제4회 제천국제음악영화제 프로그래머 추천작 !
JIMFF2008 절대 놓치지 말아야 할 14편의 음악 영화

오는 8월 14일 개막하는 제4회 제천국제음악영화제(이하 JIMFF2008)가 9개 부문을 통해 30개국, 82편의 세계 다양한 음악영화 상영해 영화와 음악마니아들의 기대를 모으고 있다,

올해 신설된 국제경쟁부문인 ‘세계음악영화의 흐름’에서는 참신한 세계음악영화를 만날 수 있으며, ‘시네 심포니’ 부문에서는 음악을 주제로 한 극영화가, ‘뮤직 인 사이트’ 부문에서는 음악 전문 다큐멘터리가 소개된다. 또한 ‘주제와 변주’ 부문에서는 1920~40년대 할리우드 고전 뮤지컬영화가 상영될 예정이다. 더불어 최근 제작된 한국 음악영화를 집중 조명한 ‘한국 음악영화의 오늘’ 부문, 가족들이 함께 감상할 수 있는 감동적인 영화를 상영하는 ‘패밀리 페스트’부문, 음악을 소재로 한 국내외 우수한 단편영화를 초청 상영하는 ‘음악단편초대전’등을 통해 다양한 영화 보는 재미를 JIMFF2008에서 느낄 수 있다.

JIMFF2008를 후회 없이 즐기고 싶은 관객들을 위해 전진수, 정우정 프로그래머가 강력하게 추천하는 영화 14편과 추천 멘트를 공개한다.


[전진수 프로그래머 추천작 7편]

영앳하트 : 로큰롤인생 Young@Heart - 개막작
UK, 2007, 107min, 35mm, color, Documentary /스티븐 워커
평균나이 81세인 영앳하트 합창단의 레퍼토리는 놀랍게도 지미 핸드릭스, 크래쉬, 라디오헤드, 산타나 등의 노래다. 노인들이 따라가기 어려운 박자와 리듬이지만 인생의 황혼을 ‘젊은 노래’와 함께 보내려는 이들의 의지는 누구도 막을 수 없다. 공식 연주회를 앞두고 멤버 두 명이 세상을 떠나는 슬픔까지 겪지만, 영앳하트 합창단은 그 슬픔마저 프린스의 노래 Nothing Compares 2U로 달랜다. 2008년 선댄스 영화제에서 큰 화제를 일으키기도 한 감동적인 이 작품은 중간중간 합창단의 뮤직 비디오도 끼워 넣어 더 큰 즐거움을 안겨준다.

기타의 장인, 플립 씨피오 Talking Guitars - 세계 음악영화의 흐름(국제경쟁부문)
The Netherlands, 2007, 72min, HD, color, Documentary /클레어 페이만
네덜란드 출신 플립 씨피오는 세계 최고의 기타 제작자이다. 잭슨 브라운, 벤 테일러, 폴 사이먼, 데이빗 트론조, 레니 스턴, 칼리 사이먼 등 유명 음악인들이 그의 고객이며, 부에나비스타 소셜 클럽의 공연 때도 무대 뒤에서 그들의 기타를 손봐준 사람이 씨피오이다. 어린 시절 실수로 할아버지의 만돌린을 부숴버린 뒤부터 기타를 만들게 되었다는 씨피오의 긴 여정은 아직도 계속되고 있다. 열정과 예술혼에 불타는 기타 장인의 모습이 유명 연주자들의 아름다운 기타 소리와 함께 펼쳐지는 작품.

두 개의 눈을 가진 아일랜드 Two-eyed Ireland - 세계 음악영화의 흐름(국제경쟁부문)
Korea, 2007, 62min, HDV, color, Documentary /임진평
‘서쪽 하늘에’라는 곡으로 알려진 에스닉 퓨전 밴드 ‘두 번째 달’의 멤버 다섯 명으로 재구성 된 ‘바드(BARD)’는 2007년 아일랜드 음악 축제에 참가하기 위해 달랑 각자의 악기만 들고 머나먼 땅으로 향한다. 아일랜드에서 음악은 마치 공기처럼 일상과 밀접하고, 아일랜드 사람들은 그들의 삶과 아픈 역사를 음악으로 녹여낸다. 감독은 한 펍(pub) 벽에 쓰인 ‘하나의 눈으로 과거를, 다른 하나의 눈으로는 현재와 미래를 봐야 한다’는 글귀에 매료되고, ‘바드’ 멤버들은 생생하게 살아 숨쉬는 아일랜드의 음악 전통에 매료된다. 그리고 그들의 여행은 앞으로도 계속될 것이다.

로돌포 메데로스와 탱고를 A Different Way : Tango with Rodolfo Mederos- 뮤직 인 사이트
Spain/Germany/Uruguay, 2007, 56min, Digi-beta, color, Documentary /가브리엘 졸로시
탱고의 거장 피아졸라의 제자인 로돌포 메데로스는 현존하는 최고의 반도네온 연주자이자 방대한 작품을 남기고 있는 작곡가이기도 하다. 부에노스 아이레스에서 태어나고 자란 그는 그 도시 자체가 자신의 ‘뮤즈’라 말한다. 그의 반도네온 연주는 삶의 음악적인 이미지이자 고향의 모든 부분과 시간을 지나가는 여행과도 같다. 그의 음악은 이 도시와 불가분의 관계인 것이다. 부에노스 아이레스의 아름다운 풍경과 함께 메데로스의 애수 넘치는 탱고가 시종일관 시선을 붙드는 이 다큐멘터리는 평생을 반도네온에 바친 한 예술가에 대한 오마쥬다.

렛츠 겟 로스트 - 쳇 베이커의 초상 Let's Get Lost- 뮤직 인 사이트
USA, 1989, 120min, Digi-beta, b&w, Documentary /브루스 웨버
정규 음악교육을 받지 않았지만, 감미로운 연주와 노래로 많은 재즈 팬을 감동시켰던 쳇 베이커. 하지만 마약 중독에서 헤어 나오지 못한 그는 예순을 앞둔 1988년 암스테르담의 한 호텔에서 비참한 죽음을 맞이한다. 약 30달러와 트럼펫, 그리고 몇 가지 소품만을 남기고 저 세상으로 간 그의 최후를 위해 이 작품의 감독 브루스 웨버가 장례식 비용까지 대야 했다. 전성기였던 50년대 기록 화면으로부터 만년의 삶까지, 1989년 완성된 이 전설적인 재즈 연주자에 대한 다큐멘터리 역시 아카데미 상 후보에 오르는 등 전설이 되었고, 이제 2007년 새롭게 보수된 필름으로 만날 수 있게 되었다.

밥 말리 - 엑소더스 77 Bob Marley: Exodus 77- 뮤직 인 사이트
UK, 2007, 93min, Digi-beta, color, Documentary /앤소니 월
1977년 밥 말리가 내놓은 음반 ‘엑소더스’는 “Jamming", "Waiting in Vain", "Exodus" 등 열곡의 노래를 담고 있는 걸작이다. 레게를 세계적인 장르로 끌어올렸고, 가사에 자유와 평화에 대한 갈망을 담아 낸 밥 말리는 27년 전에 세상을 떠났지만 단순히 한 명의 가수가 아닌 하나의 문화 코드이자 심볼로 기억되고 있다. 영국 BBC의 다큐멘터리 감독 앤소니 월은 ‘엑소더스’ 음반이 발매된 격동의 1977년에 일어난 굵직한 사건들의 기록 영상과 밥 말리의 활동을 월별로 정리하면서 그의 음악이 갖는 힘을 보여주고 있고, 수록곡의 가사를 보여줌으로서 이 앨범을 통해 그가 말하려 했던 것을 효과적으로 보여준다.

강아지와 나의 열 가지 약속 10 Promises to My Dog- 패밀리 페스트
Japan, 2008, 117min, 35mm, color, Drama /모토키 카츠히데
12살 소녀 아카리는 어머니가 아프면서 걱정이 많아지고, 불치의 병에 걸린 어머니는 아카리에게 강아지를 선물한다. 마치 하얀양말을 신고 있는 것처럼 보이는 강아지의 발 때문에 “양말들”이라는 이름을 지어주고 아카리는 밤낮없이 강아지와 함께 지낸다. 아카리는 강아지 “양말들”을 돌보고 강아지도 역시 어머니의 죽음을 극복할 수 있게 그녀의 슬픔을 치유해 준다. 한 소녀와 그 충실한 친구인 개와의 감동적인 이야기가 영화음악가 조성우의 아름다운 음악과 함께 감동을 주는 작품.


[정우정 프로그래머 추천작 7편]

비지터 The Visitor -폐막작
USA, 2007, 108min, 35mm, color, Drama/톰 맥카시
<스테이션 에이전트>로 우리에게 잘 알려진 배우출신 감독 톰 매카시의 신작으로 지난 4월 미국에서 단 4개의 스크린으로 개봉해 개봉 6주 만에 224개로 확대 개봉되어 현재까지 그 열기를 이어가고 있다. 낯선 외국인들과의 만남으로 시작된 한 중년의 뒤늦은 각성을 잔잔하게 그리며 불법 이민자에 대한 미국의 정책을 조용히 비판하는 감동적인 작품. 외로운 경제학 교수로 분해 섬세한 연기를 펼친 리차드 젠킨스는 <미 마이셀프 아이린>, <코어>, <뻔뻔한 딕과 제인> 등을 통해 국내 관객들에게 친근한 베테랑 배우로, 그는 이 작품에서 보여준 명연기로 오스카 남우주연상 후보 물망에 오르고 있다.

블루스를 부르는 시타 Sita Sings the Blues -세계 음악영화의 흐름(국제경쟁부문)
USA, 2008, 82min, 35mm, color, Animation / 니나 패일리
인도의 서사시 ‘라마야나’를 아름답게 재해석한 작품으로 정절을 의심 받아 남편 라마와 별거 생활을 했던 기구한 운명의 왕자비 시타의 이야기를 담고 있다. 3명의 유쾌한 그림자 인형이 등장, 시타의 이야기와 함께 일 때문에 인도로 이주한 남편에게서 이메일로 이별을 통보 당하는 현대의 여인 애니메이터 니나(감독 자신이기도 함)의 이야기를 교차해서 들려준다. 인도의 전통음악과 1920년대 활동했던 미국의 재즈 보컬 아넷 핸쇼의 감미로운 노래가 잘 어우러진 독특한 화풍의 애니메이션.

로큰롤과 트랙터 Tractor, Love & Rock’n’Roll - 세계 음악영화의 흐름(국제경쟁부문)
Slovenia, 2007, 105min, 35mm, color, Comedy/ 브랑코 쥬리치
동명소설을 영화화한 작품으로 슬로베이나의 한 시골 마을에 사는 특이한 사람들의 이야기. 아카데미 외국어 영화상을 수상한 <노 맨스 랜드>의 주연배우 브랑코 쥬리치의 두 번째 장편영화로 본인이 직접 로큰롤에 매료된 시골 농부 브레자를 연기한다. 아름다운 영상과 배경 음악, 개성 있는 캐릭터들을 통해 60년대 슬로베니아의 시골 마을에 어떻게 로큰롤이 자리잡게 되었는가를 흥미로운 시각으로 전개하는 작품.

안테나 La Antena -시네 심포니
Argentina, 2007, 90min, Digi-beta, b&w, Experimental/에스테반 사피르
프리드리히 무르나우, 프리츠 랑 등 독일 표현주의 영화에 영감을 받은 <안테나>는 실험성과 독창성이 돋보이는 작품으로 고전 무성영화 감상의 즐거움을 상기시킨다. 사진작가 출신으로 평소 이미지를 통한 의사소통에 관심을 가지고 있던 감독은 영화에서 대사를 효과적으로 제거, 우리를 영상에 집중하게 만든다. 만화책의 대사를 보듯 입에서 흘러나와 스크린을 채우는 글자들과 영화에 긴장감을 더하는 피아노와 탱고 음악 등 시각적, 청각적 즐거움이 넘치는 작품.

위대한 사운드의 세계 Great World of Sound - 시네 심포니
USA, 2007, 107min, 35mm, color, Drama / 크레이그 조벨
2007년 선댄스영화제에서 공개된 후 화제가 되었던 <위대한 사운드의 세계>는 음반업계의 신인발굴 사기단에 걸려든 두 명의 평범한 인물들을 통해 사회적으로 큰 반향을 불러온 ‘아메리칸 아이돌’ 현상의 급소를 날카롭게 공격하는 작품이다. 영화 속에서 오디션에 참여한 대부분의 사람들은 배우가 아닌 실제 참가자들로 그들은 자신들이 몰래 카메라로 촬영되고 있다는 사실을 모른채 오디션에 임했었다. 이 장면들은 이후 그들의 허가를 받고 영화에 사용되었지만 몰래 카메라 촬영을 둘러싼 도덕성 논란을 불러 일으키기도 했다.

피아노, 솔로 Piano, Solo -시네 심포니
Italy/France, 2007, 111min, 35mm, color, Drama/리카르도 밀라니
이탈리아의 천재적인 재즈 피아니스트 루카 플로레스의 삶을 바탕으로 하는 전기영화. 전설적인 뮤지션인 쳇 베이커와 데이비드 홀랜드와 함께 연주를 하며 이탈리아에서는 물론 세계적으로 인정 받았던 루카 플로레스의 삶이 아름답고 열정적인 재즈 선율 속에 펼쳐진다. 아역배우 출신으로 최근 감독으로도 활약하고 있는 이탈리아의 꽃미남 배우 킴 로시 스투아르트가 아픔을 간직한 천재 피아니스트로 분해 섬세한 연기를 펼친다.

도쿄 랩소디 Tokyo Rhapsody -시네 심포니
Japan, 2007, 130min, 35mm, color, Drama,Comedy/ 야구치 시노부 외 10명
영화의 원제인 <인생은 가요곡이예요>가 말해 주듯이 일본의 독특한 음악장르인 가요곡(대중가요)을 소재로 만들어진 옴니버스 영화. <쉘 위 댄스>, <스윙 걸즈> 등의 제작자 마스이 쇼지가 기획을 맡았으며 이소무라 이츠미츠, 야구치 시노부를 비롯, 중견 감독과 신인감독, 만화가 등 다양한 배경과 개성을 가진 감독 11명이 연출에 참여했다. 전후 일본의 두 세대가 즐겨 불렀던 12편의 대중가요 히트곡에 영감을 받아 만들어진 11편의 단편을 통해 꿈, 청춘, 사랑, 배신, 복수 등 일본인들의 다양한 삶의 이야기를 소개하는 작품.