오~ 글로리아. 이 여성을 보고 <친절한 금자씨>의 이금자가 그녀를 동경을 했으며, <첩혈쌍웅>의 오우삼은 그녀에게 푹 빠져 있었다. 성별이 뒤바뀐 <레옹>의 아줌마 버젼. 하지만 아줌마라고 무시했다가는 큰코 다친다.
영화는 독특하게 주인공(글로리아)의 이웃 친구로부터 시작이 된다. 그리고 여러 등장인물이 스쳐 지나간 뒤 절박한 상황에서 등장하는 담배피는 아줌마. 이건 전부 글로리아를 돋보이기 위한 하나의 과정으로 보인다. 왜냐하면 도아뷰를 통한 그녀의 모습은 꽤나 멋있어 보이기 때문이다. 화장은 두꺼우며 가식적으로 짓는 웃음과 주름진 피부를 보면 아름답다고는 할 수 없지만 멋있다. 아마도 그녀의 주름진 피부에서 지금껏 무시무시한 뒷골목을 버티고, 또 살아 남았던 그녀의 흔적을 발견 할 수 있기 때문일 것이다.
이러한 그녀에게 갑자기 골치 덩어리가 하나 생긴다. 바로 처음에 등장한 이웃 친구의 아들인 필. 전혀 사내답지 않은 아버지에게 "넌 사나이야"라는 충고를 듣고 순간 남성우월주의에 빠진 꼬맹이는 할머니 뻘인 그녀에게 "돼지!" 라며 무시를 한다. 뒷골목에서 한 성질한 그녀 역시 이 꼬맹이가 귀찮은 것은 마찬가지. 이렇게 이상하고 묘한 관계는 과연 나중에 어떻게 될까?
<글로리아>는 자식에 대한 어머니의 본질적인 사랑 즉, 모성애를 다루고 있다. 마흔이 넘어서 은퇴한 여성 갱스터라도 모성애가 발휘되면 총으로 차를 뒤집는 것은 가뿐하다. 이때 그녀의 모습은 그 어떤 갱스터 영화의 남자 주인공보다 카리스마가 있으며 '멋'이 있다. 지금까지 봤었던 남성의 폭력성를 뒤집는 또 다른 쾌감이 느껴지는 순간이다.
나는 마지막에 등장하는 가발 쓴 여성을 본 순간, "아니! 필에게 친할머니가 있었나?" 할 정도로 착각을 일으켰다. 이처럼 피를 나누지 않은 관계라 할지라도 모성애의 진정성이란 '아름'다운 것이다. 물론 존 카사베츠 감독 역시 그의 부인이자 여주인공인 제나 로우렌즈(글로리아)의 모성애를 보고 반한 것임에 틀림이 없다. 갱스터 영화를 통해 넌지시 사랑 고백을 하는 존 카사베츠 감독이 능글맞다.
<복수는 나의 것>은 영화 속, 충격적인 장면들로 인해 검열로 수 많은 장면들이 잘리고 삭제되어서 상당히 난해한 작품이 되었다. 그리고 제목도 난해하기는 마찬가지. 원작(소설) 제목을 그대로 사용한 점도 있겠지만 왜 제목이 <복수는 나의 것>일까? 아버지에 대한 복수는 아닌 것 같고 일어 제목을 직역하면 '복수는 나에게 있다.'가 되니 살인귀 에노키즈가 "넌 억울하게 죽었지만 복수는 하지 못해. 왜냐고? 넌 죽었기 때문이지. 복수할 권리는 너에겐 없으며 나에게 있다." 요런 뜻?
때는 전쟁으로 패전국이 된 일본의 30년대 후반. 나라와 마찬가지로 권력에 굴복한 아버지를 본 어느 한 어린 아이는 아버지를 원망하게 되고 훗날 그 아이는 살인귀로 다시 태어난다. 도덕이나 법률에 얽매이지 않는 이 살인귀는 그저 돈이 필요하면 살인을 하고 섹스를 하며 죽을 각오는 되있지만 그래도 경찰에 붙잡히기 전까지는 두 다리로 도망을 다닌다. 그리고 검거가 된 이후에도 그의 당당한 태도을 보면 꽤나 흥미롭다. 사형에 대한 구원을 바라기는 커녕 콧노래를 부르며 추운 한 겨울날, 꽁꽁 얼어붙어 있을 유치장을 걱정하다니.
이마무라 쇼헤이 감독은 일본에서 실제 일어난 사건에 대해, '살인귀 에노키즈는 왜 연쇄살인범이 되었는가?'에 대한 자세한 설명에는 그다지 관심이 없는 것 같다. 대신에 그는 카오스, 욕망, 폭력과 파괴 그리고 인간의 본성과 부조리 등을 적날하게 보여준다. 그의 제자들이 아르바이트를 해서 모은 돈으로 제작을 했고 실제 살인 사건이 일어났던 현장에서 살인 씬을 촬영했다고 하니 그의 굳은 결의가 느껴진다.
거장이라는 소리는 아무나 듣는 것이 아니다. 이 영화는 거장이 혼신의 힘을 다해서 만든 하드보일드 작품이며 그 어떤 영화에서도 보지 못한 '날 것'들을 경험할 수 있을 것이다. 이마무라 쇼헤이 감독을 추모하며, 나는 망설임 없이 이 영화를 일본 영화 중 단연 최고로 뽑는다.
이 유괴 영화는 제목에서도 알 수 있듯이 전반부(천국)와 후반부(지옥)로 나뉘는 영화이다. 전반부는 도덕적 갈등으로 똘똘 뭉쳐있는 '천국편'이며 후반부는 경찰들이 범인을 쫓는 과정이 담긴 '지옥편'이다.
전반부인 천국편은 끊임없이 도덕적인 질문과 갈등을 제시하는, 그야말로 쿠로사와 아키라 다운 영화로 시작된다. 마치 연극과도 같이 한정된 공간에서 벌어지는 심리묘사는 짜임새가 있으며 가면 갈 수록 흥미진진하다. 그리고 주인공을 비웃는 전화를 시작해서 전철 씬으로 이어지는 유괴범의 완벽한 범죄행각은 스릴러로서의 장르적 긴장감이 충분히 맴돈다. 실로 거장다운 솜씨다.
하지만 영화는 딱 절반부터 노선을 달리한다. 주인공으로 보였던 곤도는 갑자기 중반부터 사라지며 영화의 시점은 경찰(들)로 이동을 한다. 그리고 그토록 완벽해 보였던 유괴범은 범행이 끝나자 마자 언론으로부터 조롱을 당하고 무슨 짓을 한들 형사들의 감시에서 벗어날 수 없는, '형사님 손바닥'에서 빙빙 돌아 다닐 뿐이다.
영화는 전반부부터 뿜어져 나왔던 긴장감과 도덕적인 심리묘사에 취한 나머지, 후반부인 지옥편은 마치 <경찰청 사람들>, 내지는 요즘 공중파에서 나오는 <현장기록 형사>를 보는 느낌마저 들 정도로 시시하게 진행된다. 그리고 쿠로사와 아키라 감독 자신 역시 뭔가 부족했는지 지옥편 곳곳에 재치있는 유머를 넣어본다.
마지막 면회 장면은 얼핏 이마무라 쇼헤이 감독의 <복수는 나의 것>과 비슷하게 보인다. 하지만 이 영화에서는 이해를 할 수 없을 정도로 끝까지 극악무도한 모습을 보였던 <복수는 나의 것>의 연쇄살인범과는 다르게 <천국과 지옥>의 유괴범은 마지막에 이를어 지옥을 두려워 한다. 하긴 유괴를 시작한 동기도 천국을 갈망한 나머지 범행을 저질렀으니 제법 이해가 간다.
따분한 직장 동료와 답답해 보이는 컴퓨터가 난무하는 일터. 하지만 일이 끝난 후 -포스터를 보면- 새벽 2시부터 영화가 갑자기 흥미로워진다. 절묘하고 다양한 머피의 법칙으로 '개같은 날의 새벽'이 지나서 다시 아침이 되고 주인공 폴은 다시 일터로 돌아와 자신의 자리에 앉아 컴퓨터를 응시한다. 그리고 답답해 보였던 컴퓨터가 그에게 건네는 한마디.
이 영화를 찍을 당시, 자신이 원하는 영화 -그리스도의 마지막 유혹- 를 찍을 수 없다는 좌절감으로 인해 마틴 스콜세지는 예술에 종사하는 사람들에게 흔히 볼 수 있는 자살까지 결심할 정도로 그의 정신 상태는 혼란스러웠다고 한다. 하지만 이때, 그의 고뇌가 담긴 영화가 탄생했으니 바로 저예산 영화인 <특근>인 것이다.
감독의 연출력, 편집 등등 따위에 신경을 쓸 필요없이 이 영화는 우선 재밌다. 아니 다시 말하면 웃긴다. 영화 후반으로 갈수록 실소는 폭소로 변하며 마지막 석고씬은 정말이지 유쾌하고 기발한 아이디어가 아닐 수 없다.
'인생은 코메디'라는 사실을 알아챈 스콜세지는 쓴웃음을 한번 지은 후, 폴처럼 아무 일도 없었다는 듯이 다시 영화를 계속 찍어 나가고 있다.
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