DJUNA
http://djuna.cine21.com/movies/secret_sunshine.html

티저 예고편이 나오기 전까지 [밀양]의 홍보팀에서는 이 영화를 조용하고 투박한 연애영화처럼 선전해 왔지요. 예고편이 나온 뒤로 그 사기는 완전히 박살나고 말았지만요. [밀양]은 어떻게 만들어도 절대로 나른한 연애영화가 될 수 없는 영화입니다. 이 영화의 원작소설은 이청준의 [벌레 이야기]거든요. 캐릭터, 배경, 스토리 전개, 결말은 거의 다르지만 영화의 주축이 되는 기본 아이디어는 그대로 남아 있습니다. [밀양]은 유괴범에게 아들을 잃은 뒤 지옥과 같은 고통 속에 빠지는 여자 이야기입니다.

영화 도입부에서는 그런 분위기가 안 납니다. 그냥 죽은 남편의 고향인 밀양에서 새 삶을 시작하려는 모자의 이야기처럼 보이니까요. 중간에 조금 주책스럽지만 친절하고 맘씨 좋은 카 센터 주인도 만났으니 그 아저씨랑 엄마와 연애를 해도 이상하지는 않고요. 게다가 리얼리즘의 극한을 달리는 밀양의 묘사 때문에 일상 속에서 귀찮고 짜증나는 일은 일어날 수 있어도 엄청나게 드라마틱한 일은 벌어지지 않을 거라는 확신이 들죠. 하지만 아무리 그래도 유괴 사건은 일어나고 아이는 죽습니다. 유괴당해 살해당한 모든 아이들은 죽기 전까지 누군가의 일상 속에서 살았지요.

영화와 원작의 가장 큰 차이점은 주인공의 캐릭터입니다. 이청준의 주인공은 집요하고 목적지향적이고 에너지가 넘칩니다. 스토리에 봉사하기 위해 할 일만 정확하게 골라서 하는 간결하고 센 캐릭터예요. 하지만 영화의 주인공인 피아노 학원 교사 이신애는 좀 다릅니다. 더 약하고 주변의 영향에 더 쉽게 휘말리고 결정적으로 심각한 자기기만의 습관에 빠져 있죠. 그 때문에 원작보다 더 열려 있고 더 따뜻하고 심지어 더 희망 찬 분위기 속에서도 영화는 여전히 라스 폰 트리어식 학대극처럼 보입니다. 신애가 겪는 모든 고통과 고난은 거의 오페라처럼 확장되고 신애 역시 극도로 아름답거나 위험하게 과장되거든요.

아들 준이 죽은 뒤로 영화는 종교와 신과 믿음에 대한 이야기로 넘어갑니다. 신애는 이웃인 약사 부부의 조언을 받고 기독교에 빠지게 되지요. 처음엔 이 사람은 종교의 도움을 얻은 것처럼 보입니다. 마음이 평화로워지고 새로운 믿음 때문에 행복해보이기까지 해요. 하지만 과연 이런 식의 믿음이 주인공에게 절대적인 구원을 가져다 줄 수 있을까요? 그건 전혀 다른 문제인 것입니다. 특히 신애 같은 캐릭터의 경우는 말이죠. 아까도 말했죠? 이 사람은 자기기만의 버릇이 있다고요. 이걸 또 다시 뒤집어 본다면, 지금 몇몇 매스컴이 몰아가는 단순무식한 비판과는 달리, 이 영화가 결코 종교 비판물이 아니라는 걸 알 수 있습니다. 그저 도그마에서 벗어나 결말을 정해놓지 않고 바라보는 신과 믿음에 대한 이야기일뿐이죠. 영화 전체의 분위기가 그렇습니다. 계산된 일관성을 고집하며 한 방향으로만 가는 영화가 아니에요. 끔찍한 비극을 그리고 있지만 그 뒤에도 계속되는 일상을 무시하지 않고 심지어 유머도 버리지 않지요.

배우들이 좋은 영화입니다. 특히 전도연은 이 영화로 받을 상들이 꽤 많을 겁니다. 연기할 거리도 많고 그걸 커버하는 연기폭도 넓은 데다가 일반인들의 일상적인 느낌과 스타의 아우라가 절묘하게 녹아든 이 사람 특유의 분위기가 정말로 절실한 어떤 느낌을 만들어내거든요. 일상복을 입은 프리마돈나인 전도연과는 달리 송강호는 과시할 게 많지 않은 비교적 편한 조연인데, 역시 아주 좋은 조연입니다. 튀지 않아 더 좋은 제럴드 무어 연기였어요. 처음부터 실력이 인증된 두 배우들 주변엔 참으로 완벽한 생활 연기를 보여주는 조연들이 배경을 치고 앉아 있는데, 이처럼 근사하게 연기가 통제된 한국영화는 참 오래간만에 보는군요. (07/05/01)

http://www.hani.co.kr/arti/culture/movie/206776.html

포털 사이트를 뒤적거리다가 인덱스 페이지에 ‘유부녀가 교회 장로 유혹해 성관계’라는 제목을 떡 걸고 있는 기사를 발견했다. 앞에 ‘영화’라고 말머리가 붙어 있지 않았다면 사회면 기사인 줄 알고 지나쳤을 거다. 하지만 막 〈밀양〉(사진) 시사회를 보고 난 뒤에도 그런 착각을 할 수는 없다.
사실을 곧장 이야기하자면 〈밀양〉엔 정말 그 비슷한 장면이 나온다. 하지만 영화가 그런 장면을 담는 것과 기껏해야 몇 분 나오고 비중도 그만큼이나 하찮은 장면을 끄집어내어 기사 제목으로 다는 건 사정이 다르다. 전자가 어떤 의미인지는 영화를 봐야 알 일이지만 후자는 사전 지식 없이 봐도 그냥 천박하고 얄팍하다.

여러분이 〈밀양〉에 대해 조금 더 알고 싶다면, 난 이청준의 〈벌레 이야기〉를 각색한 이 영화가 최근 들어 나온 한국 영화들 중 고전적인 기독교물에 가까운 몇 안 되는 작품들 중 하나라고 말할 것이다. 영화는 극도로 끔찍한 고통을 받는 주인공을 통해 신과 믿음과 종교와 구원의 가능성에 대해 진지하게 이야기하고 있다. 더 이상 무엇을 바라는가? 이 영화가 고전적인 종교 영화와 다른 점이 있다면 영화가 종교의 도그마에 사로잡혀 있지 않고 할렐루야의 합창으로 끝나는 적극적인 해피엔딩으로 맺어지지 않는다는 것이다. 그렇다고 이 영화가 담고 있는 이야기가 거짓말이 될까?

그럼에도 불구하고 영화는 순식간에 ‘반기독교적’이라는 의심을 받고 비판의 대상이 된다. 그러는 동안 주인공의 고통과 영적 탐구는 송두리째 무시되고 ‘유부녀가 교회 장로 유혹해 성관계’만이 부각된다. 마치 대한민국 땅에 바람 피우는 교회 장로가 단 한 명도 없는 것처럼. 교회와 신도들이 희화화되었다는 주장 역시 얄팍하다. 사람들이 영화를 보면서 신자들의 모습을 보고 웃었다면 그건 영화가 특정 부분을 과장했기 때문이 아니라 그런 기독교 신자들에 대한 보통 사람들의 반응이 그렇기 때문이다. 사실적인 디테일을 놓치지 않는 건 단점이 아니라 장점이다.

이런 이들은 그들이 ‘희화화되었다고’ 생각하는 〈밀양〉의 기독교인들보다 훨씬 얄팍하다. 영화 속의 기독교인들은 고통 받는 주인공을 도우려 했고 주인공이 어떤 이상 행동을 해도 그를 이해하려 했고 관대했으며 주인공이 없는 자리에서 그 사람의 영혼을 위해 기도회도 열었다. 하지만 ‘반기독교’의 트집을 잡는 사람들은 고통 받는 영혼 대신 ‘유부녀가 교회 장로 유혹해 성관계’만 본다.

도대체 누가 더 우스꽝스러운가? 더 웃긴 건 후자가 누군가에 의해 ‘희화화’된 적이 없다는 것이다. 그들은 그냥 그들 자신이다.


이동진, ‘밀양’ – 무시무시한 걸작
http://news.naver.com/moviescene/?ctg=issue&mod=?ctg=issue&mod=read&hotissue_id=&hotissue_item_id=&office_id=263&article_id=0000000044

암연(暗淵)이다. 삶이라는 부조리다. 세상이라는 수수께끼다. 1일 첫 시사회를 갖고 뚜껑을 연 이창동 감독의 신작 ‘밀양’(5월24일 개봉)은 깊이를 가늠할 수 없는 심호흡으로 관객을 끝없이 빨아들이는 걸작이었다. 생(生)의 의미와 무의미 사이, 서슬 퍼런 경계의 칼날에 제겨디딘 채 피를 뚝뚝 흘리면서도, 이 영화는 인간의 전쟁을 처절한 용기로 끝끝내 치러낸다. 여기에 값싼 카타르시스 따윈 없다.

푸른 하늘을 올려찍는 쇼트로 시작하는 ‘밀양’은 햇볕 따가운 마당을 내려찍는 쇼트로 끝맺는다. 첫 장면의 하늘은 드넓고 푸르기 이를 데 없지만, 자동차 유리창을 통해 비춰진 간접적 광경이다. 마지막 장면의 땅은 좁고 옹색하기 짝이 없지만 직접적인 풍경이다. 하늘은 멀거나 불투명하고, 땅은 좁거나 생생하다. 언뜻 기독교적인 세계관의 강렬한 자장 속에서 신을 논하는 듯한 이 영화는 사실 소화할 수 없는 고통을 꺽꺽대며 삼키려는 인간에 대한 영화인 것이다.

혹시라도 ‘밀양’을 반기독교 영화로 읽어낸다면, 그건 지나치게 단선적인 이해가 아닐 수 없다. 게다가 이 영화엔 균형을 맞추기 위한 세심한 장치들까지 들어 있다. 용서조차 소유할 수 없고 절망만이 온전히 인간의 몫이 되는 삶에서, 인간은 피투성이가 된 채 저마다의 몸부림을 힘에 부치도록 겪어낸다.

사고로 남편을 잃은 신애(전도연)는 어린 아들과 함께 남편의 고향 밀양으로 간다. 카센터를 운영하는 종찬(송강호)은 피아노 학원을 열고서 의욕적으로 새출발하려는 신애를 마음에 두고 그녀 곁을 맴돌며 도움을 주려 한다. 개업 인사를 다니고 다른 학부모들과도 적극 교류하면서 새로운 삶을 시작하려는 신애에게 하늘이 무너질 것 같은 일이 생긴다. 아들이 유괴되어 생사조차 확인할 수 없게 된 것이다. 극심한 고통을 겪는 그에게 이웃이 신앙을 권하며 적극적으로 다가온다.

또다시 유괴 이야기냐고 지레 푸념하지 말 것. 이 영화는 모든 사건이 종결된 것처럼 보이는 바로 그 지점에서 이제껏 한국영화가 한 번도 해본 적이 없는 이야기를 꺼내놓기 시작한다. 아예 외면한다면 모를까, 일단 극장에 발을 들여놓았다면 당신은 이 어둡고 위엄 있는 이야기의 마력에 사로잡혀 쉽게 헤어나오지 못할 것이다. 30페이지 남짓한 이청준의 단편을 원작으로 삼았지만, 핵심 모티브와 범인의 직업 정도만 빌려왔을 뿐, 이창동 감독은 거의 전면적으로 살을 붙이고 뼈대를 바꾸어서 새로운 이야기로 만들어냈다.

전도연과 송강호라는 대한민국에서 가장 연기 잘하는 여자배우와 남자배우가 등장하는 이 영화는 연기의 폭과 깊이가 어디까지 가능한지를 드러내는 하나의 사례가 될 것이다.

모든 것을 내던진 채 낮고 또 낮아져야 비로소 가능해지는 캐릭터를 맡은 전도연은 처음 유괴범의 전화를 받으며 심하게 떨 때, 걸리지 않는 자동차 시동에 발악할 때, 처음 찾아간 교회에서 발작적으로 기침을 하다가 통곡으로 바꿀 때, 촬영이 끝난 후의 그녀 모습이 못내 걱정스러울 정도로 무서운 몰입력을 보여준다.

송강호는 캐릭터의 색깔과 동선을 한 눈에 파악한 채 어디까지 나아가면 되고 어디서 멈춰야 하는지를 정확히 아는 배우다. 어차피 이 이야기가 신애의 것이 될 수 밖에 없음을 잘 알고 있는 그는 심각한 주제의 표면을 이리저리 미끄러지면서 관객에게 숨쉴 공간을 제대로 만들어준다. 이창동 감독의 가장 어두운 영화에 가장 유머가 많다는 것은 아이러니가 아닐 수 없다.

종찬의 시각에서는 이 영화가 멜로라고 말할 수도 있겠지만, 신애의 입장에서도 이 작품이 사랑영화라고 우기는 것은 온당한 발언이 아닐 것이다. 그리고 다시 한 번. ‘밀양’은 결국 신애라는 인물 혼자 온전히 짊어져야 하는 영화다.

‘살인의 추억’이 송강호의 앞모습에 대한 영화였다면, ‘밀양’은 전도연의 뒷모습에 관한 영화로 기록될 것이다. 유괴 사실을 알고서 누군가의 도움을 찾아 밤거리로 뛰어나갈 때 전도연의 뒷모습을 비추기 시작하는 카메라는 이후 영화가 마음의 계곡을 저공비행할 때마다 그녀의 상처받은 등을 처연히 바라본다. 허세를 부리고 위엄을 가장하고 예의를 차리는 앞모습이 아니라, 부르르 떨리거나 초라하게 말리는 ‘위장할 수 없는 뒷모습’을 아프도록 생생하게 응시하는 영화인 것이다.

동시에 스타일적으로 ‘밀양’은 “왜 그 형식이냐”라는 질문에 설득력 있게 답할 수 있는 드문 작품이기도 하다. 왜 내내 핸드헬드 카메라를 사용했는지, 왜 신애가 비극의 현장으로 다가가는 장면은 멀리찍기로 담았는지, 왜 어떤 장면들은 유리창을 필터로 사용해서 찍었는지, 왜 위악적인 특정 장면은 아예 인물을 거꾸로 놓고 클로즈업으로 포착했는지에 대해 이 영화는 제대로 답한다.

혹시 이 이야기는 지독히도 운이 없었던 한 여자의 일회적이고 예외적인 참극이 아닐까. 만일 밀양이 아니라 다른 곳에 갔더라면, 그녀는 보란 듯이 새로운 삶을 행복하게 살 수도 있지 않았을까. 극이 막을 내릴 즈음 신애의 남동생이 묻는다. “밀양은 어떤 곳이예요?” 차를 몰던 종찬이 답한다. “똑같아예. 딴 데 하고. 사람 사는 게 다 똑같지예.”

아, 정말이지, ‘밀양’은 사무치는 가슴 통증 없이는 볼 수 없는 무시무시한 영화다.


김가희, 인간 구원의 본질 '밀양'
http://www.yonhapnews.co.kr/entertainment/2007/05/02/1102010000AKR20070502106100041.HTML

햇볕은 결코 은밀하게 비추지 않는다. 세상을 감싼 햇볕이 비밀스러울 리 없는데도 인간은 미처 그 눈부심을 느끼지도 못한 채, 하물며 곁에 있다는 것조차 느끼지 못한 채 칠흑 같은 어둠 속을 헤맨다.

햇볕 뜨거운 여름, '비밀의 햇볕'이란 뜻을 가진 경남의 소도시 밀양(密陽)을 찾아온 신애. 이미 밀양에 오기 전 상처받은 영혼은 밀양에서 그 전까지와는 비교가 되지 않을 만큼, 도저히 감당할 수 없을 만큼의 상처를 또 받는다.

영혼의 피폐함은 한 인간을 갈기갈기 찢어놓는다. 현실을 벗어나려는 발악에 가까운 몸부림은 모래성처럼 쉽게 부서지고 힘에 겨운 듯 정신을 내주고 만다. 그런 인간에게 은밀히 비추는 햇볕은 희망이, 구원이 될 수 있을까.

이창동 감독이 4년 만에 내놓은 '밀양'(제작 파인하우스 필름)은 그의 전작보다 훨씬 더 직접적으로 구원의 본질을 탐색한다. 시대의 아픔을 말하기보다 언제 어느 곳에서든 벌어질 수 있는 세상살이의 한 단면을 통해 나약한 존재인 인간이 갖고 있는 슬픔과 사랑을 드러내보인다.

자신을 구원해줬다고 생각한 신에게 배신당한 후 신을 조롱하기 위해 신의 뜻에 충실한 남자를 유혹하는 자리에서 신애를 향해 강렬하게 비추는 햇살과 어떤 고통이 있더라도 꾸역꾸역 살아가야 하는 신애 의 집 한 켠에 따스히 내려앉는 햇살은 결국 삶 자체가 희망이라고 속삭인다.

'오아시스' 이후부터 준비해왔으나 문화관광부 장관직을 맡는 바람에 이를 벗어나고서야 제작을 시작할 수 있었던 이 감독의 '밀양'은 '오아시스'보다 한층 부드러우며 여유롭다. 그의 작품에서 느껴왔던 숨막힐 듯 꽉 찬 기운은 한결 누그러져 여백의 미까지 드러낸다. 혹자는 설경구와 송강호 연기의 차이라고 말하지만.

그러나 본질에 대한 탐색은 더 치밀해지고 과감해졌다. 굳이 에둘러 표현하지 않고 극단적인 상황 속에서 선명히 드러나는 본질을 회피하지 않는다.

전도연과 송강호는 송강호의 표현대로 "참 반가운 손님" 같은 이 영화를 위해 최선을 다했다.

남편에 이어 삶의 유일한 희망이었던 아들마저 유괴범에게 살해당한 아이 엄마 신애가 된 전도연은 가슴에 한을 품은 여인과 그 응어리를 폭발적으로 쏟아내는 여인이 돼 관객의 들숨을 유도한다.

신애의 꽉 막힌 삶을 옆에서 지켜보는 종찬 역의 송강호는 지극히 현실적인 인물로 등장해 관객의 날숨을 돕는다. 결국 인간사에서 사람이 희망이라면, 신애에겐 종찬이 그러하지 않을까. 종찬으로 인해 송강호가 처음 도전했다는 멜로는 기존 멜로영화나 드라마의 틀로는 설명할 수 없는 독특한 형태를 띠게 된다.

아들과 함께 죽은 남편의 고향인 밀양을 찾던 신애(전도연 분)는 갑자기 차가 고장나는 바람에 카센터 사장인 종찬(송강호)의 차를 얻어탄다. "밀양은 어떤 곳인가요?"라고 묻는 신애에게 종찬은 "한나라당 도시고, 부산 가깝고…. 뭐 그냥 사람 사는 동네"라고 답하며 첫 만남부터 오지랖 넓게 신애를 돕는다.

종찬은 신애의 피아노학원 자리를 알아봐주고, "땅의 흙을 밟고 살아야 한다고 남편이 말했다"며 땅을 사려는 신애를 위해 앞장서 땅을 보러다닌다. 그러나 땅을 사겠다는 것도, 동네 여자들과 거침없이 어울리는 것도 신애의 허세였을 뿐.

어느 날 아들 준이 유괴된다. 종찬에게조차 말하지 못한 채 혼자 유괴범을 상대하던 신애는 아들의 주검과 아들이 다니던 웅변학원 원장이 범인이라는 끔찍한 현실에 맞닥뜨린다.

무너져가는 신애는 교회 부흥회에서 응어리진 울음을 쏟아내고 신을 맞아들인다. 너무나 '쉽게' 신애는 하나님에게 자신을 의지하며, 삶을 다잡는다. 종찬은 신애 따라 교회에 나가는 등 여전히 자신을 받아들이지 않는 신애 곁을 맴돈다.

어느 날 신애는 신의 뜻대로 원수를 용서하고, 유괴범에게 신을 맞으라는 말을 하기 위해 교도소로 유괴범을 찾아간다. 그러나 너무나 평온한 유괴범. 그에게 신에 대해 이야기하던 신애는 자신의 말을 가로막은 채 "저 역시 신에게 용서를 구했고, 신에게 용서받아 너무나 평온하다"는 유괴범의 말에 모든 게 무너져버린다. 어찌 신이 자신보다 먼저 원수를 용서한단 말인가. 지옥이나 다름없는 삶을 감춘 채 겉으로 신의 품에 안겼던 신애의 생은 통째로 흔들려버린다.

신에게 배신당했다고 생각한 신애는 자신을 교회로 이끈 약사의 남편을 유혹하고, 교회 부흥회에서 목사 설교 중 "거짓말이야, 거짓말이야"라는 가사의 노래를 틀어댄다.

결국 스스로 정신을 놓아버린 신애는 치료 후에도 현실을 온전히 감당하지 못한다.

다방 레지의 치마 속을 궁금해하는 속물 근성의 종찬은 끝까지 신애를 지켜보지만 그의 고통도 만만찮다. 그럼에도 떨어지지 않는 두 사람의 관계.

뚜렷한 결론을 내지 않은 영화는 '과연 인간은 어떤 존재인가'라는 해묵었지만 숙명처럼 사는 내내 안고 가는 질문을 던지며 보는 이에게 저마다의 답을 생각해보길 바란다.

제60회 칸 국제영화제에 경쟁부문에 출품됐으니 이 영화를 보는 세계 영화인의 시선도 궁금해진다.

그리고, 음악을 귀 기울여 들어보길. 부에노스아이레스 출신 크리스티안 바소가 작곡한 '크리오요(Criollo)'는 '뽕짝'과 같은 친숙한 선율로 편하게 영화에 깔린다.



김지미

인간은 무엇으로 사는가. 인생의 모든 것을 잃어버린 여인은, 과연 무엇을 동력으로 살아갈 수 있을까? 증오와 용서, 화해와 구원이라는 해묵지만 절박한 주제를 끄집어낸 이창동은 이야기의 힘으로 <밀양>을 이끌어 간다. 그녀는 아이를 잃고, 그녀는 하나님을 얻고, 다시 그녀는 모든 것을 잃는다. 그렇다면 그녀에게 남은 것은 무엇일까. <오아시스>에서 영화언어로 한 발 내딛었던 이창동은 <밀양>에서 다시 문학으로 회귀한다. 하지만 퇴보나 타협이 아니라, 문학적 영화로의 한 걸음이다. 이야기가 중요하지만, 단지 그 이야기를 듣는 것만으로는 <밀양>의 치명적인 아우라를 설명할 수 없다. 또한 전도연과 송강호의 연기는, 이전의 어떤 영화에서의 열연을 뛰어넘는다.


김봉석

김기덕의 용서가 추상적이고 영적인 것이었다면 이창동의 용서는 땅 위에 굳게 뿌리내리고 있는 듯하다. 인생에서 절망의 끝까지 맛본 자가 구원에 어떤 식으로 다가가는지 혹은 끝내 다가가기를 얼마나 머뭇거리는지를 처절할 만큼 집요하게 파고드는 작품이다. ‘밀양’이라는 지명 안에 숨은 ‘빛’을 찾아내는 것으로 시작된 영화는 칠흑같이 어두운 삶 속에서 영혼의 ‘빛’을 향해 자지러지듯 절규하는 인물의 내면을 담아낸다. 눈에 보이지 않는 빛의 의미를 깨달았다고 생각하는 순간 그것이 얼마나 오만한 자기기만이었는가를 깨닫는 주인공 신애의 여정은 눈물겹지만 신파로 침잠하지 않는다. 그것은 기독교라는 특정 종교를 택하면서도 보편적인 정서로 녹여내고, 끊임없는 질문과 시험을 통해 답을 얻어가면서 끊임없이 거리두기를 해나가는 감독의 성실한 연출력에 기인한 것으로 보인다. 거기에 언제나 기대한 것 이상의 연기를 보여주는 전도연과 송강호의 완벽한 연기 앙상블이 이 작품에 힘을 더한다. 신애의 극적인 감정을 점층적으로 폭발해가면서 정서적으로 하강하는 전도연의 연기 때문에 극이 지나치게 무거워질 때마다, 일상의 냄새가 물씬 풍기는 종찬 그 자체처럼 보이는 송강호의 연기가 작품에 탄성을 부여해 다시 튀어오르게 만든다. 게다가 실감나는 사투리와 삶에 밀착된 연기를 보여준 수많은 조연배우들의 에너지는 ‘밀양’을 은유적인 의미로 밀봉시키지 않고 살아있는 공간으로 만들어준다. 이창동 감독이 지금까지 보여준 역량에 플러스 알파가 더해진 수작이다.

김도훈

삶의 비의(秘意)를 추적하는 감독의 끈질긴 시선이 느껴진다. 형이상학적인 주제의식을 밀양이라는 구체적인 공간 안에 촘촘히 풀어놓았다. 보이는 것과 보이지 않는 것, 초월적인 것과 세속적인 것 등이 위태롭게 아귀를 맞춘 채 겨우 지탱되는 우리 삶의 남루함을 잡아낸다. 전도연, 송강호는 더 말할 나위 없는 연기를 보여주었다. ‘속물’ 종찬은 인간적으로 너무 정이 간다. 러닝타임이 다소 긴 느낌이어서 일부 장면들을 축약했더라면 하는 아쉬움이 있다.
이현경/영화평론가

경솔하고도 간단하게 표현하자면 <밀양>은 구원에 대한 영화다. 이창동 감독은 한 여인에게 형언할 수 없는 비극과 ‘원수를 사랑하라’는 종교적 딜레마를 동시에 지워준 뒤 인간이라는 존재에게 용서와 구원이라는 명제가 가능하기나 한 것일까를 묻는다. 하지만 <밀양>은 종교와 구원에 대한 관념론으로 빠지는 법 없이 작가영화이자 좋은 대중영화라는 두가지 명제를 아름답게 합치시킨다. 전도연의 연기는 입이 딱 벌어진다. 한국 영화사에 남을 명연이라 상찬하는 것이 조금도 겸연쩍지 않다.


문석

<밀양>의 이야기는 굳이 쪼갠다면 4부로 나뉜다. 한 여인이 낯선 곳에서 맞는 불안감을 보여주는 1부, 여인이 유괴사건의 고통 속으로 빠져드는 2부, 그 여인이 용서와 화해의 세계로 나아가는 3부를 거쳐, 다시금 용서에 대해 깊은 회의를 느끼며 절망하는 4부에서 영화는 본색을 드러낸다. 셋째 단락까지 전개됐던 죄와 벌, 용서와 구원의 주제가 문제적으로 제기될 뿐 아니라 이때까지 응축됐던 캐릭터들의 감정이 한꺼번에 북받쳐 밀려온다. 신에 대한 배신감, 용서에 대한 회의, 구원의 불가능성 등 그것을 무엇이라 부르건, 그녀가 다시 절망의 나락으로 빠져들었고, 그녀의 삶에 각인된 고통의 인장이 지워지지 않을 것은 확실하다. <밀양>은 신애로 집중되는 온갖 고통을 스크린을 통해 고스란히 관객에게 전이시키는 영화다. 2시간20분이라는 시간이 지루하지 않은 것도 그 견디기 힘든 고통의 긴장력이 팽팽하기 때문일 것. 다른 요소를 다 제쳐놓더라도 <밀양>은 배우들의 연기를 보는 것만으로도 대단한 만족을 주는 영화다. 전도연의 대단한 연기야 두말할 필요가 없는 것이지만, 딱 필요한만큼만 드러나 보이는 송강호의 연기 또한 감탄을 절로 하게 만든다. 그리고 조연과 단역에 이르기까지 누구 하나 튀어나오지 않고 고른 연기력은 이 영화를 그야말로 '연기의 잔치판'으로 만들어준다.


황진미

바야흐로 이청준의 시대인가? <천년학>에 이어 <밀양>역시 이청준 소설을 원작으로 삼았다. 이청준의 1985년 단편<벌레 이야기>는 용서와 구원에 관한 딜레마를 꼬집은 소설이다. 아이를 유괴로 잃은 여인이 오랜 번민끝에 범인을 용서하지만, 그 '용서의 증거'를 얻기위해 면회를 갔다가, 먼저 하나님을 영접하고 용서와 구원을 얻은 범인을 보고, 용서의 기회마저 신에게 박탈당한 절망감으로 자살해버린다는 내용의 단편을 두고 이창동은 원인과 결과와 과정에 살을 붙였다.
첫째 원인에 대해서, 그녀의 캐릭터에 대한 설명을 붙인다. 그녀는 남편의 외도를 편집증적으로 부인(denial)하고 싶어서 연고도 없는 남편 고향에 와서 산다. 또 자신이 불행하지 않다는 것을 증명하고 싶어서, 돈 있는 척 강한 척 허세를 떤다. 그녀의 강박적인 자기-부인은 유괴와 실존적 파탄의 원인이 된다.

둘째 결과에 대해서, 죽지 않고 살아남은 이후를 그렸다. 그녀는 신을 저주하고 자신을 시험하고 미쳐가지만, 끝내 살아남아 한줌 햇볕을 다시 맞는다. 아직 범인의 딸을 받아들이진 못하지만, 신의 은총 같은 '비밀의 햇볕'을 차츰 더 느낄 수 있으리라.

셋째, 과정에 대해서, 도움을 주지 못하는 원작의 남편 대신, 그녀 곁을 맴돌며 그녀를 지탱해주는 투박한 남자를 그렸다. 그는 지방 소도시 어디에나 있을 것 같은 남자이면서도, 실은 가장 이상적인 '의지할 수 있는 남자'이다.
진지한 주제의식에다가 '멜로영화->유괴영화->기독교영화->메디칼 영화'의 네 장르로 변천되는 중편소설 이상의 분량을 지닌 이야기 덕에, 런닝 타임은 길어지고 화면과 대사의 밀도는 너무 높아서, 관객은 쾌감 보다는 피로를 느끼기 쉽다. 그러나 전도연의 불세출의 연기와 송강호와 다른 조연들의 자연스러운 연기는 과밀한 이야기가 주는 피로감을 상당히 경감시켜 준다. 칸느영화제에서 여우주연상의 낭보가 전해지길 기대해본다.

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