사랑에 대한 일종의 인류학적 보고서，<러브 액츄얼리>

워킹 타이틀식 로맨틱코미디의 정수를 모은 크리스마스용 컴필레이션.

<러브 액츄얼리>는 실로 방대한 야심을 품은 로맨틱코미디다. <네번의 결혼식과 한번의 장례식> <노팅힐> <브리짓 존스의 일기> 등의 시나리오를 쓰면서 로맨틱코미디를 영국 최고 수출품목 중 하나로 만들어낸 리처드 커티스는 감독 데뷔작인 이 영화에서 한두 커플의 사랑 이야기를 보여주는 데 만족하지 않고 마치 사랑에 관한 모든 것을 영화 한편에 녹여내겠다는 듯, 20여명의 캐릭터가 동시에 펼치는 다종다양한 사랑을 ‘앙상블영화’로 그려낸다.

크리스마스를 얼마간 앞둔 런던, 다우닝가 10번지에 막 둥지를 튼 총리(휴 그랜트)는 식음료 담당자 나탈리(마틴 매커친)에게 호감을 가지며, 동생과 바람을 피운 아내를 떠나 마르세유에 온 작가 제이미(콜린 퍼스)는 포르투갈 출신 파출부 오렐리아(루치아 모니즈)에게서 묘한 매력을 느낀다. 대니얼(리암 니슨)은 사랑했던 아내를 잃은 슬픔에 빠져 있고, 양아들 샘은 미국에서 온 조안나에게 잘 보이려고 고민 중이며, 총리의 여동생 캐런(에마 톰슨)은 남편 해리(앨런 릭먼)의 부정을 눈치챈 뒤 시름에 빠진다.

해리의 회사에 근무하는 새라(로라 리니)는 회사 동료 칼(로드리고 산토로)을 짝사랑하지만 한마디 고백도 못하며, 사랑하는 친구 피터와 줄리엣(키라 나이틀리)의 결혼을 접하는 마크(앤드루 링컨)의 표정은 우울하다. 여기에 마약중독에서 빠져나온 나이든 록 가수 빌리 맥(빌 나이히), 화끈한 미국여자들과 즐기기 위해 미국행을 결심하는 콜린(크리스 마셜) 등이 뒤얽히며 사랑의 갖가지 모습이 펼쳐진다. 이 가운데 드러나는 사랑의 표정은 이들의 배경과 사연만큼이나 다양하다. 신분의 장벽을 넘어서는 사랑, 언어를 뛰어넘는 사랑, 믿음을 잃어버린 사랑, 이성 대신 선택한 가족에 대한 사랑, 우정과 갈등하는 사랑, 진득한 우정에서 배어나오는 사랑 등등, <러브 액츄얼리>는 사랑에 대한 일종의 인류학적 보고서라 해도 부족함이 없을 듯하다.

물론, 리처드 커티스 특유의 유머 감각이 없었다면 이 ‘사랑의 소우주’는 팍팍하기 짝이 없었을 것이다. 소심하던 총리는 미국 대통령이 나탈리를 집적대는 모습을 보고 강경한 대미정책을 주장하며, 빌리 맥은 TV쇼에 나와서 “마약은 사지 마세요. 록 스타가 되면 사지 않고도 즐길 수 있다”고 지껄인다. 총리가 사랑의 열병에 시달리다가 마거릿 대처 전 총리의 초상화를 보며 “댁도 그랬수?”라고 묻는 장면은 압권이다.

억지스런 에피소드를 만들어내기보다 캐릭터 자체에서 웃음을 이끌어내는 커티스식 유머는 커플에서 커플로 시선을 옮겨가느라 정신이 없을 관객에 대한 세심한 서비스인 셈이다. 영화 초반부 <네번의 결혼식과 한번의 장례식>의 주제가인 <사랑은 어디에나>(Love Is All Arond)의 개사곡을 등장시키는 데서부터, 브리짓 존스를 연상케 하는 “허벅지가 두꺼운” 나탈리, <어바웃 어 보이>가 떠오르는 학예회 장면, <노팅 힐>과 유사한 총리의 러브스토리 등 영화 곳곳에 등장하는 워킹 타이틀과 리처드 커티스의 ‘자기반영적 유머’ 또한 흥미롭다.

<러브 액츄얼리>를 보는 또 하나의 즐거움은 음악이다. 리처드 커티스의 전작에서와 마찬가지로 이 영화에서도 음악은 수십명의 캐릭터와 그만큼의 러브스토리를 설명하는 내러티브의 기능을 수행한다. 결혼식장에서 흘러나오는 비틀스의 <All You Need Is Love>, 대니얼 아내의 장례식에서 나오는 베이 시티 롤러즈의 <Bye Bye Baby>, 총리의 들뜬 마음을 표현하는 포인터 시스터즈의 <Jump (For My Love)>, 칼에 대한 새라의 감정이 드러나는 노라 존스의 등의 음악은 대사와 설명 대신 캐릭터의 내면을 단박에 드러내는 요소다. 음악은 캐릭터와 캐릭터 사이를 옮아가는 데도 큰 역할을 한다.

사실, 원대한 야심에도 불구하고 이 영화가 사랑의 ‘모든’ 것을 드러내준 것은 아니다. 이 영화엔 동성간의 사랑이 빠져 있고, 피부색이 다른 사랑에 대한 은근한 불편함도 드러난다. 또 캐런과 새라의 에피소드에서 그렇듯, 중년에 가까운 여성들의 사랑은 소외돼 있다. 이런 점에서 이 영화는 분명 백인 중산층이 느낄 수 있는 팬시한 사랑에 한정해 따사로움을 베풀고 있다 할 수 있다. 그러나 <러브 액츄얼리>는 이러한 약점에 대해 눈감아버리고 싶은 ‘유혹’을 느끼게 하는 영화다. 한편의 영화에서 동시에 만나기 힘든 당대의 대배우들이 등장하며, 푸근한 로맨스와 기분 나쁘지 않은 웃음이 행복하게 공존하는데다, 무엇보다 삶의 진실이 투명한 빛을 발하고 있기 때문이다. <러브 액츄얼리>는 모든 사랑을 보여주진 못한다 해도, ‘모든 곳엔 사랑이 정말로 있다’는 점만큼은 설득력 있게 일깨운다. 액추얼리!

:: 리처드 커티스에 관해 알고 싶은 몇 가지 여러 편의 시나리오와 한편의 연출작 “워킹 타이틀이 훌륭한 성적을 유지해온 건 사실이지만 알고보면 그것은 순전히 리처드 커티스(47)라는 한 작가의 공적이다.” 한 영국영화계 인사의 말은 약간의 과장이 있을지언정, 거짓은 아니다. 워킹 타이틀이라는 영국의 소규모 독립 영화사를 세계에 알린 1994년의 <네번의 결혼식과 한번의 장례식>은 일종의 신화였고, 이 신화의 최고 영웅은 바로 커티스의 시나리오였기 때문이다. 작가 자신을 닮은, 소심하면서도 우유부단한 남자와 미국 여자, 그리고 떠들썩한 주변 인물들의 이 소박한 사랑 이야기는 워킹 타이틀을 세계 영화계에서 중요한 제작사 중 하나로 끌어올렸고, 휴 그랜트를 모든 여성의 모성애를 자극하는 스타로 격상시켰으며, 450만달러로 전세계 수익 2억5천만달러를 기록했을 뿐더러, 영국 영화산업의 지형도를 일거에 바꿔놓았다. 사실, 커티스가 <네번의…>에서 놀라운 성공을 거둔 것은 요행이 아니었다. 그는 이미 영국에선 손꼽히는 TV 시리즈 작가였다. 옥스퍼드대학을 나온 그는 TV코미디쇼 의 각본팀에 합류하면서 경력을 쌓기 시작해, 곧 영국 역사를 코믹하게 변주한 80년대 최고 인기시리즈 <블랙애더> 시리즈의 각본을 맡아 성공의 가도에 섰다. 80년대 말 그는 <블랙애더>의 주인공이자 공동 각본 저술자이며, 옥스퍼드 친구이기도 한 로완 앳킨슨과 함께 <미스터 빈> 시리즈를 만들었고, 첫 영화 시나리오인 <톨 가이>를 통해 에마 톰슨을 무명배우에서 톱스타로 올려놓았다. 워킹 타이틀에 합류해 팀 비번과 에릭 펠너, 던컨 켄워시 등과 호흡을 맞추고 있는 그는 2001년 영국의 언론 <가디언>에서 선정한 ‘미디어계에서 영향력 있는 100인’ 중 10위에 오르며 위세를 과시하기도 했다. 많은 캐릭터들이 등장하는 복잡한 영화를 감독 데뷔작으로 삼은 것에 대해 그는 “새 작품을 구상하던 중 내가 로버트 알트먼의 영화를 좋아한다는 것을 깨달았다. <내쉬빌>은 내가 가장 좋아하는 영화다. 또 내가 좋아하는 우디 앨런의 중기작 <한나와 그 자매들> <범죄와 비행>에도 마찬가지로 멀티 캐릭터, 멀티 스토리가 존재한다. 또 <스모크>나 <펄프픽션>도 그렇다. 언제나 그런 영화를 만들고 싶었기에 이런 구상을 했다”고 설명한다. 그는 차기작으로 자신의 부모 이야기를 소재로 한 작품을 준비 중이며, 올해 12월31일 특집방송될 30분짜리 <블랙애더> 스페셜과 현재로선 영화가 될지 TV시리즈가 될지 불투명한 <미스터 빈> 프로젝트도 챙기고 있다.

글: 문석<mayday@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/moonsucks)

[크리스천 베일] 딸이 내가 진짜 배트맨이라고 믿는 지금이 너무 행복하다

배트맨 역의 크리스천 베일 인터뷰

-다시 배트맨 캐릭터를 맡게 된 이유는.
=이전까지 같은 캐릭터를 다시 맡을 기회가 주어지지 않았을 뿐이지, 그런 기회가 주어지는 것은 배우로서도 기쁜 일이다. 크리스(감독)와는 이번이 세 번째 공동 작업이고, 스탭 중엔 다섯 번째 함께하는 경우도 있다. 늘 익숙한 얼굴들과 함께 작업하다 보니 참 편하고 좋았다.

-어두운 면을 지닌 캐릭터를 연기하는 것이 어떤가.
=몇번 선한 캐릭터를 연기해보았는데, 그때에는 그다지 관심을 끌지 못했다. 그에 반해 어둡거나 악한 면이 있는 캐릭터를 맡았을 때는 언제나 주의를 끌게 되는 것 같다. 우리 모두에게 어두운 그림자가 있다. 사회화, 문명화 아래 스스로의 동물적 욕구를 억제하고 살아가고 있기 때문에 사회의 규칙을 깨뜨리는 악인들에 대해 비밀스럽게 공감하고 동경한다고나 할까. 그래서 악인이 매력적인 것 같다.

-특별히 매력을 느끼는 분야나 역할이 있다면.
=기본적으로 모든 장르에 출연해보고 싶다. 단, 로맨틱코미디만 빼고. 그 장르는 한번도 재미있다고 생각해본 적이 없다. 언젠가 내가 틀렸다는 것을 증명할 만한 작품을 볼 수 있었으면 하지만.

-<배트맨 비긴즈>와 <다크 나이트>에 임하는 조건들이 달랐을 것 같은데.
=그렇다. <배트맨 비긴즈>를 시작할 때 내 몸은 그야말로 허술해서 몸을 키우기 위해서 상당히 많은 육체적 훈련을 해야 했다. 이번 작품에서는 이미 몸은 어느 정도 갖춰진 상태였기 때문에 단순히 몸을 불리는 것이 아니라 좀더 다듬어진 선을 만드는 데 주안점을 두었다.

-몸관리를 하는 비법이 있다면.
=특별한 것 없다. 지겹게 운동하는 것뿐이다. 덜 먹고, 더 움직이고.

-여전히 세계 각지에서 크고 작은 전쟁이 계속되고 있다. 지금 우리에게도 배트맨이 필요하다고 생각하나.
=무법 상태에서 누군가가 나서서 잘못된 것을 바로잡아준다는 의미에서는 배트맨이 필요하다고는 생각한다. 그렇지만 배트맨을 필요로 한다는 것 자체가 이미 그 사회가 실패했다는 말이다.

-아버지로서의 삶과 배우로서의 삶의 균형을 어떻게 맞추고 있는가.
=할 수 있는 만큼 딸에게 좋은 아빠가 되려고 노력한다. 딸이 배트맨을 무척 좋아한다. 지금 우리 딸은 내가 진짜 배트맨이라고 생각하고 너무 좋아한다. 언젠가 때가 되면 실제 멋진 액션장면은 스턴트맨들이 했고, 나는 그냥 배트맨인 척하는 배우일 뿐이라는 진실을 알게 될 때가 올 텐데…. 딸이 내가 진짜 배트맨이라고 믿어 의심치 않는 지금이 가장 행복한 시간이다.

-홍콩에서의 촬영은 어땠는가.
=홍콩에서 그리 오래 머물지는 않았다. 모건 프리먼과 다리 위에서 이야기하는 장면을 찍을 때 다리 아래로 사람들이 많이 모였는데, 카메라가 돌아가면 놀랍게도 그 많은 사람들이 다 숨을 죽이고 조용히 촬영에 협조해주더라. (웃음) 원래 낯선 도시에 가서 길을 잃고 헤매다가 우여곡절 끝에 돌아오는 경험을 곧잘 즐겨서 아내와 이번에도 그러고 돌아다녔다.

-2008년의 가장 스타일리시한 배우로 꼽히는데.
=지금 입고 있는 재킷은 <머시니스트> 때 사서 5년 내내 계속 입고 다니는 것이다. 쇼핑하는 것을 너무 싫어해서 옷을 하나 사면 구멍이 날 때까지 입는다. 한번 산 옷은 수명이 다할 때까지 입어야 한다는 주의다. 운이 좋아 아르마니 같은 디자이너가 내게 정장을 협찬해주고 있으니 그나마 다행이지.

-히스 레저와 촬영하면서 개인적 친분을 쌓았다고 들었다. 그에 대한 특별한 기억이 있다면.
=그와의 개인적인 기억은 그냥 내가 혼자 간직해야 할 부분이라고 생각한다. 굳이 들자면, 우리는 아이들에 대한 이야기를 많이 나누었다. 특히 히스는 딸을 끔찍이 여겨서 딸 이야기를 거의 매일 꺼냈다. 아, 그리고 히스는 운전에 있어서 정말 대단했다. 스턴트맨들에게 절대 뒤지지 않는 운전 실력을 가졌었다.

글: 황수진

파시즘에 맞서는 열혈 경찰 <뜨거운 녀석들>

약자의 얼굴을 한 파시즘에 맞서는 열혈 경찰

누구라도 쿠엔틴 타란티노를 떠올릴 것이다. 두 번째 장편 <새벽의 황당한 저주>에 이어 <뜨거운 녀석들>을 내놓은 에드거 라이트는 <저수지의 개들>을 만든 뒤 <펄프 픽션>으로 곧바로 승천하던 무렵의 쿠엔틴 타란티노를 보는 듯하다. 두 감독은 모두 유희정신을 기본 동력으로 삼고, 대중문화 전반에 대한 잡다한 지식과 취향을 양 날개 삼아, 재기 넘치는 영화를 만들어왔다.

하지만 라이트가 타란티노의 아류인 것은 아니다. 그는 좀더 친근하고 유머러스하며 정치적이다. 길고 긴 재담을 늘어놓거나 이리저리 비틀어낸 구조의 묘미를 즐기는 것보다는 신과 신 사이의 연결 방식에 훨씬 더 관심을 갖는다. 그리고 무엇보다 타란티노의 영화가 점점 더 심플해지는 데 비해서 라이트의 영화는 점점 더 복잡해진다.

어느 날 갑자기 좌천되어 한가로운 시골 마을 샌포드로 가게 된 엘리트 경찰 니콜라스 엔젤(사이먼 페그). 대니 버터맨(닉 프로스트)과 콤비를 이룬 엔젤은 강력 사건 하나없이 잡다한 일만 처리하며 무료한 나날을 보내다가 연이어 터지는 끔찍한 사건들에 접한다. 언뜻 우연한 사고로만 보이는 사건들이 실은 치밀한 연쇄살인이라고 판단한 엔젤은 대니와 함께 수사에 착수한다.

영화든 문학이든 건축이든, 모든 훌륭한 창작품은 음악적이다. <뜨거운 녀석들>이 뛰어난 점은 무엇보다 그 탁월한 리듬에 있다. 손 안에 메트로놈을 쥐고 연출하는 듯한 에드거 라이트는 다양한 카메라워크와 창의적인 편집방식을 통해서 자신의 영화들에 리드미컬한 내재율을 불어넣었다. 그가 구사하는 유머 역시 대부분 숏과 숏 사이, 장면과 장면 사이에서 발생한다. 갖가지 설정은 버디액션 장르의 의표를 찌르고, 시퀀스 안의 진행방식은 관객의 기대를 서너 걸음 앞서간다. 엔젤이 사건의 진상을 추리할 때 플래시백 장면은 필름을 뒤로 돌리는 방식으로 보여지고, 인물의 등장과 퇴장은 예기치 못한 방식으로 이뤄진다.

<폭풍 속으로>와 <나쁜 녀석들>을 비롯한 수많은 액션영화들의 기시감을 적절히 끌어들이는 이 영화의 참고문헌 목록엔 <새벽의 황당한 저주>까지 들어 있다. 전작에서 고릴라 흉내를 잘 내던 닉 프로스트가 이 영화에서 고릴라 인형을 선물받고, 장애물을 제대로 뛰어넘지 못해 안쓰러움을 안기던 사이먼 페그는 이 영화에서 신기에 가까운 점프 능력으로 거뜬히 만회한다.

전작에서의 나사 풀린 캐릭터와 달리 융통성없는 원칙주의자 니콜라스 엔젤 역을 맡은 사이먼 페그는 항상 웃음기 가득한 인물들 속에서 절대 웃지 않는 단 한명의 인물을 연기하며 대단히 인상적인 모습을 선보인다. 앞으로 나선 사이먼 페그를 넉넉히 뒷받침해주는 닉 프로스트의 연기도 좋다. 짐 브로드벤트에서 티모시 달튼과 빌 나이까지 조연들 면면이 화려한데다가 심지어 피터 잭슨까지 의외의 순간에 카메오로 출연한다.

놀라운 것은 이 탁월한 코미디가 극이 뻔한 해결을 향해 질주하며 막을 내리는 것으로 보일 때쯤 시침을 뚝 떼면서 전혀 다른 차원의 이야기를 펼쳐낸다는 점이다. 몇번이나 급커브를 도는 스토리가 다다르는 곳은 바로 ‘우리 안의 파시즘’이다. 언뜻 우스꽝스러워 보이는 연쇄살인의 진상 속에는 영국사회의 보수화와 집단 이기주의가 있고, 약자의 얼굴을 한 파시즘이 있다. 격렬하게 총을 난사하는 노인들에 맞서는 엔젤의 과격한 클라이맥스 액션장면들은 통념을 넘어선 설정으로 처음엔 당혹감을 안겨주지만, 곧 예리한 정치의식으로 껍데기를 부수는 통쾌함을 안긴다. 악은 언제나 악하지만, 피해자의 탈을 쓰고 있을 때 가장 악하다.

글: 이동진

연인이었던 두 사람의 흔적들 <멋진 하루>

섬세하고 은근한 멜로의 맛 ★★★☆
누군가에겐 꼭 다시 보고 싶은 영화일 거란 확신 ★★★★
누군가에겐 지루한 영화일 거란 확신 ★★★★

그들은 1년 전에 헤어졌다. 과거 연인이었던 희수(전도연)와 병운(하정우)은 이제 채권자-채무자의 사이가 되었다. 병운이 평상시처럼 경마장에 들어앉서 모니터를 들여다보며 “가벼운 놈”과 그렇지 않은 놈을 구별하고 있던 토요일 아침, 느닷없이 나타난 옛 여자친구가 말한다. “돈 갚아.” 희수는 병운이 사업 자금 운운하며 (사귀던 당시에) 빌려갔던 350만원을 이 자리에서 당장 받아가야겠다고 까칠한 고집을 부린다. 수중에 그만한 돈이 있지 않은 병운은 자기만의 방법으로 돈을 갚기로 나선다. 병운은 희수의 차를 얻어타고 제 지인들을 찾아다니며 십시일반으로 돈을 꿔 모으기 시작한다.

돈 많은 연상의 여성 사업가에서부터 호스티스, 대학 시절 승마부 후배, 사촌, 심지어는 스키 강사로 일할 때 만난 제자라든가 이혼 뒤 싱글맘이 된 초교 동창에게까지 병운은 가릴 것 없이 손을 벌린다. 그 같은 ‘빚져서 빚 갚기 실력’에 희수의 입은 떡 벌어진다. 병운은 능청스럽게 말한다. “원래 인생이란 게 그런 거지. 내가 있을 땐 없는 사람 돕는 거고, 내가 없을 땐 있는 사람에게 도움 받고.” 다이라 아즈코의 동명 단편을 원작으로 한 이윤기의 네 번째 장편 <멋진 하루>는 빚을 해결하기 위해 하루 종일 서울 시내를 누비고 다니게 된 채권자-채무자 두 사람의 여정에서 시작해 그것으로 끝난다. 외형만 보면 뜬금없고 생뚱맞은 기행문이나, 여기서 얻어지는 결론은 돈 350만원이 아니라 연인이었던 두 사람의 흔적들이다. 둘이 자주 갔던 식당, 한 우산 속에서 나란히 빗속을 걸었던 기억, 서로의 귀에 이어폰을 꽂아주고 음악을 공유했던 순간, “미안해”라는 말로 끝맺음했던 이별. <멋진 하루>는 보통의 영화가 취하지 않는 방식으로 로맨스를 이루어가는 애틋한 멜로영화다. 보이지 않는 선 위로 몇개의 점들이 찍혀 있을 뿐이어도 그것이 사랑에 관한 그림이었을 것임을 누구나 안다.

이윤기의 영화들은 언제나 마음이 닫힌 인물들을 데려와 그들이 지닌 상처를 세심하게 더듬고, 알아봐준다. 완전한 치유까지 약속하진 않아도 ‘당신에게 이런 아픔이 있었군요’ 하고 나지막이 인정해주는 따뜻함을 지녔다. 정혜(<여자, 정혜>)나 보경(<아주 특별한 손님>)에 비해 희수는 조금 더 수다스러운 여자일 뿐 그녀의 마음도 성하진 않았다. 삐딱하고 차가운 태도 속에 감춰뒀던 여린 속울음이 노을 비쳐드는 지하철 안에서 터져나오면서, 그녀의 멋진 하루는 흘러간다. <아주 특별한 손님>에 이어 디지털로 촬영된 <멋진 하루>는 분주하고 리드미컬한 로드무비 꼴을 갖추면서도 사색적인 여백을 많이 만들어내고 있다. 그 빈칸에 채워질 것은 우리 각자의 행복했던 기억이다. 사색과 카타르시스를 유도하기 위한 익숙한 모멘트들이 없는 것은 아니지만 <멋진 하루>는 삶의 고달픔으로 딱딱하고 옹졸해진 마음에 위로가 되기 충분하다.

<멋진 하루>는 배우 전도연의 치밀하고 비밀스런 연기력을 재입증하는 영화이기도 하다. 언뜻 보기에 이 영화에서 도드라지는 인물은 세상에 다시 없을 능청꾼 병운 역의 하정우 같지만, 그렇지 않다. “욕이나 실컷 해주려고 그랬는데.” 어둠이 깔리고, 병운과 헤어질 무렵이 되어 땅바닥을 내려다보며 중얼거리고 있는 희수의 영화다. <멋진 하루>에서 전도연은 도무지 이 순간 연기를 하고 있는 것 같지 않고, 그냥 타고난 자기 캐릭터만으로 뭔가 해보겠다는 게으름인가, 의혹과 착각을 불러일으킬 정도다. 사소한 것들투성이어서 지나치기 쉬운 것일 뿐, 곱씹고 눈여겨볼수록 이 영화의 섬세한 뉘앙스를 주도하는 것은 전도연이다. 그 놀라운 여운 때문에라도 <멋진 하루>는 한번 보고 잊어버리기가 아깝다.

tip/<멋진 하루>의 경쾌한 리듬감을 만들어내는 것은 하정우의 캐릭터 병운과 더불어서 이 영화의 음악이다. 30년대 뉴올리언스 재즈를 연상시키는 편안하고 경쾌한 재즈 선율이 제법 맵시있다. <멋진 하루>의 음악은 국내 퓨전재즈 밴드 푸딩(Pudding)의 리더 김정범이 맡았다. 김정범은 이윤기 감독의 전작 <러브 토크>(2005)에서도 음악을 맡아 재즈풍 스코어에 대한 남다른 창작력을 과시한 바 있다.

이윤기 사단 수많은 조연 캐릭터들이 진치고 있는 <멋진 하루>에는 감독의 전작들에서 보았던 낯익은 얼굴들이 꽤 많이 등장한다. 병운이 제일 처음 돈을 꾸러 가는 부유한 연상의 여성 사업가 ‘한 여사’ 역의 김혜옥은 <여자, 정혜>에서 정혜(김지수)의 엄마 역으로 출연했다. 이윤기 감독 전작 3편에 모두 출연했던 김중기는 이번 영화에서 ‘라이방’과 검정색 할리 데이비슨, 검은 가죽재킷으로 치장한 병운의 사촌 역을 맡았으며, 사촌 아내 역의 신영진은 <아주 특별한 손님>에서 죽어가는 집안 어른을 두고 일가 친척들끼리 벌어지는 아귀다툼의 한 귀퉁이를 차지한 바 있다. 이 아귀다툼의 현장에 있었던 또 한 얼굴이 <멋진 하루>에 등장하는데, 바로 병운의 승마부 후배 홍주(정경)의 남편 역을 맡은 김영민이다. 김영민은 <아주 특별한 손님>에서 보경을 시골집으로 데려가는 두 청년 중 하나였다. <아주 특별한 손님>에서 죽음을 앞두고 시종 누워 있는 ‘연기’를 했던 기주봉은 이번 영화에서 김중기와 함께 중년의 오토바이족으로 얼굴을 내밀었다. 혹시 당신의 눈썰미가 좋다면 <멋진 하루>의 희수와 병운이 버스 정류장을 지나칠 때 그곳에 한효주가 서 있는 모습도 볼 수 있을 것이다. 한효주는 이번 영화에서 남자친구에게 이별을 통보하는 여자의 전화 목소리를 맡기도 했다.

글: 박혜명<tuna@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/tuna1747)

라스 폰 트리에의 `잔혹우화` ，<도그빌>

■ Story

미국 로키산맥의 작은 마을 ‘도그빌’. 어느 날 총소리와 함께 아리따운 여자 그레이스가 찾아온다. 갱들한테 쫓기는 그를 마을 사람들은 불안해하면서도 숨겨준다. 2주 동안의 유예기간을 두고 그레이스를 관찰한 마을 사람들은 고운 심성과 지적 능력, 무엇보다 자기 몸을 아끼지 않는 헌신적인 노동을 높이 사 마을의 일원으로 받아들인다. 어느 날 경찰이 나타나 수배 전단을 붙이자 상황은 급변한다. 숨겨주는 대가로 노예 수준으로 전락한 노동을 강요하더니 급기야 내놓고 성적 학대를 가한다.

■ Review

드디어 ‘순교자’에게 심판의 권한을 부여하나. 프롤로그와 아홉개의 장으로 구성된 영화의 대부분은 라스 폰 트리에의 전작 <브레이킹 더 웨이브> <어둠 속의 댄서>에서 순진무구한 여성에게 일방적으로 순교를 강요했던 구조의 변주다. 그레이스는 이웃과 인간의 선의를 믿었던 ‘순진한 오류’ 때문에 처참하게 능욕당한다.

그런데 ‘미국 삼부작’의 첫 번째라서 어떤 선언이 필요했던 것일까, 순교자는 들끓는 분노감을 차분하게 가라앉히고 눈물을 글썽이며 응징을 시작한다. 마지막 9장의 반전에서 순교자는 마치 악마적 권능과 연대를 작심한 듯한데, 트리에는 그 복수와 응징에 죄책감을 실어나르지 않는다. <도그빌>이 예수와 그 아버지가 주연·감독을 도맡은 듯한 현대판 우화임에도 악마적으로 느껴지는 건 이 때문일 것이다. 인간에 대한 냉소적 성찰이되 겸손한 머뭇거림조차 내동댕이친 듯한 무소불위의 시점. 모든 상황을 관장하는 내레이션과 끈덕지게 현장을 주시하는 핸드헬드 카메라, 분필로 그어놓은 ‘투명한’ 연극무대라는 세 가지 방편이 그 시점을 지켜내는 형식이다.

8가구에 불과한 도그빌의 일상은 늘 한눈에 포착될 수밖에 없는데 한쪽에서 평화로운 가정 풍경이 펼쳐지는 동안 다른 한쪽에선 태연히 강간이 자행된다. 응징의 필연성을 보여주는 가장 드라마틱한 도구는 가해자에 대한 정밀한 관찰이다. 가해자들은 특별한 사디스트들이 아니다. 수줍은 엔지니어가 자신의 지적 능력을 업그레이드시켜준 그레이스에게 무쇠로 만든 개목걸이와 쇠사슬을 뒤집어씌우면서도 여전히 수줍어하는 모습이나 그레이스를 극진히 사랑하는 톰 에디슨(개척정신의 상징 톰 소여와 발명가 에디슨의 합성어인 듯한)이 도덕 강연에 열정을 쏟는 작가지망생이자 철학도로 늘 최선의 방책을 궁리하지만 누구보다 그레이스를 절망시키는 순간을 맞이할 때, 트리에가 짜놓은 감정의 올가미에서 벗어나기란 불가능해 보인다.

로렌 바콜, 필립 베이커 홀, 벤 가자라, 제임스 칸 등 대가급 배우들은 잠깐씩 스쳐지나가는 듯한데도 이 잔혹우화에 생생히 피와 살을 더해준다.

글: 이성욱<lewook@cine21.com>(블로그: http://blog.cine21.com/lewook)