감독이 죄인, 선수가 원흉, 협회가 무능, 언론이 조장, 여론이 사주했단다. 무엇이 이번 참사에 가장 혁혁한 전과를 세웠는지는 모르겠지만, 이번 선택이 대패착이라는 점은 틀림없다. 월드컵 예선을 통과시킨 외국인 감독을 몇 차례 시합에서의 부진을 이유로 몰아내는 지금의 정서는 그저 ‘광기’다. 이 상황에 한국 축구 국가대표팀을 맡겠다고 나설 외국 감독이 누구일지 정말 궁금하다. “아무도 오려 하지 않는다”가 냉정한 현실이다.
이번 사건을 보면서 생각난 사람은 발레리 니폼니쉬였다. 요즘 심심찮게 그에게 대표팀을 맡겨야 한다는 기사나 축구커뮤니티 게시판의 글이 눈에 들어온다. 오지도 않겠지만 절대 반대다. 온라인 폴에서 그의 이름을 클릭하는 사람들은 지금 그가 뭘하고 어디서 지내는지 알고나 있을까. 1998년까지 4년간 부천SK를 이끌던 니폼니쉬는 지역과 프로축구팬들에게 폭넓은 사랑을 받았지만 인상적인 성적을 올리지는 못했다. 이후 노정윤이 뛰던 히로시마 산프레체를 거쳐 중국 갑급 리그의 산둥 루넝을 맡았다. 현재는 상하이 센화의 사령탑을 맡고 있다. 이 노회한 러시아인은 여전히 아시아 프로축구리그를 떠돌며 자신의 축구를 만들어가고 있다. 그에게 이번 사건에 대한 견해를 묻는다면 뭐라고 답할까. 얼마 전 발견한 그의 인터뷰 내용이 생각난다. <해방일보> 기자가 “상하이 센화의 A라는 스트라이커가 유명하고 잘하는데 왜 그를 조커로 사용하고, 성적이 신통치 않은 B를 주전으로 기용하냐”고 그에게 물었다. 물론 팬들도 그렇게 생각한다는 의견을 덧붙여서. 니폼니쉬가 답했다. “그것이 팬들이다. 그들은 식당에 들어와서 메뉴만 보는 것이다. 주방에서 요리를 하는 나와는 전혀 다르게 보일 것이다”라고. 한때 그와 부천SK는 내가 다니던 대학에 연습경기를 하러 자주 왔다. 그들은 우리팀과 대등하거나 수세에 몰리는 모습을 자주 보였다. 피치에 선 니폼니쉬 감독에게는 당황한 기색이 전혀 없었던 걸로 기억한다. 후일 대전 최윤겸 감독의 인터뷰에서 이에 대한 약간의 해답을 찾았다. “너무 모험적인 플레이를 해서 대학팀에 지는 일도 꽤 있었다”고 니폼니쉬의 수제자인 최윤겸 감독은 그 상황을 설명했다. 1990년 이탈리아월드컵 개막전에서 프랑수아 오망의 헤딩 한방으로 전 대회 챔피언 아르헨티나를 침몰시키는 역대 월드컵 최고의 드라마를 연출한 이 명승부사 니폼니쉬조차 승부의 집착 따위로 자신이 축구에 대해 알고 있는 본래의 재미와 열정을 훼손하지 않기 위해 노력하는 것이다. 대이변을 연출한 그는 자신의 팀에 대해 “카메룬 선수들은 영혼의 축구를 펼친다”라고 이야기했다.
‘지더라도 재밌는 축구’를 추구했던 니포사커(니폼니쉬의 축구를 일컫는 말)의 철학은 대다수 팬들이 한국 축구대표팀을 바라보는 시선의 정반대에 존재한다. 영화 <애니 기븐 선데이>에서처럼, 어떤 날은 이길 수도 질 수도 있다. 이기는 날만 응원하려면 애당초 그만두는 게 좋다. 그것이 본인도 그 팀도 위하는 것이다. 그런 관점으로는 절대 제대로 된 ‘경기는 계속될 수 없다’. 니폼니쉬는 떠났지만 니포사커는 남았다. 그것은 몇등이라는 일시적 성과가 아니라, 시스템이며 축구를 우리가 어떻게 즐겨야 할 것인가를 보여주는 한줌의 가능성이다. 중국에서도 행복하게 축구 하세요, 니포.
글: 김수경<lyresto@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lyresto)
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[씨네21] 대만뉴웨이브영화제 마스터클래스 [2] - 허우샤오시엔 ②
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대만뉴웨이브영화제 마스터클래스 [2] - 허우샤오시엔 ②
허우샤오시엔 마스터 클래스 질의 응답
감독을 꿈꾸는 자들이여, 행동하라
정성일 평론가라기보단 팬클럽으로 나왔다. 질문이 팬클럽스럽다 하더라도(웃음) 이해해달라. 촌스럽게 시작하겠다. 서울 방문은 공식적으로 처음인데. 인천공항에 도착해, 서울 풍경을 보면서 받은 느낌이 궁금하다.
허우샤오시엔 아주 긴 다리들(웃음)…. 되게 많던데. 세상에 이런 물질적 세계가 끝없이 팽창된다면 그건 좋은 일인 걸까. 관객이 필기하는 걸 보면서 뭔가를 찾으려는 표정을 봤다. 원인은 과연 무엇일까. (폭소) 컴퓨터, 문자, 이미지… 너무 많은 관념들이 있어서 정작 내가 뭘 원하는지 모른다는 게 문제다. 어렸을 때 오빠가 엄마의 감시를 받으면서 숙제를 하지 않나. 여동생은 옆에서 뛰어놀고 말이다. 하지만 오빠는 하나도 외우지 못하고 여동생은 다 외운다. 왜냐하면 여동생은 놀면서 자연스레 받아들인 거니까.
정성일 에드워드 양과 친했지만 두 사람의 영화는 매우 다르다. 친구로서가 아니라 감독으로서 그에 대해 어떤 인상을 갖고 있는지.
허우샤오시엔 사람들은 다 다르다. 물론, 영화도 다르겠지. 에드워드 양은 대만의 유명한 교통대학을 졸업하고 미국 가서 컴퓨터를 배우고 그 분야에서 10년 가까이 일했다. 35살이 되던 해에 영화를 하고 싶어 LA엘 갔다. 하지만 수업을 많이 듣지는 못했다. 선생이 자기보다도 못한 것 같으니까. (웃음) 그의 영화는 구조적인 성격이 매우 강하다. 스토리가 발전함에 따라 화면의 구조가 두드러지고 있다. 그는 타이베이서 자랐고 난 시골서 자랐다. 난 동네 양아치로 자라서 논리성은 떨어진다.
정성일 1975년에 장제스 총통이 서거했다. 한국의 박정희 서거와 같은 일이다. 당신은 중국 본토에서 대만으로 이주했는데, 외성인과 내성인 사이의 문제는 당신 영화에서 중요한 테마다.
허우샤오시엔 폴리틱(정치), 허?(웃음) 난 열정적인 사람인데 내 영화는 갑자기 왜 슬퍼지는 걸까. 아버지는 오래 아프셨고 폐병이 있어 가까이 갈 수 없었고 요양원에 묵어야 했다. 엄마는 우울해서 정신병원에 가기도 했다. 광둥에서 대만으로 오면서 곧 중국으로 돌아갈 줄 알았으니까. 엄마는 대만에 친척이 하나도 없었다. 내 영화에는 나도 모르게 그런 정서가 드러난다. 나도 모르게 <동년왕사>를 찍으면서 대만 사람들이 나랑 똑같지 않구나 하는 걸 느꼈다. 하지만 내게 중요한 건 외성인이냐 내성인이냐가 아니라 인간, 그리고 그 관계였다. <비정성시>를 찍으면서 나는 잡혀갈 수도 있었다. 나는 어려서부터 체제와 정부쪽에 절대로 들어가지 않을 거라고 생각했다. 어려서부터 나는 자유주의자, 그것도 왼편에 있는 사람이었다.
정성일 당신의 많은 작품이 자서전적인 형식이다.
허우샤오시엔 자서전이라기보다 처음 찍을 때는 나에 대해 다시 정리하는 느낌이었다. 사람을 처음 만났을 때, 두 번째 만났을 때, 계속 다른 느낌이다. 사람을 알게 되는 건, 쌓여가는 거라고 볼 수 있다. 한 사람을 과거부터 계속 지속적으로 관심을 갖고 따라가게 되었는데 영화에서 중요한 건 인물이 살아 있어야 한다는 거다. 스토리나 구조가 부족할 수도 있다. 중요한 건 인물이며, 또한 공간이다.
정성일 당신 영화에서 사람들은 줄기차게 식탁에 모여 밥을 먹는다.
허우샤오시엔 오랫동안 밥먹는 걸 찍으니까 하면 할수록 재미있다. 식탁에서 밥먹는 장면은 가족을 상징적으로 표현할 수 있는 장면이다. <비정성시> 마지막에서도 계속 밥을 먹는다. 역사가 변하고 더 큰 어려움이 와도, 생활의 사소함, 그러니까 반드시 해야 하는 일상생활보다 크지는 못하다.
관객 연기를 그만둔 이유, 그리고 전문 연기 배우에 대해서는 어떻게 생각하는지.
허우샤오시엔 연기란 남을 위한 거다. 감독은 내가 중심이 되어 할 수 있다. 배우는 도와주는 거다. 연기해달라고 주문이 왔지만 내가 재미가 없었다. 옛날 감독들은 또 얼마나 무서웠는지. 전문배우도 나름대로 감독처럼 창작을 하기는 한다. 양조위는 <아비정전>의 도박장면 하나를 위해 전문 도박사를 찾아갔다. 거기서 그들의 손이 아름답다는 걸 발견했다. 도박할 때는 손동작이 중요하니 손을 관리해야 한다. 양조위는 매번 현장에서 손톱을 정리했다. (웃음) 이런 걸 통해 도박사의 심리, 역할 안으로 들어가는 거다. 그런데 이런 일은 드물지. (웃음)
정성일 감독을 꿈꾸는 이를 위해 격려의 말씀을 부탁한다.
허우샤오시엔 감독이 되려면 생각만으로는 안 된다. 행동이 있어야 한다. 현장에 들어가보고 시나리오를 써보고 그리고 느끼고, 관찰해야 한다. 행동이 제일 중요하다. 남의 말은 소용없다. 영화에 대해 생각하지 말라. 이렇게 찍힐 수도 저렇게 찍힐 수도 있다. <솔로몬의 반지>라는 책을 보면서 인간의 행위에 대해 배운 바가 있다. 더 많은 것을 주의깊게 보고 관찰하라. 더 좋은 영화를 찍을 수 있다. 그리고 그건 무의식적으로 스며들게 하라. 인간을 사랑하라. 이 음악을 저 장면에 써야지, 저 배우를 여기에 써야지 하는 태도는 못마땅하다. 해면체처럼 꾸준히 받아들이다 보면 어느 순간 다 튀어나오게 되어 있다.
사진: 서지형<blackaura@cine21.com>
정리: 이종도<nacho@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/trouveur)
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[씨네21] 대만뉴웨이브영화제 마스터클래스 [1] - 허우샤오시엔 ①
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짱
대만뉴웨이브영화제 마스터클래스 [1] - 허우샤오시엔 ①
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8월27일 토요일 오후 3시, 세명의 거장의 작품을 초청한 대만뉴웨이브영화제를 위해, 같은 비행기를 타고 허우샤오시엔 감독과 차이밍량 감독이 서울아트시네마에 도착했다(에드워드 양 감독은 내한하지 않았다). 두 감독을 한자리에 모셔 사진을 촬영하고 싶은 욕심이 앞섰다. 조선호텔에 여장을 풀고 두 감독은 바로 필름포럼으로 나왔다. 허우샤오시엔 감독은 감기로 몸이 안 좋았고 파리와 대만을 거쳐 서울로 오는 고단한 일정이었다. 차이밍량 감독은 일정이 없었으나 일부러 사진 촬영을 위해 나와주었다. 전근대와 근대, 탈근대적 풍경이 뒤범벅된 종로를 뒷배경으로, 두 감독이 카메라 앞에 섰다. 차이밍량 감독이 모자를 벗고 찍으면 어떻겠느냐고 제의하자, 허우샤오시엔 감독은 익숙하지 않으니 그냥 가자며 웃는다. 그러고보니 두 감독 모두 머리가 아주 짧다.
토요일 오후 허우샤오시엔 감독의 마스터클래스 표는 일찌감치 동이 났다. 8월29일 월요일 오후 차이밍량 감독의 마스터 클래스는 기립박수로 끝을 맺었다. 두 감독의 마스터클래스를 지상중계한다. 정성일 평론가, 김소영 영상원 교수가 각각 진행을 맡았다.
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허우샤오시엔이 말하는 대만의 뉴웨이브영화, 미래의 아시아영화
가장 중요한 건 사실주의이다
나는 국립예술전문대학을 나온 뒤 처음엔 배우가 되고 싶었다. 그러나 포기하고 세일즈맨 생활을 하다가 7년 동안 시나리오를 썼다. 시나리오를 쓰면서 이 영화를 어떻게 찍어야 할까 마음속으로 생각하고 있었다. 그때 2년 전쯤 해서 해외에서 공부한 사람이 대거 대만으로 돌아왔고 중앙전영공사에서 지원도 해주고 해서 대만영화 뉴웨이브의 발전이 막 시작됐다. 해외에서 온 분들이 내 영화를 보고 이건 마스터 숏이야, 저건 무슨 숏이야, 이렇게 지적하더라. 난 이게 뭐지, 하고 갑자기 혼란에 빠졌다. 이런 고민을 얘기하니 누군가 심종문 작가의 자전적 책을 추천해줬다. 그 책을 통해 시점에 대해 배웠다. 인물에게 일정 거리를 지키면서 관조하는 태도를 봤다는 얘기다. 그전에는 영화를 찍을 때는 다 안다고 생각했는데, 이 소설을 읽은 뒤에는 알 듯 모를 듯한 느낌이 들었다. 그 관점을 촬영감독에게 ‘좀 멀리, 좀 멀리’ 이렇게 얘기했다. 영화에서 보듯이 오토바이 같은 게 다 멀리 보인다. 물론 멀리 찍는다고 해서 객관적인 건 아니다. 인물과 인물간의 관계를 사실적으로, 진실하게 그리는 게 더 중요하다.
우리는 세상에 살고 있고, 영화 표현도 생활에서 온 거다. 우리는 우리가 무슨 삶을 살고 있는지 그러나 잘 보지 못한다. 영화란 프레임이라는 틀을 통해서 우리가 어떤 세상을 산다는 걸 보여주는 거다. <펑쿠이에서 온 소년>을 찍은 이후 난 계속 성장해온 것 같다. 그 길이란 건 한꺼번에 이루어지는 건 아니고, 그저 하나의 길을 걸어왔던 것 같다.
열네살, 카오슝에 살던 때다. 점심을 먹고 나면 걸어서 높은 관리들이 사는 관저로 갔다. 높은 담을 넘어 망고나무 위로 올라가 열매를 훔쳤다. 우선 배불리 먹고 나서, 열매를 주머니에 넣기 시작했다. 담 위에서 먹으면서 사람들이 오지는 않는지 뒷길로 누가 다니지는 않는지 신경이 쓰였다. 망고를 먹긴 먹는데, 이제 바람이 불 것이고 매미가 울 것인데 그 소리는 과연 들릴까. 그런 신경을 쓴다는 게 하나의 영화가 아닐까. 영화란 건 하나의 주어진 상황, 분위기, 정서를 확대시키고 응집시키는 것이 아닐까.
젊었을 때는 빠르고 분명하고 직접적인 영화를 찍었는데 나이 먹으며 느리고 천천히, 사물을 더 생각하고 더 거리를 주면서 찍게 된다. 젊을 때는 한꺼번에 찍는 맛이 있었는데 나이 들어서는 생각을 통해서 더 퍼지는 듯한 느낌이 든다고 볼 수 있다.
왜 감독이 되었을까를 생각해봤다. 나는 사실 고교를 졸업 못했다. 성적도 나쁘고 시험을 통과하지 못했다. 지금 사람들은 불량학생이니 깡패니 하고 표현하겠지. 군대에 있으면서 영화를 해야겠다고 결심했다. 1969년 2월에 제대하고, 7월에 국립예술전문대 시험을 봤다. 학교에 들어가서 감독에 관한 영어 원서를 찾았다. 영어는 중2부터 영어시험을 한번도 통과하지 못한 실력이어서 책 옆에 사전을 갖다놓고 찾아가며 보았다. 서문의 내용은 끝까지 간신히 봤는데, 서문 맨 뒷줄에 써 있기를 ‘이 책을 다 읽어도 너는 감독이 될 수 없다. 왜냐하면 천재만이 할 수 있으니까’. 그걸 읽고 책장을 덮어버렸다. 그런데 내가 천재란 생각도 안 들지만, 영화를 만들고 세월이 흐르면서 어느 날 갑자기 아, 이렇게 성장하는 것이로구나 하는 생각이 들었다.
어렸을 때는 <동년왕사>에 나오는 것처럼 아버지도 아팠고 아무도 내게 관여하지 않았다. 책방에서 무협소설을 닥치는 대로 읽었다. 더이상 볼 게 없어서 옆에 있는 연애소설을 또 다 읽었다. 수많은 연극과 인형극을 다 보고 영화도 엄청나게 봤다. 영화를 보고 싶으면 담을 넘든 어떻게든 해서든 새로운 게 나오기만 하면 꼭 봤다. 싸움도 많이 했다. 밖에서 온 동네 양아치들과 많이 싸웠다. 도박도 많이 했다. 돈이 떨어지면 집에서 훔쳤고, 뭐 팔 게 없나 하고 깡통이라도 들고 나갔다. 나는 들판에서 막 자란 야생의 양아치라고 할 수 있다.
조조가 ‘내가 세상을 버릴지언정 세상이 나를 버리게 하진 않겠다’고 한 말이 있는데 나는 거꾸로 내가 세상에 지겠다, 세상에 복종하겠다고 생각했다. 세상이 나에게 복종하지 않더라도 말이다. 아내와 딸은 집에 있는 돈은 다 밖에 갖다주고, 그게 네가 세상에 복종하는 거냐고 비아냥댔다. 밖의 일만 신경쓴다고 말이다. 대만 뉴웨이브가 나왔을 때 커피분말이 물에 녹듯이 나도 그 안으로 녹아들었다. 남들과 잘 어울리는 그런 성격이 날 감독이 되게 하지 않았나 싶다. 영화란 바로 스탭들과 조화를 이뤄가며 일을 해야 하는 것이기 때문이다.
딸이 10년 전에 미국 유학 갔을 때 일이다. 아마 랭귀지 스쿨에 다녔을 때일 것이다. 작은 엽서에다가 짧게 써서 내게 보냈다. 그 아이는 미술을 전공했는데, 그림으로 자기가 필요한 것을 다 그렸다. 신발, 옷, 필요한 것들을 그려 보냈는데 그런 것을 미국으로 부치라는 얘기였다. 아내는 엽서 그림을 보고 이 옷이 맞나, 저 옷이 맞나 찾아다녔다. 나는 아이 운동화를 찾아 칫솔로 빨았다. 운동화 밑창을 치약으로 하얗게 닦으면서 문득 내가 뒤에서 나를 바라보는 느낌이 들었다. 바로 이게 영화가 아닌가 하는 생각이 들었다. 이렇게 부모와 딸의 관계가 인물의 행위를 통해서 보여질 수 있는 것이다.
생활이 습관이 된지는 모르겠으나, 무의식적으로 항상 관찰을 하는 습관이 생겼다. 나는 비전문배우들을 많이 썼다. 길을 가다가도 어, 느낌 좋은데 하면 데려왔다. 그래도 연기 경험이 없으니 그런 친구들을 불러 연기를 시키면 처음엔 모두들 긴장한다. 그래서 카메라를 뒤로 멀리 빼서 찍는다. 그러나 연기라기보다는 일상생활을 주문하면 긴장할 게 없다. 왜냐하면 자신의 일상은 익숙한 거니까. 엄마가 아침 밥을 하기 전에 일어나고 밥상 앞에 앉는 과정을 평상시 생활하듯 하게 해서 영화 안으로 들어오도록 해주면 되는 거다. 그래서 밥을 먹는 신이 자연스레 많아졌다. 밥먹는 신을 찍을 때는 배우들이 가장 배고플 때로 잡는다. 소품으로 쓰는 밥도 가장 따뜻하고 맛깔스럽게 한다.
그런 다음엔 배우에게 ‘넌 지금 답답한 마음으로 먹어야 해, 무슨 생각으로 밥을 먹어야 해’라고 요구를 한다. 비전문배우를 쓸 때는 배우가 상황에 빠지도록, 어떤 방법을 써서라도 몰두해서 연기하도록 만들어야 한다. 비전문배우를 데리고 찍으면서 나의 롱테이크와 스타일이 확립되었다. 그들을 데리고 롱테이크로 찍다보면 그 안에 나름의 시공간이 있다는 걸 알게 된다. 롱테이크 안에서 인물의 흔적이 따라서 표현되는 것이다. <카페 뤼미에르>를 도쿄에서 찍을 때, 인물의 직업이 무엇인지 배경이 무엇인지를 생각했다. 도쿄 지도를 구해서 이런 직업이 있는 사람은 과연 어디 살까, 지하철을 타면 어디서 타고 내릴까를 고민했다. 이런 걸 분명히 알게 되면 그 사람이 어떤 공간에 출현할 때마다 왜 여기 출현하는지 알게 된다. 그리고 내가 이 사람을 왜 여기에 나타나게 해야 하는지 분명해지고. 실내도 마찬가지다. 실내를 무대로 생각해서 찍으면 안 된다. 무대라고 생각해서 연기하면 안 된다. 그럼 부자연스럽고 인물이 흩어지고 집중이 안 된다. 공간에서 인물의 흔적이 드러나면 영화가 자연스레 받아들여진다.
영화란 뭘까. 대만 뉴웨이브란 뭔가. 가장 중요한 건 사실주의다. 미술처럼 스케치부터 배워야 한다. 영화는 현실을 모방하는 데서 시작한다. 항상 생각하는 것이 현실문제였다. 뉴웨이브에서 ‘뉴’란 건 이전의 시점이나 태도와 다르다는 거다. 그래서 실험적 성격이 강하다. 이건 개인적인 영화이고 제작비가 저렴하고 실험정신이 강하다. 관객보다는 자기 자신에게 귀를 기울이는 영화라고 할 수 있다. 영화를 찍을 때 관객을 생각하는 게 아니라, 내가 생각하고 표현하는 걸 찍는다. 주류 상업영화를 보다보면 일정한 시각을 갖고 찍은 게 아니란 걸 알게 된다. 많은 이가 영화를 하고 싶어하는데 과연 자기 자신이 표현하고자 하는 영화는 대체 뭘까. 사실 이런 건 과정이라 볼 수 있다. 답을 찾아가는 과정.
아까 말한 책에서 감독은 천재라고 표현되었지만, 여태까지 수많은 세월 동안 쌓여왔던 것들, 그리고 현재도 계속 책을 보고 세상을 관찰한 게 쌓여서 감독을 만드는 게 아닌가. 그러니 천재만이 감독이 된다고 할 수는 없다.
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| <펑쿠이에서 온 소년> |
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| <동년왕사> |
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누나에게 아들이 하나 있다. 시골서 자란 아이다. 늘 쭈그리고 앉아서 곤충을 잡아 성냥갑 안에 넣는 게 취미다. 어느 날 조카가 잠자리를 잡아서 물이 가득한 대야에 계속 넣다 뺐다를 반복하더라. 혼잣말로는 계속 잠자리가 알을 낳고 있다고 중얼거리면서 말이지. 그런데 얼마 뒤에 정말 잠자리 알이 자라기 시작했다. 이 조카에겐 나름대로 자기만의 세상이 있는 것이다. 그애가 여덟살 때 오스트리아에서 누군가 와서 대만에서 절대음감이 좋은 아이를 찾아나섰다. 그런데 우리 조카가 뽑혔다. 어려서부터 곤충에게 관심을 가지면서 곤충의 소리에 더 예민해지고 그게 음감과 청각을 발전시킨 거다.
이 꼬마 애가 어느 순간에 곤충을 그렇게 보게 된 건 무의식적으로 환경이 그렇게 만든 것이다. 마치 내가 부지불식간에 자연스레 영화에 빠진 것처럼. 무협소설과 희곡과 중국 전통문학과 영화에 빠지다보니 어느 한순간 나도 모르는 사이에 영화를 하게 된 것처럼. 대만 뉴웨이브영화가 발전하게 된 데도 여러 요인이 있다. 대만의 경제가 좋아졌고, 중앙전영공사에서 새로운 사람을 배양했고, 새로운 걸 기획했고, 유학파가 돌아오고 이렇게 모든 게 다 모여서 탄생된 거다.
그러나 대만 뉴웨이브가 상업주류영화는 아니다. 뉴웨이브가 나왔을 때 주류영화는 침체를 겪었다. 결국 대만영화 전체가 나빠졌다. 그걸 대신한 게 홍콩영화다. 동아시아 영화 발전의 계기는 경제 발전이다. 아시아영화는 대만의 상황을 따라가면 안 된다. 경제 발전을 발판 삼아 한 걸음 더 나아가야지 무너지면 안 된다. 아시아의 특수한 전통을 발판 삼아 서양과는 또 다른 영화를 만들어야 한다.
사진: 서지형<blackaura@cine21.com>
정리: 이종도<nacho@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/trouveur)
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[씨네21] 시나리오 쓰기 10계명 [1] - 작가들이 뽑은 베스트 시나리오
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시나리오 쓰기 10계명 [1] - 작가들이 뽑은 베스트 시나리오
충무로 시나리오 작가 11인이 말하는 시나리오 초보자를 위한 10계명
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당신이 온 세상을 즐겁게 해줄 이야기 보따리를 갖고 있다 해도, 모든 사람의 마음을 쥐락펴락하는 특별한 재주가 있다 해도, 커피보다 진하고 설탕보다 순수한 삶의 진실을 간직하고 있다 해도, 결국 시나리오의 형태로 제작자나 감독의 손에 쥐어지지 않는다면 그 이야기와 재능과 철학은 영화로서의 생명을 결코 얻지 못할 것이다.
한 작가는 “시나리오를 쓰는 것은 조물주가 되는 일”이라고 말한다. 창작의 본질이 다 그러할 터지만, 현대에서 가장 영향력 강한 매체인 영화라는 소우주에서 창조와 파괴를 주재한다는 건 분명 특권에 속하는 일이리라. 이 특권을 꿈꾸며 자신의 첫 번째 시나리오를 준비하는 왕초보 시나리오 작가들을 위해 충무로에서 활동중인 11명의 시나리오 작가가 복음을 전한다. 십수년 경력의 고참에서 이제 막 충무로에 입성한 작가까지 다양한 스펙트럼을 가진 이들은 후배들이 시행착오를 덜 범할 수 있도록 자신의 경험담을 적나라하게 들려줬다. 이들의 조언을 바탕으로 왕초보 시나리오 작가가 하시라도 머릿속에 넣어둬야 할 10계명을 제시한다. 이 10계명이 시나리오 작가 지망생에게 모세가 홍해를 가르는 기적을 안겨주기를, 우리는 진심으로 희망한다.
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1계명_네가 쓸 수 있는 이야기를 깨달으라
“<11월의 비>를 각색해달라는 요청을 받아들인 것은 실수였다. 내가 하고 싶은 이야긴가, 잘할 수 있는 이야긴가 따져보지 않아서 발생한 문제였다. 돌이켜보면, 한석규의 컴백 작품이라는 점을 감안해서 후광을 기대하고 참여했던 것 아닌가 싶기도 하다. 3주 각색하는 동안은 정말이지 지옥 생활이었다. 몸무게가 5kg이나 빠졌다. 하지만 돌아온 건 힐난뿐이었다. 뜻대로 쓸 수 있는 여건도 아니었지만, 결국 영화사로부터 ‘도대체 무슨 이야기를 하고 싶은 거냐’는 말만 들었다. 그날 이후로는 못하겠으면 못하겠다고 정중히 거절한다” _이해영 작가
만능 작가가 되겠다는 꿈은 애당초 버리는 것이 좋다. 이해준 작가와 함께 작업해온 이해영 작가는 결과물이 만족스럽지 못한 경우는 대개 궁합이 맞지 않는 아이템이었다고 털어놓는다. 하물며 처음 시나리오에 도전하는 이들이야 말해서 뭣하랴. 선배작가가 예비작가에게 던지는 충고의 대부분은 “모든 걸 다 잘할 순 없으니 먼저 자신의 취향에 대해 진단해보라”는 것이다. 이해영 작가는 “<네 멋대로 해라> 이후 쿨한 시나리오들이 쏟아져나온다. 그런데 자세히 보면 쿨한 척하는 것일 뿐이다. 쿨하지 않으면 쿨한 글을 쓸 수 없다. 누구나 인정옥(드라마 <네 멋대로 해라> 작가)이 될 수도 없고, 그럴 필요도 없다”고 말한다.
“시나리오를 쓰고 싶은 건지, 영화판에서 놀고 싶은 건지, 그냥 글을 쓰고 싶은 건지 명확히 구분해야 한다”는 심산 작가의 독설과 “휴일도 없고, 월급도 없고, 퇴직금도 없다. 그럼에도 올인할 수 있는가”라는 김희재 작가의 엄포를 넘어섰다면, “당신이 시나리오로 쓰고 싶은, 쓸 수 있는 이야기는 무엇인가”라는 질문에 답해야 한다. 그러나 아직 아무것도 시작하지 않은 당신에게 답변은 무리일 것이다. 이쯤에서 선배작가의 경험 하나를 들어보자. 로맨틱코미디를 잘 쓰는 것으로 알려진 노혜영 작가는 <싱글즈>를 끝낸 뒤, 사극을 써볼까 스릴러를 써볼까 하다가, “함부로 도전하지 마라. 잘하는 분야에서 두각을 나타내는 것이 중요하다”는 조언을 주위에서 들었다. 하지만 SF멜로에 도전했고, 1년 동안 슬럼프에 빠졌다가 결국 포기했다. “한계를 인정하니까 오히려 맘이 편하다. 내가 잘할 수 있는 게 뭔지 다시 자문하게 됐다”는 게 노 작가의 말. 박정우 감독은 “습작을 하다 보면 자신이 맞는 장르뿐 아니라 대사를 잘 쓰는지, 캐릭터를 잘 만드는지, 구성이 좋은지 저절로 알게 된다”고 말한다. 이쯤에서 슈퍼맨이 되겠다는 꿈을 접었다면, 다음 단계로 넘어가도 좋다. 다만, 잊지 말지어다. 자신의 감성 촉수 중 가장 발달한 것을 찾아내야 한다는 임무를.
2계명_ 좋은 소재 발굴에 게으름을 피우지 말지어다
“유명 연기자의 소개로 왕년의 조직폭력배를 만났다. 자기 얘기를 영화로 만들어보지 않겠느냐는 청을 전해들어서였다. 처음부터 끝까지 싸움 이야기만 하는데 너무 지루했다. 얘기를 빨리 끝내려고 혹시 ‘사랑 같은 건 안 해봤냐?’고 물었다. 그랬더니 한 재즈 피아니스트를 사랑했다고 하더라. 그는 조직의 명령으로 누군가를 살해했고, 두 사람은 헤어졌다. 하지만 몇년 뒤 출옥했을 때 몇년이고 기다리겠다던 여자는 어디에도 없었다. 그녀를 찾아 미국이고 멕시코고 안 가본 데가 없으며 아직도 총각이라고 말하면서 그는 눈물을 비쳤다. 순간, 난 속으로 외쳤다. ‘소재다!’ 보스의 위대한 사랑 이야기 <약속>은 그렇게 시작됐다” _이만희 작가
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| <약속> |
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맛난 음식은 좋은 재료에서부터, 좋은 재료는 지극정성으로부터 나온다는 건 상식이다. 이야기도 마찬가지다. 좋은 소재에 대한 갈망은 모든 작가들의 욕망이다. 조폭으로부터 흥행영화 <약속>의 불씨를 얻어낸 이만희 작가는 “(소재를 찾으려는) 간절함이 없었다면 그저 눈물만 흘리고 뒤돌아 나왔을 것”이라고 말한다. 간절함은 의식 넘어 무의식의 세계에도 가닿는다. 작가들은 꿈속에서도 쉬지 못하고 소재를 찾아 헤맨다. 육상효 감독은 “고은 선생은 꿈에서도 시가 주르륵 보인다고 하는데 영화 소재도 마찬가지다. 새벽에 어떤 영상이 떠오르면 어서 빨리 일어나서 적어야겠다고 생각은 하는데 깨고 나면 기억이 안 난다”고 아쉬워한다. 고윤희 작가도 자는 동안 계시를 받을 일이 있을지 몰라서 잠자리에서 항상 노트를 준비해두곤 한다.
하지만 이건 만의 하나에 대비하는 자세다. 예비작가의 경우 잠을 설칠 필요까진 없다. 눈뜨고 있는 동안 일단 떠오르는 아이템은 무조건 적어두고 아이템을 발전시키는 것만으로도 시간이 모자라기 때문이다. 그만큼 차고 넘치지 않는다면 일찌감치 포기하라. 김희재 작가는 “시나리오 구조에 대한 이해가 없어 마구잡이로 쓴다고 할지라도 창작의 열정을 막아선 안 된다”면서 “일단 컴퓨터에 폴더를 100개쯤 만들어라. 제목만 떠올라도 인물 한명만 떠올라도 각각의 폴더를 열고 집어넣어라. 그렇게 쌓이다 보면 나뉘어져 있던 폴더 안의 조각들이 희한하게 서로 연결될 때가 있다”고 제안한다. 비현실적인 소재라고 미리 내팽개칠 필요는 없다. 이원재 작가가 5년 전 썼던 흡혈귀를 소재로 한 습작 <세일즈 맨>은 당시 “터무니없다. 서양 귀신이라 별로 매력이 없다”는 평가를 들었지만, 최근 충무로에는 흡혈귀 영화가 여러 편 준비되고 있다. 한 작가의 경우, 흥행작을 내놓은 다음 전에 써뒀던 습작까지 모조리 뜨고 있다 하니 소재야말로 든든한 밑천이다. 쉬지 말고 캐다 보면 언젠가 빛을 보게 되는 것이다.
3계명_처음 주제를 잊지 말지니라
“<실미도>의 그들은 마음만 먹었다면 탈출한 뒤 외국으로 가거나 어딘가로 숨을 수도 있었다. 왜 굳이 청와대로 향했을까. 그게 의문이었다. 내겐 정체성의 문제로 보였다. 주민등록이 말소된, 뿌리와 정체성을 잃은 사람들이 무언가 헌신할 목적을 잃은 채 생물학적 목숨만 부지하고 있다는 게 견딜 수 없었기 때문이다. 피로 주민등록번호를 쓰는 장면도 신파 효과를 내려는 게 아니라 이 주제를 내세우는 클라이맥스로 생각했다.” _김희재
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| <실미도> |
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| <라이터를 켜라> |
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기가 막힌 소재를 찾았으니 이제 끝난 거나 다름없다고? 속단은 금물이다. 소재만큼이나 중요한 게 주제다. 육상효 감독은 “상업영화에는 주제가 없다고들 생각하는데 그러면 오히려 흥행도 안 된다”고 말한다. 시나리오의 주제는 영화가 본질적으로 이야기하려는 바다. <살인의 추억>은 연쇄살인과 이를 쫓는 형사를 소재로 삼고 있지만 끝까지 들어가보면 집념에 관한 이야기이고, <아마데우스>가 천재 작곡가 모차르트의 삶을 보여주지만 질투에 관한 이야기인 것처럼, 주제는 그 영화가 캐릭터와 이야기를 통해 전달하려고 하는 작가의 속뜻이다. “훌륭한 영화를 보면 모든 장면에 주제가 관통된다”고 육 감독은 설명한다.
김희재 작가야 주제를 이해해준 강우석 감독을 만난 덕에 별 문제가 없었지만, 모든 경우가 그런 건 아니다. 장항준 감독은 <라이터를 켜라>를 만들던 당시에 결말을 놓고 속을 앓았다. 제작사는 봉구(김승우)가 영웅이 되는 것으로 영화가 끝나기를 원했다. 봉구가 신문에도 나고 예비군 훈련장에서 사열도 받아야 한다는 제작사의 주장에 그는 당시 작가였던 박정우 감독과 함께 담배 한대를 맛있게 피우는 모습의 결말을 고집했고, 결국 이를 지켜냈다. 그에게 이 영화의 주제는 ‘뛰는 사람 따로, 대접받는 사람 따로인 세상을 보여주는 것’이었기 때문이다. 노혜영 작가도 “주제란 어떤 상황에서도 절대로 포기할 수 없는 욕심 같은 것”이라고 말한다. “그렇다고 해서 관객에게 무언가를 가르치려고 하면 안 된다”는 이만희 작가의 이야기 또한 유념해야 한다. “헤밍웨이는 ‘내가 하고 싶었던 이야기는 오히려 다 들어낸다’고 말했다. 그렇지 않으면 거창한 주제의식만 덩그러니 남게 된다는 것이다.” 주제란 마치 공기처럼, 눈에 보이진 않지만 시나리오가 생명을 유지하는 데 필수적인 요소임을 명심하라.
시나리오 작가들이 꼽은 베스트 시나리오
육상효의 베스트 시나리오
<그녀를 믿지 마세요>(최희대, 박연선 씀)
일단 주인공 영주(김하늘)의 캐릭터가 좋다. 이 캐릭터는 예상할 수 없는 행동을 하는데, 그에 따라 이야기 또한 예측이 불가해진다. 그리고 장면마다 두개의 긴장이 복합적으로 등장한다는 점도 좋다. 예를 들어 영주와 희철(강동원)이 저수지에서 말하는 장면은 거짓말을 둘러싼 긴장과 서로 정서적으로 가까워지는 긴장이 복합적으로 드러나며 꽤 세련되게 표현됐다. 구조적으로도 매우 뛰어나다.
김해곤의 베스트 시나리오
<연애의 목적>(고윤희, 한재림 씀)
인물 묘사가 사실적이어서 좋았다. 일반인이 보면 뭐 저런 새끼가 있어, 하겠지만 유림(박해일)과 홍(강혜정)은 생생한 캐릭터들이다. 직접 경험했거나 간접적이지만 잘 알지 못하면 쓸 수 없는 이야기라는 게 캐릭터에서도 묻어난다. 대사가 막 갈 때는 막가고, 아낄 때는 아낀다는 점도 미덕이다. 성격이 리얼하지 않다 하더라도 그 파격과 생생함만으로 좋은 느낌을 전달하는 작품이다.
결국 이를 통해 관객과 공유할 수 있는 정서를 만들어냈다는 점을 높이 사고 싶다.
노혜영의 베스트 시나리오
<혈의 누>(이원재, 김성제, 김대승 씀)
기교 부리지 않는 힘찬 필치가 좋다. 큰 플롯을 간결하게 가져가면서 단서는 치밀하게 배치하고 있다. 끝까지 긴장을 몰아가는 잘 짜인 미스테리 구조라는 점이 돋보인다. 반전 장치를 관객과 두뇌싸움하는데 쓰는 대신 인간 본성을 드러내는 효과적인 장치로 사용한다는 점이 인상적이다. 읽는 사람이 상황을 쉽게 떠올릴 수 있을 만큼 묘사가 적확하다.
김희재의 베스트 시나리오
<박하사탕>(이창동 씀)
이 시나리오를 적힌 그대로 보고, 시간의 순서대로 풀어보면 완벽한 플롯의 승부란 것을 알 수 있다. 시간 순대로라면 이야기는 그저 김영호(설경구)라는 한 인간의 개인사가 된다. 하지만 그것을 역순으로 만듦으로써 미스터리가 발생한다. ‘그래서’란 접속사가 아니라 ‘왜’라는 질문을 던지게 하는 것이다. 결국 이 영화는 한 인간을 이해하게 하는 게 아니라 클라이맥스로서의 광주를 바라보게 한다. 플롯을 바꿈으로써 영화를 가슴이 아니라 머리로 받아들이게 했다는 얘기다.
심산의 베스트 시나리오
<말아톤>(윤진호, 송예진, 정윤철 씀)
이 영화를 보고 있으면 초원이라는 캐릭터에 대해 한편으로는 감정이입이 되고, 한편으로는 객관적으로 바라보게 된다. 아주 신기한 경험이다. 그리고 반복되는 대사로 맛을 살린다든가 하는 칭찬할 점도 많다. 세렝게티 공원에 대한 이야기나 비에 관한 이야기도 관객으로 하여금 영화의 앞뒤를 오가게끔 맞춰놓았다. 느슨한 듯 보이지만 사실 구성이 정교하다. 2번을 반복해서 보면 정말 뺄 신이 없다는 생각이 든다. 무엇보다 큰돈 들이지 않아도 되는 좋은 얘기를 만들어낸 점이 좋다.
박정우의 베스트 시나리오
<공공의 적>(백승재, 정윤섭, 김현정, 채윤석, 구본한 씀)
뒤로 갈수록 힘이 배가된다. 어떻게든 적을 때려잡아야 한다는 주인공의 간절함이 통쾌함으로 자연스럽게 이어진다. 인물이나 대사는 그 자체로도 좋지만, 주인공과 악당의 밀고 당기는 긴장관계 안에서 개성이 더욱 두드러진다. 형사영화의 포맷을 만들었다고 해도 과언이 아니다. <강력3반>을 쓰면서 어떻게든 <공공의 적>을 피해보려고 했는데 불가능하더라.
장항준의 베스트 시나리오
<범죄의 재구성>(최동훈 씀)
일단 한국영화에 생소한 캐릭터들을 불러들였다는 점을 높이 사고 싶다. 이런 캐릭터들을 만들다 보면 과장하고 싶은 유혹이 생기게 마련인데, 오버하지 않는 적절한 톤으로 캐릭터들을 이끌더라. 장르적으로 탄탄하다는 느낌을 받았던 것도 캐릭터를 잘 운용했기 때문이라고 여겨진다. 취재를 통해 얻은 생생한 대사들도 좋았다.
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글: 이영진<anti@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/antioedipus)
글: 문석<mayday@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/moonsucks)
일러스트레이션: 김동규
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| http://blog.cine21.com/trb?20838 |
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[씨네21] 시나리오 쓰기 10계명 [2] - 시나리오 공모전
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시나리오 쓰기 10계명 [2] - 시나리오 공모전
4계명_플롯 짜기를 네 집 주춧돌 깔 듯이 하라
“방송사에서 무대감독을 하던 시절, 영화의 구조를 익히기 위해 일 끝내고 돌아와서 매일 B급영화 비디오를 3편씩 봤다. 영화의 기본, 공식을 알기 위해서는 다른 이의 영화를 봐야 한다. 그것도 감정을 배제하고 뼈대를 추려보는 훈련을 해야 한다. 그중에도 누가 만들었는지도 모를 B급영화들을 끊임없이 봤던 것은 무엇보다 이런 영화들이 만만하여 명성이나 다른 요소에 압도당하지 않고 객관적으로 볼 수 있기 때문이다.” _장항준
소재와 주제가 확고해졌으니 하룻밤 안에라도 끝낼 수 있을 것 같은데, 이게 웬 시추에이션. 겨우겨우 20페이지 정도를 썼는데 더이상 쓸 이야기가 없으니 말이다. 드디어 구조 또는 플롯에 관한 이해가 필요한 시점이 된 것이다. 구조란 이야기가 어떻게 시작해 어떤 과정들을 거쳐 어떻게 끝나는가에 관한 것이다.이만희 작가에 따르면 “플롯(구조)은 말 안 듣는 개(관객)를 고기 10점을 곳곳에 적절히 배치해서 원하는 목적지까지 데려가는 것”이다. 간단하게 말해 구조는 골격이다. “일단 구조만 확고하다면 장편시나리오도 보름 안에 다 쓸 수 있다”고 김희재 작가는 말한다. 안정적이고 촘촘한 골격이 있다면 살 붙이기는 쉬울 수밖에 없다.
하지만 구조는 초보자가 가장 어려워하는 대목이기도 하다. 오죽하면 “구조는 수학이자 공학”이란 말이 시나리오계의 정설이겠나. 초보라면 본격적 구조화에 들어가기 전 훈련을 거쳐야 한다. 그 방법은 ‘베껴쓰기’다. 심산 작가는 “일단 남의 영화를 보고 나름대로 시나리오를 써보라”고 말한다. 그 또한 첫 작품을 준비할 때, <대부>를 수없이 보고 옮겨 적었다. “DVD를 볼 때 한 챕터만 보고 끈 다음에 이를 시나리오로 써보고, 숙련되면 한두 챕터만 보고 다음 챕터를 이어서 써보”는 이원재 작가의 방법이나 “시나리오를 보고 영화를 본 뒤 다시 시나리오를 보거나 그 역으로 영화-시나리오-영화 순서로 보”는 김희재 작가의 지침이나 모두 같은 맥락이다. 전범이 될 만한 영화를 베끼다 보면 이야기가 시작돼서 어디서 상승했다가 어디서 내려오는지 흐름이 잡힌다는 것. 이 단계까지 충실히 극복했다면, 구조화 방법론을 할리우드 스타일의 ‘3장구조’를 택하든 자신만의 ‘공법’을 만들든, 이제 장편에 걸맞은 호흡법을 갖추게 된 건 확실하다.
5계명_네 캐릭터를 숨쉬게 할지니라
“동료와 함께 공동창작을 하던 시절, 우리는 맘대로 정우성과 전지현의 이미지를 빌려왔다. 두 배우의 사진으로 작업실 벽을 도배했고, 그들이 출연한 전작은 물론 토크쇼까지 챙겨봤다. 그들의 말투와 행동과 표정을 모아 영양부족 상태의 우리 캐릭터에게 주었다. <영어완전정복>에서는 이나영을 내정해놓고 참조했다. <네 멋대로 해라>가 방영됐던 때인데 9급 공무원 나영주와 이나영이 어울려 보였다. 나중에는 정말 자신이 외계인이라고 생각하는 이나영의 엉뚱함과 눈이 너무 커서 개구리 같다는 그녀의 농담까지 대사에 녹였다.” _노혜영
캐릭터란 주제를 이끌고 골고다 언덕을 힘겹게 오르는 가상의 예수다. 그러나 캐릭터를 빚는 일이 말처럼 쉽진 않다. 캐릭터는 무엇보다 우리처럼 살아 숨쉬는 존재여야 한다. “캐릭터가 걷고, 화내고, 먹는 모습을 단번에 떠올릴 수 없다면 시나리오가 밍숭맹숭해진다”는 노혜영 작가는 캐릭터와 친해지기 위해서 그 혹은 그녀와 비슷한 이미지의 배우를 모델로 삼았다. 육상효 감독은 “얄팍한 인간이나 구조의 목적에만 맞는 인물을 만들어선 곤란하다”고 말한다. 초보자들의 경우, 캐릭터를 “특정 기능을 위한 로봇”으로 만드는 일이 비일비재하다는 것이다.
뻣뻣한 캐릭터에 생명의 기운을 불어넣는 방법은 또 있다. 가장 손쉬운 방법은 땅에 발붙이고 사는 이들을 본떠 만드는 것이다. 멀리서 찾을 필요는 없다. “나 자신을, 엄마를, 친구를, 옆집 아저씨를 잠시 빌려와서 그들로 하여금 이야기하게 만들면 된다.”(고윤희 작가) 인물의 전사(前史)와 이름은 물론이고, 혈액형이나 별자리까지 신중하게 붙인다는 김희재 작가는 “신봉승 작가는 인물의 생시를 정해서 유명한 작명소에 찾아가기도 했다”는 에피소드까지 전한다. 여기서 끝이 아니다. 심산 작가는 캐릭터를 빚을 때 “그냥 착하기만 하다고 감정이입이 잘되는 게 아니고 나쁜 놈이라고 해서 끝까지 나쁘기만 해선 안 된다”고 또 다른 숙제를 내놓는다. 박정우 감독도 “주요 캐릭터가 방방 뛰는 경우 보조 캐릭터까지 같이 뛰면 곤란하다. 보조 캐릭터는 잠깐 나왔다 사라지되 함축적인 연상을 가능할 수 있게끔 해야 한다”고 덧붙인다. 작가에게 캐릭터는 자식이다.
6계명_취재를 게을리하지 말되, 지나침이 없도록 할지니라
“캐릭터는 앉아서 부화되는 게 아니다. 적극적인 취재를 통해서만 캐릭터의 모양새가 구체적으로 드러난다. 전작 <아이언 팜>은 미국에 거주할 때 내게 위안받기 위해 끊임없이 마음을 털어놓는 한 남자를 원치 않게 취재하면서, <달마야 서울가자> 또한 희한한 스님들이 실제로 있다는 일화를 듣게 되면서 시작했고 확신을 가질 수 있었다. 지금 외국인 노동자와 관련된 코미디를 쓰려고 하는데 단속반이며 노동자, 자원봉사자까지 다 만나볼 생각이다. 어떤 경우 말투, 이름, 성격까지 그대로 모방할 생각도 갖고 있다. 지금 내게는 세줄짜리 이야기뿐이지만 취재를 통해 곧 단단한 눈덩이로 불어날 것이다.” _육상효 감독
취재는 기자만 하는 게 아니다. 얼마 전 김기덕 감독은 경찰서에서 취재하다 노숙자로 오해받았다. 잘 알려졌듯이, <범죄의 재구성>의 별난 선수들은 최동훈 감독이 실존 인물을 대상으로 인터뷰를 해서 살을 붙인 인물들이다(참고로 <범죄의 재구성> 시나리오 제작기를 써서 보낸 뒤, 최 감독은 리얼 스토리가 공개될 경우 법적 처벌을 받을 수 있는 인물이 있다며 <씨네21>에 특정 에피소드를 빼달라고까지 했다). “발로 뛰는 소설이 좋은 소설이다”라는 속설은 시나리오에도 해당된다. 특히 직접 경험해보지 못한 인물, 공간, 사건 등을 다뤄야 한다면 취재만큼 작가에게 확신을 주는 것은 없다. 박정우 작가는 “여행을 해보지 않은 이가 로드무비를 쓴다면 결국 휴게소를 들락거리며 서울, 대전, 대구, 부산을 도는 이야기밖에 나오지 않을 것”이라고 말한다.
그러나 지나치면 부족한 것만 못한 법이다. 이해영 작가는 부작용도 만만치 않다고 지적한다. 실존 인물을 시나리오로 써보겠다던 한 후배가 술자리에 몇번 나가더니 “유년 시절도 다뤄야 할 것 같고 아무래도 2시간짜리 영화로 다루기엔 버거울 것 같다”며 포기하더라는 것이다. 이 작가는 “시나리오는 자료집이 아니다. 취합해서 옥석을 가리고 소화할 수 있어야 한다. 그러지 못하면 애초 하려고 했던 이야기의 중심이 흐려지고 캐릭터마저 뭉개진다”고 말한다. 고윤희 작가도 취재의 덫에 대해 경고한다. “길가의 현수막 문구에서도 정보를 얻는 편이지만, 취재한 지식이 많아질수록 작가는 설명적이 된다. 일수쟁이를 취재했다 치면 그걸 어떻게든 넣고 싶어하는데 그러다보면 불필요한 장면이 엄청 늘어난다”고 덧붙인다.
7계명_대사 쓰기를 너 말하듯 하라
“<파이란>에는 경수(공형진)가 강재(최민식)에게 죽은 파이란의 사진을 보여주며 ‘형 얘 예쁘지’라고 묻는 장면이 있다. 원래 시나리오에서 강재의 답은 ‘참 안됐다’ 뭐 이런 것이었다. 그런데 나는 강재가 교양있는 인간이 아니라고 봤다. 그래서 이렇게 고쳤다. ‘이년이 그때 그년이냐! 중국냄비가 예뻐봤자지.’ 내가 각색을 맡기 전 이 시나리오는 문학적으로는 아름다웠을지언정, 강재라는 진짜 인간은 잘 드러나지 않았다. 대사를 집중적으로 손보니 해결이 됐다.” _김해곤
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| <파이란> |
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캐릭터를 결정하고 취재까지 마쳤다면 대사와 지문을 통해 인물의 모습을 구체화하게 된다. 대사를 쓸 때 초보자가 범하기 쉬운 가장 큰 오류는 대사를 통해 모든 상황� | | | | | |
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